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viernes, 23 de enero de 2026

(video) Sophie Angel presenta "You Said Goodbye", "Mi Refugio" y "Nada es Temporal"

Sophie Angel es una artista colombiana obstinada, empática y fuerte que busca comprender las emociones, tanto suyas como de los demás partiendo del concepto de la crudeza, donde cada expresión se refleja sin filtros con el fin de transformar la vulnerabilidad en fuerza y firmeza. Su proyecto nació a partir del sueño de una joven adolescente de 14 años que quería triunfar con la música y cambiar la industria del rock alejándose del concepto de que todos los vocalistas deben tener una voz rasposa, creando una propuesta fresca e innovadora a través de una voz fuerte y dulce.

"La intención de mi propuesta musical busca reflejar diferentes emociones a través de situaciones como la pérdida, las rupturas amorosas, encontrar el amor en varias formas y superar las adversidades. Todo con el fin de traer un concepto fresco uniendo las ideas manejadas en el rock de la década de los 2000 con el rock contemporáneo", comenta la artista con influencias de géneros pop rock, punk rock, power ballad y nü-metal, aparte de estilos latinoamericanos como el bolero.

"A través de mis canciones quiero llevar un mensaje de resiliencia, donde las emociones no son el fin del camino, sólo un puente entre lo que se enfrenta y el próximo paso a dar para salir de cada situación cotidiana de la vida", agrega la cantante colombiana con referencias de bandas como Evanescence y Linkin Park, y de las cantantes solistas Avril Lavigne y Olivia Rodrigo.

'You Said Goodbye' es lo nuevo de Sophie Angel, una canción que habla del proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido que marcó un antes y un después, pasando de una herida abierta que parece no tener forma de sanar, a una que sigue abierta, pero con la cual la persona prefiere quedarse con los recuerdos bonitos de esa historia.

"El tema surgió una mañana cuando mi mamá me dijo que la abuela de una prima mía había fallecido. Al haber convivido con esa mujer en varias ocasiones, el dolor fue punzante, y con eso las ideas no tardaron en formarse en mi cabeza", menciona.

En términos de sonido, es una fusión entre el bolero y el rock sinfónico para transmitir esa sensación de dolor y vacío que se puede convertir en resiliencia, incluso si el dolor sigue latente al igual que ese amor que jamás podrá apagarse. Esto se muestra de forma gradual, iniciando con la suavidad del bolero, y donde se van agregando poco a poco la batería, la guitarra con distorsión, para finalmente alcanzar la fuerza del rock sinfónico. El video muestra flores abriéndose y creciendo, representando el renacer de una persona que incluso en medio de una pérdida, decide avanzar.


Otro de los sencillos recientes de Sophie Angel es 'Mi Refugio', una canción que nació del amor que la cantante le tiene a sus dos perritas, Tokyo de 5 años y Lancy que falleció de 14 años en julio de 2025. Habla desde el amor más puro a nivel universal para convertirla en una canción para dedicar a cualquier persona o lugar que se hubiera convertido en un espacio seguro.

Aborda sonidos de pop rock y la power ballad, conservando la suavidad y dulzura inicial de ambos géneros, para después por medio de la distorsión generar un contraste que refleje la intensidad de ese amor que se puede llegar a sentir por alguien o por algo. El video se hizo al aire libre para mostrar la inmensidad con la que el amor puede transformar los días más grises en color.


Finalmente, la tercera carta de presentación de Sophie Angel es 'Nada es Temporal', una canción de empoderamiento.

"Habla de que, aunque muchas veces las palabras duelen y pueden afectar la percepción que tenemos de nosotros mismos, debemos enfocarnos en que nadie aparte de nosotros puede ser nuestro limitante al momento de alcanzar nuestras metas. Nació en una etapa donde me sentía insegura e insuficiente en cada cosa que intentaba aprender o mejorar, hasta que un día me pregunté "¿por qué debería sentirme así si tengo muchas cualidades?", y decidí hablar de esas emociones desde el empoderamiento", enfatiza.

