Natalia Lafourcade agota el Auditorio Nacional tres veces y conquistará el Teatro Metropólitan con dos nuevas noches de Cancionera Tour

• Impacto: La cantante cuenta con una base de 12.7 millones de fans totales entre plataformas digitales y redes sociales.

• Último lanzamiento: “La Cometierra”, canción official de la serie de Amazon Prime homónima.

• Imperdibles: “Hasta la Raíz”, “Nunca es Suficiente”, “Lo Que Construimos”, “Ya No Vivo Por Vivir” y En el 2000”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.

Cancionera: Un proyecto grabado en vivo y en cinta analógica.

Natalia Lafourcade, una de las figuras más influyentes y premiadas de la música latinoamericana contemporánea, continúa expandiendo su legado artístico con la extensión de Cancionera Tour este 2026. Con Cancionera, ha recorrido diferentes ciudades del país, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa. Regresa a la Ciudad de México para ofrecer dos noches íntimas después de agotar tres fechas en el Auditorio Nacional.

Al cumplir 40 años, este proyecto conceptual y sonoro ayudó a dar vida a un alter ego artístico de la cantante: la Cancionera, una trovadora errante que representa la esencia de la música como puente entre lo íntimo y lo universal. El álbum fue grabado completamente en vivo y en cinta analógica, acompañado por 18 músicos en una sola toma, reforzando un enfoque artesanal y profundamente humano.

Un elemento clave en su construcción es la participación de Adán Jodorowsky como coproductor, cuya sensibilidad creativa aporta una atmósfera emocional y cinematográfica que potencia cada arreglo y cada matiz del disco. Asimismo, el proyecto se enriquece con destacadas colaboraciones que amplían su universo sonoro: la liricidad de El David Aguilar, la intensidad flamenca de Israel Fernández, la atmósfera instrumental única de Hermanos Gutiérrez y el toque magistral de guitarra de Diego del Morao. En conjunto, estas alianzas consolidan Cancionera no sólo como un álbum, sino como un encuentro artístico donde tradición, experimentación y sensibilidad convergen de manera excepcional.

Desde su lanzamiento, el duodécimo álbum de Lafourcade, Cancionera, ha sido ampliamente reconocido por la crítica especializada y el público. El álbum ingresó a listas destacadas de música latina e internacional, incluyendo selecciones editoriales de Billboard Latino, que lo calificó como una reafirmación del papel de Lafourcade como una de las grandes cantautoras de su generación. Sus sencillos “Cancionera”, “Como Quisiera Quererte” y “El Palomo y La Negra”, acumulan millones de reproducciones en plataformas de streaming y vídeo, reforzando la vigencia y alcance del proyecto. En Spotify y Apple Music, Cancionera se ha mantenido como uno de los lanzamientos latinos más escuchados de 2025, destacando por su mezcla de bolero, son jarocho, ranchera, jazz y música tradicional mexicana.

Natalia Lafourcade ha construido un legado que equilibra innovación, tradición y compromiso cultural. Su discografía ha vendido millones de copias a nivel mundial, y su obra ha sido reconocida tanto por la industria como por la crítica especializada, posicionándola como uno de los referentes más sólidos de la música latinoamericana del siglo XXI. Además, está consolidada como la mujer con más Latin Grammy en la historia, con un total de 21 premios, sumado a cuatro premios Grammy anglo, una marca sin precedentes para una artista latina. Tan sólo en 2025, Cancionera fue merecedor de diferentes reconocimientos internacionales como el Grammy a Mejor Álbum de Pop Latino y en los Latin Grammys a Mejor Álbum y Mejor Canción de Cantautor por el tema “Cancionera”.

Radiografía musical

Con más de 24 años de trayectoria, Natalia Lafourcade es una de las cantautoras más importantes en México y Latinoamérica. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 12 millones de escuchas activos en Spotify. Además, su música conecta con público de distintas generaciones, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 años. Originaria de Xalapa, Veracruz, México se ha mantenido como un público fiel, posicionándose como el país #1 en su base de seguidores, seguido de Estados Unidos, Colombia, Perú y Argentina, lo que refleja su influencia de forma internacional.

Cancionera confirma que Natalia Lafourcade atraviesa por una de las etapas más profundas y creativas de su carrera, reafirmando que la canción, sigue siendo un espacio vital para contar y conectar de manera colectiva.

Vive esta nueva versión de Cancionera en un nuevo paso por la Ciudad de México; aprovecha la Preventa BANAMEX el 15 de mayo a través de Ticketmaster y de la Venta General un día después.

Nuevas fechas de Cancionera Tour.

Centroamérica

17 sep – Guatemala City, Guatemala - Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias 

(Venta general 18 de mayo)

19 sep - Tegucigalpa, Honduras - Nacional de Ingenieros Coliseum

(Venta general 21 de mayo)

22 sep - San Salvador, El Salvador - Salamanca 

(Venta general 18 de mayo)

24 sep - San José, Costa Rica - Parque Viva – Anfiteatro Imperial

(Proximamente)

3 oct - San Juan, Puerto Rico - Coca-Cola Music Hall

(Venta general 18 de mayo)

Ciudad de México

11 oct – Ciudad de México - Teatro Metropólitan (Venta general 16 de mayo)

12 oct - Ciudad de México - Teatro Metropólitan (Venta general 16 de mayo)

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OMV RADIO recomienda: (video) Rey Dante lanza “El Demente”, un himno de fuerza y determinación que ya suena en México

Rey Dante presenta su nuevo sencillo "El Demente" pretende llegar con su música a las nuevas generaciones. 

