Spinne, la agrupación mexicana de Metal, sorprende con sus novedades y, en esta oportunidad, lo hace a lo grande. Se trata del lanzamiento del nuevo single “No Regret Held”, que resulta ser una de las tantas piezas que se irán develando a lo largo del presente año y que irán construyendo el próximo material discográfico larga duración de la banda, previsto para ser editado hacia finales de 2026.
Este single es un homenaje a la historia de la película REC (2007) en letra y vídeo, llenando de referencias tanto en fotografía, color y vibra. El vídeo es totalmente producido por la banda siendo una producción independiente y de bajo presupuesto, el cual le agrega sentimiento al formato “Found Footage”.
En cuestión de sonido, con esta nueva etapa, la banda busca generar nostalgia en la audiencia, la gente que en pleno 2026 dice “por qué las bandas hoy en día tienen sonidos similares y por qué nadie se atreve a traer el sonido de la vieja escuela a la actualidad”, la banda tiene el objetivo de generar ese sentimiento nostálgico y mostrar la influencia total de otras bandas que están por retirarse en los próximos años.
En resumen, Spinne no busca precisamente crear sonidos nuevos o géneros nuevos, si no busca traer de regreso el sonido, la crudeza y el estilo 80’s y 90’s que tanto le gusta al público. Este es el primer single de varios que estarán dando entrada al segundo álbum que tiene por fecha de estreno noviembre de 2026. No es un detalle menor mencionar que a este track lo acompaña un videoclip increíble, que demuestra no sólo el potencial de la banda, sino además la apuesta en todo sentido a nivel profesional.
Este nuevo lanzamiento se encuentra disponible en todas las plataformas de reproducción y puedes, además de escucharlo, visualizarlo a continuación:
Sobre Spinne
Spinne es una banda de Metal originaria de la Ciudad de México fundada en 2019 por Emiliano Saucedo y Ross Valencia. La banda encontró un sonido con tintes clásicos del Thrash / Groove de los 80’s, influenciados por bandas como Xentrix, Metallica, Megadeth, Pantera, Slayer, Exodus, entre otros. En octubre de 2019 lanzaron su primer sencillo titulado “T.O.C.” llamando la atención de la escena local. Para inicios de 2020 la banda queda consolidada con la entrada de Aldo López y Daniel Zamora.
El nombre de la banda fue propuesto por Saucedo, debido a su fobia y respeto a las arañas, tras discutirlo con la banda se llegó a la conclusión de que se llamaría “Spinne” ya que en alemán “Araña” sonó mucho mejor para ellos.
El 13 de mayo del 2022 lanzaron su primer trabajo discográfico de larga duración titulado “Rotten Society” presentándolo por primera vez en vivo el 11 de junio en Ciudad de México. Una de las presentaciones más importantes de la banda ha sido el 10 de diciembre de 2022 haciendo acto soporte para “Exodus” en su gira “The Beatings Will Continue... Tour 2022”, en el Circo Volador de la Ciudad de México. El 29 de septiembre del 2023 lanzaron el sencillo “Expedition 12” acompañado de su primer vídeo oficial, canción que forma parte del EP “The Shimmer” lanzado el 13 de octubre del 2023.
La banda ha sido mencionada en la revista europea “Metal Hammer”, ha sido emitida en 89FM A Radio Rock de Brasil en el programa de Andreas Kisser (Sepultura) y además ha sido reseñada en múltiples ocasiones a nivel nacional e internacional.
La banda ha tenido oportunidad de estar presentes en varios estados del país, tales como: CDMX, Estado de México, Morelos, Puebla, Monterrey, Tlaxcala, Oaxaca, Chihuahua, Veracruz y Torreón. Próximamente su primera salida del país hacia Colombia haciendo acto soporte en la gira de Kings of Thrash (ex miembros de Megadeth) en Bogotá, Pereira, Medellín y Bucaramanga, mayo 2026.
Ocho reconocibles clásicos de otras épocas llevadas al piano con intimidad y elegancia; Así es «Pianissimo», el nuevo álbum del chileno Mauricio Riveros.
Autores de España, Italia y Latinoamérica son homenajeados en este trabajo que sorprende por su sonido limpio y sin efectos, canciones que décadas atrás conocimos en las voces de Massiel, Víctor Manuel, Lucio Dalla o Rocío Durcal, entre otros grandes artistas.
«Estamos viviendo tiempos en que cada vez gana más terreno lo instantáneo, las máquinas, la inteligencia artificial y se va dejando de lado el talento natural, entonces este álbum es una protesta contra todo eso» declaró el cantante, quién por primera vez en más de veinte años de carrera se permite grabar un álbum con canciones de otros autores.
«Pianissimo» es un álbum de arreglos preciosos en el que el piano es primordial, pero no es lo esencial, ya que es un disco de cantante, de intérprete en el que se luce la calidad vocal del artista como si estuviera en la misma habitación que quien lo escucha, logrando así momentos hermosos, emocionantes e imprimiendo su estilo en cada versión.
Este trabajo ya está disponible en todas las tiendas digitales a través de Sello Alerce, una de las etiquetas más influyentes en la música del cono sur y será presentado en vivo este año en Chile para luego iniciar una gira por otros países del continente.
Extingue Tu Credo, La banda paraguaya de metal moderno ya está en estudio grabando su segundo álbum que tiene previsto su lanzamiento a finales de este mismo año. Con cambios en la alineación, la banda estuvo en etapa de composición durante todo el verano y otoño pasado, preparando más de 10 canciones que formarán parte del nuevo material.
El nuevo álbum contará con un sonido más maduro y elaborado que su predecesor explorando nuevos aspectos de la banda y exprimiendo el potencial de los nuevos integrantes en voces y bajo.
El primer corte promocional titulado “Opus Eclessia”, estará disponible en las siguientes semanas como adelanto del nuevo álbum. Extingue Tu credo realizó una gira nacional de 15 fechas por todo su natal Paraguay afianzando a su nuevo vocalista principal Diego López (Máquina de Tiempo/Wotton Candy/Funka).
