Inician el 2026, con nueva música y proyectos de crecimiento en sus carreras.
Los artistas colombianos Tinto y Damián presentan su nuevo sencillo "Dale", una colaboración producida entre Miami y Los Ángeles bajo el sello LaLux Records, en alianza con La Dinastía INC, sello disquero basado en Colombia, que fusiona energía latina, esencia tropical y una propuesta musical contemporánea.
"Dale" es el nuevo éxito de estos jóvenes artistas, que a ritmo de champeta pop urbana, celebran el movimiento, la noche y la libertad del baile, proyectando una atmósfera caribeña y alegre.
El videoclip estuvo a cargo del director Freddy Rodriguez de Visual Music y fue grabado en Miami, ciudad que conecta ambos caminos artísticos, en una nueva etapa de proyección internacional.
Con una amplia trayectoria musical, Tinto ha dejado huella en el pop latino con canciones como “Te Sigo Esperando” (ft. Karol G), “Todo es Perfecto” (junto a Buxxi), “Aquí Te Espero” (con René Velasco), además de clásicos como “Mira Nena” y “Es Que Tú Te Vas”. Con fanáticos fieles en países como Perú, Ecuador, Colombia y Estados Unidos, Tinto sigue proponiendo canciones que lleguen al alma. Hoy, consolida una etapa de madurez artística que se fortalece con su proyecto discográfico ATARAXIA.
Por su parte, Damián nacido en Barranquilla y radicado en Miami, obtuvo reconocimiento como finalista de La Voz Colombia. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, la cual integra influencias tropicales, raíz caribeña y experiencia escénica. Además, es cantautor en diversos géneros y lidera el sello Feel The Power Agency, por medio del cual asesora a nuevos artistas en áreas como el marketing, derechos de autor y regalías, con el fin de aportar su experiencia en la consolidación de proyectos artísticos.
“Para mí, ‘Dale’ es energía pura, una fusión caribeña y urbana que celebra la rumba y la libertad del baile. Es una canción hecha para sentirse vivo y gozarla de principio a fin”, expresa Andrés, líder de Tinto.
Por su parte, Damián considera que "Dale", nace de las ganas nuestras de entregarle al mundo nueva música, con letras limpias, mucha buena vibra y con un ritmo pegajoso, que sea inevitable de bailar. Nos encanta celebrar la belleza de las mujeres, que son el alma de la fiesta”.
"Dale" ya etsa disponible en Youtube y en plataformas digitales
El músico Yayo Trujillo, originario de Los Ángeles, ha construido una trayectoria marcada por el tránsito constante entre geografías, escenas y memorias sonoras. Su relación con la música comenzó de forma íntima y doméstica, acompañando a su hermano mayor mientras interpretaba boleros tradicionales para enamorar, una experiencia que, con el tiempo, se transformó en el eje emocional y creativo de su proyecto Las Cruxes. Con una base sólida de seguidores en México y América Latina, Las Cruxes ha evolucionado entre Ciudad de México, San Francisco y Omaha, consolidándose como una propuesta que dialoga con la nostalgia, el ruido y la introspección. Antes de este capítulo, Trujillo formó parte durante años de Pastilla, agrupación clave del rock latino asociada a Aztlan Records y BMG.
Las Cruxes presenta “Déjà vu” como el sencillo que marca el pulso emocional de esta nueva etapa creativa encabezada por Yayo Trujillo, una canción que condensa la esencia del proyecto: crudeza sin artificios, romanticismo oscuro y una energía directa que se mueve entre la distorsión, la melancolía y la urgencia emocional, funcionando no sólo como carta de presentación del álbum homónimo, sino como una declaración de principios de un sonido que privilegia la honestidad, la intuición y la intensidad por encima de cualquier cálculo. Este es el sencillo: https://youtu.be/td2TxApC1Fw
Ya establecido en Nebraska, el cruce con el músico y figura local Conor Oberst resultó natural. Tras presentarse en su bar Pageturners Lounge, Trujillo firmó con el sello Million Stars, responsable de editar el tercer álbum de larga duración de Las Cruxes, un trabajo homónimo que apuesta por la franqueza sonora y la captura en vivo. El disco fue grabado utilizando consolas clásicas y micrófonos vintage, bajo la guía de colaboradores cercanos a Bright Eyes, como Taylor Hollingsworth y Adam Roberts, en ARC Studios. El resultado es un cuerpo sonoro que absorbe influencias del new wave, el shoegaze y la experimentación lo-fi sin perder crudeza ni coherencia.