Rey  Dante, el talentoso compositor y multiinstrumentista, ha presentado su nuevo sencillo, “El Demente”, una canción que promete convertirse en un himno de lucha, resiliencia y empoderamiento. Este tema marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, siendo el primer adelanto de su esperado E.P. en español. Producida por Yunuen Viveros, conocido artísticamente como Yuno Forquetina y ganador de un Latin Grammy por su trabajo con Natalia Lafourcade y La Forquetina, la canción ya está sonando en las principales plataformas digitales y ha comenzado a captar la atención del público mexicano.

“El Demente” no es sólo una canción, sino un poderoso mensaje dirigido a todos aquellos que han sido juzgados o criticados por perseguir sus sueños. La letra, compuesta por Rey Dante en colaboración con la artista y productora Lizi Lay, invita a los oyentes a ignorar las voces negativas y a tomar el control de sus vidas. Con frases contundentes como “No hay más que pueda detener el sueño de una mente que muchos llaman el demente”, la canción celebra la valentía de aquellos que son tachados de locos por atreverse a soñar en grande.

Rey Dante explicó en un comunicado que la inspiración detrás de “El Demente” surgió de su propia experiencia y de la de muchas personas que, como él, han enfrentado obstáculos y críticas en su camino. “Esta canción es para todos aquellos que han sido llamados locos por perseguir sus sueños. Es un recordatorio de que lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura, y que no debemos permitir que nadie nos detenga”, afirmó el artista.

La producción de “El Demente” estuvo a cargo de Yunuen Viveros, cuyo talento y experiencia han dejado una huella imborrable en la industria musical. Viveros, conocido por su trabajo con Natalia Lafourcade, logró capturar la esencia de la canción, combinando sonidos potentes con arreglos musicales que resaltan la fuerza y determinación del mensaje.

Además, la colaboración con Lizi Lay en la composición de la letra añadió un toque único y personal a la canción. Lay, reconocida por su habilidad para crear narrativas profundas y emotivas, contribuyó a darle a “El Demente” un carácter universal, capaz de resonar con audiencias de todas las edades y backgrounds.

Para complementar la fuerza de “El Demente”, Rey Dante ha preparado un videoclip realizado por Quecurada Films, estudio reconocido por su narrativa visual innovadora y de alta calidad. Según adelantó el equipo de producción, el videoclip contará una historia visualmente impactante que refleja el mensaje de la canción. “Queríamos crear algo que no solamente acompañara la música, sino que también transmitiera la esencia de lucha y superación que define a  "El Demente’, comentó Rey Dante.

Rey Dante no es un artista convencional. Con una carrera dedicada a crear música que conecta profundamente con su audiencia, el compositor y multiinstrumentista ha logrado consolidarse como una voz única en la escena musical. Su capacidad para combinar letras profundas con arreglos musicales innovadores lo ha llevado a ganarse el respeto de la crítica y el cariño de sus seguidores.

Con “El Demente”, Rey Dante no sólo inaugura una nueva etapa en su trayectoria, sino que también reafirma su compromiso de inspirar a todos aquellos que sueñan sin límites. “Esta canción es una invitación a soñar juntos, a buscar más allá de lo material y a recordar que, al final del día, lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura”, expresó el artista.

Desde su lanzamiento, “El Demente” ha comenzado a sonar con fuerza en México, país que siempre ha apoyado la música con mensajes profundos y auténticos. Las redes sociales de Rey Dante se han llenado de comentarios positivos, con fans que celebran la llegada de esta nueva canción y su mensaje inspirador.

“El Demente” no es solo una canción, es un mensaje de esperanza y empoderamiento que llega en un momento en el que muchas personas necesitan recordar la importancia de perseguir sus sueños. Con su potente letra, producción de alto nivel y el talento indiscutible de Rey Dante, este sencillo promete convertirse en un referente de la música en español.

Rey Dante ha demostrado una vez más que su música trasciende lo convencional, conectando con las emociones más profundas de su audiencia. “El Demente” es, sin duda, una invitación a soñar sin miedo y a recordar que, como dice la canción, “lo que hacemos en la vida es lo que realmente perdura”. En plataformas como Spotify y YouTube, el sencillo ha comenzado a escalar posiciones, mientras que en TikTok, los usuarios ya están utilizando fragmentos de la canción para crear videos que reflejan sus propias historias de superación. “Es increíble ver cómo la gente se identifica con la canción y la hace suya. Eso es lo más gratificante para mí como artista”, comentó Rey Dante.

“El Demente” es únicamente el comienzo de lo que promete ser un año lleno de novedades para Rey Dante. El artista ya está trabajando en su próximo E.P. en español, del cual este sencillo es el primer adelanto. Además, se espera que en los próximos meses anuncie fechas de conciertos y presentaciones en vivo, donde podrá compartir su música de manera directa con su audiencia.