Es una canción de punk rock por su fuerza para transmitir esa necesidad de creer en uno mismo sin importar la opinión ajena, destacando al violín como instrumento solista al tener su propia línea melódica. El video es sencillo, pero en cada movimiento que se ejecuta y las diferentes miradas a la cámara, busca representar esa fuerza y resiliencia que hay que tener para no retroceder ante la adversidad ni las críticas destructivas.

"Con estos lanzamientos quiero generar una conexión a través de la letra de cada canción, donde tanto jóvenes como adultos puedan sentir que una parte de su historia es contada, aunque las letras solo hablen desde la emoción bajo un contexto universal", puntualiza la artista colombiana.

Sophie Angel formará un disco con todos los temas en inglés, tendrá nueve canciones y se estima que vea la luz a inicios de 2027. De igual manera, publicará un EP de cinco canciones en español durante el segundo trimestre de 2026. Los conceptos de ambas producciones mostrarán cómo en diferentes situaciones existen sentimientos en común y cómo salir adelante a través de ellos.

"Mí música está hecha para escuchar en cualquier momento del día y de la vida en la que el corazón se sienta más vulnerable, cuando las emociones parezcan superar a la razón y solo se necesite un espacio para gritar sin miedo a sentir, y validar esas mismas emociones para finalmente tomar aire y continuar con las adversidades de la vida con mayor determinación", explica la cantante.

La artista actualmente se encuentra trabajando en el lanzamiento de su primera colaboración musical. La canción hasta ahora va en un proceso de pre-producción, pero se espera que se lance entre los meses de abril y mayo.

"Con mi proyecto busco dar una voz a esas personas que durante su vida se han sentido invalidadas o poco valoradas por hablar con sinceridad sobre lo que sienten. Quiero que vean que en cada una de mis canciones hay un espacio para expresarse sin miedo y sin importar lo que otros quieran decir. Es importante que las personas se den una oportunidad de encontrar formas mucho más explícitas y profundas de hablar de las emociones que muchas veces parecen no tener palabras, con Sophie Angel existe ese espacio, de solo liberar esas cargas sin sentir culpa por cómo se dicen", concluye.

Conoce el universo musical de Sophie Angel en tu plataforma musical favorita:





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viernes, 13 de junio de 2025

OMV RADIO recomienda: (vídeo) La Reforma estrena 'El Power', una canción de resistencia, tradición, identidad y revolución

La Reforma es una banda colombiana que nació hace 13 años con una visión clara: fusionar de manera innovadora el folclor colombiano con nuevos ritmos y lenguajes sonoros. Surgió como una necesidad artística y cultural, no sólo musical, de crear un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. El proyecto está integrado por Christian Lacouture (voz principal), Sergio Lacouture (guitarra eléctrica), Daniel Reyes (bajo), Jhonatan Lacouture (batería), Jesús Sierra (percusión) y Fabián Dada (piano y sintetizadores), músicos que, más allá del virtuosismo, entienden que la música tiene el poder de mover una generación entera.

La Reforma tiene una propuesta tanto social como folclórica. Su música busca conectar al oyente con sus raíces, recordándole que la identidad cultural no es algo del pasado, sino un poder vivo que puede transformar realidades. No es solamente entretenimiento, es expresión, memoria y resistencia. La Reforma, eleva la voz del pueblo con sonidos que despiertan orgullo, conciencia y ritmo. La Reforma es herencia y evolución. Es un proyecto que mezcla raíz y revolución con una identidad propia.

