CENIDIM reflexionará sobre los retos de la digitalización documental a partir del repositorio Archivo Lavalle Kuri

• En conferencia se abordarán las experiencias, beneficios y desafíos en la creación de colecciones digitales a partir del proyecto Lavalle Kuri

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a la conferencia Un sueño alguna vez soñé: los proyectos y procesos de digitalización de documentación artística, que se transmitirá el 26 de junio a las 13:00 horas por el canal de YouTube del CENIDIM.

Como parte del Ciclo de Conferencias CENIDIM 2026 y a partir de la experiencia obtenida con el proyecto Repositorio Archivo Lavalle Kuri, la conferencia abordará el desarrollo de proyectos de colecciones digitales en arte, considerando que, para las instituciones culturales, emprender iniciativas de esta naturaleza contribuye no sólo a la preservación del patrimonio de la nación, sino también a la difusión de la memoria artística del país.

Con ello se busca resaltar la importancia del desarrollo de proyectos digitales en documentación artística en el contexto del usuario 2.0 y de las tecnologías de la información, así como sus beneficios y áreas de oportunidad para la gestión del patrimonio documental artístico mediante herramientas bibliográficas en línea, como bases de datos, repositorios y colecciones digitales.

Se trata de un acervo de cerca de ocho mil documentos, entre los que se encuentran fotografías, carteles, partituras, discos, casetes, programas de mano, recortes periodísticos, vídeos y objetos varios, pertenecientes a un periodo que va de 1889 a 2005.

A través de este tipo de proyectos, el CENIDIM contribuye a la preservación y difusión del patrimonio documental relacionado con la música y las artes en México, al tiempo que impulsa el aprovechamiento de herramientas tecnológicas para ampliar el acceso al conocimiento y fortalecer los procesos de investigación.

La conferencia será impartida por el Maestro Alejandro Armando González Castillo, Documentalista del CENIDIM, y contará con la moderación del Doctor Christian Eugenio López-Negrete Miranda, Coordinador de Investigación del Centro. Posteriormente, la grabación permanecerá disponible en el canal de YouTube del CENIDIM para consulta pública.

CENIDIM presenta la conferencia del sonido a la imagen: Colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow

El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos.

• El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la conferencia Del sonido a la imagen: colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow, a cargo de Isaac Kerlow, cineasta y compositor.

Como parte del Ciclo de Conferencias CENIDIM 2025, la charla constará de dos partes:

En la primera, Kerlow hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos en los que ha trabajado. Se enfocará en su método artístico, así como en la dinámica creativa con sus colaboradores y colaboradoras, sobre todo con el compositor Sergio Moure. Se mostrarán ejemplos musicales de diversas películas, incluyendo La gente del bosque, La expedición del Río Ratu, Naturaleza súbita y El tsunami de nuevos sueños.

En la segunda parte, el conferencista abordará su proceso creativo en la animación digital Atracción natural, que va de la mano con el flujo de armónicos de Reflejos de la noche, de Mario Lavista, y que fue recientemente estrenada en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

La conferencia será transmitida por el canal de YouTube del CENIDIM, el 27 de junio a las 13 horas. Modera: Víctor Barrera García, Director del CENIDIM.

El CENIDIM iniciará ciclo de conferencias sobre Silvestre Revueltas

Se escucharán fragmentos musicales y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía del compositor y su contexto histórico.

• En conferencia se abordará la obra de juventud de Silvestre Revueltas, escrita entre 1915 y 1924

• Se escucharán fragmentos musicales y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía del compositor y su contexto histórico

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la conferencia El joven Revueltas, con la participación del Dr. Luis Jaime Cortez Méndez, investigador del CENIDIM, como parte del ciclo de actividades en el marco de la conmemoración del 125 aniversario del natalicio del compositor.

La conferencia abordará las primeras composiciones de Silvestre Revueltas, escritas entre 1915 y 1924: una obra temprana que había permanecido prácticamente desconocida hasta ahora, gracias al trabajo del CENIDIM en la primera edición integral de la música de este compositor.

Se trata de piezas para piano, para violín y piano, canciones y pequeños ensambles instrumentales, de las cuales se escucharán fragmentos y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía de Revueltas y con su contexto histórico.

La conferencia se llevará a cabo el 6 de junio a las 19 horas, en la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica. Modera José Antonio Robles-Cahero, investigador del CENIDIM. Entrada libre. 

Con esta actividad, el CENIDIM reafirma su compromiso de preservar, investigar y difundir el patrimonio musical, acercando al público obras de compositores y compositoras.