Mientras tanto, los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades a través de las redes sociales del artista, donde Rey Dante comparte no solamente avances de su música, sino también reflexiones y mensajes que inspiran a sus seguidores a seguir luchando por sus sueños.

Para aquellos que quieran conocer más sobre Rey Dante y su música, pueden seguirlo en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/reydantemusic/

TikTok: https://www.tiktok.com/@reydantemusic

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0aaC0MtsgexksKgPKxAvwQ

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6vZbXnHE4ai7haRxDEKqcH

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100090538117865


Además, pueden acceder a todos sus enlaces y novedades a través de su Smartlink: https://beacons.ai/reydantemusic

Los Semilleros Creativos de Música potenciarán la voz y el sonido del Tiempo de mujeres en Tengo un sueño 2024

* Instrumentistas y coreutas interiorizarán una nueva concepción de hacer música, en la cual notas, silencios, melodías y armonías estarán al servicio del acto escénico

* Obras de las mexicanas Gina Enríquez, Nubia Jaime Don-Juan, Natalia Lafourcade, Rocío Román, Leticia Gallardo y Claudia Arellano forman parte integral de la dramaturgia de Coa, puesta en escena que se llevará a cabo el 30 de octubre en el Auditorio Nacional

Para la edición de Tengo un sueño 2024, los Semilleros Creativos Orquesta Nacional Comunitaria, Banda Nacional Comunitaria, Orquesta de Música Tradicional Mexicana y Coro Nacional Comunitario potenciarán las palabras ideadas por los Semilleros Nacionales de Lenguas Indígenas y Escritura creativa, así como las atmósferas, ambientes y emociones que escenificarán los Semilleros Nacionales de Teatro, Danza, Circo, Títeres, Lenguas, Escritura Creativa y Radio.

Este año, explica el director musical, Roberto Rentería Yrene, instrumentistas y coreutas interiorizarán una nueva concepción de hacer música, en la cual, notas, silencios, compases, melodías y armonías estarán al servicio del acto escénico.

De esta manera, la música incidental creada por Claudia Arellano y la del repertorio musical, integrada por Te quiero, dijiste, de María Grever; Fantasía en jazz, de Gina Enríquez; Sahuaro, de Nubia Jaime Donjuan; La Fuerza de las mujeres y Resurgiendo, de Rocío Román Figueroa —directora del Semillero Banda Sinfónica Comunitaria “K’eri Tinganio”—, Derecho de nacimiento, de Natalia Lafourcade; Suun’u’nk (Pequeño son), de Leticia Gallardo Martínez —directora del Semillero Banda Sinfónica Comunitaria “Poj Suun”—; Flor de río, de Carlos Ibarrola y Emilio Lome; Alas (a Malala), de Arturo Márquez; El poder de la cultura, de Sergio Durón, Los capires — son calentano tradicional —, y Tiempo de mujeres, obra basada en la música del son jarocho La Guacamaya, con textos creados por el Semillero de Laudería, Son y Jarana de Cosoleacaque, Veracruz, serán parte fundamental de la escenificación.

“Los Semilleros Creativos de Música tendrán una participación activa en el desarrollo escénico de Coa, obra teatral en la que confluirán todas las disciplinas artísticas que son impulsadas en los Semilleros Creativos del programa Cultura Comunitaria”, señala el también titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, Rentería Yrene, quien subraya que en esta ocasión instrumentistas y coreutas desarrollarán una nueva forma de hacer música.

“Ellas y ellos saben que su intervención en Tengo un sueño 2024 no será en formato de concierto, sino de una manera más articulada con la puesta en escena, ya que sus entradas y salidas del escenario estarán marcadas en función de la historia, tendrán que interiorizar que además de tocar se convertirán en un gran bosque, en aves o luciérnagas”.

En este sentido, el director musical informa que para lograr la confluencia de lenguajes (teatro, danza, circo, música, títeres, lenguas y escritura creativa) sobre el escenario, la conformación del repertorio está concebido en función de la dramaturgia creada por las niñas y niños de los Semilleros Creativos de Escritura —bajo la tutela de la dramaturga Nora Huerta—.

“Las intervenciones musicales están vinculadas al desarrollo de la historia, un ejemplo es el bolero de María Grever que fue seleccionado para un momento de introspección de Coa —la protagonista— con una de las mujeres más importantes de su vida; para un momento de caos emocional en el que aparecen sus demonios internos y miedos, los Semilleros Creativos de Música acentuarán este ambiente con la interpretación de Fantasía en jazz, de la maestra Gina Enríquez”.

Por otra parte, Rentería Yrene explica que la música incidental creada por Claudia Arellano acentuará y acompañará la experiencia teatral en tres momentos importantes de la trama titulados el Bosque de niebla, Rap de las Abuelas y Sembremos peces.

El titular del Sistema Nacional de Fomento Musical subraya la participación de directores invitados como Eduardo García Barrios, Oscar Argumedo y Santos Medel, pero sobre todo el de mujeres profesionales de la música como la mezzosoprano Norma Vargas y las compositoras y directoras de banda: Leticia Gallardo Martínez, originaria de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca; Rocío Román Figueroa, nacida de Tingambato, Michoacán.