Como novedad la banda ahora cuenta como dueño de las cuerdas graves a Magno Xyhain, experimentado bajista reconocido en la escena nacional paraguaya (Mythika/Ethereal/The Nookie).
El nuevo álbum contará como productor a José Mora (Guitarrista de la banda) y a Rodolfo Garay de Intelecto Studio.
Diego López (Cantante)
Magno Xyhain (nuevo bajista)
Extingue Tu Credo nace de la necesidad de llevar gritos de protesta paraguayos de toda creencia que va consumiendo nuestra sociedad, sea política, religiosa o ideológica. Formado como Unforgotten en plena pandemia del año 2020, lanzan en todas las plataformas con la misma formación un EP en el 2021 titulado Extinction´s Road, posteriormente estrenando escenario en Absoluto Rock meses después del lanzamiento.
Con una puerta muy interesante abierta, de la mano de Mural Sessions Argentina, la banda decide dar un giro determinante a las letras de las canciones, pasando todo el repertorio al castellano y entrando a componer los temas del disco “Cicatrices”, grabado en septiembre de 2022 en buenos aires, en los reconocidos estudios Romaphonic, de Argentina.
Extingue Tu Credo tiene como base al MetalCore, el Groove Metal y la esencia del Thrash mismo.
* Su tercer álbum de estudio estará disponible el 7 de noviembre en plataformas digitales
* Las 10 canciones que incluye este disco, aborda temas de la industria musical, sociales, políticos y personales
* Flow Pantera, se presentará el 23 de noviembre en FuckoffRoom, CDMX con invitados especiales. Boletos Disponibles en Boletia
Ximbo, pionera del Hip hop femenino en México, lanzará su tercer álbum discográfico "Flow Pantera" producido por Crismo, RNDN y Slider Beats. Este trabajo es un reflejo de su legado y pasión por esta cultura, consolidándose como una figura influyente y madura en la escena del rap nacional.
"Flow Pantera" es un viaje a través de varios momentos de la historia de Ximbo, con canciones que abordan temas de la industria musical, sociales, políticos y personales. Los sencillos que ha dado a conocer este 2024 confirman su legado en la escena del rap en México: "Kicks de Rubí" marca su regreso al boom bap, mientras que "Salmos" es un himno de gratitud y resistencia. "Más que un Deporte" es un rap profundo y real junto a Mike Díaz, y "La Saga" une a Ximbo con Ana MC y La Cuervo en una alianza de tres generaciones de voces femeninas. Cada canción es un testimonio de la autenticidad y verdad de Ximbo. "Secretos de Vinilos" e "Inmunes" muestran su habilidad para contar historias y reflexionar sobre la cultura Hip hop, la industria y las delicias del underground. Por último “God Complex”, el track que se estrena con el lanzamiento del álbum completo, es una profunda reflexión y cuestionamiento acerca de la permanente necesidad de control que sentimos.
Colaboradores y Productores de Flow Pantera:
Ximbo se rodea de visionarios del hip hop, entre ellos: Crismo, RNDN y Slider Beats que con sus producciones imprimen su sello innovador en cada track. Mike Díaz rapero hidrocálido aporta su flow demoledor, Ana MC y La Cuervo energía femenina, DJ Tukulpaxil y DJ Ninja One su habilidad para los scratches.
El Arte de las portadas de cada sencillo y el álbum completo han sido ilustradas por el talentoso Pastra de DFK Crew, creando una serie de obras de arte que reflejan la esencia de cada canción, creando una continuidad a la colección de prints del nuevo disco. La fotografía de prensa estuvo a cargo del artista Andrés Mañón “Elektrobelle”, MUA y fotógrafo de cabecera de Ximbo, con un peinado de “TrenzArte”.
Ximbo regresa a sus orígenes con este nuevo álbum:
"Flow Pantera" es un álbum que dejará huella en la escena Hip hop. Con su mensaje emotivo y motivador, Ximbo busca inspirar a luchar por nuestros sueños y nunca rendirnos, a seguir cuestionando y reflexionando y a tener fe. "Flow Pantera" es un reflejo de mi alma y mi pasión por el Hip hop. Quiero que este álbum inspire y motive".
Para cerrar el año, anuncia conciertos este 2024:
Ximbo acompañada de DJ Ninja presentará su álbum en vivo el 23 de noviembre en Fuckoffroom, Condesa, en punto de las 20 hrs, con invitados especiales como Mike Díaz (que vendrá exclusivamente a rapear “Más que un deporte”), Ana MC y La Cuervo que colaboran en “La Saga”. Además se une a los showcases de apertura un elenco de talento local y foráneo que ha sido parte del camino de Ximbo en el último año: Vicky MC (Sonora), Bhajan (Colombia), Van-T (Magisterio), Facto y Crismo, Spía 104 y Franco Dardo. Por si fuera poco hay un invitado especial más, directamente desde Gómez Palacio Durango, Dr. Alakrán (Caballeros del Plan G), que tiene una tremenda sorpresa de la mano de Ximbo que se estrenará ese día. Evento para todas las edades.
Ximbo presenta su nuevo álbum "Flow Pantera" en vivo
La pionera del hip hop femenino en México, Ximbo, llega a Fuckoffroom, Condesa para presentar su nuevo álbum "Flow Pantera". Un show lleno de energía, boom bap y rimas poderosas que nos dejarán sin aliento.
Fecha: Sábado 23 de noviembre 2024.
Lugar: Fuckoffroom, Condesa.
Dirección: Diagonal Patriotismo No.6 Condesa, esquina con Av.Tamaulipas, a un par de cuadras del Metro Patriotismo.
No te quedes fuera de esta experiencia épica. Compra tus boletos ahora y únete a la comunidad HH!
Más información de Ximbo:
Con casi 3 décadas de trayectoria, esta rapera, cantautora y activista ha revolucionado la escena con su sonido explosivo y mensajes de fuego. Pionera y referente, ha fundado colectivos y movimientos que han cambiado el juego. Su música es un viaje por la consciencia y la vibra positiva, con raíces en el rap de los 90's y sabor latinoamericano. ¡No te pierdas su legado y su arte en constante evolución!
