"Tianguis Tlatelolco" llava arte contemporáneo a las calles

• Se impulsan activaciones artísticas y residencias de producción en periferias y zonas conurbadas de la Ciudad de México

• El proyecto, que encabeza Mercedes Ballard, cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Bajo la premisa de que el arte salga de los espacios convencionales y se encuentre con las personas en su vida cotidiana, surge “Tianguis Tlatelolco”, una plataforma de producción y divulgación artística creada por Mercedes Ballard, que moviliza la oferta cultural de la Ciudad de México con activaciones públicas en periferias y zonas conurbadas, así como un programa de residencias de producción artística in situ.

En entrevista, Ballard explica que el proyecto, beneficiado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, nace de la idea de vivir el arte “más cerca de las calles y de las personas”, fuera de museos y galerías.

”Tianguis Tlatelolco es una plataforma de difusión y producción artística en medios alternativos como la exploración audiovisual, la poesía expandida y el performance, que propone que el arte se experimente en espacios cotidianos y accesibles”, señala.

La iniciativa retoma el formato del tianguis como espacio de intercambio y encuentro comunitario, inspirado en el papel histórico de Tlatelolco como uno de los mercados más importantes de Mesoamérica. “Queríamos resignificar las prácticas en torno al mercado del arte y promover su acceso como un derecho humano, no como algo distante o exclusivo”, afirma la creadora.

El proyecto se articula en dos vertientes. La primera es “Tianguis Tlatelolco Foro Móvil”, un programa público de diez activaciones que comienza en febrero, con presentaciones artísticas, venta e intercambio de publicaciones independientes, fanzines, libros de poesía, obra gráfica, diseño y upcycling, así como cuatro talleres gratuitos dirigidos a adolescencias.

Las actividades se desarrollarán en tianguis y espacios autogestivos ubicados en distintas zonas periféricas de la ciudad.

Mientras, la segunda vertiente es el programa de residencias artísticas “Tlatelolco: Cuerpo, Memoria y Territorio”, cuya convocatoria permanece abierta hasta el 9 de febrero de 2026, dirigida a artistas emergentes y de mediana trayectoria que no habiten en el centro de la Ciudad de México o que residan en zonas conurbadas y estados aledaños. 

“Nos interesa trabajar temas de memoria, archivo, ausencia y territorio, tomando a Tlatelolco como un eje simbólico donde convergen fracturas históricas y resistencias urbanas”, explica Ballard.

El programa contempla dos periodos de residencia, de marzo a abril y de mayo a junio de 2026, con la participación de cuatro artistas en total. Ofrece acompañamiento curatorial, tutorías, apoyo para producción, traslados y estancia en Tlatelolco 1008, un departamento cultural que funciona como laboratorio y punto de encuentro para la escena artística independiente.

Como resultado del proceso, se producirán obras creadas in situ y una memoria colectiva que reunirá las experiencias de las y los residentes, tanto en formato sonoro como impreso. Los resultados se presentarán en dos exposiciones previstas para septiembre y octubre de 2026, en espacios independientes de la Ciudad de México.

Ballard comenta que el apoyo institucional funciona como un impulso para fortalecer comunidades creativas y abrir nuevas rutas de colaboración. “Estos espacios son fundamentales porque rompen con la idea del artista inaccesible. Aquí el arte se comparte, se conversa y se intercambia; puede ser un print, un fanzine o una experiencia sonora, algo cercano a la gente”.

Con “Tianguis Tlatelolco”, Mercedes Ballard y su equipo construyen una práctica artística que dialoga con el territorio, fomenta la formación de nuevos públicos y visibiliza expresiones contemporáneas, lo que reafirma el arte como una herramienta de encuentro, reflexión y comunidad.

Para conocer más sobre el proyecto, sus activaciones y la convocatoria de residencias, consulte la cuenta de Instagram @tianguistlatelolco.

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Las ancestras que tejen, hablan y caminan, instalación que María Sosa presentan en el MAM

La obra está integrada por seis urdimbres de hilo rojo, así como seis mecapales (cinturones o fajas) de ixtle ubicados en la entrada del museo.

• Aborda la relación entre el arte contemporáneo, la antropología, la historia y los saberes y técnicas prehispánicos

• La pieza destaca la continuidad de una técnica ancestral que pondera el vínculo del ser humano con la naturaleza

Como un homenaje a las tejedoras tradicionales y una reflexión sobre las tradiciones como acto de resistencia, la artista María Sosa (Michoacán, 1985) presenta la instalación Las ancestras que tejen, hablan y caminan en el Museo de Arte Moderno (MAM), dentro del programa de intervenciones escultóricas que el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) realiza en su Jardín Escultórico.

