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jueves, 10 de septiembre de 2026

Jóvenes de Semilleros Creativos de Paz representarán a México en encuentro circense en Colombia

  • Participarán en la Convención Juvenil de Circo y las Artes 2026, del 10 al 13 de septiembre
  • Compartirán el trabajo artístico y comunitario que desarrollan en Santa Cruz de Juventino Rosas, Guanajuato

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), participará en la Convención Juvenil de Circo y las Artes 2026, con integrantes del Semillero Creativo de Paz de Circo, en Santa Cruz de Juventino Rosas, Guanajuato.

El encuentro se llevará a cabo del 10 al 13 de septiembre de 2026 en la Carpa Parlache, ubicada en el Centro Poblado Otás, municipio de Campoalegre en el departamento de Huila, Colombia, y reunirá a jóvenes y artistas para compartir experiencias, conocimientos y propuestas en torno al arte circense.

Acciones de participación

La participación del Semillero comenzará en la inauguración con la presentación de la pieza "Esto es México", un espectáculo de telas aéreas, aro y acrobacia en el que sus integrantes llevarán al público por un recorrido lleno de movimiento, música y color a través de algunas historias, símbolos y leyendas que forman parte de la identidad cultural de México. Asimismo, impartirán el taller "Aprender a volar de par en par", en el que compartirán conocimientos de danza aérea y aparatos circenses con jóvenes y público interesado en estas disciplinas.

Como parte del programa, también asistirán a talleres impartidos por el comité organizador y participarán en un conversatorio sobre circo social y arte circense, donde intercambiarán experiencias, retos y propuestas surgidas de las prácticas artísticas que realizan en sus comunidades. Además, presenciarán las presentaciones de cierre a cargo de compañías colombianas.

Posteriormente, el 15 de septiembre, las y los 10 participantes juveniles que asisten a la Convención, así como su Docente José Tomás Rodríguez Doñate, sostendrán una reunión con el Ministerio de Cultura, en Bogotá, donde presentarán el trabajo desarrollado por el Semillero, así como su incidencia comunitaria en Santa Cruz de Juventino Rosas.

El encuentro busca dar a conocer el modelo de los Semilleros Creativos de Paz -grupos de creación colectiva dirigidos a infancias y juventudes- con el objetivo de abrir posibilidades para futuras colaboraciones e intercambios culturales.

Esta experiencia permitirá que las y los jóvenes fortalezcan sus procesos formativos, amplíen sus herramientas y establezcan vínculos con agrupaciones de otros países, además de proyectar internacionalmente el trabajo cultural y artístico que la DGVC impulsa en todo el país, como el que se desarrolla en Guanajuato.

lunes, 7 de septiembre de 2026

Muto Estudio fortalece su expansión internacional hacia Estados Unidos desde Colombia


La empresa tecnológica barranquillera amplía su apuesta por el mercado estadounidense con servicios de desarrollo de software, inteligencia artificial, transformación digital y soluciones digitales para empresas.

La internacionalización de los servicios tecnológicos colombianos abre nuevas oportunidades para empresas capaces de llevar conocimiento y soluciones digitales a mercados internacionales. En este escenario, Muto Estudio Digital, empresa tecnológica nacida en Barranquilla, fortalece su apuesta por Estados Unidos después de más de una década de experiencia en desarrollo de software, marketing digital, activos digitales y transformación empresarial.

La tendencia tiene respaldo en las cifras del país. Durante el primer trimestre de 2026, Colombia exportó US$5.341,5 millones en servicios, un crecimiento de 11,3 % frente al mismo periodo de 2025. Dentro de esta canasta, los otros servicios empresariales representaron el 16,4 %, con exportaciones por US$874,7 millones.

La evolución de los servicios también está transformando la canasta exportadora colombiana. En 2025, los servicios modernos. que incluyen las tecnologías de información y las comunicaciones, continuaron ganando participación dentro de las exportaciones del país. De acuerdo con el Banco de la República, los servicios TIC representaron el 37 % de las exportaciones de servicios modernos durante ese año, con el desarrollo de software y aplicaciones entre sus principales componentes.


Estados Unidos, una oportunidad para la tecnología colombiana

El mercado estadounidense representa uno de los escenarios de mayor interés para las empresas colombianas de servicios tecnológicos. La experiencia de programas de internacionalización desarrollados por el Gobierno colombiano muestra que software, aplicaciones y otros servicios basados en conocimiento ya tienen capacidad para acceder a ese mercado.

Para Cristian Muñoz, CEO de Muto Estudio, la oportunidad también está relacionada con las capacidades que Colombia puede ofrecer a empresas internacionales.

"Estados Unidos es un mercado muy competitivo y con altos niveles de exigencia, pero precisamente por eso representa una oportunidad para demostrar el nivel que puede alcanzar el talento tecnológico colombiano. Tenemos profesionales con capacidad técnica, creatividad y adaptación. El reto está en convertir esas capacidades en soluciones que respondan realmente a las necesidades de cada empresa", explica.