Un álbum donde explora de lo más clásico a lo más experimental del rap
La Cuervo es una rapera y artista multidisciplinaria que desde hace 7 años habita en la escena del Hip Hop en México. Para este 2024 prepara el lanzamiento de su segundo álbum de estudio “Sin dios ni zapatos” que será lanzado en plataformas digitales el 2 de mayo, bajo el primer sello discográfico independiente de mujeres en la música Jueves Music dirigido por Leiden y Ximbo.
Este álbum que trabajó durante 1 año, surge con la necesidad de explorar el rap en instrumentales arriesgadas, desde lo más clásico a lo más experimental. La Cuervo nos hace una invitación a jugar con las palabras y hacer canciones que atraviesen como flechas el corazón, la mente y el cuerpo.
“Sin dios ni zapatos” es una aventura sonora en donde podrás escuchar las poderosas barras de La Cuervo y su auténtico estilo en ritmos como el clásico Boom Bap, Dembow, Drumb and Bass, Cumbia, Funk y más, fusionando el rap con distintos géneros musicales. La lírica del disco aborda temas cómo la memoria, el amor, la seducción, la añoranza del pasado, la decadencia de la industria musical y el poder femenino.
“En este mi segundo disco se podrán encontrar increíbles colaboraciones y canciones para mover el cuello, bailar, dedicar, rabiar, llorar, reflexionar y cantar a todo pulmón. Es un homenaje a la identidad, a la raíz y a los ritmos que marcaron el soundtrack de mi vida” confirma La Cuervo.
El single que se desprende de este álbum es Si soy yo, mezcla perfecta entre el hip-hop y el funk, con una instrumental que evoca sonidos clásicos dentro de la cultura con un groove pegajoso y barras poderosas.
¿Cuántas veces nos han dicho cómo tenemos que ser, cómo tenemos que actuar o hacer las cosas? ¿durante cuánto tiempo han intentado moldearnos a ciertos estándares? “ rasúrate” “se femenina” “date a respetar” “machorra” “ puto” “puta” “exagerada” “loca”.
Si soy yo es un manifiesto desfachatado para celebrar la identidad de ser quien eres, sin ataduras, sin máscaras, orgullosxs de quienes somos y del camino recorrido.
“Este single que acompaña el lanzamiento de “Sin dios ni zapatos”, es sin duda una canción con mucha fuerza y frescura, que contará con un pequeño cortometraje -videoclip de una divertida historia; un trabajo realizado y creado por un gran equipo de cineastas profesionales. Para mi es una oportunidad increíble para arrancar con todo esta nueva etapa de experimentación musical explorando sobre los ritmos que más disfruto y que está reflejado en este segundo álbum.” puntualizó La Cuervo sobre su lanzamiento.
Nacida en la CDMX en 1993, Lilian Andrea Cuervo Aka. La Cuervo es una rapera y artista multidisciplinaria que habita desde hace 7 años la escena del Hip Hop en México.
La Cuervo utiliza su música como vía de pronunciamiento, exploración y placer. El amor, la visibilidad lésbica, la protesta social y la reflexión poética de lo cotidiano son algunas de las líneas que aborda en sus temas. Sus poderosos versos buscan inquietar, seducir y transformar apostando por la cultura Hip Hop y el rap como un camino para generar comunidad, para gozar, bailar, y como un canal para nombrar mucho de lo que antes se mantenía en silencio.
En el 2020 estrenó su primer álbum “La Rebelión y las Rosas” en todas las plataformas de música, Los dos años posteriores realizó más de 15 singles y colaboraciones y el lanzamiento de su nuevo disco “Sin dios ni zapatos” se estrena en mayo del 2024.
Ha colaborado con distintxs artistas como: El Hueycoyote, Ximbo, Masta Quba, Figgy baby (L.A), Alejandro Preisser, Los Canes (Colombia) La A.O.P (Colombia), Real Venus, Ninja Uno, Zeiba Kuikani, Thania Luna y más. Ha compartido escenario con músicas como Sara Hebe, Tribade, Sofía Gabanna, Naturaleza Suprema y Leiden.
En septiembre del 2022 fue una de las representantes nacionales en el festival internacional de poesía en voz alta en casa del lago de la UNAM y en 2023 en el festival internacional Estruendo multilingüe en el museo del CHOPO de la UNAM.
Además es directiva en Educación Intermedia A.C , organización ciudadana generadora de políticas públicas en el ámbito educativo por medio de las artes aplicadas, pedagogías críticas y la incidencia comunitaria. Ha desarrollado talleres de Hip Hop para generar sentido de pertenencia e identidad en las adolescencias.
Su música ha sonado en estaciones como Aire Libre, Ibero 90.9 Reactor 105.7, Violeta Radio, Radio UNAM, etc. Ha tocado en formato full band explorando el jazz y el funk fusionados con el rap en lugares como Teatro Bar el Vicio, y el Foro Hilvana. Fue invitada a grabar una sesión en vivo en los estudios de aire libre, ha sido jurada en concursos como Érase Una Vez Rap, en la Feria Internacional del Libro y el Festival de Hiphop de mujeres en La Paz Baja California y fue ponente en el Encuentro Internacional de Hiphop en el 2023.
Ha hecho giras llenando los venues en varias partes de México y Colombia y su música suena en listas como "50 históricas del Hip Hop Mexicano” y “Raperas de Abya Yala”.. En la serie "Ruido" del canal 14 hicieron un episodio completo contando la vida y los procesos creativos que atraviesan el trabajo de La Cuervo y le han hecho entrevistas para medios como Indie Rocks y Vice.
ESHTADUR, la banda colombiana de Metal, acaba de lanzar una
nueva canción bajo el nombre “Fire Above Mountain Below”, un single que viene
acompañado de un brutal videoclip y que marca el camino hacia un nuevo álbum
que verá la luz en 2024 bajo el nombre de “In Darkness All Shadows Gone”.