Las Cruxes presenta “Déjà vu” como el sencillo que marca el pulso emocional de esta nueva etapa creativa encabezada por Yayo Trujillo, una canción que condensa la esencia del proyecto: crudeza sin artificios, romanticismo oscuro y una energía directa que se mueve entre la distorsión, la melancolía y la urgencia emocional, funcionando no únicamente como carta de presentación del álbum homónimo, sino como una declaración de principios de un sonido que privilegia la honestidad, la intuición y la intensidad por encima de cualquier cálculo.
A lo largo de doce canciones, las voces en español se imponen sobre melodías difusas y bases rítmicas contundentes. El propio Trujillo define el proceso creativo como algo directo y sin filtros, guiado por la intuición más que por la sobreplanificación. El tema de apertura, “El último”, avanza con una línea de bajo insistente que desemboca en un coro áspero y visceral, mientras que “Déjà vu” intercala versos sombríos con guitarras incendiarias. El cierre llega con “By Frank”, la única pieza en inglés, sostenida por shakers y órganos etéreos, donde la tensión entre deseo, mentira y confesión marca el pulso final del álbum. En conjunto, Las Cruxes articula una narrativa donde la obsesión, el colapso mental y el romance conviven con una estética sombría y persistente.
Aunque Las Cruxes funciona como una práctica esencialmente solista, el proyecto se expande como un colectivo flexible tanto en estudio como en vivo. En esta producción, Trujillo grabó la mayoría de los instrumentos, abriendo espacios puntuales para colaboraciones significativas. Entre ellas destacan la participación de Ellie English, integrante de L.A. Witch, así como las guitarras de Jeffrey Davies de The Brian Jonestown Massacre y Jorge Vilchis de La Gusana Ciega. Todo el álbum privilegia la sencillez como virtud estética y conceptual.
El sonido final remite a la sensación de llevar un muscle car sesentero más allá del límite permitido: potencia directa, romanticismo oscuro y una energía contenida a punto de estallar. En esa ruta aparecen ecos de Love and Rockets, Black Rebel Motorcycle Club, PULP y Los Honey Rockets. El nuevo álbum de Las Cruxes estará disponible a nivel mundial a partir del 24 de abril de 2026, marcando un punto de madurez creativa para un proyecto que sigue avanzando entre la crudeza, la memoria y la urgencia emocional.
Movies, sigue la visión de integrar arte y lucha social en un poderoso mensaje sonoro, está disponible desde el 28 de mayo en plataformas digitales.
Viktor Najarro, estará en Ciudad de México en este mes de junio realizando varios conciertos.
Cualquiera que sintonice los medios de comunicación sabrá que la era posmoderna contemporánea es una mezcla distópica de híper-consumo, saturación de información y noticias atroces diarias. En medio de este caos y vorágine mediática, pareciera que uno de los pocos lugares seguros que nos quedan como refugio fueran nuestros propios sueños, esa capacidad innata que tenemos los seres humanos para imaginar otros mundos posibles.
Como un grito que busca recuperar la libertad en medio de tanta locura es que llega el nuevo sencillo de Viktor Najarro, “Movies”, tercer sencillo del músico angelino que anticipa el lanzamiento de su próximo álbum. De sonoridad alternativa integrada en la energía pesada del rock y el grunge, el nuevo tema de Najarro sorprende por atreverse a mezclar la distorsión pesada con una base de vibras reggae, ritmo de tendencias psicodélicas que añade la sensación surrealista de estar habitando un mundo que no parece real.
“Movies, comenzó como un experimento de fusión y terminó convirtiéndose en uno de mis éxitos más queridos para actuar en el escenario”, nos comparte Viktor, agregando que el mensaje clave de la canción es mantener viva la lucha por una utopía: “hay que seguir pensando que una vida posible es mejor, aún cuando existan múltiples fuerzas que se oponen y hacen todo lo posible por evitar que alcancemos una vida más digna para todos”.
