Encarnación Vázquez y José Luis Ordóñez interpretarán concierto navideño en la Sala Manuel M. Ponce

* Con música de Händel, Frisina, Bernal Jiménez, Farías, Olechowski, entre otros; viernes 13 de diciembre a las 18:00 hrs

Ya se respira el ambiente navideño y la Coordinación Nacional de Música y Ópera, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita al “Concierto de Navidad” que ofrecen la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez, acompañados al piano por Esteban León.

El recital tendrá lugar en el marco del ciclo Música INBAL en la Ponce, el próximo viernes 13 de diciembre a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El programa elegido por los concertistas de Bellas Artes se integra por Alto e Glorioso Dio, de Marco Frisina (Italia, 1954); God Rest ye Merry, Gentlemen: tema de autor anónimo publicado en Christmas Carols Ancient and Modern (S. XIX); Gesú Bambino, de Pietro Yon (Italia, 1886 - Estados Unidos, 1943), y el villancico mexicano Duerme y no llores.

Además, interpretarán Por el Valle de las rosas, de Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956); Nana para el niño Dios, de Ramón Farías (México, 1960); Pastores venid: villancico de Castilla; Adeste Fideles, de John Francis Wade (1711-1786); Porque llegó la Navidad, de Józef Olechowski (Polonia, 1959); O Holy night, de Adolphe Adam (Francia, 1803-1856); y cierran con broche de oro: Joy to the World, de Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 - Reino Unido, 1759).

Encarnación Vázquez ha sido distinguida con la Medalla Mozart en su primera edición. Ha alternado con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania, además del Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.

Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Japón. En Polonia, se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.

Por su parte, José Luis Ordóñez —originario de Camargo, Chihuahua— debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002, con el papel de Luigi en Il Tabarro, de Puccini. Debutó en Europa en 2005 (en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre) con el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi. En 2005 y 2006, participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Bregenz, Austria, con la Orquesta Sinfónica de Viena.

Con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, participó en Carmen y en el estreno de la ópera Únicamente la verdad, de Gabriela Ortiz. Con la Compañía Nacional de Danza, debutó en Carmina Burana, de Carl Orff, en el Auditorio Nacional.

Esteban León fue discípulo de María Teresa Frenk en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó con mención honorífica. Fue ganador de los concursos internos de piano en 2007, 2008 y 2013. La UNAM le ha otorgado reconocimientos por su excelencia académica en 2011, 2012, 2013 y 2014.

Como solista, ha ofrecido recitales en la Ciudad de México, así como en recintos culturales del país. Tomó clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Horacio Franco, Teresita Junco Reyna, Jean Paul Sevilla, Lilya Zilberstein, Jörg Demus, Janos Kèry, el Cuarteto Latinoamericano y Richard Markson.

Ecos del Tíber y el Sena, programa que ofrecerán Luz Angélica Uribe y Héctor Cruz en la Sala Manuel M. Ponce

* Interpretarán Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX, el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs; recordarán al compositor Giacomo Puccini a 100 años de su fallecimiento

El dueto de Concertistas de Bellas Artes, integrado por la soprano Luz Angélica Uribe y el pianista Héctor Cruz, ofrecerán un recorrido musical europeo con piezas de los italianos Giulio Caccini, Antonio Caldara, Benedetto Marcello, Giacomo Puccini, André Campra y el francés Gabriel Fauré. La cita es el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El ensamble de voz y piano ofrecerá un homenaje al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) a 100 años de su deceso, con la interpretación del aria O mio babbino caro, de la ópera Gianni Schicchi. El recital está enmarcado en el programa Música INBAL en la Ponce que organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ecos del Tíber y el Sena: Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX incluye una selección de música que contempla Amarilli, de Giulio Caccini (1545-1618); Come Raggio di Sol, de Antonio Caldara (1670-1736); Quella fiamma, de Benedetto Marcello (1686-1739); La chanson du Papillon, de la ópera Fiestas venecianas, de André Campra (1670-1744).