Este reciente adelanto llega a todas las plataformas de
reproducción mostrando un crecimiento musical de la banda, explorando nuevos
horizontes sin dejar de la esencia que los convirtió en una agrupación
referente dentro del Metal latinoamericano. Puedes visualizar y escuchar el
contenido a continuación:
La potenciada banda de metal ESHTADUR está de vuelta y sin
respiro tras presentar su segundo sencillo, "Fire Above Mountain
Below", una pieza musical que combina elementos ancestrales del folclore
colombiano con la majestuosidad de una orquesta sinfónica que entrelazan el
fuego y la montaña con un nuevo video clip filmado en las zonas cafeteras.
Fusionando lo tradicional con lo contemporáneo. En el
corazón de la composición, el tiple, un instrumento folklórico tradicional
colombiano que añade una riqueza sonora a la canción, creando un viaje de
emociones que combinan en un contrapunto de guitarras eléctricas, un tremolo
puro, Black metal con tiple de Colombia.
En "Fire Above Mountain Below", ESHTADUR nos lleva
a un viaje a través del tiempo y el espacio. La canción nos transporta a un
mundo antiguo, en estas tierras ancestrales, la medicina se basaba en las
plantas, las costumbres eran rituales y la magia chamanica era la expansión de
la conciencia y la espiritualidad.
Sin embargo, el curso de la historia cambiaría para siempre
el destino de estas tribus montañesas. La llegada de intrusos determinados a
"civilizar", armados y cristianizando hombres libres a su paso, abrió
un capítulo oscuro en su existencia. En su búsqueda de riqueza y poder, estos
forasteros aniquilaron tribus enteras.
Bajo el amparo de la noche, descendieron sobre estas tierras
ancestrales, arrebatando todo lo que alguna vez floreció. Los espíritus de las
montañas observaron impotentes cómo perecía su gente.
"El fuego arriba, la montaña abajo" es una obra
maestra que trae melodías y riffs de luto profundos, todo en un compás 6/8 al
igual que el Bambuco, captura la esencia misma de ESHTADUR y sus raíces
colombianas.
Esta canción es una oda a la memoria de aquellos que fueron
olvidados por la historia, a las costumbres milenarias que ya no se aprenden
más, un tributo a las tribus y padres que fueron dioses, dioses muertos,
muertos.
Los cuervos se elevan a los ocho grandes espíritus, un
llamado a explorar los ecos del pasado y los dioses que continúan susurrando en
las montañas.
"Fire Above Mountain Below" un segundo single
donde convergen los misterios de la naturaleza y la humanidad.
ESHTADUR son:
Jorg August – Guitarra y voces
Jonathan Valderrama – Guitarra
Andrés González - Bajo
Juan López - Batería
ESHTADUR es una banda de Death Metal Melódico oriunda de
Colombia y que tiene su origen allá por el mes de octubre del año 2005. La
agrupación comienza con el lanzamiento del demo “Timo Be Timo”, con un sonido
que muestra marcadas influencias de artistas como At The Gates, Dimmu borgir y
Septicflesh, por citar algunos ejemplos. Desde entonces, han acumulado cuatro
discos de estudio, uno mejor que otro.
Eshtadur, interpretado en griego como la rebelión de
ángeles, emerge con atmósferas del Death Melódico alcanzando una densa
oscuridad y agobio en sus canciones, con letras alusivas a la decadencia
humana.
Su historial alcanza tours y conciertos en Colombia, Perú,
México, Holanda, Bélgica, Francia, Polonia, República Checa, Hungría,
Eslovaquia y Estados Unidos, a lo largo de su trayectoria, compartiendo
escenario con bandas como Cradle Of Filth, Graveworm, Vader y Batushka, entre
otras.En 2016 son cabeza de cartel del
festival más importante de Colombia y uno de los principales de Latinoamérica,
como lo es el Rock Al Parque y, en 2018 cruzan al viejo continente con el álbum
Mother Gray (Bleeding Music Records), contando con Michal Lysejko (Ex
Decapitated) en la batería.
Un año más tarde, pisan por primera vez tierras norteamericanas
con el “Gray America tour”, incluyendo México como segunda ocasión.
Luego de más de 15 años de historia, la banda sigue dando
que hablar dentro de la escena, con la generación de contenidos de calidad que
les permite crecer con cada novedad.
¡Disfruta del
increíble video de "We Are Immortal"!
Las leyendas del metal estadounidense FIFTH ANGEL han
lanzado un video musical para la canción ' We Are Immortal ' de su nuevo álbum
de estudio, When Angels Kill, editado a través de Nuclear Blast Records.
Con 'We Are Immortal', los poderosos FIFTH ANGEL celebran
el lanzamiento de su cuarto álbum de larga duración, When Angels Kill, un álbum
conceptual de casi 70 minutos de duración repleto de coros para cantar, riffs
masivos y melodías épicas. Imprescindible para los fanáticos de Iron Maiden,
Queensryche, Dio y otros grandes del género.
El baterista y productor Ken Mary afirma: "Estamos
orgullosos de ver finalmente el lanzamiento de 'When Angels Kill', un álbum
conceptual de más de dos años. Este es nuestro cuarto álbum, y es quizás el
álbum más importante que hemos hecho hasta la fecha. 'When Angels Kill'
entrelaza nuevas canciones con temas, títulos de canciones e incluso contenido
lírico de los últimos tres álbumes para crear una historia cohesiva y
emocionante de tiranía, amor, traición y supervivencia. Creemos que esta es la
primera vez que se intenta esto, al menos que sepamos, y si uno quiere aprender
más sobre lo que sucedió en la historia, incluso puede regresar y escuchar los
álbumes más antiguos a los que se hace referencia para obtener una imagen más
clara. Este es el tipo de disco que puedes escuchar muchas veces y aun así
aprender algo nuevo cada vez. ¡Esperamos que la gente profundice en ello!"
El video atmosférico dirigido por Lance Gergar captura
brillantemente el tono oscuro pero optimista de la canción al iluminar a la
banda únicamente con escasas luces de fondo amarillas que los hacen brillar
como un rayo de esperanza en la oscuridad que todo lo devora.