El reto de competir en Estados Unidos 

Para Muto, ingresar y crecer en este mercado implica mucho más que ofrecer buenos desarrolladores o diseñadores. La empresa debe comprender los negocios de sus clientes, responder con rapidez, cumplir estándares y construir relaciones de confianza.

"Internacionalizarse no significa simplemente conseguir clientes fuera de Colombia. Significa estar preparados para atenderlos correctamente y construir relaciones de largo plazo. Estamos fortaleciendo nuestros procesos y nuestra capacidad de respuesta precisamente para eso" señala Muñoz.

La experiencia previa de Muto con clientes internacionales constituye parte de esta preparación. La compañía ha desarrollado proyectos para mercados como Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica y España, mientras amplía una oferta que integra tecnología y crecimiento digital.

Tecnología, ingeniería colombiana y soluciones para empresas

Muto Estudio ha evolucionado desde una fábrica de software hacia una oferta que integra desarrollo de software y activos digitales, publicidad digital y mercadeo, branding, UX/UI, inteligencia artificial y automatización.

Esta integración busca responder a empresas que requieren combinar capacidades tecnológicas y digitales dentro de sus procesos de crecimiento.

"La ingeniería colombiana tiene una gran capacidad para resolver problemas. Tenemos profesionales que combinan conocimiento técnico, creatividad y adaptación. Para nosotros es importante que el talento colombiano no sea visto únicamente como una alternativa de costos, sino como una fuente de conocimiento y capacidad tecnológica", sostiene Muñoz.

El potencial de estos servicios también tiene una dimensión regional. El Ministerio de Comercio ha identificado departamentos como Atlántico entre las regiones con empresas beneficiarias de programas de internacionalización de Servicios Basados en Conocimiento, evidenciando que la inserción internacional de este sector no se concentra exclusivamente en Bogotá.


De Barranquilla hacia el mercado global

Muto Estudio nació en Barranquilla y desde allí ha construido las capacidades que hoy sustentan su expansión internacional.

"Para nosotros es importante demostrar que una empresa que nace en Barranquilla puede desarrollar tecnología, generar talento y competir en otros mercados. Internacionalizarnos no significa dejar de ser una empresa colombiana; significa llevar nuestro conocimiento y nuestra experiencia a nuevos escenarios", concluye Muñoz.

Este proceso de expansión internacional coincide con un reconocimiento reciente a la gestión empresarial de Muto Estudio. En agosto de 2026, la Superintendencia de Sociedades reconoció a la empresa en el marco del Informe 67, Sociedades BIC (corte 2025), destacando su compromiso con la transparencia, la sostenibilidad y la generación de valor económico, social y ambiental.

Con esta nueva etapa, Muto Estudio busca consolidar su presencia en Estados Unidos y posicionarse como socio tecnológico para empresas que necesitan integrar tecnología, innovación y crecimiento digital.

Sobre Muto Estudio

Muto Estudio Digital es una empresa tecnológica colombiana nacida en Barranquilla, especializada en desarrollo de software, activos digitales, marketing digital, diseño, inteligencia artificial y soluciones para empresas. Su evolución está orientada al acompañamiento de organizaciones en procesos de crecimiento y transformación digital, con experiencia en diferentes mercados internacionales.

Conéctate con Muto Estudio

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viernes, 4 de septiembre de 2026

(vídeo) John Arango presenta 'Desde la sangre', un disco de rock y poesía que abraza la pluralidad emocional


Este año ha sido el año indicado para el Artista Visual colombiano John Arango. Después de lanzar los sencillos 'Cardio', 'Rayo de Luna (Chía)' y 'Susie', y de desarrollar Autor, un ensayo visual en formato fashion film en donde fusiona la estética old money con una mirada retrospectiva sobre su trayectoria, buscando una conexión más íntima y honesta con el público; el artista presenta su álbum 'Desde la Sangre', la obra más arriesgada, depurada y cuidada de toda su carrera.

'Desde la Sangre' es una obra profundamente autoral y experimental. Fusiona spoken word, rock, coros melódicos y poesía, con una intención profundamente cinematográfica. Más que un álbum, es una metáfora sonora que invita al oyente a recorrer un camino del exterior hacia el interior.


Producido por Lelo Arango, el disco comienza con un sonido dominado por el rock, que simboliza la piel. A medida que avanza, las guitarras y las distorsiones eléctricas van cediendo espacio a una atmósfera más íntima y acústica, donde la sangre se convierte en el centro de la narrativa. Ese tránsito representa el verdadero corazón de la obra: transformar mi poesía en sangre, hacer que deje de ser sólo palabra para convertirse en algo vivo, visceral y profundamente humano.

"Las canciones recogen las experiencias, preguntas y emociones que marcaron mis últimos años. Cada canción aborda una emoción distinta, pero todas forman parte de un mismo universo narrativo. Es un álbum que abraza la pluralidad emocional. Habla de aquello que me conmueve, me inquieta, me seduce y de aquello que temo. El disco habla de los vínculos que nos transforman, de las personas que nos hacen latir y de cómo el arte puede convertirse en una forma de habitar nuestras propias vivencias. Por eso es una obra visceral, íntima e interpretativa", comenta John.