Leyendas prehispánicas y multidisciplina en El Camino del Colibrí

El Camino del Colibrí es una pieza que apuesta por el redescubrimiento de las raíces culturales mexicanas e invita a dialogar con ellas desde una perspectiva contemporánea.

• La agrupación Danza Visual A.C. narra una historia de amistad que trasciende el tiempo y el espacio, basada en mitos sobre la flor de cempasúchil y el colibrí

• Este montaje combina danza, música, teatro, ópera y artes circenses, pensado para toda la familia, especialmente para las infancias

• Las funciones serán del jueves 24 al domingo 27 de abril en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

El Camino del Colibrí es una pieza que apuesta por el redescubrimiento de las raíces culturales mexicanas e invita a dialogar con ellas desde una perspectiva contemporánea. A cargo de la compañía Danza Visual A.C., sus próximas funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo son presentadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

Con el objetivo de fortalecer los lazos comunitarios a través de la transmisión de las costumbres y las tradiciones nacionales, la obra se inspira en las leyendas mexicas del origen del colibrí y de la flor de cempasúchil para contar la historia de Piltontli y Huitzillin. Su amistad, impulsada por un amor profundo, les permitirá enfrentar retos inimaginables y trascender el tiempo; tras un duro desafío en el Mictlán, Piltontli se convierte en una flor de cempasúchil y Huitzillin en un colibrí, simbolizando su unión eterna bajo la mirada de la deidad solar, Tonatiuh.

El montaje es multidisciplinario: se combinan lenguajes dancísticos como el folclórico y el contemporáneo, y otras disciplinas como la ópera, el teatro, la música en vivo y las artes circenses se incorporan también para enriquecer la atmósfera de la pieza.

La coreografía está a cargo de Patricia Marín y Leonardo Beltrán, quienes comparten la dirección escénica con Rogelio Marín, compositor de la música original. Esta última combina elementos de la música popular mexicana y de algunas lenguas indígenas, en particular del náhuatl, añadiendo una dimensión única a la experiencia.

Para garantizar la autenticidad y el respeto a las lenguas originarias, la producción de la obra contó con la asesoría del Dr. Samuel Máynez Champion, experto en estudios mesoamericanos por la UNAM e investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) Carlos Chávez del INBAL.

De acuerdo con Danza Visual, El camino del colibrí es una pieza que conjuga el proyecto consolidado de su visión como compañía, con cuya trayectoria han contribuido a fomentar la apreciación artística en las nuevas generaciones durante más de una década.

Las funciones serán el jueves 24 y viernes 25, a las 19 horas; sábado 26 y domingo 27 de abril, a las 13 horas y a las 17 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n). Programa recomendado para todo público. 

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y aquí. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes. Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

La soprano Luz Angelica Uribe ofrecerá el programa "Heroínas de la ópera", con romanzas, arias y valses

* El miércoles 11 de diciembre a las 16:00 hrs en la UAM Xochimilco, con piezas de Verdi, Von Flotow y Puccini

La soprano y pianista Luz Angélica Uribe interpretará el programa “Heroínas de la ópera”, con romanzas, arias y valses, dentro del ciclo “Música INBAL en tu escuela”, el miércoles 11 de diciembre a las 16:00 hrs en el Auditorio Jaime Kravzov de la UAM Xochimilco.

El programa alberga música de Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901); Friedrich von Flotow (Alemania, 1812-1883); y Giacomo Puccini (Italia, 1858 - Bélgica, 1824), en el centenario de su fallecimiento.

Interpretará el aria de la “Romanza di Medora, Non so le tetre immagini”, de la ópera Il Corsaro, y el aria “Tutte le Feste al Tempio”, de la ópera Rigoletto: ambas, de Giuseppe Verdi; la romanza “Letzte Rose”, de la ópera Martha, de Friedrich von Flotow; y de Giacomo Puccini: el aria “Quando m'en vo” (también conocida como el Vals de Musetta), de la ópera La Bohème, y el aria de Lauretta “O mio Babbino Caro”, de la ópera Gianni Schicchi.

Giuseppe Verdi, compositor italiano del siglo XIX, fue reconocido por sus magníficas óperas como Rigoletto, La traviata y Aida. Su legado se destaca por la fuerza de sus composiciones y la profundidad de sus personajes: muchos, antihéroes que conducen la trama a través de intrincadas historias dramáticas.

La ópera Martha, de Friedrich von Flotow, se presentó por primera vez en el Theater am Kämtnertor, en Viena, el 25 de noviembre de 1847; fue una de sus obras más reconocidas, la cual disfrutó de gran éxito.