Ken Mary comenta: "Estamos muy emocionados de revelar
el tercer video y la canción del nuevo álbum conceptual de Fifth Angel, 'When
Angels Kill'. 'We Are Immortal' revela la siguiente parte de la historia que sigue
a un tirano global que ha desatado la destrucción de cualquiera que se le
oponga. Muchos en la oposición ahora se han extinguido, y 'We Are Immortal' es
una canción de resistencia y desafío frente a las abrumadoras probabilidades y
la más oscura de las tormentas. La canción revela corazones valientes y
valientes en los jóvenes sobrevivientes, que están listos para enfrentar lo que
venga a continuación. Y para saber qué viene después, uno debe comprar el álbum
doble de vinilo, pasar una noche y sentarse a disfrutar de esta 'película' de
audio de 70 minutos.
Sobre FIFTH ANGEL:
La escena musical de Seattle a mediados de la década de 1980
era un caldo de cultivo de talento excepcional. El heavy metal era una nueva
ola de música que se extendía por todo el mundo, y FIFTH ANGEL es uno de los
antepasados de la legendaria escena del metal de Seattle que produjo bandas de
metal icónicas como Queensryche y Metal Church.
En 1984, los amigos
de la escuela Ted Pilot (vocalista), Ed Archer (guitarrista) y baterista Ken
Mary (Alice Cooper, Flotsam and Jetsam, House of Lords) unieron fuerzas con el
guitarrista principal James Byrd y el bajista John Macko. Inspirado por el
éxito de Queensryche, que evitaba tocar en clubes por escribir, grabar y lanzar
su propia música de forma independiente, FIFTH ANGEL eligió un camino similar.
Se centraron en perfeccionar sus habilidades de escritura y grabación, creando
el increíble álbum debut Fifth Angel, que hoy se erige como un clásico del
metal que ha influido en innumerables bandas.
Coproducida con el afamado productor musical Terry Date
(Pantera, Soundgarden, White Zombie), Fifth Angel fue la primera producción de
Date. El álbum, grabado en los estudios Steve Lawson en Seattle y lanzado por primera
vez en los Estados Unidos a través de Shrapnel Records, se distribuyó en Europa
a través de un sello incipiente llamado RoadRunner Records con sede en los
Países Bajos. El álbum se convirtió rápidamente en un clásico de culto en la
comunidad del metal europeo, ubicándose más alto que muchos lanzamientos de
sellos importantes.
Epic Records se enteró de la banda y quedaron tan
impresionados con Fifth Angelfirmaron a la banda con un contrato de siete
álbumes y $ 21 millones de dólares. Remasterizando la grabación y relanzando el
álbum con nuevas ilustraciones, Epic presentó FIFTH ANGEL a una audiencia
mundial en 1988.
La banda recibió
críticas muy favorables y fue promocionada en la prensa como la "Próxima
gran cosa" en todos los grandes del metal. Revistas del día, incluidas Hit
Parader, Kerrang!, RIP, Metal Edge, Metal Forces y muchas otras. Kerrang! fue
tan lejos como para adjuntar un disco flexible de la música de la banda en su
portada, y también entregó el pliegue central de la revista a la banda.
A finales de 1988, la banda volvió a entrar en el estudio,
esta vez con el productor Terry Brown (Rush). Epic Records lanzó Time Will Tell
de FIFTH ANGEL en agosto de 1989. "Time Will Tell" vio la partida del
guitarrista principal James Byrd y la presentación del prodigio de la guitarra
Kendall Bechtel. El video de "Time Will Tell" fue lanzado del álbum y
entró en rotación en MTV. Un sencillo adicional del álbum, "Midnight
Love", se convirtió en el tema principal del programa de radio de EE. UU.
número 1 del deportista de shock Howard Stern durante más de cuatro años.
Sin embargo, los
vientos de cambio comenzaban a soplar en la industria de la música, y cuando la
música grunge golpeó con fuerza el mercado musical estadounidense a principios
de los 90 (Música que, irónicamente, también se basó en Seattle), FIFTH ANGEL
se disolvió. Pero ese no es el final de la historia…
FIFTH ANGEL fue invitado a encabezar el festival Keep It
True en Alemania en 2010. La recepción fue increíble, con la multitud agotada cantando
la letra de cada canción. Este impulso positivo plantó las semillas para un
nuevo álbum.
Finalmente, varios de los miembros comenzaron a escribir y
grabar juntos, y el entusiasmo colectivo fue muy fuerte por la música que se
creó. Nuclear Blast firmó con la banda un nuevo contrato de grabación basado en
una demostración de tres canciones que se envió en 2017, y en el otoño de 2018
FIFTH ANGEL lanzó su primer álbum nuevo en casi 30 años, The Third Secret.
El álbum contó con los increíbles talentos de Kendall
Bechtel, Ken Mary y John Macko. El guitarrista original Ed Archer pronto
regresó, y junto con dos nuevos miembros, Steve Carlson en la voz principal y
Ethan Brosh en la guitarra principal, la formación se completó después de una
partida inesperada a fines de 2018 por parte de Bechtel.
The Third Secretencabezó las listas de Deaf Forever (DE), Rock Hard (DE) y muchas otras
revistas internacionales, y llevó al grupo de vuelta a las listas. En 2019, la
banda regresó a los escenarios de los festivales, encabezando el festival Metal
Assault en Würzburg, Alemania, y luego apareciendo en los festivales Rock Hard
y Alcatraz en el verano de ese año.
FIFHT ANGEL aparecerá esta primavera en el festival Keep It
True una vez más con la formación actual, y también actuará en Alcatraz (BE) a
finales de agosto de 2023.
La banda barcelonesa de rap Tribade presentará su segundo álbum titulado ‘Dyke’ en México el próximo 17, 18 y 19 de junio en compañía de Ximbo y Naturaleza Suprema en Puebla y CDMX; por otro lado, con Mastquba y Prince Jaguar en Guadalajara.
La gira de conciertos en México se caracterizará por ser un gran encuentro de rap consciente y feminista con beats, ritmos urbanos y líricas directas acompañadas en esta ocasión de talento español, mexicano y colombiano. Así también seremos testigos del gran poder y talento de mujeres que están liderando la escena del hip-hop de habla hispana.