El rock alternativo es la columna vertebral de 'Desde la Sangre' que, a medida que el álbum avanza, se desprende de sus distorsiones para abrir paso a un universo mucho más íntimo y acústico. Esa transición no es casual; hace parte de la narrativa del disco. Es una producción cercana, orgánica y contemplativa, por eso este trabajo no permanece en un sólo lugar, sino que evoluciona constantemente hasta llegar a un final inesperado.


"Más que transmitir un único mensaje, quiero invitar a las personas a encontrarse con una obra que tiene una personalidad propia. 'Desde la Sangre' es un álbum extraño en el mejor sentido de la palabra: no busca encajar, sino existir con autenticidad. Habla de muchos temas y emociones, pero, sobre todo, habla desde un lugar honesto. Si hay un mensaje que atraviesa todo el proyecto es el de la resistencia. Trabajé en este álbum durante años y nunca renuncié a él. A pesar del tiempo, las dudas y los obstáculos, seguí creyendo en esta obra porque nació de una necesidad genuina de expresarme. Nunca fue un ejercicio de estrategia, sino un acto de convicción. Por eso el título es tan literal. Reúne todo aquello que llevaba dentro y que necesitaba encontrar una forma de salir a la luz a través de la música. Cada poema, cada canción y cada imagen provienen de un lugar íntimo y visceral. Todo lo que ocurre en el álbum nace desde mi interior. Es la obra más viva, libre y auténtica que he creado. Por eso siento que merece ser compartida. No porque tenga todas las respuestas, sino porque se atreve a mostrar, sin máscaras, quién soy y todo lo que llevo dentro", enfatiza Arango.

'Desde la Sangre' de John Arango habla en 'Rojo Carmesí' de empatía y amor incondicional en tiempos del VIH; en 'Susie' de magnetismo, en 'Impersonal' de autenticidad, el valor de ser real aunque incomode; en 'Egoísta Elegante' de tolerancia, las imperfecciones que se aprenden al amar, en 'Escafandra' de vulnerabilidad, la armadura para ocultar los sentimientos, en 'Interestelar' de eternidad, un amor que desafía el tiempo y el espacio; en 'Bilateral' de reciprocidad, amar desde ambos lados; en 'Emoción Sin Nombre' de ambigüedad, el vértigo de no saber si una historia empieza o termina; en 'Cardio' de un latido, la fuerza de estar vivos y el corazón del álbum; y en 'Rayo de Luna (Chía)' de nostalgia, una conversación íntima sobre el amor que permanece con Chía, la diosa de la Luna de la mitología Muisca en Colombia.


'Susie' es el focus track de 'Desde la Sangre' de John Arango, una canción que tiene varios elementos que definen el álbum: una identidad sonora contundente, un personaje inolvidable y una propuesta audiovisual con mucha personalidad. Además, compartirla con Gary Cardona le aporta una energía muy especial. Es un rock poderoso, elegante y profundamente seductor.

La canción gira alrededor de Susie, una mujer enigmática, magnética e inalcanzable. Una figura que despierta deseo, fascinación y obsesión, pero que no pertenece a nadie. Gary y John la interpretan desde dos lugares distintos: el primero canta desde la nostalgia de haberla tenido y querer recuperarla, y el segundo desde la atracción que produce aquello que parece imposible de alcanzar. Aunque las perspectivas son diferentes, ambos terminan rendidos ante el mismo personaje.

El videoclip es una confrontación interpretativa entre Gary y John, mientras ambos exponen su visión sobre Susie. Ella permanece ajena a esa disputa, moviéndose con libertad en un universo oscuro, elegante y misterioso. Su cabello rojo eléctrico la convierte en el eje visual de cada escena, pero el mensaje es claro: nadie puede poseerla. Es un vídeo elegante, desafiante y con personalidad rock.

"Con este álbum quisiera que la poesía encontrara una nueva forma de llegar a las personas. Que pudiera ser experimentada desde la música, desde el spoken word, desde los sonidos del rock y, por supuesto, desde una propuesta audiovisual con una intención cinematográfica. Me interesa que quien escuche 'Desde la Sangre' no sólo encuentre canciones, sino también una narrativa y un universo en el que pueda reconocerse", agrega el poeta.


La portada transmite una obra visceral, auténtica, arriesgada, rebelde, sonora y humana. Si el álbum tiene una metáfora sonora, necesitaba una visual. Parte de una estética inspirada en las antiguas revistas de anatomía, donde el cuerpo humano aparece diseccionado, estudiado y expuesto en sus diferentes capas. Las fotografías, realizadas por Lelo Arango, se hicieron en una carpintería evocando un espacio rústico y lleno de texturas. Las imágenes fueron combinadas con las ilustraciones de Nicolás Muñoz. La imagen plantea una escena imposible: una transfusión de sangre en el lugar menos convencional, rodeada de madera, herramientas, texturas y materia. 'Desde la Sangre' es poesía hecha sangre y sangre convertida en poesía.