El final de la presentación se reserva para escuchar una serie de canciones con letras de poetas universales, del francés Gabriel Fauré (1845-1924). La primera será Nell, poema de Leconte de Lisle, seguida de Dans les ruines d´une Abbaye y Rêve d’amour, inspiradas en poemas de Víctor Hugo y Chanson du pecheur, del poema de Teophile Gautier.

Luz Angélica Uribe, además de ofrecer y organizar conciertos, ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio UNAM; compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (CENIDIM), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios, a través de la asociación Ópera Angélica, AC.

Cantante Solista de Bellas Artes, estrenó en México las óperas Candide, de Leonard Bernstein; Antonio y Cleopatra, de Adolf Hasse; Montezuma, de Carl Heinrich Graun, y Der Vampyr, de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’amour y Arias y plegarias del Romanticismo Mexicano.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca, inició estudios musicales con su padre Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Jesús María Figueroa, además de participar en cursos con Frank Fernández y Jorge Luis Prats. Tomó clases con Istvan Nádas y Manuel Delaflor. Ha trabajado con directores de coro y orquesta, como José Luis González, Jorge Medina, Alfredo Domínguez, Ramón Romo y Horacio Franco.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente está comisionado como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

El INBAL presenta "Revueltas, obra para piano", con piezas del compositor mexicano

* Se trata de la grabación de obras de su juventud; de libre acceso a través del repositorio del INBAL-CENIDIM

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), presentan la grabación Revueltas, Obra para piano.

Esta grabación incluye las primeras obras de Silvestre Revueltas, compuestas entre 1914 y 1924. Son 25 piezas juveniles, de las cuales 24 son inéditas y desconocidas hasta ahora; la obra maestra Tragedia en forma de rábano es interpretada por Rodolfo Ritter, concertista de Bellas Artes y docente del Conservatorio Nacional de Música del INBAL.

La recuperación de estas obras fue realizada por un equipo de investigación del CENIDIM, coordinado por Luis Jaime Cortez e integrado por Elena Kopilova y Jesús Bernal, junto con los pianistas Salomé Herrera, Mauricio Nader y Rodolfo Ritter, quienes actuaron como asesores especializados.

El Director del CENIDIM, Víctor Barrera García, en colaboración con la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López, gestionaron un importante convenio con Eugenia Revueltas, hija del compositor, para hacer posible este registro digital, que es fundamental para la música y la musicología mexicanas. La grabación estará disponible de forma gratuita a través del repositorio del INBAL-CENIDIM.

El evento se realizará el 18 de septiembre a las 13:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Entrada libre.

La soprano Cristina Ortega celebra seis décadas de trayectoria con recital en la Sala Manuel M. Ponce

* El viernes 13 de septiembre a las 18:00 hrs, la acompañarán integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebran a la soprano mexicana Cristina Ortega, con motivo de sus seis décadas de trayectoria artística, con un concierto en el que compartirá el escenario con integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA).

El concierto se llevará a cabo el viernes 13 de septiembre a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en colaboración de la Compañía Nacional de Ópera (CNO), el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO).

En este concierto-homenaje, la destacada cantante mexicana de trayectoria internacional hará un recorrido por los distintos géneros por los que ha transitado alrededor del mundo durante seis décadas: la ópera, opereta, zarzuela y música mexicana, acompañada por el EOBA y los pianistas Miguel Brito y Ricardo Galaviz.

El programa lo conforman, con intervenciones de los integrantes del EOBA, en música mexicana: Íntima y Tengo nostalgia de ti, de Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho (1894-1968); Te quiero dijiste y Júrame, de María Grever (1906-1951).

En opereta: Lippen Schweigen y Ninfa hechicera, de La viuda alegre, de Franz Lehar (1870–1948); en zarzuela: Caballero de alto plumero y Los vareadores, de Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba (1891-1982), así como Seguidillas y Señores, aunque el lazo, de La verbena de la paloma, de Tomás Bretón (1850-1923).

La soprano mexicana hará gala de su privilegiada voz con fragmentos y arias de las óperas que la han acompañado en su trayectoria y le han dado fama a nivel internacional: el vals de Musetta, de La Bohème, de Giacomo Puccini (1859–1924); El soldado de chocolate, de la opereta del mismo nombre, de Oscar Strauss (1870-1954); y Brindis, de la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi (1813-1901), entre otras piezas, acompañada al piano por Miguel Brito y Ricardo Galaviz.