Giacomo Puccini es considerado uno de los más grandes compositores de ópera: su técnica y amplia comprensión de la armonía e. incluso, de la textura vocal y sinfónica, logró magnificar los requerimientos dramáticos de la composición operística.

La soprano y pianista Luz Angélica Uribe, perteneciente a los Cantantes Solistas de Bellas Artes, además de ofrecer y organizar conciertos, ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica y de Radio UNAM, compiladora del libro Arias y plegarias del romanticismo mexicano (CENIDIM), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica, AC.

Entre sus grabaciones, están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’Amour y Arias y plegarias del romanticismo mexicano.

El CENIDIM aborda la segunda sesión de charlas y conferencias “Sonidos y siluetas sobre la música mexicana de concierto”

* Rodolfo Ritter reflexionará sobre la aportación de Gonzalo Curiel a la música del siglo XX a través de sus conciertos para piano

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) y del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), realizará la segunda sesión del ciclo de charlas y conferencias “Sonidos y siluetas: diálogos con Elena Kopylova sobre la música mexicana de concierto”.

Estas actividades constituyen una propuesta que incluye el análisis de varios géneros musicales a lo largo de la historia del arte sonoro de México; en esta segunda presentación, bajo el título “Entre las canciones y el cine: descubriendo los inexplorados conciertos para piano de Gonzalo Curiel”, participa el pianista Rodolfo Ritter.

El ponente hablará sobre los conciertos para piano de Gonzalo Curiel, ofreciendo una perspectiva sobre la obra de este compositor, principalmente conocido por su música para películas y sus célebres canciones. Con esta charla, se busca arrojar luz sobre la versatilidad y profundidad musical de dicho compositor, contribuyendo así a una valoración integral de su legado en el panorama de la música mexicana del siglo XX, más allá de su reconocida producción en el ámbito popular y cinematográfico.

“Sonidos y siluetas” se trata de un ciclo continuo de diálogos y conversaciones con diversos creadores e intérpretes: directores de orquesta; ejecutantes, solistas y de ensambles; compositores y también musicólogos y literatos que gustan de la música.

La charla se realizará el 29 de noviembre a las 13:00 hrs y contará con trasmisión en vivo desde la página de YouTube del CENIDIM.

Ecos del Tíber y el Sena, programa que ofrecerán Luz Angélica Uribe y Héctor Cruz en la Sala Manuel M. Ponce

* Interpretarán Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX, el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs; recordarán al compositor Giacomo Puccini a 100 años de su fallecimiento

El dueto de Concertistas de Bellas Artes, integrado por la soprano Luz Angélica Uribe y el pianista Héctor Cruz, ofrecerán un recorrido musical europeo con piezas de los italianos Giulio Caccini, Antonio Caldara, Benedetto Marcello, Giacomo Puccini, André Campra y el francés Gabriel Fauré. La cita es el viernes 22 de noviembre a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

El ensamble de voz y piano ofrecerá un homenaje al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) a 100 años de su deceso, con la interpretación del aria O mio babbino caro, de la ópera Gianni Schicchi. El recital está enmarcado en el programa Música INBAL en la Ponce que organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ecos del Tíber y el Sena: Arias y melodías de Italia y Francia del siglo XVII al XX incluye una selección de música que contempla Amarilli, de Giulio Caccini (1545-1618); Come Raggio di Sol, de Antonio Caldara (1670-1736); Quella fiamma, de Benedetto Marcello (1686-1739); La chanson du Papillon, de la ópera Fiestas venecianas, de André Campra (1670-1744).

El final de la presentación se reserva para escuchar una serie de canciones con letras de poetas universales, del francés Gabriel Fauré (1845-1924). La primera será Nell, poema de Leconte de Lisle, seguida de Dans les ruines d´une Abbaye y Rêve d’amour, inspiradas en poemas de Víctor Hugo y Chanson du pecheur, del poema de Teophile Gautier.

Luz Angélica Uribe, además de ofrecer y organizar conciertos, ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio UNAM; compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (CENIDIM), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios, a través de la asociación Ópera Angélica, AC.

Cantante Solista de Bellas Artes, estrenó en México las óperas Candide, de Leonard Bernstein; Antonio y Cleopatra, de Adolf Hasse; Montezuma, de Carl Heinrich Graun, y Der Vampyr, de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’amour y Arias y plegarias del Romanticismo Mexicano.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca, inició estudios musicales con su padre Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Jesús María Figueroa, además de participar en cursos con Frank Fernández y Jorge Luis Prats. Tomó clases con Istvan Nádas y Manuel Delaflor. Ha trabajado con directores de coro y orquesta, como José Luis González, Jorge Medina, Alfredo Domínguez, Ramón Romo y Horacio Franco.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente está comisionado como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

El CENIDIM presentará las partituras y la grabación de la obra para piano de Silvestre Revueltas

* El volumen constituye la primera entrega de la edición integral de la música del autor mexicano, con 25 obras de su juventud, además se dará a conocer la grabación de esas piezas

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la presentación del primer volumen de la edición integral de la música de Silvestre Revueltas y de la grabación de las obras correspondientes a dicha entrega.