Así como de Norma Vargas, cantante de ópera y de concierto por el Conservatorio Nacional de Música y enlace de Semilleros Creativos de Música, Leticia Gallardo, compositora, educadora, clarinetista, directora y fundadora de la banda femenil regional Mujeres del Viento Florido​; su trabajo en favor de la preservación de la cultura mixe y de la inclusión de las mujeres en la música tradicional ha dejado huella en muchas niñas instrumentistas.

Y Rocío Román Figueroa, reconocida como la primera mujer indígena de Michoacán en graduarse de una carrera musical a nivel Licenciatura. Participó en el Congreso Iberoamericano de Mujeres, Música y Orquesta, así como en el Primer Coloquio de Músicas e Infancias de Alas y Raíces en México. Ambas son directoras de Semilleros Creativos de Música.

Finalmente, Rentería Yrene señala que lo relevante de este Tengo un sueño #EsTiempoDeMujeres es observar el resultado de los procesos de formación que desarrollan a lo largo de varios meses las y los docentes de todos los Semilleros Creativos, que en esta ocasión llevarán todo el peso de la puesta en escena.

El Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024 es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Sistema Nacional de Fomento Musical, en él participarán las infancias y juventudes de los Semilleros Creativos –grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario en el país–. Se llevará a cabo el miércoles 30 de octubre a las 19:00 h en el Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas del recinto y se podrán adquirir por $1 peso (costo simbólico). Para conocer más detalles, se puede consultar la página web: culturacomunitaria.gob.mx.

OMV RADIO recomienda: (video) Madame Récamier pone fin a sus miedos en “Te Quedas con Todo”

Madame Récamier, la distinguida artista independiente mexicana conocida por su estilo único de pop retro, está lista para cautivar una vez más a su audiencia con su nuevo sencillo y videoclip, "Te Quedas con Todo", incluido en su quinto álbum, "Amor Nuvó" que recién salió el año pasado.

El videoclip es una obra visual producida por ALMA MÍA & MORGANA dirigida por la dupla ALMA MÍA: Julio Carlos Ramos y Osvaldo Montaño, talento creativo detrás de los previos galardonados videos de Madame, como "Ordinary Boy", "Me Marcho a la Guerra" y "Luz Verde", video reconocido en los prestigiosos premios Pantalla de Cristal.

La canción "Te Quedas con Todo" de Madame Récamier se sumerge en el espíritu de los años 60, capturando elementos estéticos de esa época y explorando temas de amores imposibles o tóxicos que han dejado una marca indeleble en la vida de la artista.

El mini film tiene como locación principal un Mustang Fastback del 67, sirviendo como escenario simbólico donde Madame atraviesa diversas fases personales con su alter ego. En este viaje visual, ella confronta y pone fin a sus inseguridades y miedos.

Madame Récamier arranca el año con una serie de presentaciones de la mano de otras cantautoras, estará este 14 de febrero en Jazzatlán junto a Natále y tendrá una pequeña gira titulada Aves Cantoras Tour por Ciudad de México en Foro del Tejedor, Puebla en un foro sorpresa y Xalapa en Cauz MX acompañada de las cantautoras:  Fernanda Ulibarre, Emma Platais y Sabina Odone.

Más información de Madame Récamier:

Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.

Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.

Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 & 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011&2018), Gira Indio.

Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: “Chocolate” (2010) “ImaGina”(2013) “Mi Corazón” (2016) “No Olvidar” (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó”  saldrá́ en Septiembre de 2023.  Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.

OMV RADIO recomienda: Los Cojolites llegan al Foro La Paz de CDMX con su “Jarocho Sound”

*Se presentan el 12 de octubre en el Foro La Paz, ubicado en avenida de la Paz No. 57, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, a partir de las ocho de la noche
*Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/los-cojolites

Los Cojolites, un grupo innovador del son jarocho y dos veces nominado al premio Grammy, regresan a la Ciudad de México para ofrecer un show muy especial el 12 de octubre en el Foro La Paz, ubicado en avenida de la Paz No. 57, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/los-cojolites

En esta presentación especial, el grupo veracruzano hará gala de sus últimos temas emblemáticos generados a través del concepto “Jarocho Sound”, así como temas que se han posicionado en los últimos meses como es “Madre Tierra” con la ex estrella de la NFL Reggie Stephens y el rapero One Dropp Scott, y los sencillos “De la lluvia y el sol” con Lila Downs y “Rosalía” con Natalia Lafourcade.

Su show en CDMX puede ser inspirador. Desde hace 10 años Los Cojolites, a través del Centro de Documentación del Son Jarocho, han venido trabajando un proyecto musical que no solo permite conocer su propia música como grupo con una trayectoria reconocida, pues, además, buscan dar oportunidad a agrupaciones de jóvenes de su región que abarca el sur de Veracruz y poblaciones de Oaxaca, para poder aspirar a la realización de buenas producciones musicales con difusión en el mundo, tal como se merece su música. De este modo desde al año pasado media docena de agrupaciones se han integrado al concepto “Jarocho Sound” para dar realce a un sonido que busca despuntar en el mundo y Los Cojolites harán un repaso por parte de esos ricos sonidos.

