Inauguran “Sororidad. La otra mirada al arte en México” en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario

• Son 158 obras de mujeres mexicanas y extranjeras, entre las que se incluyen más de 40 de artistas del Valle de Los Volcanes.
• Exponen creaciones de Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Flora Goldberg, María Izquierdo, Rina Lazo y Matilde Zúñiga, entre otras.

Texcoco, Estado de México, octubre de 2022. El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB) alberga en sus instalaciones “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, una de las exposiciones más importantes que se han presentado en la entidad.

El Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, presenta más de 158 piezas realizadas por mujeres mexicanas y extranjeras que han marcado la historia del arte en el país.

Entre los nombres se encuentran Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Flora Goldberg, María Izquierdo, Rina Lazo y Matilde Zúñiga, incluyendo 43 obras de artistas del Valle de Los Volcanes, demostrando el talento mexiquense.

Este acervo está conformado por piezas de instituciones como Fundación Milenio, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, a través de la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, encabezada por Adriana Castillo.

Es una muestra de pinturas en diversas técnicas, litografía, esculturas y piezas en técnicas mixtas, divididas en distintas etapas del arte que van desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Durante la inauguración, la secretaria de Cultura y Turismo, Marcela González Salas, dijo que si bien esta exposición estuvo en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, la curaduría y obras son diferentes, además de que en la última parte exhiben a las artistas plásticas y pintoras en el Valle de Los Volcanes, “obras de grandísima calidad y extraordinaria belleza, por su colorido, por su sabor y por su sensibilidad”, detalló.

Por su parte, la encargada de la Dirección General de Patrimonio y Servicios Culturales del Valle de Los Volcanes, Estíbaliz Aguayo Ortiz, señaló que la exposición “es un espacio de integración de artistas mujeres que hacen sentir que estamos hermanadas más allá, una hermandad a través del arte, hasta que abramos nuestras mentes y la sororidad se nos haga costumbre”.

Cabe señalar que sororidad es un término utilizado para referirse a la hermandad entre mujeres con respecto a las cuestiones sociales de género, se deriva de la hermandad entre mujeres, el percibirse como iguales que pueden aliarse, compartir y cambiar su realidad debido a que todas, de diversas maneras, han experimentado la opresión.

La exposición estará abierta de octubre de 2022 a febrero de 2023, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario se ubica en la Carretera Federal Los Reyes-Texcoco Km 14.3, esquina General Manuel González, San Miguel Coatlinchán, Texcoco, Estado de México.

Extiende exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” su estancia en el Museo de Bellas Artes

• Busca descubrir, disfrutar, reconocer y visibilizar el papel de las mujeres artistas en México.
• La exposición estará abierta hasta el 30 de junio en el Museo de Bellas Artes estatal.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. En el Museo de Bellas Artes del Estado de México, desde diciembre de 2021, se inauguró la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en la que se reúnen 158 obras de 134 artistas que no sería posible sin la generosidad y el apoyo de 34 colecciones públicas y privadas que la conforman.

“Todas las mujeres que están aquí y las que no están, con su talento, han logrado contribuir de manera significativa a la grandeza artística nacional y esto es lo que admiramos en Sororidad, esta exposición que, debido a la gran demanda que ha tenido, alarga su estancia hasta el 30 de junio; ha sido un éxito para el Museo de Bellas Artes y, sobre todo, para el Estado de México”, anunció la directora de este museo, Lourdes Malagón.

Compartió que esta exposición, “se divide en seis núcleos temáticos y busca ser un reconocimiento a las mujeres artistas en nuestro país, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es así como podemos encontrar en este recorrido, el arte de estas mujeres que están buscando la posibilidad de ser artistas y en este contexto hay dos vertientes”.

Bajo un concepto curatorial muy cuidado, muestra esta exposición a las mujeres de mediados del siglo XIX que tuvieron una instrucción académica en manos de los grandes artistas de San Carlos y de manera particular, en sus casas; de ellas destacan piezas de Juliana Sanromán, Agustina Cejudo y la joya mexiquense Matilde Zúñiga.