Con gritos grunge que recuerdan a los mejores temas de Pearl Jam, Movies je sonoro, manifiesto que Najarro ha plasmado a lo largo de su carrera musical. Criado en Los Ángeles y con raíces en las luchas históricas de América Latina, la propuesta de Viktor siempre ha tomado la resistencia como bandera, disparando líricas contra el status quo y dándole voz a problemáticas sociales que a menudo pasan desapercibidas o son ignoradas por la población.
Cabe destacar que esta producción y el álbum en camino de Viktor Najarro cuentan con la mano y talento de Jackson Browne, una de las figuras más influyentes de la música folk y rock estadounidense, quien ha trabajado con artistas como The Eagles, Joan Báez, Linda Ronstadt y Warren Zevon; con esta mancuerna la propuesta musical del angelino viene lista para impactar la escena musical.
Como obertura al lanzamiento de su próximo álbum este 2025, Najarro tiene planeado dar una serie de conciertos en México llenos de intensidad, grunge y protesta social. Ponlos en tu agenda para que no pierdas la oportunidad de recordar que, mientras la libertad viva dentro los sueños que desfilan como películas por nuestra imaginación, no todo estará perdido.
Capital Cities, se presentará este sábado 12 de julio de 2025 en La Maraka en CDMX a partir de las nueve de la noche
Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
El dúo estadounidense de indie pop y electro-pop, Capital Cities, integrado por Ryan Merchant y Sebu Simonian, está listo para conquistar una vez más el escenario mexicano. Con su icónico éxito "Safe and Sound", que los catapultó a la fama mundial, el dúo regresa a México para presentarse en La Maraka, el próximo sábado 12 de julio, gracias a la gestión de la reconocida promotora EnLive, una de las más destacadas y jóvenes en el panorama musical mexicano de los últimos años. Este concierto es posible gracias a la alianza entre EnLive y La Maraka, quienes han hecho posible este sueño para los fans de la banda en México. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Originarios de Los Ángeles, California, Capital Cities se ha consolidado como un referente del género electro-pop, fusionando synths pegajosos, ritmos bailables y una estética ochentera que ha enamorado a fans alrededor del mundo. Su EP debut, lanzado de manera independiente el 7 de junio de 2011, marcó el inicio de una carrera ascendente, con "Safe and Sound" como su primer sencillo y mayor éxito hasta la fecha. La canción no sólo se convirtió en un himno generacional, sino que también les valió reconocimiento internacional y un lugar destacado en festivales y escenarios globales.
El dúo, conocido por su creatividad y versatilidad, ha logrado mantenerse relevante en la escena musical gracias a su capacidad para reinventarse y ofrecer propuestas frescas. Además de "Safe and Sound", canciones como "Kangaroo Court" y "One Minute More", han sido aclamadas por la crítica y el público, consolidando su estilo único que combina elementos de indie pop, electrónica y funk. Su álbum debut, "In a Tidal Wave of Mystery" (2013), recibió elogios por su producción innovadora y su capacidad para transportar a los oyentes a una experiencia sonora llena de color y energía.
La presentación en La Maraka, promete ser un espectáculo lleno de energía, donde el dúo combinará sus éxitos más conocidos con temas de su repertorio más reciente, manteniendo esa esencia única que los ha caracterizado desde sus inicios. Con una producción visual impactante y un sonido que invita a bailar, Ryan Merchant y Sebu Simonian, demostrarán por qué son considerados unos de los artistas más innovadores y dinámicos del indie pop y electro-pop actual.
Los boletos para este esperado concierto ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Sin duda, este evento será una oportunidad única para revivir la magia de "Safe and Sound" y disfrutar de una noche llena de música, luces y buena vibra.
No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable con Capital Cities, el dúo que ha hecho que el mundo entero se rinda ante su electro-pop y su energía contagiosa. Gracias a EnLive y La Maraka, este sueño se hace realidad para los fans mexicanos este sábado 12 de julio de 2025 en La Maraka en CDMX, a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
* Desde el Puesto de Comando se administran los recursos y se establecen estrategias de apoyo a las autoridades de California
La delegación mexicana informa que, como parte de las actividades realizadas el martes 14 de enero, se llevaron a cabo diversas acciones en estrecha colaboración con las autoridades de California para combatir los incendios que afectan la región.