Después de trabajar 15 años con el productor estadounidense Greg Landau, con el cual han realizado toda su carrera musical Los Cojolites, incluyendo dos producciones que fueron nominados a los premios Grammys, se pudo concretar un proyecto que incluye la realización de cinco producciones musicales, mismas que fueron el marco para la celebración de los 25 años de esta agrupación emblemática del son jarocho. Juntos grabaron tres discos emblemáticos en la cultura musical de México, incluido el lanzamiento nominado al Grammy, Sembrando Flores y Zapateando.

Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África. Comenzaron en el municipio de Cosoleacaque con el apoyo de las autoridades municipales donde además de tocar música impartían talleres de toda la cultura local. Debido a problemas políticos con el Ayuntamiento de Cosoleacaque deciden cambiar de residencia a la ciudad de Jáltipan de Morelos donde finalmente se establecen y fundan el Centro de Documentación del Son Jarocho.

Los Cojolites se presentarán el 12 de octubre en el Foro La Paz, ubicado en avenida de la Paz No. 57, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/los-cojolites

Los Cojolites presentan su nuevo sencillo “Señor Abuelo”

*El sencillo está disponible desde el viernes 15 de julio en todas las plataformas digitales.

El grupo nominado al Grammy Los Cojolites ha anunciado el lanzamiento de otro nuevo hit de la mano del reconocido productor Greg Landau titulado “Señor Abuelo”, en el que rinde homenaje a los abuelos como propulsores y artífices de un legado que permanece perenne en cada uno de los seres humanos. Este es el nuevo sencillo que se edita tras la extraordinaria recepción que supuso “Rosalía”, al lado de Natalia Lafourcade y que gozó de una gran aceptación y que logró captar nuevos fans a la propuesta musical tan rica y variada de Los Cojolites. Este sencillo podrá estar disponible a partir del viernes 15 de julio en todas las plataformas digitales. “Señor Abuelo” es también la continuación de su exitoso trabajo “De la Lluvia y el Sol”, su anterior trabajo musical. No es poca cosa decir que Los Cojolites son la banda insigne del son jarocho y unos de los máximos representantes de la música regional mexicana a nivel mundial. En su cuenta de Spotify puedes escuchar el sencillo: shorturl.at/gnu58

Los Cojolites son en muchos sentidos la agrupación estandarte del movimiento cultural del son jarocho con más de 25 años de trayectoria artística, que se han convertido en un ícono del folclor mexicano, habiendo sido nominados para un Grammy, presentándose en vivo en México, Estados Unidos y Europa y colaborado con artistas de la talla de Natalia Lafourcade, Lila Downs, entre muchos otros. Hoy con “Señor Abuelo” le rinden un reconocimiento a los abuelos, a quienes se les debe que el son jarocho siga existiendo al ser artífices y piezas clave en el cúmulo de experiencias, ideas, emociones, pensamientos y sueños que se fueron convirtiendo poco a poco en una nueva realidad a lo largo de la historia mexicana. Porque se viene de un pasado remoto, desde el nacimiento de la civilización olmeca, acumulando conocimientos. Es necesario saber de dónde venimos, así como estar recordándolo siempre para caminar el futuro con sentido.

Los Cojolites afirman que “Venimos de un pasado muy remoto, desde el nacimiento de la primera civilización americana, la olmeca, en nuestras tierras. Hemos acumulado saberes ancestrales, hemos ido de la mano con la madre naturaleza a quien todo le debemos. De la cosmovisión indígena alimentamos nuestra alma y nuestro pensamiento. Es necesario saber de dónde venimos, así como poder recordarlo siempre para caminar hacia el futuro con sentido. En nuestras costas y tierras se mezclaron tres mundos: los indígenas, los europeos y la negritud que llegó del África y con ello, un cúmulo de experiencias, ideas, emociones, pensamientos y sueños que se fueron convirtiendo poco a poco en una nueva realidad y son nuestros abuelos quienes han sido los artífices de ésa realidad. Ellos han sido pieza clave en el enriquecimiento cultural de nuestras comunidades, produciendo y procesando a través del tiempo la vida como la hemos conocido. Hoy le rendimos con nuestra música un reconocimiento a los abuelos, a quienes les debemos que nuestro son jarocho siga existiendo”, señalaron.

Greg Landau, su productor, es un galardonado creador de música/video, educador e historiador de la música con un doctorado de la prestigiosa Escuela de Comunicación de UC San Diego. Durante los últimos 20 años, ha producido ocho discos nominados al Grammy y más de 100 obras de numerosas bandas sonoras de películas y videos. Ha trabajado con artistas de renombre como: Carlos "Patato" Valdez, Maldita Vecindad, Jerry Gonzalez, Kepa Junkera, Buena Vista Social Club Producer Juan de Marcos Gonzalez, Susan Baca, Bobi Cespedes, Dr. Loco, Pete Seeger, Omar Sosa, John Santos, Pancho Quinto, Quetzal, Los Mocosos, Fuga!, Sambada, Manicato, el sello discográfico de John Calloway y David Byrne, Luaka Bop, Vanguard Records, Six Degrees y muchos otros. Sus producciones musicales se han presentado en películas y televisión, incluida la nueva película de Benjamin y Peter Bratt, La Mission.