Reconocimiento a su contribución al mundo de la música

Con una trayectoria artística que comprende seis décadas, Cristina Ortega se erige hoy como una de las cantantes de ópera mexicanas más emblemáticas a nivel mundial, así como una defensora del arte lírico y de la música de nuestra nación.

Celebrando también en septiembre el 90 aniversario de su inauguración, el Palacio de Bellas Artes recibe nuevamente a la cantante mexicana, quien precisamente hizo su debut aquí en 1964 con el papel de Violetta en La Traviata, de Verdi, lo cual marcó un hito significativo en su carrera. Este majestuoso recinto la cobijó también de manera especial en las celebraciones de sus 20, 30 y 50 años de trayectoria, y aquí mismo recibió en 2019 la Medalla Bellas Artes, un reconocimiento a su contribución al mundo de la música.

Cristina Ortega estudió danza en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y Música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel Esquivel. Debutó en 1964 en el Palacio de Bellas Artes, al año siguiente alternó con Montserrat Caballé en Le nozze di Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, y en 1967 debutó en Estados Unidos con Manon, de Jules Massenet.

Su actividad escénica se vio enriquecida en la Compañía de Opereta y Zarzuela de Pepita Embil y Plácido Domingo Ferrer, quienes la invitaron a ser parte de sus elencos y compartir escenario con el joven tenor Plácido Domingo. Se le reconoce, además, como la primera cantante nacional en presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York con canciones mexicanas.

En su trayectoria —iniciada en 1963— ha compartido el escenario con figuras como Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Teresa Berganza, Francisco Araiza, Mignon Dunn, Norman Treigle, Ramón Vargas y Juan Pons, entre muchos otros, bajo la dirección de maestros como Antón Guadagno, Luis Herrera de la Fuente, Carlo Felice Cillario, Kurt Klippsttater, Eduardo Mata, Carlos Chávez y otros.

“He tenido una larga historia artística, muy amplia y variada, y en ese trayecto de 60 años he sido envuelta por la música clásica y la ópera —que es mi primacía—, pero también por la buena música popular de México y otros países”, dijo la cantante hace algunos años, en el marco de una serie de recitales en México, luego de una larga estancia en Estados Unidos.

Además de dominar el repertorio clásico de la ópera, Cristina Ortega se ha destacado por ser una excelente intérprete de opereta, zarzuela y canción popular tradicional y romántica, se le considera “reina de la opereta”, en las últimas décadas se ha vuelto una decidida promotora del arte lírico, la música y las canciones hispanas en Estados Unidos, a través de su propia Compañía Lírica especializada en ópera, zarzuela y opereta, y como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana y del grupo artístico Voces de San Antonio.

Nombrada Mejor Soprano del Año 1973 —presea que le fue entregada por la soprano María Callas—, Cristina Ortega forma parte hasta la actualidad del Grupo Concertistas de Bellas Artes del INBAL.  

Analizan la vida y obra del poeta, dramaturgo y actor francés Antonin Artaud en Coloquio Internacional

• En la Sala Manuel M. Ponce participaron Evelyne Grossman, el Exrector Rodolfo Suárez Molnar, Jesús Ramírez y Philippe Ollé-Laprune

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), con la colaboración de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Cuajimalpa y la Editorial Sexto Piso, realizaron el Coloquio Internacional Antonin Artaud en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

La actividad fue realizada el martes por la tarde, en el marco de la publicación de Obra selecta, de Antonin Artaud (1896-1948), en dos tomos (UAM Cuajimalpa-Sexto Piso, 2024), la cual permite abrir la conversación alrededor de la obra del poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés, por fin traducido de manera más completa.

El presídium fue integrado por la editora y profesora de Literatura francesa Evelyne Grossman; el Exrector de la UAM Cuajimalpa Rodolfo Suárez Molnar; Jesús Ramírez y por el escritor, editor, promotor y agente cultural Philippe Ollé-Laprune.