“Estas artistas participaron en las exposiciones anuales de la Academia de San Carlos y ello permite tener estos primeros registros en el ideario del arte mexicano y con muy buenos comentarios”, compartió Malagón.

La segunda parte corresponde a las artistas de finales del siglo XIX, ya que en 1886 las mujeres son aceptadas de manera oficial en la propia academia de San Carlos; no podían tomar la carrera completa, sin embargo, tuvieron la posibilidad de incursionar en varias de las materias artísticas y se avocaron principalmente al paisaje.

En este contexto, “en Sororidad podemos visualizar obras de Guadalupe Velasco, hija del máximo exponente del paisaje, el mexiquense José María Velasco; además, de Mercedes Zamora, Dolores Soto, Otilia Rodríguez, que muestran la belleza del paisaje mexicano que se empieza a combinar un poco con lo urbano”, detalló la directora.

Como parte del Taller de Gráfica Popular y el Grabado Mexicano, que va de 1937 a 1960, se encuentran las mujeres que buscaban democratizar el arte. En sus obras, refirió Malagón.

“El pueblo es protagonista y entre ellas se encuentran artistas como Mariana Yampolsky, Elena Huerta, Andrea Gómez, Celia Calderón, entre otras”, sostuvo.

En el núcleo de la Galería de Arte Mexicano se exhiben piezas de artistas como Frida Kahlo, Angelina Belof, Cordelia Urueta, Remedios Varo y María Izquierdo, representando a este grupo de mujeres vanguardistas, quienes fueron objeto de las primeras exposiciones colectivas de arte mexicano en el extranjero.

Del Muralismo y la Escuela Mexicana hubo una importante participación femenina y en Sororidad se exhiben piezas de Aurora Reyes, María Izquierdo, Celia Calderón, Rina Lazo, Eva Cepeda y Olga Acosta.

La Ruptura tiene que ver con un grupo de jóvenes artistas, quienes, cansadas de lo imaginario, de lo mexicano y lo nacional, abren las posibilidades a las nuevas expresiones artísticas y entra la abstracción como el gran estilo artístico que las ubicaría en el plano internacional, “tal es el caso de Lilia Carrillo que se encuentra presente aquí”, platicó Lourdes Malagón.

Los nuevos lenguajes del arte permiten que las manifestaciones artísticas tengan toda la experimentación y libertad que las artistas saben hacer bien y “aquí tenemos obras de artistas jóvenes y con trayectoria donde la figuración, la abstracción, la experimentación, el paisaje y lo conceptual están reunidos. Nombres como Larisa Barrera, Axa Montero y Verónica Conzuelo, conforman este último núcleo temático”, compartió.

“Hasta fin de mes de junio seguiremos teniendo la posibilidad de ver este reconocimiento a las mujeres, a su labor creadora. Esta exposición sin precedentes aporta fuertemente a la creación artística de las mujeres mexicanas, quienes han tenido un alto impacto”, finalizó.

El Museo de Bellas Artes se encuentra en Santos Degollado No. 102 en el centro de Toluca y puede visitarse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Exhibe Museo de Bellas Artes obra de Graciela Iturbide en la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Tiene esta pieza valor documental y artístico para México.
• Es Graciela Iturbide un referente de la fotografía y del arte mexicano.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. En sus últimos días de exhibición, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” ofrece la posibilidad de conocer la obra de Graciela Iturbide, la cual se inserta en el núcleo temático de la Ruptura, que fue una generación de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México que, en la década de 1950, comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura.

Es esta, una importante creación artística de las mujeres que apelan principalmente a lo abstracto que llega de Europa y de Estados Unidos. Las mujeres hacen un arte mucho más libre, poético, lírico, aunque también hay una importante experimentación de materiales y de técnicas, para obtener una creación polifacética; además, se incursiona con un nuevo arte que no había sido visto de esa manera, la fotografía.

En este sentido, la foto cobró particular importancia en esta época al dejar de considerarse como el registro social, personal o de las comunidades, sino que, además, se consideró como parte de las artes.