En 2009 comenzó a trabajar con una banda innovadora del sur de Veracruz, Los Cojolites, y grabó tres CD con ellos, incluido el lanzamiento nominado al Grammy, Sembrando Flores y Zapateando. Desde entonces ha grabado con la artista contemporánea de son jarocho Laura Rebolloso, Andrés Flores y Los Hijos de José con Martha González y la Marysoul Hernández.

Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: Un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África. Comenzaron en el municipio de Cosoleacaque con el apoyo de las autoridades municipales donde además de tocar música impartían talleres de toda la cultura local. Debido a problemas políticos con el ayuntamiento de Cosoleacaque deciden cambiar de residencia a la ciudad de Jáltipan de Morelos donde finalmente se establecen y fundan el Centro de documentación del Son Jarocho.

En Jáltipan lanzan su primer álbum llamado "El Conejo" que fue posteriormente incluido en la banda sonora de la película Frida de 2002 de la directora Julie Taymor. El soundtrack gana el Premio Óscar a la mejor banda sonora en la ceremonia de los 75° premios de la Academia. En 2008 lanzan su segunda producción con llamado "No tiene fin" producido por Greg Landau con la participación vocal de Lila Downs.

En 2011 sale a la luz su tercer álbum denominado "Sembrando Flores" que fue nominado a los Premios Grammy 2013 en la categoría "Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejano)". El sencillo homónimo del álbum alcanzó gran popularidad. Con su cuarta producción "Zapateando" de 2014 se volvieron a colocar entre los nominados en la misma categoría esta vez en la ceremonia de los Premio Grammy de 2016. Formaron parte de la ceremonia de inauguración de los XXII Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrada en el Estadio Luis "Pirata" Fuente en el municipio de Boca del Río, Veracruz. Interpretaron "La bamba"; un son representativo de Veracruz y una de las canciones mexicanas más conocidas en el contexto internacional.

En 2017 presentaron su álbum "Rema, Rema" con la colaboración vocal de Natalia Lafourcade. “De la Lluvia y el Sol”, su más reciente obra al momento es un producción que sintetiza el trayecto musical del grupo, así como su historia, en la que tres mujeres artistas, cantantes, compositoras, muy importantes en el panorama musical de México, han estado presente en momentos de la vida de este grupo, por lo que este trabajo para celebrar los 25 años reúne a Lila Dows, Eugenia León y por supuesto a Natalia Lafourcade quien ha trabajado musicalmente en los últimos 4 años, a partir del proceso de construcción del nuevo Centro de Documentación del Son Jarocho, derruido por los sismos del 2017.

El innegable talento de Los Cojolites y Greg Landau que han sumado en una mancuerna explosiva sigue dando frutos y “Señor Abuelo” será otro gran tema para el grato recuerdo de un grupo dueño de una calidad que sigue asombrando al mundo. Que así sea.

OMV RADIO recomienda: (video) Los Cojolites y Natalia Lafourcade presentan “Rosalía”

*El sencillo será estrenado el viernes 27 de mayo en todas las plataformas digitales.
* El laureado productor Greg Landau ha sido el creador de este nuevo hit de verano.

El grupo nominado al Grammy Los Cojolites ha anunciado el lanzamiento de su nueva canción con la superestrella mexicana Natalia Lafourcade. La nueva canción, “Rosalía”, fue escrita por el miembro más joven del grupo, Noe González Lara, hijo del requinto Noe González y la percusionista/bailarina Nora Lara. La letra poética de la canción, ambientada en su característico estilo Son Jarocho de la región sur de Veracruz en México, cuenta una historia de amor joven con una instrumentación animada de jaranas, requintos y zapateo. Natalia Lafourcade se une como invitada, cortesía de Sony International Records, en apoyo del Centro de Documentación de Son Jarocho, un nuevo centro cultural que se está construyendo en Jáltipan, Veracruz, cerca de su propia ciudad natal.

Este sencillo resulta la continuación de su exitoso trabajo “De la Lluvia y el Sol”, su anterior trabajo musical que también fue producido de nueva cuenta por Greg Landau, con la particularidad que en esta ocasión todos los temas que presentaron son creación del grupo y que recién les permitió celebrar sus primeros 25 años de carrera en el Complejo Cultural Los Pinos de la CDMX el año pasado. No es poca cosa decir que Los Cojolites son la banda insigne del son jarocho y unos de los máximos representantes de la música regional mexicana a nivel mundial.

Greg Landau, su productor, es un galardonado creador de música/video, educador e historiador de la música con un doctorado de la prestigiosa Escuela de Comunicación de UC San Diego. Durante los últimos 20 años, ha producido ocho discos nominados al Grammy y más de 100 obras de numerosas bandas sonoras de películas y videos. Ha trabajado con artistas de renombre como: Carlos "Patato" Valdez, Maldita Vecindad, Jerry González, Kepa Junkera, Buena Vista Social Club, Producer Juan de Marcos González, Susan Baca, Bobi Réspedes, Dr. Loco, Pete Seeger, Omar Sosa, John Santos, Pancho Quinto, Quetzal, Los Mocosos, Fuga, Zambada, Manicato, el sello discográfico de John Calloway y David Byrne, Luaka Bop, Vanguard Records, Six Degrees y muchos otros. Sus producciones musicales se han presentado en películas y televisión, incluida la nueva película de Benjamín y Peter Bratt, La Mission.

