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sábado, 25 de octubre de 2025

El Festival Octubre Negro celebra 15 años de resistencia y arte oscuro en México

La penumbra volvió a reunir a sus fieles. En una rueda de prensa cargada de simbolismo, se presentó la XV edición del Festival Internacional Octubre Negro, el encuentro más emblemático del arte oscuro en América Latina. En un ambiente de complicidad y reflexión, Ricardo Vecordia, Director del festival; Poncho Figueroa, Bajista de Santa Sabina; Ranas Flores, de Víctimas del Dr. Cerebro y Golden Robots; César Oropeza, tour manager de Color Wolves; y los impulsores de los premios Paranormal y Kalani, Ernesto García y Armando Kalani, compartieron con la prensa los ejes conceptuales y la filosofía que guiarán esta edición conmemorativa: la resistencia, la sensualidad y la profesionalización del arte gótico y alternativo.

Desde su creación hace quince años, Octubre Negro ha sido más que un festival: un manifiesto estético y espiritual. Vecordia, quien ha mantenido el timón de este proyecto desde sus inicios, habló con pasión sobre la importancia de sostener este espacio en un contexto donde lo alternativo lucha por no diluirse. “La oscuridad no es una moda, es una forma de entender el mundo. Octubre Negro nació para recordar que del abismo también nace la luz. Este año celebramos no sólo la permanencia, sino la evolución del arte que no teme mirar a la sombra”, expresó el director, acompañado por la curaduría visual del colectivo Superficie Arte.

El festival —que aunque ya comenzó, se extenderá del 18 de octubre al 29 de noviembre— desplegará una cartografía de lo sombrío que incluye exposiciones, conciertos, performance, cine, literatura y arte visual. Desde la provocadora muestra “Red Room”, que explora los límites entre erotismo y estética oscura, hasta la musicalización en vivo de Nosferatu (1922) por Seven Deadly Sins (Exsecror Vecordia), cada evento busca abrir un diálogo entre la emoción y el intelecto, entre lo oculto y lo humano.

Uno de los momentos más esperados será el concierto “El Último Suspiro… La Vieja Guardia; Resucitando Muertos”, programado para el 15 de noviembre en el Auditorio Carlos Pellicer, donde se reunirán agrupaciones legendarias de la escena dark mexicana como Erszebeth, Valeria, Lautremont (antes Maldoror), Triste Makrina y Model Odd (antes Eterna). También destacan los Premios Paranormal, el Festival Alternos en el Club Dadá X el 24 de octubre con un concierto donde músicos de bandas emblemáticas presentan sus proyectos paralelos: Golden Robots (de Víctimas del Dr. Cerebro), Punch (de Santa Sabina) y Under Fónic (de Resonante y otros).

El bajista Poncho Figueroa, emblema del rock alternativo mexicano y alma de Santa Sabina, reflexionó sobre el peso simbólico del festival: “Octubre Negro es una celebración del espíritu libre, una trinchera que nos recuerda que el arte no siempre tiene que ser luminoso para ser bello. Aquí el silencio tiene sonido, y la melancolía, color”. Sus palabras fueron recibidas con un silencio respetuoso, casi ritual, que confirmaba la comunión de ideas entre los presentes.

Por su parte, Ranas Flores, integrante de Víctimas del Dr. Cerebro y fundador de Golden Robots, habló del cruce generacional que hoy vive la escena oscura: “El movimiento gótico mexicano no está muriendo; se está transformando. Ahora conviven el postpunk, el industrial y el synthwave con nuevas propuestas digitales. Octubre Negro es el puente donde se encuentran las viejas y las nuevas almas”. Su banda formará parte de la serie “Alternos”, donde los músicos mostrarán sus proyectos paralelos en una suerte de laboratorio sonoro que reinterpreta la herencia del dark nacional.

La conferencia también dio espacio para hablar del papel de la colaboración internacional, tema abordado por César Oropeza, tour manager de Color Wolves, agrupación que ha participado en diversos festivales europeos. “Hoy el arte oscuro latinoamericano tiene eco en el extranjero. En Europa se nos ve con respeto porque tenemos identidad. México no copia, transforma: hace poesía de su sombra”, señaló Oropeza, destacando la relevancia de los intercambios culturales que Octubre Negro ha impulsado con países como España, Italia, Alemania y Rumania.