'Desde la Sangre' fue concebido para trascender en formato álbum y convertirse en una experiencia audiovisual y sonora. La obra está pensada para verse, escucharse y descubrirse desde diferentes lenguajes, pero especialmente está hecha para la pantalla. El lanzamiento no representa un punto final, sino un nuevo punto de partida. Durante 2026 John Arango seguirá expandiendo el universo visual que acompaña la obra. El artista realizará un documental que recoge todo el proceso creativo del álbum desde su concepción hasta la obra que hoy se presenta.


"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir mi nuevo disco porque quiero avivar la poesía. La poesía no es una sola cosa, puede habitar muchos lenguajes y esta ha sido mi manera de contar mi vida, mi historia y mis emociones. A través de ella comparto mi perspectiva sobre el mundo y sobre la forma en que lo habitamos. Yo no nací para dejar mis letras guardadas en una libreta o perdidas en las notas de un computador sino para convertirlas en algo vivo, para compartirlas, transformarlas y dejar una huella. El álbum es raro, como yo, y creo que en el mundo hay espacio para todas esas personas que alguna vez se han sentido diferentes, extrañas o fuera de lugar. Personas que también tienen algo que decir y que merecen la oportunidad de desarrollarse, de crear y de mostrar de qué están hechas", concluye John Arango.


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lunes, 31 de agosto de 2026

Pacho Gómez presenta ‘Dime lo que ves’, una canción sobre el amor y el valor de mostrarnos sin máscaras

  • ‘Dime lo que ves’ es el resultado de una colaboración entre músicos colombianos y argentinos. Pacho Gómez estrecha con esta canción sus vínculos con la escena musical latinoamericana.

El segundo sencillo de su próximo álbum, ‘La metáfora de la gelatina’, es una canción de rock en español que nace de una pregunta común, pero profunda cuando el amor expone nuestras vulnerabilidades: ¿qué ves en mí cuando me miras?

El Artista colombiano Pacho Gómez toma este interrogante para explorar el amor desde la honestidad que implica mostrarnos como realmente somos, sin máscaras ni pretensiones. La canción aborda la necesidad de saber cómo nos percibe la persona que amamos y de encontrar en su mirada una certeza sobre aquello que estamos viviendo.

En la letra, esa búsqueda aparece atravesada por el conflicto y la incertidumbre. Mientras distintas voces internas cuestionan la relación y sugieren tomar distancia, el narrador enfrenta el temor a la soledad y la sensación de vacío que podría dejar la ausencia del otro. De ahí surge la insistencia por saber si aquello que existe entre ambos es amor y, sobre todo, si es real.

La producción reúne a músicos y profesionales de Colombia y Argentina. Marcelo Mapelma participa en la voz y ha trabajado junto a artistas como Charly García, Bernard Fowler, Juanse, Botafogo y Pappo. Santi Torres aporta la guitarra y ha participado en producciones junto a Maluma. El trabajo de audio cuenta además con Daniel Zárate, Ingeniero de grabación, mezcla y mastering, y Eduardo Bergallo, acreditado en el mastering y vinculado profesionalmente a trabajos con artistas como Gustavo Cerati, Soda Stereo, Mercedes Sosa y Shakira.

‘Dime lo que ves’ también llega acompañada por una Live Session oficial grabada en Mix Factory Colombia. Javier Bayona estuvo a cargo de la dirección, la fotografía y el color. La pieza audiovisual presenta una narrativa cercana y una propuesta estética que busca llevar a imágenes los sentimientos presentes en la composición y permitir que el público se identifique con la historia.

Como segundo sencillo de ‘La metáfora de la gelatina’, ‘Dime lo que ves’ continúa mostrando distintas facetas del próximo álbum de estudio de Pacho Gómez, un proyecto que explora las relaciones, los sentimientos, la identidad y las diferentes formas en que las personas se conectan con los demás.

Ficha Musical:
  • Pacho Gómez: voz, Rhodes y synths
  • Alina Martani: voz y coros
  • Juan Sebastián Gutiérrez: batería
  • Ray (The Mills): bajo
  • Javier Bayona: guitarra
  • Charry: guitarra
  • Marcelo Mapelma: voz
  • Santi Torres: guitarra

Ficha Técnica:
  • Daniel Zárate: Ingeniero de grabación, mezcla y mastering
  • Eduardo Bergallo: mastering

Ficha Audiovisual:
  • Javier Bayona: Director, DOP y color
  • Leo Oliva: gaffer & DIT
  • Daniel Mejía: co-DOP & Cam OP
  • Sara Osorio: Cam OP 2
  • Pablo Mejía: Asistente de luces
  • El Cañón Prod: rental
  • Carlos Vásquez: crew de banda
  • Grabación: Mix Factory Colombia

jueves, 13 de agosto de 2026

Gobierno de México repatría a 36 connacionales afectados por el sismo en Colombia


Por instrucciones de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo y atendiendo la máxima prioridad de la política exterior de proteger a nuestras y nuestros connacionales en el exterior, el Gobierno de México informa que la madrugada de este jueves, procedente del Aeropuerto de Matecaña, en la ciudad de Pereira, Colombia, arribó una aeronave C-130 Hércules con 36 connacionales que se encontraban en ese país en condiciones de vulnerabilidad tras las afectaciones del sismo sucedido el pasado 10 de agosto.