En su participación, Ollé-Laprune explicó que el proceso de esta obra tomó alrededor de cinco años para su publicación y fue resultado de una plática con Rodolfo Suárez, en la que coincidieron en que la obra de Artaud es fundamental, pero lamentablemente estaba dispersa y gran parte de ella no tenía traducción. También señaló que el equipo trabaja arduamente para lograr la publicación del tomo dos en diciembre de este año.

“En este trabajo participamos cuatro traductores durante cinco años; fue un largo viaje para lograr este tomo, y la construcción que quisimos hacer en él fue una mezcla entre lo cronológico y lo temático. En este primer tomo podrán descubrir la poética de Artaud, una novela, textos sobre el teatro y escritos sobre el cine. Estamos trabajando para que en diciembre tengamos en nuestras manos el tomo dos y ahí podrán descubrir los textos sobre México, cuadernos y dibujos elaborados por Artaud, una biografía y una cronología”, refirió.

Por su parte, Rodolfo Suárez rememoró una serie de conferencias que Artaud impartió en nuestro país, en las que destacaba la profunda "insurrección" contra todas las formas del arte del movimiento surrealista.

Posteriormente, Jesús Ramírez se refirió a la relación entre la creación artística y la psicopatología de Artaud. Identificó en él una forma de escribir previa a su psicosis y destacó la gran capacidad literaria de la que disponía.

"Me gustaría dar la cara por la historia clínica de Artaud y señalar que fue sometido a varias atrocidades. Hay mucho material para la discusión y la reflexión sobre cómo se consideraba y se trataba entonces la enfermedad mental. También hay mucho para discutir desde el punto de vista cultural, que es también uno de los principales intereses de Artaud, desde el surrealismo hasta su paso por nuestro país, donde también atraviesa varios escenarios: desde el México posrevolucionario hasta la sierra tarahumara", indicó.

Finalmente, Evelyne Grossman hizo hincapié en el dolor presente en la obra de Artaud, un concepto central en su trabajo e identificó dos tipos de este en la forma de escribir del dramaturgo francés: el dolor humano (corporal) y en el existencial, ambos derivados de su sufrimiento físico y mental, producto de sus padecimientos y del tratamiento de estos. “Este dolor lo plasma en algunas de sus cartas entre 1920 y 1923 y fueron publicadas en revistas de poesía francesa”, explicó.

Posteriormente, dio lectura a algunas frases célebres de Artaud y comentó la influencia que tuvo en André Breton y en el grupo de los surrealistas.

“De acuerdo con las descripciones de Artaud, su enfermedad le quitaba las palabras, desde el pensamiento hasta su materialización. Sentía que sus palabras no cobraban forma y que eran un aborto de sí mismas. Explicaba que su cuerpo no le pertenecía y esto lo hacía sufrir mucho. Él definía su enfermedad como ‘un abominable desdoblamiento de su personalidad’”, refirió.

Las Hechiceras del Plan, Son Ellas y Las Mariposas Huastecas dedicarán recitales al son jarocho, huapango y sones calentanos

• Se presentarán en la Sala Manuel M. Ponce los días 1, 14 y 28 de septiembre a las 18:00 hrs, dentro del ciclo Son en la Ponce

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presentan el ciclo Son en la Ponce, que este año lleva por título Son, mujeres y coplas, conformado por tres conciertos que se realizarán durante septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

En este ciclo se presentarán agrupaciones que interpretan el son tradicional, Integradas en su totalidad por mujeres, quienes también crean versada femenina y feminista. Las agrupaciones representan las regiones del Sotavento (son jarocho), la Huasteca (huapango) y Tierra Caliente (sones calentanos), quienes son consideradas un parteaguas al abrir camino en el posicionamiento de la mujer dentro de la música regional mexicana.