Por esta razón, Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana nacida en 1942 en la Ciudad de México, ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con la idea de estudiar cine; sin embargo, al ver que Don Manuel Álvarez Bravo era docente de fotografía, decidió tomar clases con él y quedó prendada de la fotografía.

Durante un año fue su asistente y de ahí se dedicó a la fotografía, participó en un evento muy interesante para el Estado de México, el Festival de Rock y Ruedas, en Avándaro en 1971, donde Graciela asiste y hace el registro de este icónico concierto a través de una gran colección de fotos que dejan en evidencia de este hecho.

Asimismo, participó también en el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México y empezó a registrar parte de la cultura mexicana. Para 1979, el artista Francisco Toledo la invitó a conocer Juchitán para que fotografiara lo que ahí sucedía.

Fue así que trabajó durante 10 años en este proyecto y de este trabajo salió la pieza que hoy se exhibe en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, “Nuestra señora de las iguanas” (1979), una mujer juchiteca que carga sobre su cabeza iguanas vivas para su venta, ya que las mujeres y los hombres que venden sus productos en el mercado, lo hacen de esta manera.

Hablar de Graciela Iturbide es hablar de una de las grandes exponentes de la fotografía mexicana. Ha exhibido su obra en foros nacionales e internacionales, ha obtenido reconocimientos y premios como el Nacional de Ciencias y Artes en México, además de ser integrante de la Academia de Artes, gran referente de la foto y del arte mexicano.

Ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, el Museo de Bellas Artes invita a recorrer tres siglos de arte hecho por 134 mujeres en el país, cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene.

El Museo abre sus puertas de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Exhiben pieza de Lilia Carrillo en exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Recibe esta obra a los visitantes del Museo de Bellas Artes, en Toluca.
• Mantiene este recinto cultural estrictas medidas de seguridad e higiene.

Toluca, Estado de México, mayo de 2022. En sus últimos días de estancia, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en el Museo de Bellas Artes en Toluca, invita al público a recorrer sus núcleos temáticos.

Conformando esta exposición se encuentra La ruptura y la abstracción, que se contextualiza en los años en que este estilo artístico tiene mayor relevancia en el desarrollo de la historia del arte mexicano.

La ruptura se da a finales de la década de 1950 y responde a que un grupo de artistas jóvenes estaban cansados de ver cómo lo que se produce en el arte sigue siendo bajo los modelos de la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo, con temas mexicanos y nacionalistas.

Este grupo, bajo el liderazgo de José Luis Cuevas, decidió cambiar la forma de ver el arte e introducen la abstracción o el informalismo abstracto.

La única mujer que pertenece a este movimiento, en esta primera etapa, es la artista mexicana Lilia Carrillo, nacida en 1930, quien da una gran aportación a este estilo y a la vida artística del país.

Fue grabadora, pintora y diseñadora mexicana que estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, tuvo a maestros como Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo y Pablo O’Higgings y, una vez concluida su carrera, decidió viajar a Europa y entrar a la vida artística y cultural de aquellas ciudades.

Regresó a México para dedicarse a la abstracción y aporta muestras de su quehacer artístico en el país y llega a ser tan importante su obra y su trayectoria que, para 1964 con la inauguración del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, su obra ya estaba presente en esta exposición.

Lilia Carrillo trabajó en series importantes para el desarrollo del arte mexicano y hoy “Sororidad. La otra mirada al arte en México” cuenta con una pieza titulada “El muro”, fechada en 1959, y es un óleo sobre tela que da la entrada al núcleo de La ruptura y la abstracción.

Carrillo falleció en 1974, sin embargo, sigue siendo un referente en la plástica nacional y en las creaciones de vanguardia e individualismo por las que han luchado las mujeres, dentro del desarrollo de la historia del arte nacional.

Ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, el Museo de Bellas Artes invita a recorrer tres siglos de arte cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene, de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Exhiben obras de Mariana Yampolsky en “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Hablan de lo que sucedía en un México convulso.
• Están elaboradas bajo la técnica de linóleo y fechadas en 1950. 