Todas las personas mexicanas repatriadas estuvieron acompañadas por personal de la Secretaría de Relaciones Exteriores y de la Secretaría de la Defensa Nacional, y se encuentran a salvo y en buen estado de salud. El grupo de personas mexicanas aterrizó a las 00:30 horas en la Base Aérea Militar de Santa Lucía, Estado de México, a bordo de uno de los aviones de transporte estratégico de la Fuerza Aérea Mexicana (FAM) que partieron ayer por la mañana con ayuda humanitaria para el país sudamericano.

En este marco, el Secretario de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco, agradeció a la Cancillería colombiana por todas las gestiones y facilidades brindadas para concretar con éxito el retorno de nuestras y nuestros connacionales.


Por su parte, la Embajada de México en Colombia continúa desplegando distintas acciones de asistencia consular y contacto permanente con los connacionales que aún se encuentran en territorio colombiano para facilitar su salida del país, a través de la gestión con distintas aerolíneas comerciales, así como el apoyo en la reubicación de quienes se hospedaban en hoteles que sufrieron daños estructurales.

El Gobierno de México reitera su firme compromiso con la protección de las y los mexicanos en el exterior. Asimismo, pone a disposición de quienes requieran asistencia u orientación consular el teléfono de emergencia de la Embajada de México en Colombia: +57 313 878 6028.

miércoles, 12 de agosto de 2026

La SRE brinda apoyo a casos de protección consular en Colombia


La Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Embajada de México en Colombia, informa que, hasta el momento, ha atendido 120 llamadas en su teléfono de emergencia, mediante las cuales 213 connacionales han solicitado apoyo o asistencia consular a raíz del sismo registrado el pasado lunes por la mañana. La Embajada brinda orientación a las y los connacionales para su salida del país, gestiona apoyo con distintas aerolíneas, coordina la reubicación de quienes se hospedaban en hoteles que sufrieron daños estructurales, y mantiene contacto permanente con todas las personas que han solicitado asistencia.

Ante las restricciones de movilidad en algunas localidades como Armenia, Cali y Pereira, la Embajada permanece brindando atención a los connacionales que se encuentran en situación de vulnerabilidad, entre ellos un equipo de fútbol infantil de Tijuana, Baja California, y otros grupos que también están en territorio colombiano, con quienes se mantiene contacto y se da acompañamiento permanente. Debido a que varias carreteras sufrieron afectaciones y no son transitables, se espera contar con más información en el transcurso del día para tener mayor claridad sobre sus traslados, con miras a programar su salida de Colombia en vuelos previstos en los próximos días con destino a nuestro país.

El Gobierno de México mantiene comunicación al más alto nivel con el Gobierno de Colombia en torno a la posible ayuda humanitaria, equipos de rescate u otro tipo de apoyo que pudiera requerirse por parte de nuestro país.

Hasta el momento, la Cancillería mexicana no ha recibido notificación alguna sobre el fallecimiento de personas mexicanas a causa del sismo registrado. La SRE reitera su compromiso de brindar asistencia consular a quien lo requiera y pone a disposición el teléfono de emergencia de la Embajada de México en Colombia: +57 313 878 6028.

(vídeo) Ale G Queen presenta 'Vamos', una canción de baile, amor, libertad y empoderamiento


La Cantante y Compositora colombiana Ale G Queen ha tenido un 2026 muy positivo. Ha sido un periodo de esfuerzo, dedicación y sacrificio, pero hoy ese trabajo está dando sus frutos. Después de recibir su premio en la quinta edición Festival de San Remo en Italia en 2026 en donde obtuvo el tercer puesto con su tema 'Dio Meraviglioso', la artista ha recibido múltiples invitaciones para llevar su propuesta a eventos, conciertos y festivales en Europa en donde ha podido cautivar nuevas audiencias. Sus canciones han logrado un destacado posicionamiento en plataformas musicales como Spotify y YouTube, y se encuentran en programación y rotación en más de 80 estaciones de radio entre Europa y Colombia.

"Es un momento muy especial para mí, lleno de satisfacción y de gratitud. Quiero dar las gracias de corazón a todos mis fans, a quienes escuchan mi música, me acompañan en cada evento y continúan apoyando este sueño. Este es sólo el comienzo de un camino que espero seguir recorriendo junto a ustedes. ¡Gracias por creer en mí!", comenta la colombiana.

Ale G Queen presenta su nuevo sencillo 'Vamos', una canción con una temática veraniega y festiva, centrada en disfrutar de la playa, el baile y la energía de la noche. Cuenta con el apoyo del Productor Musical José Pepe Orta y el Dj Johan RM.