"Con nuestras canciones no venimos a predicar, venimos a incomodar, inspirar y despertar. Hablan de identidad, fe, resistencia y propósito. Hablan del dolor que se transforma en arte, del barrio que se convierte en escenario, del pueblo que se vuelve un movimiento. Cada canción tiene el corazón de una historia real: la del que lucha, del que cree, del que no se rinde. No buscan que los entiendan todos, buscan que los sientan con fuerza porque lo suyo no es adornar el mundo, es confrontarlo con belleza", cuenta la agrupación que suena a cumbia tradicional, tambor de callejón, vallenato de parranda y rebelión costeña con influencias directas de Carlos Vives, Totó la Momposina, Joe Arroyo, Lucho Bermúdez, y la potencia moderna de Rescate y Calle 13.

La Reforma estrena 'El Power', una canción que no nació para ser un hit sino para ser un estandarte. Habla del poder interior que se despierta cuando decides no adaptarte a lo superficial. Toca temas como la autenticidad, la resistencia espiritual, la conexión con la tierra y el fuego interno que todos llevamos. No es una canción motivacional, es una bomba sonora con mensaje de fondo. Es para los que siguen de pie, aunque la vida les haya querido tumbar.

En 'El Power', se siente la cumbia tradicional colombiana en su forma más pura, con un acordeón que suena como si hablara por el Caribe entero. Esa base se fusiona con un ritmo irrepetible, una cadencia que solamente La Reforma sabe hacer: una mezcla de guitarras eléctricas, tambores criollos y efectos contemporáneos que no rompen la tradición, sino que la empoderan. Es una obra de arte musical que suena a calle, a tradición y a revolución.

El video de 'El Power', es una explosión visual entre lo urbano y lo ancestral. Fue grabado entre Bogotá y locaciones emblemáticas de Cartagena como sus ruinas y su muralla colonial, en una apuesta por mostrar el contraste entre lo moderno y lo histórico. En la narrativa visual, la banda aparece como símbolo de resistencia, con imágenes que evocan lucha, identidad y calle. Al final, todos aparecen con máscaras de luchador, dejando claro que todos somos guerreros en la vida cotidiana. El director fue David Jassir de Parábola Films, quien logró capturar el mensaje con una estética poderosa y cinematográfica.

"Las expectativas que tenemos con 'El Power' son altas y estratégicas. Comercialmente, queremos posicionar a La Reforma como una banda pionera en una nueva ola de música latinoamericana con raíz y propuesta. No buscamos pegar un sencillo, buscamos construir una marca cultural. A nivel social, queremos que la canción despierte orgullo en lo local, inspirar a artistas emergentes y mover conciencias. Queremos que este sencillo se convierta en himno de quienes tienen algo que decir, pero no sabían cómo gritarlo. Es el inicio de un movimiento sonoro, visual y emocional", enfatiza.

'El Power', es el inicio de un movimiento. El proyecto completo incluirá varias canciones que explorarán temáticas sociales, espirituales y culturales con sonidos que van desde la cumbia hasta lo urbano experimental. Cada sencillo será un capítulo de una narrativa mayor. La Reforma prepara más lanzamientos, colaboraciones y piezas visuales que mantendrán vivo el concepto y expandirán el alcance del mensaje. No se trata de sacar música, se trata de construir un lenguaje nuevo.

"Es una canción perfecta para los días en los que necesitas levantarte con propósito, para cuando el mundo te quiera callar y tú decidas rugir. Es el track ideal para iniciar el día con actitud, para entrenar con convicción, para pensar en alto o simplemente recordar quién eres. Es música para cuando estás listo para dejar de sobrevivir… y empezar a vivir con poder", puntualiza la agrupación.

La portada del sencillo muestra un león con una bandera en alto, con una estética callejera y un grafiti latino. El león simboliza identidad, fuerza, resistencia. No es una imagen decorativa: es una declaración de guerra contra la apatía, el conformismo y el olvido cultural. El león no ruge por sonar fuerte, ruge para despertar. Es una invitación visual a sacar tu power, a no esconder tu fuego y a convertir tu voz en bandera.