Toluca, Estado de México, abril de 2022. Como parte de la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, se encuentra el núcleo temático relacionado con el Taller de Gráfica Popular que surge en 1936 gracias a los trabajos de los artistas Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins. 

Su función era diversificar el arte por medio de la gráfica, y éste cambió rotundamente porque México iba saliendo de una guerra civil complicada que, aunque trajo desarrollo a nuestro país, en estas primeras décadas era la realidad de un pueblo dolido, herido, pero con las ganas de salir adelante a flor de piel. 

Fue entonces que, a partir del linóleo y la xilografía, técnicas cuyo soporte es una madera que trabaja con tintas y papeles económicos, este taller se dedicaba, en un principio, a hacer carteles y divulgar, por ejemplo, las huelgas, permitiendo tener una serie de copias de una misma pieza. 

Esas escenas que se graban, hablan del México de ese momento, en que el pueblo era el personaje principal de la obra; se retoman las historias nacionales y se hace hincapié en lo que sucede, es decir, fiestas populares, las ferias, costumbres, por lo tanto, el pueblo mexicano con su esencia está representado en estas estampas. 

Una de las primeras artistas en entrar al taller de la gráfica, fue Mariana Yampolsky, una mujer nacida en Chicago, en 1925, y que llegó a México en 1945; ingresó a la Esmeralda en donde aprendió pintura y escultura, además era fotógrafa y en su obra representa la diversidad cultural de México. 

Se nacionalizó mexicana en 1954 y, además de ser muy activa en el taller de la gráfica, fue una mujer que estuvo muy atenta a diferentes movimientos; fue integrante fundadora del Salón de la Plástica Mexicana y también del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras del Instituto Politécnico Nacional. 

Trabajó en el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, en el Centro de Investigación de la Artesanía y con la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos. Fue una intelectual muy importante y una mexicana que llevó la gloria en la gráfica y en la fotografía, de nuestra historia, a principios y mediados del siglo XX. 

Del año 1950, “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, cuenta con dos piezas de Mariana Yampolsky, elaboradas bajo la técnica de linóleo, “Hidalgo enseña el culto de La Morena” y “Asalto al tren de Guadalajara”. 

Éstas pueden visitarse en el Museo de Bellas Artes, ubicado en Santos Degollado No. 102, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas; la entrada y visitas guiadas son gratuitas.

Obra de Lola Cueto “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Es una artista referente en el desarrollo artístico del país.
• Muestran cuatro obras de su autoría: “El chicharronero” (1940), “Francisca Pulido” (1946), “La titeresca” (1957) y “Animales” (1960).

Toluca, Estado de México, abril de 2022. El papel de la mujer es de gran valía a lo largo de la historia en México, y las artes plásticas no escapan del desempeño femenino, por lo que, a manera de homenaje y con la intención de reconocer su labor, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, que alberga el Museo de Bellas Artes del Estado de México, da testimonio de la obra de importantes mujeres desde el siglo XIX a la actualidad.

Esta muestra alberga piezas de María Dolores Velázquez Rivas, mejor conocida como Lola Cueto, nacida en la Ciudad de México en 1897 y quien a los 12 años de edad ingresó a la Academia de San Carlos, lo que la convirtió en una de las primeras mujeres del siglo XX en ingresar a esta institución.

Lola Cueto también estudió en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita, fundada por Alfredo Ramos Martínez, y fue la única mujer entre un grupo de varones.
Casada con Germán Cueto, viajan a París, lugar donde residieron durante cinco años, en los que vivió a la vanguardia y eso le abrió muchos horizontes. En el año 1932 regresa a México y logra cosas destacadas en las artes.

Como integrante de la Fundación de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, junto con otros artistas, buscó dar la visión social del arte a partir de la pintura y la escritura.

Lola introdujo el teatro guiñol en México y eso la convierte en un referente muy importante en el desarrollo artístico; fue maestra de teatro en todos los talleres del Instituto Nacional de Bellas Artes y con ello, llevó a la niñez y juventud, importantes ejemplos de formas de vida.