En 2009 comenzó a trabajar con una banda innovadora del sur de Veracruz, Los Cojolites, y grabó tres CD con ellos, incluido el lanzamiento nominado al Grammy, Sembrando Flores y Zapateando. Desde entonces ha grabado con la artista contemporánea de son jarocho Laura Rebolloso, Andrés Flores y Los Hijos de José con Martha González y la Marysoul Hernández.

Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: Un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África. Comenzaron en el municipio de Cosoleacaque con el apoyo de las autoridades municipales donde además de tocar música impartían talleres de toda la cultura local. Debido a problemas políticos con el ayuntamiento de Cosoleacaque deciden cambiar de residencia a la ciudad de Jáltipan de Morelos donde finalmente se establecen y fundan el Centro de documentación del Son Jarocho.

En Jáltipan lanzan su primer álbum llamado "El Conejo" que fue posteriormente incluido en la banda sonora de la película Frida de 2002 de la directora Julie Taymor. El soundtrack gana el Premio Óscar a la mejor banda sonora en la ceremonia de los 75° premios de la Academia. En 2008 lanzan su segunda producción con llamado "No tiene fin" producido por Greg Landau con la participación vocal de Lila Downs.

En 2011 sale a la luz su tercer álbum denominado "Sembrando Flores" que fue nominado a los Premios Grammy 2013 en la categoría "Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejano)". El sencillo homónimo del álbum alcanzó gran popularidad. Con su cuarta producción "Zapateando" de 2014 se volvieron a colocar entre los nominados en la misma categoría esta vez en la ceremonia de los Premio Grammy de 2016. Formaron parte de la ceremonia de inauguración de los XXII Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrada en el Estadio Luis "Pirata" Fuente en el municipio de Boca del Río, Veracruz. Interpretaron "La bamba"; un son representativo de Veracruz y una de las canciones mexicanas más conocidas en el contexto internacional.

En 2017 presentaron su álbum "Rema, Rema" con la colaboración vocal de Natalia Lafourcade. “De la Lluvia y el Sol”, su más reciente obra al momento es un producción que sintetiza el trayecto musical del grupo, así como su historia, en la que tres mujeres artistas, cantantes, compositoras, muy importantes en el panorama musical de México, han estado presente en momentos de la vida de este grupo, por lo que este trabajo para celebrar los 25 años reúne a Lila Dows, Eugenia León y por supuesto a Natalia Lafourcade quien ha trabajado musicalmente en los últimos 4 años, a partir del proceso de construcción del nuevo Centro de Documentación del Son Jarocho, derruido por los sismos del 2017.

Natalia Lafourcade por su parte y que colabora en “Rosalía” es una artista contemporánea, compositora, intérprete y productora musical veracruzana, quien en casi 20 años de carrera ha formado parte de numerosos proyectos musicales. Se ha establecido como una de las cantautoras latinoamericanas más reconocidas gracias a temas como En el 2000, Un derecho de nacimiento, Hasta la Raíz, Nunca es suficiente y Tú sí sabes quererme, entre otros, los cuales han ganado gran popularidad entre sus seguidores.

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado como arreglista, productora e intérprete junto a artistas como Juan Gabriel, Los Ángeles Azules, Omara Portuondo, Jorge Drexler, Pepe Aguilar, Leonel García, Kevin Johansen, Rubén Blades y Devendra Banhart, entre otros; ha sido reconocida como compositora por la SACM y ASCAP en varias ocasiones y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos, 14 Latin Grammys, 2 Grammy Awards, un premio Billboard y 3 MTV Awards. Ha sido parte de la ceremonia Person of the Year, de la Academia latina de la grabación en los homenajes a Gilberto Gil, Caetano Veloso, Miguel Bosé y Alejandro Sanz y en 2019 participó en la ceremonia de los Grammys Awards junto a Aída Cuevas y Ángela Aguilar.

También participó en la ceremonia de los premios Óscar en 2018 al lado de Gael García Bernal y el cantante de R&B: Miguel, donde interpretaron el tema Recuérdame (Remember me) de la película Coco de Pixar, galardonada como la Mejor canción original del año en dicha edición. Actualmente, es líder del proyecto Juntos por el Centro de Documentación del Son Jarocho (CDSJ), que reconstruye un centro afectado por los sismos de 2017 en México, donde se fortalece el tejido social y se preservan las tradiciones de la comunidad veracruzana, y el cual será reinaugurado en el 2022.

El innegable talento de Natalia Lafourcade, Los Cojolites y Greg Landau se han sumado magistralmente para hacer nacer el nuevo hit del verano que verá la luz este 27 de mayo con una calidad que asombrará al mundo, Que así sea.

OMV RADIO recomienda: (video) Los Cojolites presentan “De la Lluvia y el Sol” en el Complejo Cultural Los Pinos

* Entre sus invitadas se encuentran Lila Downs, Eugenia León y Natalia Lafourcade.
* También se presentará el antropólogo Antonio García de León, con una conferencia magistral. 

Con el título “De la Lluvia  y el Sol”, el grupo de son jarocho Los Cojolites presentará su nuevo trabajo musical producido por Greg Landau. En esta ocasión, todos los temas son creación propia y con este trabajo, celebran sus primeros 25 años de  carrera musical. 