En Malibú, California, elementos del Batallón de Atención a Emergencias (BAE) de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), en coordinación con el Departamento de Silvicultura y Protección Contra Incendios del Gobierno de California (CAL FIRE), realizaron labores de remoción de escombros, así como de búsqueda y rescate en 36 estructuras ubicadas en el área de Pacific Coast Highway. Durante la operación se localizaron indicios biológicos.
Por su parte, combatientes de la Comisión Nacional Forestal (CONAFOR) de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), en conjunto con integrantes de CAL FIRE, ejecutaron las siguientes acciones en el incendio de Palisade, California:
* Patrullaje de vigilancia en un tramo de 980 metros.
* Ampliación de brechas cortafuego mediante el uso de motosierras y herramientas manuales en 580 metros.
* Inspección sistemática para la detección de puntos calientes en 580 metros.
* Extinción de ocho focos de calor mediante equipo especializado y el uso de un carro motobomba.
Recuperación de mangueras en una extensión de 180 metros
Asimismo, personal de la Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC) de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), encabezado por su Titular, Laura Velázquez Alzúa, llevó a cabo recorridos de supervisión y evaluación de avances en las zonas donde los brigadistas de la Defensa y los Combatientes de CONAFOR ejecutaron sus labores.
Desde el Puesto de Comando, se administran los recursos y se establecen estrategias de apoyo a las autoridades de California, garantizando una respuesta eficiente y coordinada ante la emergencia.
El Gobierno de México reafirma su solidaridad con las autoridades y la población de California, y mantiene el compromiso de colaborar en la protección de las comunidades afectadas y en la mitigación del impacto de los incendios en la región.
• Es importante la solidaridad del pueblo de México con nuestros paisanos que han sufrido esta tragedia: Diputado Sergio Gutiérrez
En la sesión de la Comisión Permanente del Congreso de la Unión de este miércoles, diputadas, diputados, senadoras y senadores, guardaron un minuto de silencio por las víctimas mortales a consecuencia de los incendios en el estado de California, Estados Unidos.
Desde su curul, el Diputado Raymundo Vázquez Conchas (MORENA) pidió a las legisladoras y a los legisladores solidarizarse con el sentimiento profundo que tenemos para nuestros migrantes en el estado de California, en Estados Unidos, por las pérdidas humanas, económicas y patrimoniales.
Los incendios, dijo, no se habían visto en la historia de California, y es por ello que pido que nos solidaricemos y enviemos un abrazo fraterno, reconocimiento a esos seres que han dejado a sus familias aquí en nuestra nación para ir a entregar sus vidas y seguir impulsando las vidas de las y los mexicanos.
El Diputado Sergio Gutiérrez Luna comentó que la presidencia de la Mesa Directiva de la Comisión Permanente considera oportuna y adecuada la petición del Diputado Vázquez Conchas.
Es evidente --dijo-- que ha habido una tragedia en la segunda ciudad con más mexicanos en el mundo y es importante la solidaridad del pueblo de México con nuestros paisanos que han sufrido esta tragedia sin precedentes en la historia.
“Solicitaré que otorguemos un minuto de silencio para esas personas que han perdido la vida en estos incendios. Y también me pide la Senadora Verónica Camino que hagamos un reconocimiento al Ejército y, por supuesto, al Gobierno Federal quien envió una ayuda para combatir estos incendios que azotan al Condado de Los Ángeles. Un minuto de silencio”, subrayó el diputado presidente.
Bululú lanza su nuevo sencillo y video promocional "Cumbia
del Laundromat"
El jueves primero de febrero se lanzará el alucinante ritmo
del nuevo sencillo "Cumbia del Laundromat". Esta increíble obra
trópico-psicodélica ha sido creada por la talentosa banda latina Bululú y
producida por Greg Landau en el vibrante entorno de la Bahía de San Francisco,
California, y la cual promete adobar el sabor tropical con sonido twanguero.