Fundó tres compañías de teatro y creó la obra “El renacuajo paseador”, fue gran amante del arte popular y de las tradiciones que plasmó en sus obras, en diferentes técnicas artesanales como textil, laca y papel picado.

Es Lola Cueto un referente obligado en la gráfica a partir de 1940 con tipos populares que vinieron como herencia del Taller de la Gráfica Popular, además, aprendió las diferentes técnicas de grabado.

En “Sororidad. La otra mirada al arte en México” exhiben cuatro obras de su autoría; “El chicharronero” (1940), “Francisca Pulido” (1946) en la que se puede apreciar el manejo de las marionetas, además las de corte surrealista “La titeresca” (1957) y “Animales” (1960).

Estas obras pueden visitarse, con las estrictas medidas de seguridad e higiene, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La cita es en Santos Degollado Oriente #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México. La entrada y recorridos son gratuitos.

Inicia en el museo de bellas artes estatal la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Reúne obras de 134 artistas radicadas o nacidas en México, que con su talento han contribuido al desarrollo del arte nacional a lo largo de la historia.
• Invitan a las familias mexiquenses a conocer las obras de estas creadoras y visitar el Museo de Bellas Artes, en la ciudad de Toluca.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. En el Museo de Bellas Artes estatal inició la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, una muestra que representa la oportunidad de conocer el talento, los aportes al arte y el compromiso de artistas nacidas o radicadas en el país.

Integrada por obras de 134 mujeres, la exposición está dividida en seis módulos temáticos: Rompiendo cánones, Pintoras del Siglo XIX, Taller de gráfica popular, la Galería de Arte Mexicano, Muralismo y Escuela Mexicana de Pintura, La Ruptura y Nuevos lenguajes del arte.

Junto a la Secretaría de Cultura y Turismo estatal, el gobernador del Estado de México recorrió las salas de este recinto ubicado en el centro de la capital mexiquense, donde se exponen piezas escultóricas, grabados, fotografías y dibujos, de reconocidas creadoras como Remedios Varo, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Rina Lazo, Flora Gondelberg, Frida Kahlo y Carla Rippey, entre otras.

Desde este recinto cultural, el mandatario estatal consideró que vale la pena conocer esta exhibición, ya que es la primera muestra exclusiva de mujeres artistas nacidas o que han vivido en México, y representa un recorrido por la historia del arte nacional, al presentar obras del Siglo XIX hasta la época contemporánea que está al alcance de las y los mexiquenses.

Invita Museo de Bellas Artes a conocer “Papilla estelar”, autoría de Remedios Varo

• Esta exposición cuenta con 158 obras de 134 artistas y 34 colecciones tanto públicas como privadas, sobre mujeres artistas desde el siglo XIX a la actualidad.
• Es un homenaje y reconocimiento a las mujeres en el arte en México.

Toluca, Estado de México, enero de 2022. La exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, albergada en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, tiene entre sus piezas “Papilla estelar”. En torno a la exposición y a esta obra, Lourdes Malagón, directora de este espacio, compartió que “esta exposición sigue las líneas de la historia del arte en México y es así que se encuentra divida en seis núcleos temáticos”.

El primero de ellos abarca a las pintoras del siglo XIX, quienes rompieron con los cánones sociales establecidos; le sigue el de la Escuela Mexicana de Pintura y muralismo donde las mujeres ganan individualidades y sitios específicos para ser maestras en la Academia de San Carlos.

El tercero es el que tiene que ver con el Taller de Gráfica Popular en el que ganan una nueva técnica que es el grabado, con la diversificación de los temas sociales, nacionalistas y que tiene que ver con nuestra identidad; el cuarto aborda la Galería de Arte Mexicano que habla de ésta como gran difusora del arte en nuestro país y el extranjero.

Está también la ruptura de la década de 1960 con mujeres como Lilia Carrillo, quien forma parte de esta generación y, por último, los nuevos lenguajes del arte de la década de los noventas a la actualidad con artistas jóvenes.