"Mis canciones siempre hablan de libertad, de disfrutar la vida y de vivir el momento. Quiero transmitir esa sensación de estar en la playa, sintiendo el sol y el mar", menciona.

La estructura musical de 'Vamos' sigue un estilo de reguetón y pop urbano, con coros repetitivos que refuerzan el mensaje de celebración y la invitación a bailar. También tiene sonoridades de afrobeat y afrohouse, dos estilos llenos de ritmo, energía y frescura. Esta combinación crea una propuesta moderna y contagiosa, perfecta para bailar, disfrutar del verano y transmitir una sensación de libertad, alegría y buena vibra.



"Mi sonido mezcla ritmos afro, afrolatinos y afrohouse, creando una atmósfera perfecta para relajarse, bailar y desconectarse de la rutina. La vida no es sólo trabajo; también es compartir con los amigos, ir a la playa, disfrutar de un mojito o un roncito y celebrar todas las cosas bonitas que nos regala cada día. Eso es lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mis canciones: alegría, libertad, buena vibra y muchas ganas de vivir", agrega.

El vídeo de 'Vamos' refleja un ambiente festivo, la letra invita constantemente a bailar y disfrutar, destacando la arena, el mar y el ritmo caliente de la música. En cuanto a los elementos visuales y líricos, la narrativa se enfoca en el movimiento, la energía corporal y la atmósfera nocturna de fiesta.


Con 'Vamos', Ale G Queen espera conectar con el público de las discotecas, los clubes y todos los lugares donde la gente se reúne para bailar, celebrar y disfrutar de la vida. Además, anhela seguir conquistando audiencias digitales en plataformas musicales y redes sociales.

"Quiero que 'Vamos' sea la banda sonora de los mejores momentos: de las vacaciones, los viajes, las fiestas con amigos, el tiempo en familia y los instantes compartidos con la persona que amas. Mi deseo es que, cada vez que suene la canción, invite a la gente a desconectarse de la rutina, a dejarse llevar por el ritmo y a vivir cada momento al máximo. Quiero que las personas disfruten la vida, que vivan el presente y aprovechen cada instante. Hoy estamos aquí, pero no sabemos qué nos depara el mañana", enfatiza la artista colombiana.

'Vamos' hará parte de la próxima producción musical de Ale G Queen, un álbum que verá la luz en noviembre, un mes especial para la artista ya que coincide con la celebración de su cumpleaños y la consolidación de su relación con un exfutbolista italiano, a quien le dedicará su próximo lanzamiento titulado 'Pibe, Mi Rey'.

"Estoy muy emocionada de compartir este nuevo proyecto con mi público y espero que disfruten cada una de las canciones que forman parte de este disco realizado con mucho amor y profesionalismo", concluye Ale G Queen.

Sobre Ale G Queen

Ale G Queen es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. Participó en el Tour Music Festival, el concurso más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa y en el Festival de San Remo. Al culminar sus estudios y crecer a nivel personal y profesional, decidió desempolvar canciones que había escrito años atrás. Humildad y sensibilidad son las principales características que transmite en sus creaciones llenas de sentimiento.

Escucha 'Vamos' de Ale G Queen en tu plataforma musical favorita:





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Alberto Barros llevará el pulso de Colombia al Auditorio Nacional en septiembre


El sonido de los metales tendrá un significado distinto cuando Alberto Barros vuelva a levantar su trombón frente al público mexicano. Durante una conferencia de prensa realizada la tarde de este martes mediante Zoom, el músico colombiano presentó los primeros detalles del concierto que ofrecerá el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, a las 20:30 horas, en el Auditorio Nacional, una cita en la que celebrará su trayectoria, pero también los vínculos afectivos y musicales que ha construido con México.

La conversación comenzó inevitablemente bajo la sombra del devastador sismo ocurrido el lunes 10 de agosto en Colombia. Antes de hablar del espectáculo, el productor, arreglista y director musical expresó su pesar por las víctimas, los heridos y las familias que perdieron su patrimonio a causa de la tragedia.

“Mi corazón está con Colombia. Es muy doloroso observar lo que está viviendo nuestra gente, saber que hay familias que perdieron a sus seres queridos y que muchas personas se quedaron sin hogar. Uno quisiera estar cerca, abrazar y ayudar a todos. Hoy solamente puedo pedir fortaleza para mi país y hacer un llamado a la solidaridad”, manifestó el artista.

Barros reconoció que resulta difícil promover una celebración musical mientras su tierra atraviesa horas tan dolorosas. Sin embargo, sostuvo que la música también puede convertirse en un espacio de acompañamiento y resistencia, especialmente cuando una sociedad necesita recuperar la esperanza.

“La salsa nació de pueblos que han sabido levantarse frente a la adversidad. No se trata de ignorar el dolor ni de sustituirlo con una canción; se trata de acompañarnos, de recordar que seguimos juntos y que la música también puede darnos fuerza para continuar”, añadió.