El lanzamiento revela una narrativa ingeniosa y cautivadora
que trasciende lo mundano, invitándote a reflexionar sobre la conexión cósmica
entre un calcetín perdido y un amor descuidado. En su estilo, el sencillo
presta colores del rock psicodélico de San Francisco durante los años 60, donde
artistas como Janis Joplin y Santana sacudieron al mundo latino.
"Cumbia del Laundromat" desafía las normas de una
sociedad típicamente patriarcal, donde los relatos de engaño, mentira y
decepción reciben una re-interpretación audaz por la singular voz (y actuación)
de la cantante femenina de Bululú Sofía Magdalena. Por lo tanto, el lanzamiento
no es tan solo una canción; es una declaración, una celebración de la
diversidad. La lírica narra una historia que intercambia el papel tradicional
de la mujer, rompiendo paradigmas, donde la creatividad reta a los clichés.
Así que prepárate para un viaje que desafía patrones
musicales y cuestiona las ideas preconcebidas de género. "Cumbia del
Laundromat" de Bululú no está aquí solo para romper récords; está aquí
para romper barreras.
Bululú es una agrupación de música latina en la Bahía de San
Francisco en California, la cual destaca con su repertorio original lleno de
matices, sumergiéndose en las ricas influencias de Venezuela y el Caribe. Sus
presentaciones abarcan una emocionante mezcla de estilos, que van desde
calipsos y salsa hasta cumbias, sones, guarachas, gaitas y más. Bululú destaca
por su identidad diversa, comunidad LGBTQ+ y conformada mayoritariamente por
mujeres.
"Cumbia del Laundromat" estará disponible en todas
las plataformas de streaming el día jueves, primero de febrero de 2024. El
pre-save en Spotify está ya disponible en este enlace: https://show.co/2QjDnRs
•Así se expresó la coordinadora nacional de los Comités de
Defensa de la 4T ante militantes mexicanos de MORENA en Los Ángeles California. • ‘’Para nosotros, ustedes son patria, ustedes son nación,
ustedes son vida, ustedes dan fuerza a las familias de nuestro país’’, destacó
Sheinbaum •"Hagamos historia desde los Estados Unidos’, comentó
Mario Delgado
Los Ángeles, California, USA, octubre de 2023.- Frente a militantes
de MORENA en los Estados Unidos, Claudia Sheinbaum Pardo, Coordinadora Nacional
de Defensa de la Transformación aseguró que desde la 4T uno de los principales
objetivos siempre será garantizar que todos los mexicanos, sin importar en qué
parte del mundo se encuentren, tengan acceso a todos los derechos.
’’Luchamos para que ningún mexicano y mexicana tenga
necesidad de migrar a los Estados Unidos para tener una vida digna, luchamos
para que los mexicanos y mexicanas en los Estados Unidos también tengan todos
los derechos’’, aseveró
Durante un encuentro con mexicanos en el extranjero, quienes
llenaron el Teatro Millón Dólar, destacó que para lograr que todo el pueblo de
México goce de una vida digna es vital trabajar en unidad, pero en especial
aseveró que es esencial seguir sumando a más mexicanos y mexicanas al
movimiento transformador.
‘’Nuestro movimiento llama siempre a la unidad y aquí
necesitamos de todos y todas, que sea su decisión, nosotros no vamos a decirle
a nadie que está fuera de nuestro movimiento, esa es la generosidad de MORENA,
de eso se trabaja de estar unidos, organizados, movilizados y de sumar a más
mexicanos’’, añadió.
En este mismo sentido, puntualizó que, desde MORENA, en
conjunto con su gran militancia que traspasa fronteras se ha logrado que
"México esté en uno de sus mejores momentos" con acciones como la
construcción de nuevas universidades, el apoyo a jóvenes, la pensión para
adultos mayores, pero en especial al combatir los grandes males de la
"corrupción y la desigualdad", pues ahora se gobierna con honestidad
y además son cada vez más mujeres las que participan en la vida pública.
’’México tenía fama de corrupción y de machismo, pues México
está cambiando porque México está construyendo honestidad en el gobierno y
México ya se va a escribir con “M” de mujer’’, concluyó.
Al comienzo del encuentro, Mario Delgado, Presidente
Nacional de MORENA, destacó que la participación de los migrantes es
fundamental para la Transformación, por lo que pidió atender al llamado de
unidad.