Realizada en colaboración con la maestra tejedora María Hernández, la obra está integrada por seis urdimbres de hilo rojo, que miden entre cuatro y siete metros de longitud, así como seis mecapales (cinturones o fajas) de ixtle ubicados en la entrada del museo. Se trata de una invitación a reflexionar sobre la protección del mundo y a tejer lazos de cuidado hacia los saberes ancestrales, el cuerpo y el equilibrio de los ecosistemas.

Víctor Palacios, curador en jefe del MAM, explicó que esta obra, además de ser un homenaje a las y los tejedores que utilizan el telar de cintura, explora las relaciones entre el arte contemporáneo, la antropología, la historia y los saberes y técnicas prehispánicos, no sólo desde la reflexión artística, sino también desde la colaboración.

“El telar de cintura es un método de tejido prehispánico que se desarrolló en muchas zonas de Mesoamérica. Esta pieza pone en relieve una técnica fundamental para nuestra cultura, no sólo desde el pasado, sino desde el presente, pues representa una forma de resistencia que los artesanos llevan a cabo al dar continuidad a una técnica ancestral frente a la sobreproducción industrial y masiva que marca nuestro consumo”.

Detalló que, más allá de la manufactura y la técnica, la historia de la urdimbre y la trama forma parte de la cosmovisión de las culturas originarias, “para quienes el universo es una especie de urdimbre donde todo lo existente se encuentra integrado; las partes constitutivas se afectan, se modifican y se construyen en sintonía, por lo que la instalación funciona como una metáfora de cómo se constituye el universo”.

Asimismo, resaltó que para la artista es importante que esta instalación revele cómo las tradiciones se han vuelto un acto de resistencia social, la importancia de su continuidad ante el peligro latente de su desaparición y la manera en que se transmiten los conocimientos ancestrales: “El telar de cintura es una tradición que se enseña de persona a persona, pero también, como es una labor minuciosa, en las comunidades su práctica se vuelve un acto de convivencia, de diálogo”.

Finalmente, señaló que la obra pone en relieve la relación con la naturaleza, “porque se realiza atando un extremo de la urdimbre a un árbol para generar la tensión precisa para el tejido”, lo que establece una conexión entre el cuerpo de quien teje y el cuerpo del árbol, dando lugar a una relación más compleja entre el ser humano, la naturaleza y diversos planos del cosmos.

La instalación estará en exhibición hasta febrero de 2026 en el Jardín Escultórico del Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Invitan a descubrir a grandes creadoras del arte con un recorrido cuenteando en el MAM

* Participa Jimena Galván, con interpretación en Lengua de Señas Mexicana a cargo de Nancy González

* Se realizará el 15 de diciembre en el marco de la exposición “Presencia infinita”

El Museo de Arte Moderno (MAM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) prepara un recorrido cuenteado por la exposición “Presencia infinita”, la cual integra obras del acervo de este recinto con las que se destaca la influencia que han tenido las mujeres dentro de la producción artística a lo largo de la historia del arte contemporáneo. La actividad se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre a las 13:00 hrs en la Sala C. La entrada es libre.

El evento, organizado en el marco del 60 aniversario del recinto del INBAL, está dirigido al público familiar con o sin discapacidad auditiva y contará con la interpretación en Lengua de Señas Mexicana a cargo de Nancy González. El propósito es ofrecer una actividad inclusiva y que los visitantes exploren la significativa contribución que han tenido las artistas dentro de un diálogo directo y ameno que estará a cargo de una cuentacuentos caracterizada: Jimena Galván.

“El Recorrido cuenteado es parte de los programas fijos del MAM y se realiza desde hace más de ocho años. Uno de los objetivos es que sea mucho más inclusivo y que puedan participar diversos públicos: desde infancias y familias hasta personas adultas y con discapacidad”, afirmó Adela González, Jefa del Departamento de Educación y Mediación del museo.

La exposición “Presencia infinita” integra cinco núcleos temáticos: Identidad, tradición y valores de la Revolución; Indagación y vanguardia; Desestabilizar las estructuras; Romper en el presente; Estéticas del instante. Estos reconocen el papel determinante de las mujeres en el arte al mostrar su trabajo: “El recorrido cuenteado es como contar una historia donde la narradora propone descubrir a una mujer y presenta a varias artistas de la exposición como Remedios Varo, Nahui Olin, Lilia Carrillo, Marta Palau y Naomi Siegmann.

“Las piezas son el hilo conductor y, al mismo tiempo, se conocen las obras y la historia de las artistas a partir de pistas que da la narradora. “Presencia infinita” es un recorrido por el arte moderno de México desde la mirada de las mujeres creadoras, que en muchos momentos han quedado fuera de la historia del arte no solo en nuestro país, sino en el mundo, y la exposición pretende visibilizar su importante trabajo”.