Ana Zarina Palafox Méndez, Coordinadora del ciclo, comentó que “la presencia de las mujeres como músicas y copleras se ha evidenciado apenas hace un par de décadas. Primero tímidamente y cantando los versos de hombre o buscando algunos neutros, pero ahora ya existe participación de más mujeres que ejercen la lírica tradicional y la recrean desde sí mismas. Es tiempo de visibilizarlas…”

El ciclo comenzará el domingo 1 de septiembre a las 18:00 hrs con el concierto a cargo de Las Hechiceras del Plan, agrupación conformada por Yasbil Mendoza Huerta en el violín, Ana Zarina Palafox Méndez en el arpa grande y guitarra sexta, Elizabeth Avendaño Sayagua en la guitarra de golpe, guitarra sexta y tamboreo, y Zyanya Analco Cipriano en la vihuela y tamborita, quienes se unieron con el propósito de interpretar la música tradicional de Tierra Caliente en un espacio seguro, donde puedan participar las mujeres, especialmente las originarias de la región. Han sido ejemplo para niñas y adolescentes, a quienes les han abierto la posibilidad de ser portadoras de su tradición musical. En este recital podremos disfrutar sones tradicionales como La mariquita, El gavilán, Las abejas y la Malagueña de Arteaga, entre otros.

El sábado 14, también a las 18:00 hrs, se llevará a cabo el concierto Mujeres sonando, donde la agrupación Son Ellas, integrado por Gabrielle Rodríguez en el contrabajo, Guadalupe Santiago Valis en el requinto, Karen García Muñoz en la jarana mosquito, zapateado y versada, Melany Hueto en la leona, Melba Sonderegger en la jarana primera, Nadia Urieta en la jarana segunda, cajón y maracas, y Rosario González Escribano en la jarana tercera, junto con su invitada especial, Silvia Santos en la jarana segunda, presentarán sones tradicionales arreglados por ellas, como el Buscapiés cafetalero, Olas de mar, Cascabel y Los juiles, entre otros, acompañados del zapateado que nos recuerda las venas que dan vida a la tradición jarocha: africana, indígena, mora y española.

Mi canto como mujer huasteca será el último concierto del ciclo, el sábado 28 a las 18:00 hrs; y en este, Las Mariposas Huastecas - Tének Lem, conformadas por Mariel Elena Lara en el violín, Alondra Esther González Azuara en la jarana y Mayte Estrada Jonguitud en la quinta huapanguera, interpretarán sones como La Cecilia, Cielito Lindo, La liebre, El caimán y Las flores. Este trío ha destacado no solo por su interpretación instrumental y vocal sobresaliente, sino por la realización de versería escrita y de estrofas improvisadas, específicamente en temáticas de género que abordan problemáticas sociales, como la violencia y el acoso, entre otros.

Los boletos tendrán costo de $20 y se podrán adquirir en taquilla y a través de Ticketmaster en los siguientes links: https://lc.cx/GBdM9e (domingo 1), https://lc.cx/51paqn (sábado 14) y en https://lc.cx/M4mjD7 (sábado 28). Para más información, se puede consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

El Ensamble del CEPROMUSIC estrenará tres obras de Luigi Nono, en el centenario de su nacimiento

• El programa 2 N 0 N 0 se presentará el 23 de agosto en la Sala Manuel M. Ponce y el 24 de agosto en la Sala Carlos Chávez, de la UNAM

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), en colaboración con Música UNAM, completa el integral de la obra electroacústica de Luigi Nono (1924-1990), en conmemoración del centenario de su nacimiento, con el programa 2 N 0 N 0, el viernes 23 de agosto a las 19:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; y el sábado 24 de agosto a las 18:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

El programa incluye los estrenos en México de Musiche per Manzù (1969), una obra que originalmente acompañaba al cortometraje Paz y Guerra, del polifacético artista Giacomo Manzoni, mejor conocido como Manzù; Omaggio a Emilio Vedova (1960), que fue compuesta bajo comisión del Studio di Fonologia de la Radio Italiana y fue el primer encuentro a profundidad con el trabajo sobre cintas de audio de Nono; y Contrappunto Dialettico allá Mente (1968), bajo encargo del Premio de Italia, obra que es una crítica y denuncia a la situación política de Estados Unidos en esos años.

Además, se incluyen las piezas electroacústicas Blanco sobre blanco (2015), del compositor mexicano Javier Álvarez (1956-2023), obra que nace a partir de la exposición Denudatio Perfecta, de Sandra Pani, y Espacios en espacios (2019), también del mexicano Iván Naranjo, que explora las figuras del arquitecto Lebbeus Woods, quien idea estructuras que se contraponen e intervienen a sí mismas.

