En entrevista, Gabriel Ávalos detalla cómo sus raíces campesinas y su entorno urbano han influido en su obra: "Crecí con una sensibilidad marcada por el trabajo manual, tanto por mi experiencia en Ciudad de México como por el contacto cercano con la vida rural de Michoacán. Este vaivén entre dos mundos me llevó a descubrir una necesidad de expresión que encontré en el grabado".
Para el creador, esta es una técnica cercana al pueblo, accesible y capaz de generar un impacto visual potente con recursos limitados: “Con una gubia y linóleo se pueden plasmar historias que resuenan en la gente, especialmente en las comunidades que han sido invisibilizadas”, dice.
Desde sus inicios en el Colegio de Ciencias y Humanidades Sur de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde tuvo su primer acercamiento al grabado, hasta su consolidación en "La Esmeralda", Gabriel ha centrado su obra en un discurso que une lo político y lo poético.
A lo largo de su trayectoria, ha participado en más de 70 exposiciones en países como España, Alemania, Colombia y Argentina. Entre sus piezas más reconocidas se encuentra Hoy me reclamaron los neoliberales, seleccionada en la Bienal de Grabado “José Guadalupe Posadas”, y Me gustan los corridos, inspirada en la música popular mexicana y galardonada en la Bienal Universitaria de la Universidad Autónoma Metropolitana.
“Mis influencias van desde el Taller de la Gráfica Popular hasta las historias de migración y resistencia de mi propia familia”, menciona el artista. En su obra se pueden encontrar referencias tanto a movimientos sociales, como el zapatismo, como a técnicas familiares.
“En varias de mis piezas hay intervenciones de tejido, un guiño al trabajo que mi mamá hacía y que también representa una reivindicación del trabajo manual en una sociedad que lo ha desvalorizado”.
Para él, su arte no es solo un medio de expresión, sino una declaración política que lucha por dar visibilidad a las comunidades sentipensantes, concepto que toma del escritor uruguayo Eduardo Galeano. Conocido por su obra "Las venas abiertas de América Latina", acuñó el término sentipensar para referirse a la capacidad de unir la razón con el corazón en la toma de decisiones y en la interpretación del mundo.
Según el escritor, el pensamiento occidental ha tendido a separar la lógica del sentimiento, lo que nos aleja de una comprensión más humana de la realidad. Para Gabriel, esta idea es fundamental en su trabajo artístico.
“Galeano nos recuerda que la vida no puede entenderse únicamente desde la razón: también debemos sentirla. Y esa unión entre pensamiento y emoción es lo que intento reflejar en mi obra, para que el arte se convierta en un espacio de reflexión profunda, pero también de conexión emocional con quienes lo observan”, explica.
Actualmente, Gabriel Ávalos cursa una maestría en producción artística en la UNAM, donde desarrolla un proyecto gráfico sobre la defensa del territorio en México. De acuerdo con el artista, este trabajo abarcará seis piezas que reflejan las luchas en Michoacán, la Sierra Norte de Puebla y la península de Yucatán.
“Este proyecto es muy importante para mí porque me permite conectar la gráfica con las realidades actuales de nuestro país, dándole voz a quienes luchan por proteger su tierra”, asegura.
Además de su trabajo académico, Gabriel tiene programada una exposición en 2024 en el Museo La Neomudéjar, en Madrid, España, donde mostrará parte de la nueva producción que está confeccionando a partir de la maestría en la UNAM.
“La exposición en Madrid será una oportunidad para llevar el discurso latinoamericano a otros horizontes y seguir abriendo puertas en el ámbito internacional", comenta.
Para seguir su trayectoria y conocer más sobre el proceso creativo de Gabriel Ávalos Sánchez (Grabiel Gráfica), puede consultar sus perfiles de redes sociales en Instagram (@grabiel_grafica), donde comparte el desarrollo de sus obras y futuros proyectos.
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