‘’Que nada ni nadie nos divida, ninguna frontera puede
dividir a este pueblo mexicano’’, puntualizó.
Por su parte, Gerardo Fernández Noroña, Coordinador de Vocerías
y Vínculo con organizaciones civiles y sociales destacó que los migrantes son
parte de la construcción de la nueva historia de México, por lo que agradeció
el gran trabajo que hacen desde los Estados Unidos.
’’Donde ustedes están, ahí está la patria, ahí está el
corazón activo, ahí está la lucha y la organización del pueblo (...) Muchísimas
gracias por su lucha, por sus esfuerzos, por sus remesas, por su enorme cariño
a nuestra patria sabemos que donde ustedes están la patria está bien
representada, la patria está activa, la patria está en pie de lucha’’, añadió.
Finalmente, en el encuentro con militantes, Octavia
Hernández, militante originaria de Oaxaca comentó que fue gracias a la 4T que
los emigrantes ahora son vistos como parte esencial del crecimiento de México.
’’La Cuarta Transformación nos ha dado una voz y un lugar en
la historia de México, este proyecto es más que política, es un llamado a la
justicia y equidad, es la promesa de un México donde los migrantes no seamos
olvidados, si no somos héroes y heroínas (...) Que esta visita sea un símbolo de
unión’’, subrayó.
Ten Small Fractures incluye 10 temas clásicos de esta
legendaria agrupación de Los Ángeles, Ca., con arreglos para piano por Mark
Balderas e instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra
clásica de cuerdas de nylon.
Para esta presentación, lo acompañarán músicos mexicanos que
ya han tocado con Human Drama.
El pasado 2 de septiembre, Johnny Indovina, realizó un
Facebook Live para dar a conocer los detalles de su próximo showcase y firma de
autógrafos en la CDMX.
Se trata de un evento que se llevará a cabo este sábado 9 de
septiembre a las 5 pm en Plaza Loreto, en el que el músico compositor y líder
vocalista de Human Drama se presentará con músicos invitados que son mexicanos
y que han tocado con Human Drama anteriormente.
Ellos son Gerardo Pozos – Violín, Dulce Luna – Piano y
Claudia González – Flauta.
Presentarán temas del más reciente disco de Human Drama que
lleva por título Ten Small Fractures, acto seguido de una firma de autógrafos y
convivencia con sus fans.
**El acceso al showcase será el CD de este nuevo disco y se
puede pedir a través de www.mixup.com
Human Drama - Ten Small Fractures
I bleed for you - Dying in a moment of splendor - Tears
- Looking into a strangers eyes - My skin - The ways and the wounds -
Blues - Voices - Father Sing- Death of an angel
Producido y grabado por Johnny Indovina
Arreglos para piano: Mark Balderas
Arreglos de cuerda y flauta: Johnny Indovina
Mezclado por Mark Lindsa
Masterizado por Daniel Hersh en D2 Mastering
Grabación adicional de Charles Bouis, Lyn Bertles y Gerardo
Pozos
Edición adicional: Michael Rozon
Consultor: Saul Davis
Todas las canciones escritas por S.J. Indovina Jr.
DIXSAMDEE Music BMI.
Ten Small Fractures se empezó a dar a conocer por sencillos,
llevando tres temas lanzados, previo al estreno del álbum completo el pasado 28
de julio: Father Sing, Dying in a Moment of Splendor y Tears.
El primer video-clip es para Dying in a moment of Splendor,
dirigido por el cineasta Gene Blalock, el cual ya se puede ver en todas las
plataformas digitales.
Cabe destacar que Gene Blalock también es el director y
productor de Seven Days In Mexico, el documental de Johnny Indovina que se
encuentra disponible en Amazon Prime.
Ten Small Fractures incluye 10 temas clásicos de Human Drama,
revestidos con arreglos para piano por Mark Balderas e instrumentación con base
vocal, piano, flauta, bajo mudo y guitarra clásica de cuerdas de nylon, un
disco maravilloso del que se podrán escuchar algunos temas en vivo este sábado
9 de septiembre a las 5 pm en Plaza Loreto.
La historia de Human Drama - Ten Small Fractures.