El recorrido cuenteado del MAM se hace para atender la diversidad de públicos, acompañado de una intérprete de Lengua de Señas Mexicana, por lo cual ofrece una visita accesible para personas con discapacidad auditiva.

“La narrativa de los recorridos cuenteados es con palabras sencillas, como contar un cuento a un niño o un adulto, en relación con los contenidos de las exposiciones, pero de una manera amigable”.

Recordó una ocasión en la que una persona adulta pensaba que era una actividad infantil, pero al explicarle que era un recorrido caracterizado y narrado a través de la historia, se animó a participar y de principio a fin se mantuvo atenta: “Lo que me parece interesante es ver cómo esas estructuras que se piensan para las infancias atraen también a los adultos que quieren experimentar otras narrativas, volver a jugar y acercarse a las obras del museo desde otros ángulos”.

Con exposición de arte contemporáneo, reabre el Museo Regional de los Pueblos de Morelos, Palacio de Cortés

* Se compone de 17 piezas de diferentes disciplinas artísticas, las cuales se distribuirán en las salas y espacios del recinto

* Estará disponible del 12 de octubre de 2024 al 31 de marzo de 2025

Como culminación de la celebración del 50 aniversario del Museo Regional de los Pueblos de Morelos (MUREPUMO), Palacio de Cortés (en Cuernavaca), y después de renovarse el segundo nivel del recinto, el espacio museístico reabre sus puertas con la exposición "El caballo se extravió". Arte contemporáneo en el Palacio de Cortés.

Se trata de un proyecto de intervención cuyo objetivo es establecer un diálogo entre el acervo del museo, su discurso y la creación artística local, informó el Titular del MUREPUMO, Rodolfo Candelas Castañeda, quien indicó que de esta manera abre nuevamente el museo, luego de la remodelación de su segundo nivel, efectuada durante septiembre por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La exposición, compuesta por 17 piezas, contó con la participación de 19 artistas morelenses (en su mayoría) y busca entablar una conversación entre el público y la historia del museo, su pasado y su presente.

El promotor cultural destacó que la idea surgió de la inquietud de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH y de la dirección del Murepumo por crear un vínculo entre las siete salas del recinto, el mural de Diego Rivera y las diferentes manifestaciones artísticas que se gestan en la región.

La inauguración tendrá lugar este sábado 12 de octubre de 2024 a las 11:30 horas, y por esta ocasión, la entrada será gratuita. En el evento, la DJ Verónica Elton ofrecerá una presentación musical de electrodanzas de Morelos titulada “Zapateando”, la cual se basa en las principales danzas tradicionales de la entidad.

El curador de la exposición, el artista visual Cisco Jiménez, relató que el proyecto implicó una revisión exhaustiva del propósito del Murepumo, en la cual se determinó la importancia de que sea un organismo vivo y abierto a la incorporación del arte actual.

La selección de las piezas —agregó— es una muestra representativa de las tendencias del arte contemporáneo de Cuernavaca y del estado, por lo que el público encontrará una propuesta fresca e innovadora.

Detalló que los objetos en exhibición no se concentrarán en un único espacio, sino que se distribuirán en diferentes áreas del museo, entre el material arqueológico e histórico del acervo, para propiciar contrastes y diálogos interesantes.

Esta estrategia forma parte del guion museográfico y se relaciona con la idea metafórica que dio origen al nombre de la exposición, el cual alude al desastre y caos que fue la invasión española, de la que se desprende una anécdota que relata que uno de los caballos de los conquistadores se “desilusiona” y emprende su propia cabalgata hasta perderse en las llanuras, hacia el norte, explicó Cisco Jiménez.

Entre las piezas que podrán admirarse, se encuentra la titulada Danza, de German Venegas, cuyo trabajo se inspira en culturas ancestrales como la hindú, la mexica y la maya (entre otras), lo que da como resultado figuras híbridas que rescatan la intención de los escultores mexicas y tlahuicas.

El artista Tonatiuh Pellizi creó Mensajes acrónicos: unas antenas parabólicas que fueron elaboradas con piedra volcánica y se inspiran en los tradicionales molcajetes.

Otra obra es Miquiliztli, la voz del nahual, elaborada por el pintor Cristo Contel, la cual plasma la tradición de la pintura abstracta estadounidense, los grafitis urbanos y los jeroglíficos mayas, en aras de crear una fusión y una metáfora visual entre estos mundos.

La creadora María Antonieta de la Rosa presentará un textil con la reproducción del Monumento 9 de Chalcatzingo, recientemente recuperado como parte de la campaña #MiPatrimonioNoSeVende, el cual se elaboró con una máquina, por lo que su propuesta combina lo tradicional con la tecnología.

Las y los artistas participantes se encuentran entre los principales actores del movimiento artístico local actual.

La muestra permanecerá en el Murepumo hasta el 31 de marzo de 2025.