“Luigi Nono es una figura medular para el desarrollo de la música acusmática, tanto por el progreso técnico como conceptual, abriendo preguntas sobre el papel de las grabaciones de campo, el discurso, los sonidos cotidianos, el espacio y la ideología dentro de una obra”, aseguró Juan Carlos Cáceres, coordinador de nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical en el CEPROMUSIC.

2 N 0 N 0 es el segundo programa del ciclo de conciertos acusmáticos que el Ensamble del Cepromusic dedica para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor Luigi Nono. Se realizará el viernes 23 de agosto a las 19:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; y el sábado 24 de agosto a las 18:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario. Los boletos para ambas funciones están disponibles en taquillas de los dos recintos y también por Ticketmaster en el siguiente link para el concierto en el PBA: https://www.ticketmaster.com.mx/cepromusic-1n0n02-mexico-23-08-2024/event/3D0060FAA85044B7

Se pueden seguir las redes sociales del Inbal en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba).

Gabriel Macotela, hombre del renacimiento que es capaz de encontrar las conexiones de la belleza

• El artista plástico recibió un emotivo homenaje por sus 50 años de trayectoria en la Sala Manuel M. Ponce, acompañado de amigos y de la comunidad artística

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, rindieron un emotivo homenaje colectivo al pintor y músico mexicano Gabriel Macotela por sus 50 años dedicados a las artes y su 70 aniversario de vida.

El homenaje, realizado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, devino en una celebración llena de regocijo y algarabía en la que familiares, amigos y público trajeron a la memoria gratos momentos vividos al lado del artista, ya en la plástica, en la música, en las luchas sociales, en fiestas, en casas, talleres, en las calles y las bardas de la urbe, que es el medio en los que ha transitado el homenajeado a lo largo de su vida.

Por ello, llegaron al homenaje por todos lados y de diferentes caminos dentro del arte. Ahí se dieron cita los artistas plásticos Juan Aceves y Gustavo Monroy; las periodistas y críticas de arte Angélica Abelleyra y Bertha Kolteniuk; los escritores Luis Ignacio Sáinz y Mardonio Carballo; el compositor Arturo Márquez, y otros artistas a través de dos proyecciones audiovisuales, presididos por la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, y de la Coordinadora Nacional de Artes Visuales del Instituto, Lluvia Sepúlveda –quien condujo la sesión.

Todos y cada uno hicieron referencia a los 50 años dedicados por Gabriel Macotela a una abundante y multidisciplinaria producción artística, a la férrea y constante reflexión crítica de su entorno y la experimentación artística --que siempre entrevera la música y las artes visuales--, pero también a su empeño en la creación de grupos y colectivos artísticos desde su juventud, y a su profundo activismo y compromiso social desde las artes.

En el acto, la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López, llamó a Macotela “hombre del renacimiento” que es capaz de encontrar las conexiones de la belleza en cualquiera de las expresiones por las que ha caminado. “Es un privilegio que nos hayas dado la oportunidad de reunirnos en esta polifonía de afectos, porque este homenaje está hecho desde ahí, desde una colectividad que tú aprendiste y ayudaste a construir, en esa crónica de toda una época que en tu voz se siente, de verdad, conmovedora. De eso está construido este país”.

Macotela –agregó la titular del INBAL— ha dejado huella en las artes y la sigue dejando, porque, en verdad, hay un compromiso importante: hombre del renacimiento, pero con conciencia de este siglo, de este tiempo, de este momento que ha permitido a todos y todas formar parte de una experiencia siempre, sea en una barda, una banqueta, levantando la voz frente a una injusticia o bien soñando futuros, porque Macotela es dueño de la libertad y es constructor siempre de su propio horizonte y ese horizonte no tiene fin”.

Luego expresó: “Gracias a Macotela que está hoy con nosotros, porque nos permite dar vida a esa macopedia que hoy se empezó a escribir, y esa macopedia está llena de páginas que son de afecto, de reconocimiento y de experiencias que han transitadas en las almas y en las vivencias desde el arte, en aquello que realmente brinda humanidad, brinda sensibilidad”.