Johnny Indovina 2023:
En 2019 fuimos invitados a realizar un concierto para la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La propuesta fue hacer un
concierto acústico en la Sala Nezahualcóyotl, un teatro muy famoso en el campus
de la universidad.
Cuando pensamos en cómo sería mejor hacer la presentación,
Mark Balderas y yo discutimos acerca de la posibilidad de un concierto con
piano y guitarra acústica, algo que habíamos hecho varias veces a lo largo de
los años. Pero durante esas conversaciones, sentimos que podríamos realmente
expandir la presentación y hacerla más especial si incorporábamos cuerdas y
flauta. Y así fue como hicimos los nuevos arreglos estratégicos de todo el
material. Así que trajimos a nuestro violinista Gerardo Pozos y nuestra
flautista Claudia González y hablamos con ellos acerca de crear una nueva y
emocionante presentación de nuestras canciones.
El concierto fue uno de nuestros favoritos como Human Drama
y con todo el trabajo y preparación arreglando las canciones para piano, violín
y flauta, se sintió diferente y especial. El material viejo encontró una nueva
vida, una nueva vibra, una nueva manera de expresar las canciones 30 años después.
Así que al regresar, Mark y yo tuvimos otra conversación y
mencioné: “Éste debe ser nuestro próximo álbum, nuevas presentaciones de
canciones de nuestros álbumes”. Estuvimos de acuerdo en que el catálogo de Human
Drama está lleno de guitarra acústica. Sentimos que sonaría muy ‘normal’ y
posiblemente algo flojo, algo que como banda nunca hemos sido. Así que tomamos
la decisión de mantener la instrumentación con base vocal, piano, flauta, bajo
mudo y añadiendo guitarra clásica de cuerdas de nylon. También acordamos no
tener dobles tomas o capas de tomas, siendo la meta, que el álbum
sonara como personas tocando juntas en un cuarto. Ese era el plan y nos mantuvimos
en él; un álbum tan simple y tan puro como nunca antes lo habíamos hecho.
Para mí, las cosas que más sobresalen de Ten Small Fractures son los hermosos arreglos de piano de Mark Balderas; son los cimientos del
álbum.
Tomamos directo la orquestación de un track de Human Drama
de 1995 llamado ‘The Waiting Hour (once again)’, una canción rehecha de nuestro
primer lanzamiento con RCA “Feel”. Tuvimos un par de ideas de canciones
que utilizamos para iniciar nuestro set del concierto en la Sala
Nezahualcóyotl, pero intencionalmente, nos alejamos de canciones de nuestros
discos previos, basadas en piano.
Así que fuimos a trabajar escogiendo las canciones y poco a
poco llegando a completar los arreglos de piano y grabándolos. Nos tomamos
nuestro tiempo eligiendo diez canciones que sintiéramos que podrían traducirse
bien en esta configuración musical.
Durante un año y medio, grabamos Ten Small Fractures.
A Mark y a mí se nos unieron Lyn Bertles y Gerardo Pozos en el violín, Paul
Pate y Claudia González en la flauta, Steve Fuxan en el bajo mudo y Tim Grove,
Steve Caton y Richard Lo Guercio en la guitarra acústica con cuerdas de nylon.
Acerca del título del álbum, éste vino de las muchas
preguntas en entrevistas a lo largo de los años, acerca de los problemas
personales que discuto en mis letras y la honestidad de mi acercamiento. “¿Es
difícil exponerte cómo lo haces? ¿Son las canciones dolorosas para revivir?”.
Mi respuesta en una entrevista fue: “No, para nada. Siento la historia, después
escribo la historia y después la dejo ir. Las canciones pueden ser dolorosas en
el momento, pero no son como los huesos rotos que se mantienen rotos. Son más
como pequeñas fracturas ...”
El DJ y productor con sede en Virginia Beach, N3WPORT, ha
resurgido en el radar de lanzamiento con una nueva obra maestra atmosférica, 'In
My Heart'. Lo último en venir del talento en ascenso lo ve formar equipo con la
vocalista con sede en Los Ángeles, Monika Satucci, cuyas voces aireadas brindan
el complemento perfecto para la oferta de bajo melódico. El resultado es una
producción impecablemente ejecutada que cuenta con líneas principales cálidas y
emocionantes que seguramente cautivarán a las audiencias de todo el mundo.