Bittah y Masiva Lulla integrantes de Tribade representan a la perfección el concepto de hip-hop salido del barrio y así durante su tour DYKE 2022 se ha tenido la oportunidad de escuchar su propuesta musical.
Su material ya ha sido presentado en Grenoble, Marsella, París, Viñarock, Madrid, Granada, Torino, Roma con gran éxito. Su gran compromiso con los temas sociales las ha hecho destacar en la escena y llevar su música a nivel internacional. Por lo que, próximamente, Tribade llegará a Colombia, México y Costa Rica en junio; EEUU en julio; Alemania, Hungría y Rototom en agosto; Chile, Argentina y Uruguay en septiembre.
Tribade se ha posicionado como una de las agrupaciones conformada por MC’s mujeres que narran y describen distintas problemáticas de la sociedad. Por ello, su música tiene el objetivo de abordar temas como la lucha por los derechos del colectivo LGTBIQ+, el antirracismo o la libertad de los pueblos originarios.
En este sentido, su segundo álbum ‘Dyke’ sigue dándole voz a las luchas de las minorías de una forma tan natural. Asimismo, las catalanas demuestran que la música también puede servir para remover conciencias, así como crear un espacio de introspección tanto para ellas como para aquéllos que las escuchamos.
‘Dyke’ contiene doce temas situados en la estrecha línea que separa la preservación de su esencia y el salto hacia una mejora en la producción y el sonido. Como no podía ser de otra manera, el disco se mueve entre el rap, el pop y la música urbana, consiguiendo un buen equilibrio sostenido en estos tres pilares que se entrecruzan constantemente con colaboraciones como Las Ninyas del Corro, Falsalarma, Clara Peya, Santa Salut, Elane, Anier, Sofia Gabanna, Ultra o Balkan Paradise Orchestra.
Sin duda, Tribade ha cambiado las reglas del juego. Del juego del rap y del juego de la música en España. Para las catalanas este segundo álbum representa una nueva etapa en su trayectoria musical. ‘Dyke’ seguirá mandando ese poderoso mensaje que ha caracterizado a la agrupación; en un espacio personal e íntimo que mostrarán con un enérgico show en la serie de conciertos en México el próximo 17, 18, 19 de junio
Conoce a Tribade
Tribade es un grupo barcelonés de rap formado por las MCs Bittah y Masiva Lulla, y DJ Big Mark. Hasta 2019 la MC Sombra Alor formaba parte del grupo. La agrupación destaca por sus letras feministas y su contenido social y LGTB.
Su primer álbum “Las deseheredadas” nació entre rimas, beats y reflexiones e ideas feministas, con el objetivo de generar conciencia y autocrítica entre quienes las escuchan para cuestionar las relaciones interpersonales establecidas. Así también destacan sus temas sobre la violencia contra las mujeres y evidenciar el proceso de lucha que llevan en diversos ámbitos.
Introtyl, el cuarteto femenino de death metal, acaba de editar su nuevo material discográfico bajo el nombre de “Adfectus”. Originarias del país Azteca, estas cuatro gladiadoras de la música pesada latinoamericana lanzaron el tercer álbum larga duración de su historia y se trata de un trabajo que resalta la madurez de una banda que tiene como único objetivo conquistar el mundo de la escena pesada con sus brutales composiciones. La edición en México de este LP, sucesor del EP “Vmbra” (2020), está a cargo del gigante latinoamericano Concreto Records. Además, en esta oportunidad, también será editado en Europa por el flamante sello dinamarqués Emanzipation Productions.
Cada una de las ocho canciones que forman parte de este nuevo trabajo se destaca a sobremanera, para brindar en conjunto una entrega de categoría plagada de riffs increíbles y un tecnicismo que sorprende. Introtyl está de vuelta y su intensidad musical ya se replica en todo el planeta con devoluciones sumamente positivas.
Una mirada puertas adentro sobre el nuevo material
La opinión de Rose Contreras, la guitarrista de la banda: “Para mi este disco significa como la cereza del pastel de muchos años de trabajo. Finalmente puedo decir que se logró conectar ese sonido que teníamos en mente junto con la letra de las canciones que dicen mucho para nosotras. Además, en el arte del disco, finalmente pudimos incluir el logotipo del TNT, que hace alusión al nombre de la banda y a nuestra esencia musical ya que es parte de nuestra identidad (a mi como la nerd que soy me híper satisface llegar a incluir mis dos pasiones en este álbum). Por donde lo vea, el disco me vuela la cabeza en todos los sentidos. Es un disco sincero que viene del corazón y queremos que lo disfruten de la misma forma que nosotras disfrutamos al hacerlo”.
La baterista de la agrupación, Aniela Ramírez, también ha dejado sus sensaciones: “Adfectus es un impulso para seguir aprendiendo y mejorando tanto musical como personalmente. Este disco ha sido un logro y un reto, ya que todo el proceso fue una apuesta para nosotras, y ver que el resultado dio frutos y finalmente se puede compartir con la gente, es lo que me llena. Confiar en nosotras y confiar en el proceso ha sido primordial, que gracias a varias personas como Diego del Pozzo, Quechol de Concreto Records, Emanzipation Productions, Prika Amaral, Martín Furia, Bunny de Mute City Recorders y Lucas Barrionuevo y Federico Solari de SoundBlast Media, se ha podido difundir y enriquecer la familia Introtyl. Estoy siempre agradecida por haberme permitido ser parte de este equipo y que la música hable desde el corazón”
Acerca de Introtyl
“Introtyl” está compuesto por dos palabras: “in” y “trotyl” (trinitrotoluene, TNT), que significan “Estar dentro de la dinamita”. Formada únicamente por mujeres, la banda realizó sus primeros shows en 2010, con un pequeño set de cuatro canciones originales y tres versiones (Cenopath de Bolt Thrower, Killin' Art de Hypocrisy y Unnecessary Evil de Napalm Death). Rápidamente se corrió la voz sobre las chicas mexicanas dando conciertos llenos de dinamita y pronto Introtyl abrió para bandas internacionales como Severe Torture, Cattle Decapitation, Unleash The Archers o Suffocation.