Los impulsores de los premios Paranormal y Kalani, Ernesto García y Armando Kalani, subrayaron que el festival no sólo celebra la estética, sino también la profesionalización del arte alternativo en México. “Durante años nos llamaron subcultura, pero ya somos industria. Hoy hay fotógrafos, curadores, músicos y productores que viven de este universo y le dan estructura y respeto”, comentó García, reafirmando que el reconocimiento a los creadores es también una forma de fortalecer la comunidad.

La presentación concluyó con una invitación abierta al público. “Octubre Negro no es un evento, es un refugio. Venimos a celebrar que seguimos vivos, que la oscuridad también canta y que el abismo, cuando se mira con arte, deja de dar miedo”, concluyó Vecordia con voz serena.

Así, en su XV aniversario, el Festival Internacional Octubre Negro se reafirma como un faro contracultural, un espacio donde la sombra se vuelve discurso y donde el arte oscuro mexicano, lejos de extinguirse, sigue expandiendo sus alas sobre una generación que ha aprendido a encontrar belleza en el misterio.

viernes, 5 de septiembre de 2025

Sueños de un Tulpa estrena 'Malleus Maleficarum'. Una crítica sonora a la tortura

 


Sueños de un Tulpa es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un Tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿Qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?

Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.

La propuesta de Sueños de un Tulpa es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonora.

"Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en 'Malleus Maleficarum', donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en 'Evanescente', para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Sólo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de Sueños de un Tulpa es un laberinto de preguntas sin respuesta", cuenta Jhon González quien está influenciado por Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. Sueños de un Tulpa es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.

'Malleus Maleficarum' es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido. Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó.


'Malleus Maleficarum' explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida.

"El propósito de 'Malleus Maleficarum' es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como Sueños de un Tulpa, se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana", agrega el artista colombiano.

El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.

El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad


'Malleus Maleficarum' es el octavo sencillo de Sueños de un Tulpa, la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solamente un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.

"Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura", enfatiza.

La portada de 'Malleus Maleficarum' es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.


Sueños de un Tulpa trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lado afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.

"En un mundo de atención fragmentada, donde las canciones se crean para satisfacer algoritmos y la música es reducida a un producto rápido, Sueños de un Tulpa se rebela. Se toma el tiempo de crear experiencias, de construir atmósferas. Para aquellos que aún se atreven a sumergirse en canciones, que se deleitan en la introspección y la reflexión, este proyecto es un refugio. Es para los melómanos que se atreven a escuchar la soledad en su forma más pura", concluye.

Escucha 'Malleus Maleficarum' de Sueños de un Tulpa en tu plataforma musical favorita:




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jueves, 19 de septiembre de 2024

OMV RADIO recomienda: (Video) WhoMadeWho lanza su octavo álbum de estudio, Kiss & Forget

* Con colaboraciones con RY X, Blue Hawaii, Adriatique, Kölsch y Nour


Cita del artista:


“Los últimos años han sido increíblemente intensos para WhoMadeWho, llenos de giras mundiales en vivo, espectáculos híbridos de DJ en todo el mundo y el establecimiento de nuestro propio festival y sello discográfico, The Moment. Estas increíbles aventuras son sueños hechos realidad, y nos sentimos profundamente honrados y agradecidos por el amor y el apoyo inquebrantables que recibimos constantemente en todo el mundo. Fue realmente maravilloso volver al estudio para contemplar y crear nueva música, que sigue siendo nuestra pasión más profunda. 'Kiss and Forget' es un manifiesto de amor y unidad, un breve vistazo auditivo en el tiempo, de nosotros para ti. Creado en Copenhague con el invaluable apoyo de nuestros amigos y familiares".

Quién lo hizo


Descripción general del lanzamiento:

El grupo danés de renombre mundial WhoMadeWho ha regresado con su octavo LP de estudio, el altamente emotivo y melódico Kiss & Forget, que marca el lanzamiento de su primer álbum desde el aclamado UUUU de 2022. El grupo en constante evolución da un paso hacia una nueva era con una vibrante colección de 13 temas que incluyen electrónica indie, pop, house, disco, synthwave y más elementos. Con una impresionante lista de colaboradores en el álbum (RY X, Blue Hawaii, Adriatique, Kölsch y nour), Kiss & Forget ofrece una mezcla de sonidos diversos que evocan el espíritu eternamente juvenil del colectivo.

A pesar de su extensa e histórica carrera, WhoMadeWho, compuesta por Tomas Høffding, Tomas Barfod y Jeppe Kjellberg , ha estado teniendo uno de sus mejores años hasta ahora. Desde que anunciaron el álbum a fines de 2023, la banda ha provocado a los fanáticos con una serie de sencillos que resaltan la diversa paleta sonora de Kiss & Forget. El nostálgico sencillo principal, "Children", que cuenta con los timbres angelicales del coro de niños daneses Vesterbros Ungdomsgård, se convirtió en un éxito instantáneo y le valió a Pete Tong el codiciado título de "Essential New Tune" en BBC Radio 1.

