¡Crea un diseño posrevolucionario y participa en la exposición del Museo de la Estampa!

• Está dirigida a artistas, estudiantes de arte o público en general que quieran apoyar a difundir y acercar la gráfica a la sociedad.
• Pueden participar enviando un correo a la dirección: electrónica servicioseducativos.estampa@gmail.com, con una propuesta de diseño representativo de este periodo.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. Para descubrir nuevos talentos y acercar a más público a las exposiciones gráficas, la Secretaría de Cultura y Turismo, a través del Museo de la Estampa, invita al público a participar en la creación de un diseño posrevolucionario.

La convocatoria está dirigida a artistas, estudiantes de arte o público en general que quieran apoyar a difundir y acercar la gráfica a la sociedad, integrando su trabajo, si cumple con las características, en la próxima exposición “De Posada al Taller de Gráfica Popular. De lo popular a lo social” que el Museo inaugurará en mayo y así ser parte de la historia de la gráfica y de este recinto.

Esta muestra será una continuación de la que hubo en 2021, “De la Academia a Posada”, donde presentaron 62 estampas para mostrar los antecedentes de la Estampa Popular en la Academia de San Carlos y el lento surgimiento de la tradición gráfica mexicana, que tienen en Manuel Manilla y José Guadalupe Posada sus más grandes representantes.

El proyecto de la nueva exhibición mostrará la intención de democratizar de las artes, a través de la creación de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Enseñanza Artística Urbana que dieron paso a movimientos posrevolucionarios.

Entre ellos, el ¡30-30!, el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México y la Liga de escritores y Artistas Revolucionarios que llegan a su epítome con la creación del Taller de la Gráfica Popular.

Para participar, deben enviar al correo electrónico servicioseducativos.estampa@gmail.com una propuesta de diseño representativo del periodo histórico que se tratará en la próxima exposición, las y los interesados tienen hasta el 31 de marzo para hacerlo.

En abril, se anunciará, por el mismo medio, si la propuesta fue elegida para formar parte de la exposición y también se dará a conocer la fecha en que tendrán que entregarla en una placa de linóleo de 15×15 cm con su firma, redes sociales y contacto en la parte trasera para que el público pueda conocerlos.

El día de la inauguración de la exposición, presentarán a los seleccionados, su diseño y se les dará un reconocimiento.

Para más información, los interesados pueden comunicarse al número telefónico 722-214-4425 o visitar el Museo de la Estampa, ubicado en Plutarco González #305, Colonia Centro, Toluca, Estado de México.

Museo de la Acuarela conmemora 122 aniversario del natalicio Vicente Mendiola Quezada

• Pueden apreciar su trabajo en la sala “Vicente Mendiola Quezada”.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. La obra del mexiquense Vicente Mendiola Quezada es de gran valía para las artes plásticas en el Estado de México. Oriundo de Chalco, este personaje cuenta con una sala en el Museo de la Acuarela de la entidad.

Nació el 7 de marzo de 1900 y, a los seis años de edad, ya reproducía las láminas y dibujos de la revista “El mundo ilustrado” y para 1913 recibía clases particulares de óleo para, más tarde, realizar dibujos de desnudo, retratos, paisajes y acuarelas.

Estudió para arquitecto en la Academia de San Carlos, lugar al que ingresó en 1918, teniendo como maestro de dibujo arquitectónico a Juan Martínez Del Cerro, así como a Saturnino Herrán, en dibujo de desnudo, y a Mateo Herrera, en paisaje al óleo.

A Vicente Mendiola le interesaron sobremanera la acuarela y el dibujo a carboncillo con motivos arquitectónicos en su mayoría, como se puede apreciar en la Sala que lleva su nombre.

Cuenta también con hermosas piezas como la fuente de la Diana Cazadora, el Monumento a los Niños Héroes, ambas en la Ciudad de México, así como la Catedral de Toluca.

En el Museo están expuestas atractivas acuarelas como la de la Catedral Metropolitana y de otros edificios de la Ciudad de México, como la Fuente de Petróleos, el Monumento a la Independencia, el Palacio de Bellas Artes, además del Nevado de Toluca y otras de diversos municipios como Tultitlán, Chalco, El Oro, Sultepec y Acolman.

Para conmemorar el 122 aniversario de su natalicio, la Secretaría de Cultura y Turismo invita a visitar su Sala y disfrutar de su talento a través de su legado artístico, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

El Museo de la Acuarela se encuentra en Melchor Ocampo #105, La Merced, Toluca, Estado de México, junto a la Alameda Central y, para tranquilidad de sus visitantes, mantiene las medidas de seguridad e higiene. La entrada es gratuita. 

Invita Museo de Bellas Artes a conocer “Papilla estelar”, autoría de Remedios Varo

• Esta exposición cuenta con 158 obras de 134 artistas y 34 colecciones tanto públicas como privadas, sobre mujeres artistas desde el siglo XIX a la actualidad.
• Es un homenaje y reconocimiento a las mujeres en el arte en México.

Toluca, Estado de México, enero de 2022. La exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, albergada en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, tiene entre sus piezas “Papilla estelar”. En torno a la exposición y a esta obra, Lourdes Malagón, directora de este espacio, compartió que “esta exposición sigue las líneas de la historia del arte en México y es así que se encuentra divida en seis núcleos temáticos”.

El primero de ellos abarca a las pintoras del siglo XIX, quienes rompieron con los cánones sociales establecidos; le sigue el de la Escuela Mexicana de Pintura y muralismo donde las mujeres ganan individualidades y sitios específicos para ser maestras en la Academia de San Carlos.

El tercero es el que tiene que ver con el Taller de Gráfica Popular en el que ganan una nueva técnica que es el grabado, con la diversificación de los temas sociales, nacionalistas y que tiene que ver con nuestra identidad; el cuarto aborda la Galería de Arte Mexicano que habla de ésta como gran difusora del arte en nuestro país y el extranjero.

Está también la ruptura de la década de 1960 con mujeres como Lilia Carrillo, quien forma parte de esta generación y, por último, los nuevos lenguajes del arte de la década de los noventas a la actualidad con artistas jóvenes.

La pieza Papilla estelar (1958), original de Remedios Varo, artista mexicana de origen español, trae la idea del inconsciente, de los sueños; su arte es reconocible a primera vista, es minuciosa al hacer sus piezas.

“Es un óleo sobre masonite y representa justamente a una mujer que está dentro de una jaula y se encuentra en un espacio celeste al cual se llega por una escalera; en una escena surrealista, nos permite pensar que es un autorretrato de Varo y como un encuentro con ella misma.

“Es una percepción de su intimidad, un encuentro con ella misma y la escalera representa una esperanza que te lleva hacia algún lado”, externó Lourdes Malagón.

La parte maravillosa de esta pieza, dijo, “es que esta mujer que se encuentra sentada en un banco en esta jaula, tiene un molino y con él va moliendo las estrellas del cielo que se convierten en una papilla y con esta papilla le está dando de comer a la luna; te atrapa la técnica impecable y habla de este sentido romántico de la esperanza. Es una obra que no se pueden perder”.

Ubicado en Santos Degollado #102, frente al Parque de la Ciencia “Fundadores”, el Museo de Bellas Artes mantiene las medidas de seguridad e higiene y abre sus puertas de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada y visitas guiadas son gratuitas.