Por último, Lucina Jiménez resaltó la conciencia ética de Macotela nuevo a Macotela, quien "es dueño de la libertad y es constructor siempre de su propio horizonte. Y ese horizonte, no tiene fin”.

En el acto, el artista recibió un diploma: “La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), más toda la colectividad cultural, otorgan el presente reconocimiento de Trayectorias notables de las artes en México, al artista visual Gabriel Macotela por 50 años de apasionada vida artística dedicada a la experimentación y reflexión crítica de sus entornos, por su compromiso y activismo social desde las artes”

Luego de recibir un ramo de flores y el pergamino, Gabriel Macotela, muy emocionado, recordó “con mucha emoción, pánico, miedo, o todo junto, aquel primer día del examen para entrar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, porque realmente quería estudiar para ser pintor, pero tenía un miedo espantoso. Pero pasé el examen e hice amigos, muy queridos hasta la fecha. Éramos felices, éramos muy buenos amigos y mucho nos apoyábamos entre todos, queríamos mucho a nuestros maestros…”.

Entre risas y con un profundo sentido del humor, narró sus inicios en la música y la plástica, su primer amor –presente en la mesa--, su primera vez en subirse a un avión para ir a Europa con su compañera Yani Pecanins, su encuentro con artistas como Francisco Toledo en París y Vicente Rojo en Barcelona, quien le dejó de hablar tres meses porque, sin darse cuenta, se paró encima de una obra que Rojo trabajaba en el piso de su estudio, donde Macotela se paseó y fumó por horas en espera de él, entre otras anécdotas.

La periodista Angélica Abelleyra mencionó cuatro palabras ligadas a Gabriel Macotela, que bien resumen el ambiente del homenaje: gratitud, amistad, celebración y algarabía, mismas que se vieron aderezadas por la participación de integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), quienes interpretaron arias extraídas de las óperas Aída (Ritorna Vencitore) y de Nabucco (Va Pensiero), de Verdi, además de piezas de jazz a cargo de Valeria Rojas y el trío Río Revuelto.

Dueto de piano y violonchelo recrea música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov

* El pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos se presentarán el 27 y 28 de julio en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

El dueto integrado por el pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos ofrecerá un recital que incluye música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) los días 27 y 28 de julio, respectivamente, como parte de los ciclos que realiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El programa que se escuchará en ambos recintos está integrado por la Sonata núm. 2 en Sol menor, Op. 5 núm. 2, de Ludwig van Beethoven (1770 –1827), la segunda de dos piezas camerísticas escritas por Beethoven en 1796 en Berlín dedicadas a Federico Guillermo II de Prusia.

Las sonatas para violonchelo y piano fue un género establecido por el genio de Bonn, este par de sonatas son históricamente significativas porque son las primeras en enfatizar técnicamente tanto al violonchelo como al piano. Con este esfuerzo, Beethoven generó una voz propia y novedosa.

La segunda pieza a interpretar será la Sonata para violín núm. 1 en Re mayor, Op. 78, con arreglo de su autor, Johannes Brahms (1833–1897). Para concluir el concierto, se eligió la Sonata, Op. 19, de Sergéi Rajmáninov (1873–1943).

Adolfo Ramos ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Ónix Ensamble. Fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México. Es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

El invitado especial de estas presentaciones es el pianista ruso Alexander Pashkov, quien radica en Morelia, Michoacán, donde es profesor del Conservatorio de las Rosas. Ha participado en los festivales Blanco y Negro, Bernal Jiménez de Morelia, Semana del Piano en Monterrey y el FIC en Guanajuato. En 2015, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, grabó un disco con música de compositores michoacanos de los siglos XVIII y XIX. Desde 2016 es maestro de la Catedra Francisco Araiza en el Conservatorio Nacional de Música. Es autor de obras para orquesta, coros y música de cámara.

El concierto se presentará el sábado 27 de julio a las 11:30 hrs en el MUNAL y se podrá disfrutar nuevamente el domingo 28 de julio a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.