La violinista Dirén Checa y la artista visual Pamela Limón ofrecerán concierto de música nueva

La artista mexicana regresa a los escenarios con su nuevo proyecto Music of sound, el próximo 17 de mayo.

• Como parte de su proyecto Music of Sound, el sábado 17 de mayo a las 13 horas, en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del CCB

• Interpretarán obras de Mayoral, Shanti, Palumbo, Gurría-Cárdenas, Jonard, Schadenberg y León, entre otros

La violinista mexicana Dirén Checa se distingue en el actual panorama de la música contemporánea por su interpretación de música nueva, siempre en contacto con compositores vivos, pero, sobre todo, por crear experiencias sonoras de vanguardia que conectan con el público.

Como solista, Dirén Checa ha impulsado un proyecto artístico titulado Music of Sound, dedicado a la difusión de música contemporánea, tanto acústica como electroacústica, de una forma accesible para todo público.

En el marco de este proyecto, y con el apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Dirén Checa presentará el concierto Música y visuales para violín solo y con electrónica, el sábado 17 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre. La acompañará la artista visual, fotógrafa y video performer Pamela Limón (Luz Efímero), encargada de la proyección de audiovisuales.
El programa incluirá las obras: Retornar (para violín y electrónica fija, 2024), pieza de René Mayoral, escrita especialmente para la violinista; Metamórfica (para violín solo, 2021), de Eunice Shanti; Skin I (para violín solo, 2020), de Vito Palumbo; y Puntos cardinales (para violín y electrónica fija, 2022), de José Gurría-Cárdenas.

Además, Envy (para violín, latido de corazón y electrónica en tiempo real, 2012), de Valeria Jonard; MS (para violín solo, 2020), de Enrique Schadenberg; y el estreno de Parábola de la matriz (para violín solo, 2024), de Fermín León, obra comisionada por Dirén Checa para Music of Sound.

Actualmente, Dirén Checa es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del INBAL, y ha sido solista invitada de diversas agrupaciones musicales.

Para Checa, su amor por la música contemporánea nace a partir de las inmensas posibilidades de experimentación e innovación que ofrece. Considera su proyecto Music of Sound como una experiencia sonora nueva y experimental. Sus conciertos consisten en música contemporánea para violín solo y con electrónica presentada de una forma accesible y en todo tipo de espacios.

La violinista comenzó a tocar este instrumento a los ocho años. Estudió la preparatoria con especialización en violín en la Interlochen Arts Academy (EE. UU.), donde se graduó con el Fine Arts Award en 2015. En 2019, obtuvo la licenciatura en Música (Ejecución de violín) por la Eastman School of Music. Ha estudiado con Adrián Justus, Federico Agostini, Bin Huang, Irvine Arditti, Carlo Chiarappa, Carlos Gándara y Paul Sonner, y tomado clases magistrales con Martin Chalifour, Igor Petrushevski, Lewis Kaplan y Kenryk Kowalski, entre otros. Como solista, ha tocado en recintos de México, Austria y Costa Rica.

Por su parte, Pamela Limón, Ross aka (Luz Efímero) es una artista visual, fotógrafa y video performer. Utiliza distintos medios y formatos como material de archivo, fotografía, video y cámaras en vivo para crear atmósferas lumínicas por medio de la improvisación e intervención en tiempo real, donde diversos factores contextuales como la música, los espectadores y el ambiente dan paso a visuales irrepetibles.

Le interesa la idea de la impermanencia, lo efímero y el reciclar material para evitar la sobresaturación digital. En sus imágenes, protagonizadas por figuras orgánicas, juega con texturas y colores que abstraen las formas para después volver a su apariencia original.

Music of  Sound , música y visuales para violín solo y con electrónica se llevará a cabo el sábado 17 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

Ecos del Tíber y el Sena, programa que ofrecerán Luz Angélica Uribe y Héctor Cruz en la Sala Manuel M. Ponce

* Interpretarán Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX, el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs; recordarán al compositor Giacomo Puccini a 100 años de su fallecimiento

El dueto de Concertistas de Bellas Artes, integrado por la soprano Luz Angélica Uribe y el pianista Héctor Cruz, ofrecerán un recorrido musical europeo con piezas de los italianos Giulio Caccini, Antonio Caldara, Benedetto Marcello, Giacomo Puccini, André Campra y el francés Gabriel Fauré. La cita es el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El ensamble de voz y piano ofrecerá un homenaje al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) a 100 años de su deceso, con la interpretación del aria O mio babbino caro, de la ópera Gianni Schicchi. El recital está enmarcado en el programa Música INBAL en la Ponce que organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ecos del Tíber y el Sena: Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX incluye una selección de música que contempla Amarilli, de Giulio Caccini (1545-1618); Come Raggio di Sol, de Antonio Caldara (1670-1736); Quella fiamma, de Benedetto Marcello (1686-1739); La chanson du Papillon, de la ópera Fiestas venecianas, de André Campra (1670-1744).

El final de la presentación se reserva para escuchar una serie de canciones con letras de poetas universales, del francés Gabriel Fauré (1845-1924). La primera será Nell, poema de Leconte de Lisle, seguida de Dans les ruines d´une Abbaye y Rêve d’amour, inspiradas en poemas de Víctor Hugo y Chanson du pecheur, del poema de Teophile Gautier.

Luz Angélica Uribe, además de ofrecer y organizar conciertos, ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio UNAM; compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (CENIDIM), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios, a través de la asociación Ópera Angélica, AC.

Cantante Solista de Bellas Artes, estrenó en México las óperas Candide, de Leonard Bernstein; Antonio y Cleopatra, de Adolf Hasse; Montezuma, de Carl Heinrich Graun, y Der Vampyr, de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’amour y Arias y plegarias del Romanticismo Mexicano.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca, inició estudios musicales con su padre Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Jesús María Figueroa, además de participar en cursos con Frank Fernández y Jorge Luis Prats. Tomó clases con Istvan Nádas y Manuel Delaflor. Ha trabajado con directores de coro y orquesta, como José Luis González, Jorge Medina, Alfredo Domínguez, Ramón Romo y Horacio Franco.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente está comisionado como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.