Se lanzaron tres EPs entre 2013 y 2017, mientras que la banda reforzó su asalto al escenario e hizo algunos ajustes en la formación. Finalmente, en 2018, se lanzó su álbum debut “Creation Of Insanity” e Introtyl explotó al otro lado de la frontera, en los Estados Unidos y también en Canadá, donde realizaron una gira en el invierno mientras reforzaban su estatus en México como uno de las bandas de death metal más refrescantes de la escena.
El 2019 lo pasaron casi exclusivamente de gira en todos los estados de México y tocando en los festivales de metal más importantes de su país de origen. Y luego la pandemia asomó su fea cabeza. No es una banda que se quede quieta por mucho tiempo. Las chicas pronto comenzaron a programar apariciones en festivales en línea, mientras componían y grababan su segundo álbum, "Adfectus", para el cual firmaron un contrato discográfico con Emanzipation.
Absurd Creation, la agrupación de Post Metal Instrumental nacida en Tijuana, México, acaba de estrenar la canción “Inner Shadows”, que resulta ser el primer single del próximo material larga duración a lanzarse este año y que llevará el nombre de “A Dance With Death”. El mismo será editado en México por TRES, el subsello del gigante latinoamericano Concreto Records.
Este adelanto abre el camino que se develará por completo en breve, con el lanzamiento del próximo disco de la banda, que será editado el 6 de mayo. El track ya se encuentra disponible para su escucha en todas las plataformas de reproducción y está acompañado por un video “visualizer”.
Acerca de Absurd Creation
Absurd Creation es una banda de Metal Instrumental formada a principios del 2018 en Tijuana, México. La propuesta consiste en una mezcla de influencias de diferentes géneros musicales, en conjunto con la tecnicidad del metal. Sumado a esto, también puede percibirse la visión de crear una experiencia auditiva integrando diferentes texturas y ambientes.
A lo largo de la vida del proyecto, Absurd Creation ha tocado en múltiples eventos con bandas reconocidas del país y fueron invitados al Moshfest 2020, donde presentaron la mayor parte de su Demo EP, en vivo.
Su álbum debut, titulado “A Dance with Death”, busca un balance entre la densidad de un metal oscuro y momentos de tranquilidad y contemplación existencial.
Paola Decanini estrenó su nuevo álbum DUAL el pasado viernes 18 de marzo a través de múltiples plataformas digitales. Este proyecto musical viene acompañado del sencillo “La Apuesta” que te hará vibrar al son del bolero.
El nuevo material DUAL está conformado por 10 sencillos que se caracterizan por una mezcla de ritmos que evocan todo el sabor de la música latinoamericana. La compositora Paola Decanini nos explica que este proyecto está inspirado en la frescura del bolero, pero con un toque indie moderno que deleitará el corazón y el oído de todos sus seguidores.
Además de un toque fresco y vanguardista que se puede apreciar en este nuevo proyecto, Paola Decanini nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, nuestra historia, y apreciar cada una de las experiencias y aprendizajes que hemos tenido a lo largo de este recorrido llamado vida.
Para Paola Decanini el pasado debe recordarse sin dolor y como una etapa que ha forjado la personalidad y el carácter de nuestra esencia. El presente, lo que somos en el ahora, se debe a cada una de las anécdotas que contamos sobre el pasado incluyendo los malos momentos o las malas rachas pero que al final se superan y nos ayudan a reconstruirnos
“DUAL es una invitación personal para aprender de nuestras historias, así como de nuestra esencia. Somos una colección de anécdotas, de aprendizajes, de lo llorado y reído que hemos construimos a lo largo de la vida. Esta es la forma de mostrarle al público mi corazón y empatía, recordarles que el lugar más bonito para vivir es donde están nuestros pies, pero que es bueno viajar de repente al pasado y recordar lo vivido”, agrega Decanini.
Su nuevo sencillo “La Apuesta”, estrenado junto al lanzamiento de este primer material discográfico, es una forma directa y sin rodeos de hablarle al amor y apreciarlo más allá de la aventura y sin términos medios. La producción fue realizada por Memo Andrés y Paola Decanini en la Zorra estudios mientras que la mezcla fue hecha por Oscar Zambrano.
DUAL es un proyecto musical que se caracteriza por una propuesta innovadora tanto en la música como en las letras que dejan sin aliento y con ganas de reproducir una y otra vez el álbum. Así que no puedes perderte esta gran propuesta musical que se caracteriza por una fusión de ritmos acompañados por la hermosa tesitura de Paola Decanini
¿Ya conoces a Paola Decanini?
La compositora Paola Decanini inició sus estudios de piano a los 4 años; posteriormente, realizó la carrera de Composición y Producción en Berklee College Of Music. Actualmente, radica en la Ciudad de México realizando su carrera artística como cantautora y compositora para visuales.
Durante su trayectoria artística ha hecho música original para cortometrajes, películas, documentales y comerciales. Su trabajo ha sonado en proyectos como “Amarres” y “Búnker”, producida por Dopamine Content para Warner Media con distribución a través de HBO Max; “Niños Lindos”, una obra de teatro dirigida por Juan Ríos Cantú; publicidad a nivel mundial para distintas marcas como Cerveza Pacífico, Audi, Toyota, Coca Cola etc.
Su primer sencillo “Un Sueño En El Mar” es la canción oficial de la campaña publicitaria Suave y Clara de Cerveza Pacífico.
Ha compuesto y producido canciones para artistas como la Banda Sinaloense Aljibe, Cardenales De Nuevo León, Banda Zirahuén, Priscilla Félix y Nora Gonzales.
Metronomy publicó hoy su séptimo álbum de estudio 'Small World' a través de Because Music. El proyecto de nueve pistas incluye los singles previamente lanzados 'It's good to be back', que se enfrenta a los tópicos comunes que salen de la pandemia, y 'Things will be fine', que trata de aprovechar el optimismo esperanzador y soleado frente a las situaciones difíciles. El proyecto también sigue a su anterior EP Posse EP Volume 1, publicado el año pasado.