Durante el 2025, La Reforma realizará una gira nacional con un show que no únicamente será música, sino una experiencia sensorial. La banda colombiana también prepara contenido con impacto y movimientos de comunidad. Cada escenario será una plataforma para algo más grande que un concierto: será una protesta artística, una celebración cultural y una provocación emocional.

"La Reforma representa lo que muchos sienten, pero no saben cómo expresar. En un continente que a veces olvida su poder, ellos lo recuerdan con cada verso, cada tambor y cada show. Son la voz de los que no caben en los moldes, de los que aman su cultura, pero no quieren vivir anclados al pasado. La Reforma no busca fans, busca aliados. Quien los escuche se une a un movimiento que no se vende, que no se rinde y que viene a encender una generación con el verdadero power", concluye la banda.



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jueves, 5 de diciembre de 2024

OMV RADIO recomienda: Sol de Sangre irrumpe brutalmente con su nuevo EP "Océanos de Muerte"

Sol de Sangre, la agrupación de Death Metal originaria de Colombia, sorprende una vez más con sus novedades y, en esta oportunidad, lo hacen a lo grande. Se trata del lanzamiento del nuevo EP Océanos de Muerte, que resulta estar compuesto por 3 tracks más una intro cargados de metal extremo y que forman parte de una continuidad discográfica impecable que finalmente se hace realidad en este 2024.

Estos tres músicos, como de costumbre, ofrecen una propuesta soberbia, con todos los ingredientes de un género que jamás perdió vigencia y que renueva su espíritu constantemente con artistas de la talla de Sol de Sangre.

No es un detalle menor mencionar que a este nuevo lanzamiento lo acompaña una portada a la altura y una producción musical de categoría que decanta indefectiblemente en un material digno de ser escuchado por cualquier fanático. Este lanzamiento demuestra no solo el potencial de la banda, sino también la apuesta en todo sentido a nivel profesional.

El mismo se encuentra disponible en todas las plataformas de reproducción y puedes escucharlo a continuación:

Sol de Sangre - "Océanos de Muerte"

Sol de Sangre es una banda de Death Metal con integrantes colombianos viviendo en varios países. El conjunto nació de la necesidad de tocar el metal extremo con el que sus integrantes crecieron en los 90’s y principios del 2000. La música del arsenal internacional es principalmente un tributo a los grandes exponentes del estilo durante esa época. Es un viaje en el tiempo recurriendo a la nostalgia de aquellos días e imprimiéndole un poco de los elementos modernos de hoy.

Formada en 2015, la agrupación lanzó su álbum debut homónimo, «Sol de Sangre», a través del sello Black Market Metal Label de Canadá en el 2018. Un año después, siguió con el lanzamiento del split «La Senda de la Muerte», a través del sello alemán War Anthem Records.

Sol de Sangre no intenta reinventar la rueda o en este caso crear un nuevo género en el metal. Sin embargo, con su primer álbum lograron llamar la atención del público local y extranjero, al mezclar elementos del Death Metal sueco y norteamericano con algo del Thrash Metal suramericano de Colombia, Brasil y Chile. Además de esta amalgama musical, la banda se enfoca en letras que muestran un poco la idiosincrasia de su español bajo y arrabalero. Las letras son 100% sin censura, con un lenguaje muy local y sin ínfulas de poesía o belleza literaria.

El grupo tiene una ética de trabajo creada a través de los años y la experiencia, puesto que todos los miembros del mismo han estado tocando música extrema por alrededor de 20 años. Durante este tiempo han sacado discos, hecho giras y demás con sus otras bandas. Por lo tanto, estos músicos tienen una idea muy clara de cómo trabajar y cómo ser prolíficos a pesar de estar separados geográficamente.

En 2021, Sol de Sangre vapuleó con un EP de cuatro canciones llamado «Despair Distiller», el cual tuvo una gran recepción en el mercado latinoamericano, tanto de fans como de crítica.

2024 ve el lanzamiento de una nueva descarga de furia por parte del conjunto, un EP titulado "Océanos de Muerte". No te lo puedes perder.