Con ese sentimiento como telón de fondo, el llamado Titán de la Salsa confirmó su regreso al Auditorio Nacional acompañado por su orquesta All-Star. El concierto será producido por MH Music Live y planteará un recorrido por distintas etapas de su historia: desde los años fundacionales con Los Titanes hasta los proyectos que convirtieron sus tributos a la salsa y la cumbia colombianas en referentes internacionales.

El repertorio recuperará composiciones y arreglos que forman parte de la memoria popular latinoamericana. “Sobredosis”, “Por Retenerte”, “La Palomita”, “Micaela”, “La Rebelión”, “Oiga, Mire, Vea” y “Cali Pachanguero” se perfilan entre los temas que podrían resonar en el recinto de Reforma, junto con los medleys que han distinguido sus conciertos por enlazar varias generaciones de bailadores.

La presentación también servirá para mostrar el presente creativo del músico. Entre las novedades figura “La Lotto”, sencillo grabado junto con su hijo AB Junior y publicado el pasado 13 de febrero. La colaboración abre una conversación entre dos generaciones unidas por la sangre, pero también por una misma manera de comprender el ritmo, los arreglos y la tradición salsera.

“Trabajar con mi hijo tiene un valor que va mucho más allá de hacer una canción. Es ver cómo la música que ha acompañado a nuestra familia encuentra una nueva voz y comienza otro camino. Él tiene su personalidad, sus ideas y su propio lenguaje; mi labor es acompañarlo y compartirle lo que he aprendido, sin impedir que construya su historia”, comentó.

Producida y dirigida musicalmente por Alberto Barros, “La Lotto” conserva la fuerza de la salsa colombiana, pero busca dialogar con una audiencia contemporánea. Su posible inclusión en el concierto del Auditorio Nacional representaría uno de los momentos más personales de la velada, al mostrar al maestro no solamente como intérprete y arreglista, sino como padre y guía de una nueva generación.

El colombiano adelantó que prepara una producción con diferentes invitados de la escena salsera, aunque todavía no reveló el título definitivo, la lista de participantes ni la fecha de publicación. El proyecto forma parte de una etapa de actividad discográfica con la cual pretende mantener viva la esencia de la salsa sin convertirla en una pieza de museo.

A lo largo de la charla, Barros habló de México con la familiaridad de quien ya no considera al país únicamente una escala dentro de una gira. Su relación con el público mexicano se ha fortalecido durante años de conciertos, grabaciones y encuentros en los que sus canciones han dejado de sentirse extranjeras.

“México ha sido inmensamente generoso conmigo. Aquí nunca me he sentido de paso; siento que llego a una casa donde la gente conoce las canciones, las canta y las hace suyas. El público mexicano tiene una manera muy especial de entregar cariño: cuando abre el corazón, lo hace para siempre”, afirmó.

El artista también destacó la curiosidad musical de una audiencia capaz de pasar del bolero y la música regional a la cumbia y la salsa sin levantar fronteras entre los géneros. A su juicio, esa apertura explica la permanencia de sus producciones y la respuesta que continúa recibiendo de distintas generaciones.

“México es un país que respeta profundamente la música. Su gente escucha con el corazón, pero también sabe reconocer el trabajo de una orquesta, de un arreglista y de cada músico que está sobre el escenario. Volver al Auditorio Nacional es una responsabilidad enorme y, al mismo tiempo, uno de los regalos más bonitos de mi carrera”, señaló.

La trayectoria de Alberto Barros se extiende durante varias décadas como trombonista, compositor, intérprete, productor y director musical. Su trabajo ha estado relacionado con algunos de los nombres más importantes de la música latina, mientras que las colecciones “Tributo a la Salsa Colombiana” y “Tributo a la Cumbia Colombiana” contribuyeron a proyectar internacionalmente un repertorio esencial para comprender la identidad sonora de su país.

Más que una sucesión de éxitos, el espectáculo del 7 de septiembre pretende reconstruir esa historia desde la intensidad de una gran orquesta. El Auditorio Nacional dejará por unas horas su habitual solemnidad para convertirse en territorio de campanas, trombones, piano, percusión y coros; una celebración colombiana acogida por un público mexicano que desde hace tiempo adoptó aquellas canciones como parte de su propia memoria.

Los boletos se encuentran disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. La presentación está confirmada para el lunes 7 de septiembre, a las 20:30 horas.

miércoles, 8 de julio de 2026

Se proclama Víctor Méndez Campeón Mundial Juvenil de levantamiento de pesas

  • El halterista yucateco y monarca de Olimpiada Nacional CONADE se colgó dos medallas de oro en el evento celebrado en Cali, Colombia: envión (142 kilogramos) y total (250 kilogramos)
  • Giovanna Ávila hizo lo propio con una presea de plata en envión (92 kilogramos)

El halterista mexicano Víctor Méndez se consagró monarca del orbe luego de ganar dos medallas de oro en el Campeonato Mundial Juvenil de Levantamiento de Pesas 2026, realizado en Cali, Colombia.