A esto le siguió el estéreo "Love Will Save Me" con RY X nominado al GRAMMY , el ensueño "Kiss Me Hard" con el dúo indie canadiense Blue Hawaii y "Heartless" con el venerado productor electrónico danés Kölsch.
 
Además de su producción musical continua, WhoMadeWho se embarcó en su vanguardista gira mundial en vivo, su serie de espectáculos más ambiciosa hasta el momento. Con un innovador diseño de escenario elaborado en colaboración con el grupo de arquitectura de renombre mundial BIG (Bjarke Ingels Group) , acompañado de impresionantes efectos visuales que cobraron vida gracias a flora&faunavisons, EyeMix Studio y Christopher Mulligan , la banda insufló nueva vida a sus discos, tanto antiguos como nuevos, en una experiencia inmersiva y multidimensional.

El espectáculo aterrizó en los principales centros mundiales, incluidos Nueva York, París, Madrid, Los Ángeles, Santiago de Chile, Estambul, Londres, Copenhague, Barcelona, ​​Zúrich y muchos más, y la primera gira concluyó con un gran espectáculo de regreso a casa en el legendario Forum Arena de Copenhague . La hazaña creativa culminó con el premio a la banda como " Mejor artista en vivo " en los premios Beatport de 2024 .

Kiss & Forget explora temas de nostalgia, inocencia, eterna juventud, amor y la naturaleza efímera de la conexión humana. Desde ritmos pulsantes de himnos de la pista de baile como "Children", "Miracle" y "Heartless" hasta una exploración de la electrónica indie con una amplia gama de colaboradores que incluyen a RY X en "Love Will Save Me", Blue Hawaii en "Kiss Me Hard" y "Sweet Cuddles", y nour en "A3LA", el disco es la culminación de las instantáneas fugaces de la vida que hacen que valga la pena vivirla. 

La pista central del LP, "You Belong To No One", está impulsada por la exuberante voz de Høffding, que hace eco de "You belong to no one..." en un bucle continuo. La canción se construye con un riff de ensueño y un golpe profundo, que culmina en una sinfonía de sintetizador que estalla con un carrusel de emociones. También se encuentran entre las 13 pistas del álbum varios cortes ambientales impresionantes, "Saturday Pt. 1 & 2", "Hummer" y el outro, "Qualia", que también son momentos de introspección. Con el optimismo perpetuo de la banda en su núcleo, Kiss & Forget, sirve como una ventana a sus mentes inimitablemente creativas y su deseo insaciable de cambiar las cosas.

A lo largo de sus más de 20 años de carrera, la influencia de WhoMadeWho se ha extendido más allá de sus propias actuaciones y producciones, con lanzamientos en sellos prestigiosos como Kompakt, Innervisions y Life & Death , y algunos de los escenarios más codiciados del mundo, incluidos Coachella Valley & Arts Festival, CRRSD, III Points, Tomorrowland, Circoloco, Pacha Ibiza, Space Miami, The Brooklyn Mirage y más. Su experiencia los llevó a crear su serie de festivales boutique, The Moment, acertadamente llamado así por su sello, que promueve la idea de estar presente, conectado y apreciar la música, y a los demás, devolviendo a la escena que los ha acogido tan cálidamente. La segunda edición del festival The Moment tuvo lugar en Copenhague del 7 al 9 de agosto con las actuaciones de Amémé, Blond:ish, LP Giobbi, Marcel Dettman, Mind Against, Patrick Mason, Tripolism y un set híbrido de DJ de la propia banda. 

La banda se está preparando para su próximo concierto, que tendrá lugar en el Tempodrom, en Berlín,  el 20 de noviembre. Las entradas y más información se pueden encontrar aquí: https://www.whomadewho.dk/pages/tour


WhoMadeWho - Kiss & Forget Tracklist: 

Saturday Pt. 1
Saturday Pt. 2
Love Will Save Me w/ RY X
Bedside
Kiss Me Hard w/ Blue Hawaii
Miracle w/ Adriatique
Heartless w/ Kölsch
Sweet Cuddles w/ Blue Hawaii
Children
A3LA w/ nour
You Belong To No-One
Hummer
Qualia

WhoMadeWho - You Belong To No One (Official Video)