Para la presentación tienen preparado un extenso programa en el Complejo Cultural Los Pinos de la Ciudad de México. Se llevará a cabo del 3 al 5 de diciembre. Además de los conciertos, se exhibirán películas, libros, fotografías y pinturas hechas por Honorio Robledo a cada uno de los temas de esta producción. 

También se contará con la participación del antropólogo Antonio García de León quien dará una conferencia magistral sobre Jáltipan y su historia, sobre el son Jarocho.

Para este show en Los Pinos, el grupo contará con la participación de tres grandes estrellas de la canción mexicana. Se harán presentes Lila Downs, Eugenia León, así como Natalia Lafourcade, artista con la cual el grupo ha trabajado musicalmente desde hace cuatro años, a partir del proceso de construcción del nuevo Centro de Documentación del Son Jarocho, Mismo que fue derruido por los sismos de 2017 y para lo cual la compositora veracruzana se comprometió a realizar su reconstrucción. 

Este disco presenta composiciones de 4 de sus miembros, apostando de nueva cuenta a la creatividad musical a partir del son jarocho, género propio del sur de Veracruz.

Según Ricardo Perry Guillén, director de la agrupación, este trabajo sintetiza los 25 años de su carrera. Tanto en aspecto ideológico del mensaje que a partir de las letras de los sones se refleja, así como los arreglos y la composición musical. 

Los Cojolites vienen a mostrar un trabajo constante desde los inicios. Por un lado, el legado cultural del cual son herederos y que forma la cosmovisión del grupo. Por el otro, musicalmente se percibe el conocimiento y madurez que el grupo ha desarrollado a lo largo del tiempo, el conocimiento de los instrumentos que se ejecutan y de lo que le es propio de esta música particular.

Además de la promoción de “De la Lluvia y el Sol”, se llevarán a cabo las presentaciones de cuatro producciones musicales más de los grupos juveniles Flor de uvero, JarochoBarrio, Colectivo Carretoneros y Los Alebrijes, quienes presentarán cada grupo un CD producidos también por Greg Landau y Round Whirled Records de Estados Unidos.

OMV RADIO recomienda: Raphael celebra 60 años en los escenarios con el maravilloso álbum 'Raphael 6.0'

El disco con el que celebra 60 años en los escenarios

Escúchalo aquí

Que Raphael es una leyenda viva de la canción, es algo indiscutible, como también lo son los 60 años que le avalan en la música. Seis décadas que han hecho del artista de Linares, un gran referente a seguir gracias a su talento, ilusión por cada proyecto y sus ganas de reinventarse en cada una de sus canciones. ‘Raphael 6.0’ llega en un momento muy especial para él, cumpliendo 60 años sobre los escenarios y celebrándolo con este proyecto acompañado de grandes artistas.

En la selección de temas encontramos grandes clásicos  del pop rock en español, la canción melódica y hasta el son cubano. ‘Son temas que he añorado cantar desde que salieron’, admite Raphael.  Pero, en esta ocasión, formando dúos con colaboradores que son tan historia como las propias canciones.

Un total de 13 temas con los que nos hace disfrutar de Raphael como la gran leyenda viva de la canción. Un proyecto que se define como ‘’las canciones que siempre quiso cantar, pero nunca grabó”, además de dos temas inéditos creados para la ocasión y un capricho en solitario.

Este álbum supone un capítulo más en el libro de su vida y de su impecable trayectoria musical, celebrando este especial aniversario lleno de proyectos y acciones que están por descubrir. El disco ya está disponible en las plataformas digitales y en un formato físico especial para disfrutar de la celebración de los 60 años de Raphael en los escenarios. Escucha ‘Raphael 6.0’ aquí.  

Además, ‘Raphael 6.0’ será presentado el próximo 19 de diciembre en el Wizink Center de Madrid, un concierto extraordinario cumpliendo con su cita anual en la capital, tal y como tiene a su público acostumbrado.

RAPHAEL 6.0

1.Me olvidé de vivir feat. Manuel Carrasco (producida por Pablo Cebrián)

2.Vida Loca feat. Luis Fonsi (producida por Pablo Cebrián)

3.Se nos rompió el amor feat. Vanesa Martín (producida por Paco Salazar)

4.Treinta y seis feat. Pablo López (producida por Pablo López) - Canción inédita.

5.Vivir así es vivir de amor feat. Gloria Trevi (producida por Ettore Grenci)

6.De quererte así feat. Pablo Alborán (producida por Paco Salazar)

7.Agradecer la Marcha feat. Natalia Lafourcade (producida por Paco Salazar) - Canción inédita

8.Qué bonita la vida feat. Alejandro Fernández (producida por Aureo Baqueiro)

9.Lucha de gigantes feat. Izal (producida por Paco Salazar)

10.Frente a frente feat. Mon Laferte (producida por Manú Jalil)

11.Lágrimas negras feat. Omara Portuondo (producida por Jacobo Calderón)

12.Alfonsina y el mar feat. Luciano Pereyra (producida por Pablo Cebrián)

13.Resistiré (en solitario) (producida por Paco Salazar)