La pieza Papilla estelar (1958), original de Remedios Varo, artista mexicana de origen español, trae la idea del inconsciente, de los sueños; su arte es reconocible a primera vista, es minuciosa al hacer sus piezas.

“Es un óleo sobre masonite y representa justamente a una mujer que está dentro de una jaula y se encuentra en un espacio celeste al cual se llega por una escalera; en una escena surrealista, nos permite pensar que es un autorretrato de Varo y como un encuentro con ella misma.

“Es una percepción de su intimidad, un encuentro con ella misma y la escalera representa una esperanza que te lleva hacia algún lado”, externó Lourdes Malagón.

La parte maravillosa de esta pieza, dijo, “es que esta mujer que se encuentra sentada en un banco en esta jaula, tiene un molino y con él va moliendo las estrellas del cielo que se convierten en una papilla y con esta papilla le está dando de comer a la luna; te atrapa la técnica impecable y habla de este sentido romántico de la esperanza. Es una obra que no se pueden perder”.

Ubicado en Santos Degollado #102, frente al Parque de la Ciencia “Fundadores”, el Museo de Bellas Artes mantiene las medidas de seguridad e higiene y abre sus puertas de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada y visitas guiadas son gratuitas. 

Inauguran exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• La muestra forma parte de la campaña internacional “16 Días de Activismo Contra la Violencia de Género”.

• Cuenta con 158 obras de artistas como Matilde Zúñiga, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Rina Lazo, María Izquierdo, Lilia Carrillo y Carla Rippey.

Toluca, Estado de México, diciembre de 2021. Como una estrategia transversal y en el marco de la campaña internacional “16 Días de Activismo Contra la Violencia de Género”, la Secretaría de Cultura y Turismo, inauguró la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en el Museo de Bellas de Artes de la capital mexiquense.

Marcela González Salas, secretaria de Cultura y Turismo, señaló que “sororidad son las hermanas que uno escoge en la vida, las que decidimos caminar juntas; esta exposición muestra que mujeres juntas nada las detiene. Ahora nos queremos mucho a nosotras mismas y eso es lo que queremos hacer llegar al público.

 

“Nos ha ayudado mucha gente a hacer esta exposición y nos lleva a pensar qué tenemos que hacer, lo que tenemos en nuestras manos, solo seguir promoviendo el arte, crear sororidad, fortalecer a la comunidad artística y el tejido social, eso es lo que nos toca”, señaló González Salas.

  

La exposición es un homenaje y un reconocimiento a la importancia y aporte de las mujeres dentro de la historia del arte mexicano, dando muestra de sus capacidades creadoras desde el siglo XIX hasta la actualidad y está conformada por obras de artistas originarias de nuestro país o extranjeras que han producido en México.

 

Entre ellas se encuentran La Dolorosa, de Matilde Zúñiga, Interior de convento de la Ciudad de México, de María E. Ibarrola, Papilla Estelar, de Remedios Varo, Boceto de retrato de Luther Burbank, de Frida Kahlo, Sunday, de Leonora Carrington, Venceremos, de Rina Lazo, Mujer mexicana, de María Izquierdo, El muro, de Lilia Carrillo, y Niña de Juchitán, de Carla Rippey, por mencionar algunas de las 133 artistas que llegan al Estado de México.

 

Conformada por 158 obras, 34 colecciones y seis núcleos temáticos, las obras que el público podrá admirar están elaboradas en técnicas mixtas, que van desde óleos, acrílicos y técnicas mixtas sobre tela, lino, madera, bronces, acrílicos, fotografía, grabado, cerámica, textiles e instalación aplicadas en diversas manifestaciones como pintura, escultura, video, fotografía, grabado, instalación y arte objeto.

 

Con estas actividades, la dependencia estatal se ocupa de dar perspectiva de género al arte y la cultura con el objetivo de visibilizar el trabajo igualitario de quienes dedican su vida, talento y profesión a estas disciplinas. Pueden visitarla de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas, en Santos Degollado #102, Colonia Centro, Toluca, Estado de México.