Small World es un álbum en el que Metronomy vuelve a los placeres sencillos, a la naturaleza, y a la adopción de un sonido más reducido y de autor, al tiempo que se plantea cuestiones existenciales más amplias: lo que se siente, al menos en cierto modo, en el período de tiempo en el que se hizo: 2021. Encontrar el aprecio en la naturaleza y en nuestras raíces, mientras revalorizamos las cosas que valoramos a medida que envejecemos, son todas cosas que forman parte de la experiencia humana: aunque todo se ha acelerado y enfatizado en este último año más o menos.
A través del tumultuoso flujo y reflujo de los años, Metronomy sigue perdurando, y la habilidad de Joe Mount como compositor, arreglista y productor brilla en Small World.
Metronomy prepara desde ya su visita a México para el 2022 como parte del Corona Capital Guadalajara, presentando Small World en el país que vivió la pausa global, luego de un espéctacular sold out en el Pepsi Center de Ciudad de México y un regalo para los fans más apegados a la banda, ganadores del Metronomy Grand Prix celebrado a nivel global con el lanzamiento de Metronomy Forever, el anterior disco de estudio de la banda, creciendo aún más la entrañable relación de Metronomy con su público más grande: el mexicano.
Chemicide, el prometedor conjunto de Thrash Metal de Costa Rica, está de regreso. La agrupación anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum de larga duración, titulado "Common Sense". El mismo saldrá a la venta el próximo 15 de marzo a través de Concreto Records en México, Ragnarok Records en Alemania y Marquee Records en Brasil.
Como primer adelanto de esta flamante entrega discográfica, los thrashers latinoamericanos presentan el corte "False Democracy", el cual ya se encuentra disponible en el canal de YouTube oficial de Chemicide.
En relación a este primer adelanto musical, Frankie Chemicide, vocalista y guitarrista de la agrupación, comentó: "Este sencillo habla mucho acerca de lo que sucede aquí en Latinoamérica, reflejando bastante la realidad de nuestra región. Muchos países han sido víctimas de estados dictatoriales, en los que desaparecieron personas, hubo matanzas y todos los criminales quedaron impunes. Igual con los partidos políticos que suben al poder con falsas promesas. Son caras diferentes tal vez, pero el mensaje es el mismo. Siempre más mentiras y más falsas promesas".
Sobre Chemicide
Chemicide se formó en el 2011 y lanzó su primer EP titulado “Radioactive Annihilation”, que los ayudó a tocar en eventos más grandes y con bandas muy influyentes de la escena.
En el 2015 se lanzó el disco “Episodes of Insanity” de forma digital, que captura la atención de la disquera canadiense PRC Music. Ésta última decide re-prensar el disco de forma física a nivel mundial, generando más reconocimiento y confianza para la banda. Debido a la alta demanda y excelentes ventas del disco, PRC decide firmar a la agrupación por dos discos más.
En el 2017, Chemicide decidió volver al estudio para trabajar en su 2do disco de larga duración titulado “The Act of Retaliation”, que logra vender más de 2500 copias y les abre las puertas para su primera gira de 14 fechas continuas por el noreste del territorio canadiense. Esto permite a la banda tocar con grandes exponentes del metal a nivel mundial como Cattle Decapitation, Jungle Rot, Anonymus, Saccage, Introtyl etc...
En septiembre del 2019 el 3er disco de larga duración “Inequality” es lanzado. El mismo ha sido reconocido entre los mejores discos lanzados en el año a nivel latinoamericano y ha vendido alrededor de 4000 copias desde su lanzamiento. Gracias a la demanda y ventas del disco se logra finiquitar otra gira por norteamérica, con un total de 17 fechas.
En 2020 el conjunto es invitado a participar en la versión virtual del México Metal Fest.
Actualmente la banda se encuentra trabajando en su 4to LP titulado Common Sense, que será lanzado en conjunto por Concreto Records (MX), Ragnarok Records (DE) y Marquee Records (BR). Además, están preparando su próxima gira por México y Europa. Chemicide ha vendido más de 9000 copias mundialmente y no piensa parar pronto.
Santana nos lleva a una aventura inolvidable en este nuevo álbum.
El icónico guitarrista y su banda, se unen a la cantante española Buika, haciendo equipo con el legendario productor Rick Rubín.
El día de hoy, Carlos Santana, estrena su nuevo álbum ‘Africa Speaks’ a través de Concord Records. El legendario músico se ha distinguido en su trayectoria musical al ser pionero en una fusión única de rock, musica latina y jazz. En este nuevo álbum, el guitarrista del Salón de la Fama del Rock and Roll va más allá y más lejos que nunca para crear uno de sus álbumes más innovadores hasta el momento, inspirado por melodías, sonidos y ritmos de África.
Reclutando al legendario productor Rick Rubin, el icónico guitarrista y su banda de ocho integrantes (que también incluye a la esposa de Santana, Cindy Blackman Santana, en la batería), se reunieron en los Shangri La Studios de Rubin en Malibú y, en un período de 10 días alegres y estimulantes, grabaron un sorprendente número de temas, muchos de ellos, en una sola toma.
"Africa Speaks"- Detrás del álbum
Ve una conversación con Rick Rubin sobre el álbum
Africa Speaks Tracklist:
Africa Speaks (Feat. Buika)
Batonga (Feat. Buika)
Oye Este Mi Canto (Feat. Buika)
Yo Me Lo Merezco (Feat. Buika)
Blue Skies (Feat. Buika)
Paraísos Quemados (Feat. Buika)
Breaking Down The Door (Feat. Buika)
Los Invisibles (Feat. Buika)
Luna Hechicera (Feat. Buika)
Bembele (Feat. Buika)
Candombe Cumbele (Feat. Buika)
“Ardiente…convincente…”
"El multifacético catálogo bilingüe blues, latino, rock, jazz y pop de Santana, invoca sus propias migraciones y fusiones, ahora vinculadas a mensajes de pensamiento positivo y sanación global".