En este primer volumen se incluyen 25 de sus obras juveniles, algunas de éstas son desconocidas e inéditas. Se trata de un rescate de enorme importancia, realizado por un equipo de investigación del Cenidim y que también viene acompañado por la publicación de la grabación de dichas piezas musicales.

La edición integral de la música de Silvestre Revueltas está coordinada por Luis Jaime Cortez, con la colaboración de Elena Kopilova y Jesús Bernal, así como los pianistas Salomé Herrera, Mauricio Nader y Rodolfo Ritter como asesores. El director del Cenidim, Víctor Barrera García, facilitó el convenio con Eugenia Revueltas, hija del compositor, lo que ha permitido llevar a cabo esta importante proeza editorial para la música y la musicología en México.

Tanto el volumen con las partituras de Revueltas como la grabación tendrán una versión digital que será de libre acceso a través del repositorio del INBAL-CENIDIM.

El acto tendrá lugar el 8 de noviembre a las 12:00 hrs en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes. Moderador: Víctor Barrera García. Entrada libre.

La obra del músico y compositor mexicano Cenobio Paniagua sonará en el Centro Nacional de las Artes

* Participarán el Cuarteto Saloma y la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música

* El concierto se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de las celebraciones por sus 30 años, presenta el concierto Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I, donde sonará la obra de este artista que ha sido ampliamente documentada, pero que es apenas conocida. Se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo.

Esta presentación, realizada en colaboración con musicólogos especialistas del Centro Nacional de Documentación e Investigación Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), el Cuarteto Saloma, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música del INBAL, así como cantantes e instrumentistas invitados, busca un acercamiento y aprecio de la obra de este artífice esencial de la cultura musical del país.

El programa comenzará con una breve charla para apreciar la importancia del compositor y su obra, en la que participarán Michel Hernández Lugo, Subdirector del CENIDIM; Áurea Maya Alcántara, especialista del CENIDIM; Pedro Rodríguez, músico del cuarteto Saloma; y Salvador Guízar, responsable del proyecto.

Las personas asistentes podrán escuchar una gran variedad de temas compuestos por Cenobio Paniagua, como el Cuarteto de cuerda núm. 1, a cargo del Cuarteto Saloma; mientras que piezas como La pescadorcita, A una sombra, A Elisa Dúo, Ella vals para piano, De oscura noche Romanza e Il dubbio vals per soprano serán interpretadas por la soprano Alejandra Cadenas, la mezzosoprano Araceli Pérez Martínez, el tenor Alfredo Rodríguez y el pianista José Luis González.

Para finalizar, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música, bajo la dirección de Pedro Rodríguez, ejecutará los valses para orquesta María y Ella, así como los chotis para orquesta El paso de Venus y Gardenia, en este concierto que se realiza gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, bajo la coordinación de Salvador Guízar.

El concierto titulado Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I se realizará el sábado 19 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

El INBAL presenta "Revueltas, obra para piano", con piezas del compositor mexicano

* Se trata de la grabación de obras de su juventud; de libre acceso a través del repositorio del INBAL-CENIDIM

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), presentan la grabación Revueltas, Obra para piano.

Esta grabación incluye las primeras obras de Silvestre Revueltas, compuestas entre 1914 y 1924. Son 25 piezas juveniles, de las cuales 24 son inéditas y desconocidas hasta ahora; la obra maestra Tragedia en forma de rábano es interpretada por Rodolfo Ritter, concertista de Bellas Artes y docente del Conservatorio Nacional de Música del INBAL.

La recuperación de estas obras fue realizada por un equipo de investigación del CENIDIM, coordinado por Luis Jaime Cortez e integrado por Elena Kopilova y Jesús Bernal, junto con los pianistas Salomé Herrera, Mauricio Nader y Rodolfo Ritter, quienes actuaron como asesores especializados.

El Director del CENIDIM, Víctor Barrera García, en colaboración con la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López, gestionaron un importante convenio con Eugenia Revueltas, hija del compositor, para hacer posible este registro digital, que es fundamental para la música y la musicología mexicanas. La grabación estará disponible de forma gratuita a través del repositorio del INBAL-CENIDIM.

El evento se realizará el 18 de septiembre a las 13:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Entrada libre.