El yucateco y especialista en los 60 kilogramos subió a lo más alto del podio en dos ocasiones: envión (142 kilogramos) y total (250 kilogramos), además del quinto lugar en arranque (108 kilogramos).

Cabe destacar que Víctor Méndez es una de las grandes y múltiples estrellas que han surgido de la Olimpiada Nacional CONADE, evento en el que también ha conquistado la gloria.

Estos dos metales máximos no fueron las únicas alegrías para nuestro país en el prestigioso certamen, ya que Giovanna Ávila se colgó una plata en los 48 kilogramos, gracias a sus 92 kilogramos levantados en el envión.

Tras este espectacular debut, se espera que la cosecha de metales aumente en los siguientes días, ya que más pesistas nacionales se presentarán en la tarima mundialista con el objetivo de imponerse ante las y los mejores exponentes del orbe.

Los 100: La Fraternidad

  • El primer reality digital de creadores de contenido en Colombia inicia su primera temporada el 10 de agosto de 2026 en Bogotá

Creado y producido por Salvattore Roma, el formato cuenta con el respaldo institucional del Ministerio TIC y de la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico (CCCE).

Los 100: La Fraternidad reunirá durante 100 días a 100 jóvenes creadores de contenido de distintas regiones del país en una competencia desarrollada para redes sociales. Los participantes recibirán formación en creación de contenido, marca personal y emprendimiento digital, y su permanencia dependerá del desempeño real de sus comunidades digitales.

La primera temporada proyecta la producción de más de 30,250 piezas audiovisuales. El ganador recibirá un premio de $100 millones de pesos y oportunidades de proyección profesional en la industria creativa. El formato contempla nuevas temporadas en Medellín y Barranquilla.

“Queremos demostrar que el talento digital colombiano puede convertirse en una industria que genere empleo, innovación y oportunidades para miles de jóvenes.”

Respaldo institucional

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lunes, 6 de julio de 2026

(vídeo) Amparo Sandino presenta 'Ella', una canción de resiliencia y un homenaje a las mujeres víctimas de maltrato


Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP 'Sesenta y Tres' y hoy presenta su nuevo sencillo 'Ella'.

'Ella' de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad.


A nivel sonoro, 'Ella' es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio.

"Más que una canción, 'Ella' es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente", comenta Amparo Sandino. "La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día", agrega.

El vídeo no fue construido sólo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no sólo representa dolor emocional, también es la memoria de 'Ella', de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista.


"El impacto que espero tener con este lanzamiento es puramente emocional, que quien la escuche se sienta visto, comprendido y fortalecido. Si esta canción logra tocar el corazón de alguien y darle un poco de inspiración o esperanza, habrá cumplido su misión. Quiero mantener mi línea de composición que está muy conectada con mensajes de identidad, resiliencia y experiencias personales. Es un homenaje a todas esas mujeres que han aprendido a levantarse una y otra vez", enfatiza la artista colombiana.

'Ella' hace parte de un EP de 6 canciones, otras dos composiciones propias con el musico cubano Pavel Urquiza, un bossa nova y una canción que forma parte de la identidad colombiana que verá la luz a finales de octubre de 2026.

Sobre Amparo Sandino

Amparo Sandino inició su carrera artística en 1990 con apariciones en radio y televisión. En la década de los 90 colaboró con varias bandas de rock y en 1993 formó parte de La Provincia de Carlos Vives como guitarrista y corista, grabando el disco 'Clásicos de La Provincia' y yendo de gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos. Durante un show en Nueva York en el Radio City Music Hall, Mark Kamins (ejecutivo de Elektra/Warner Music) se dio cuenta de su talento y la firmó, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en tener un contrato discográfico con esta casa disquera en la cual publicó varios discos de estudio.

En 1996 publicó su disco debut 'Punto de partida' reuniendo ritmos y estilos de vallenato, merengue, bolero y balada. Contiene dos duetos, con Gipsy Kings ('Báilame') y Benny Ibarra ('Espérame'). Su segundo álbum 'El año del gato' se publicó en 1999 y consta de once temas de vallenato e influencias caribeñas vendiendo más de cien mil ejemplares por canciones como 'Gózate la vida' y 'Camino de corazón'. En el 2000, la artista lanzó su tercer disco 'Así es mi gente' con nuevos remixes de 'Camino del Corazón' y 'Gózate la vida' y contiene un dúo con el grupo español Café Quijano.

En 2003 Amparo Sandino tomó la decisión de retirarse y dedicarse totalmente a su familia hasta 2017 cuando retomó su carrera musical de forma independiente. Durante esta etapa, la cantante ha publicado ocho sencillos: 'Fin de semana' (2017), 'Me liberaré' feat Jerau (2018), 'Rosas y espinas' (2019), 'La tusa' (2019), 'Un poco más de amor' (2020), 'Así como soy' (2021), 'No me lastimes' (2022), 'Primero tú' (2025) y 'Ella' (2026). Durante su estancia en España ha sido bautizada como 'La Reina del Tropipop'.


Escucha 'Ella' de Amparo Sandino en tu plataforma musical favorita:




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