“In My Heart” muestra
el talento imitable de N3WPORT para crear una pista de bajo melódica que toca
una fibra sensible en la parte más profunda de tu pecho con melodías cautivadoras
y emoción pura, lo que la convierte en una pieza imprescindible para los
fanáticos del género y los entusiastas de la música dance. similar. Con una
impresionante combinación de sintetizadores vibrantes y percusión nítida, esta
pista lleva a los oyentes a un viaje sónico cautivador con charles impactantes
y sintetizadores texturizados que pintan una imagen de un sonido novedoso, que
evoca el punteo de una guitarra eléctrica. La voz cruda y poderosa de Monika
Satucci es el complemento perfecto para los exuberantes instrumentos, con una
línea superior que domina los oídos y coros adicionales que agregan profundidad
y riqueza al coro. El tema principal de esta canción se aferra a una cualidad
de otro mundo que deja a los oyentes sintiéndose embelesados, anhelando que
continúe para siempre. “In My Heart” es un testimonio del increíble arte de
N3WPORT y, sin duda, dejará a los oyentes sintiéndose animados e inspirados.
N3WPORT no es ajeno al éxito en el mundo de la música dance.
Con más de 150 millones de transmisiones y el apoyo de los mejores DJ como
Gryffin, ILLENIUM y Tiesto, N3WPORT se ha consolidado como una estrella en
ascenso en la escena del bajo melódico y del futuro. Su impresionante historial
incluye colaboraciones con redes de la industria como Trap Nation, NCS y Mr.
Suicide Sheep, y su versión de "Zombie" de The Cranberries junto a
Besomorph le ha valido a N3WPORT el reconocimiento mundial como uno de los
productores a los que hay que prestar atención. "In My Heart" marca
el comienzo de un año emocionante para el nativo de DC, cuyo talento natural
para crear melodías impresionantes y superar los límites del bajo melódico ya
le ha valido un seguimiento impresionante y un reconocimiento mundial. Con su
notable combinación de arte y habilidad técnica, N3WPORT dejará una marca
indeleble en el panorama de la música dance y se establecerá como un verdadero
innovador el próximo año.
Acerca de N3WPORT
N3WPORT es un productor con sede en Virginia cuyas melodías
y letras han llegado e impactado a millones de oídos. Desde sus inicios en
Simplify Recordings hasta su trabajo reciente con sellos como Subsidia Records
, Heaven Sent Records y el sello melódico de Insomniac Lost In Dreams , N3WPORT
ha continuado impulsando el sonido melódico, incorporando influencias pop/punk
y letras poderosas en cada una de sus canciones Desde 2017, acumuló más de 150
millones de transmisiones en todas las plataformas y obtuvo remixes oficiales
para actos del escenario principal, incluidos MitiS, Kayzo, William Black,
Nurko, American Authors y más.
Por el lado de la actuación, N3WPORT ha tenido un gran
impacto en la escena del bajo melódico, realizando giras en ciudades de todo el
país y actuando en algunos de los festivales EDM más grandes de EE. UU, como
EDC Las Vegas, Lost Lands, Moonrise Festival y Lost In Dreams. También apoyó a
varios actos principales, incluidos Gryffin, MitiS, JVNA, Nurko, Kompany,
Flosstradamus, Crystal Skies y más.
El dúo con sede en Los Ángeles, Max Low, une fuerzas con el
reconocido DJ, productor y vocalista canadiense Rhiannon Roze para su última
obra maestra sonora, ' Glitch '. Lo último de los talentosos artistas sigue los
pasos de sus proyectos lanzados en marzo; El contundente EP de 3 pistas de Max
Low, ' Burning ' en IN/ROTATION y el sencillo colaborativo de Rhiannon Roze '
Toxic ' con MPH y NuBass en Night Bass Records. Con ' Glitch ', Do Not
Duplicate Recordings da la bienvenida a Max Low y Rhiannon Roze a la familia
DND Recs, marcando el lanzamiento debut de ambos artistas en la prolífica
huella de BIJOU. Con una combinación de los elementos sonoros característicos
de cada productor, la colaboración sirve como una adición estelar al próspero
catálogo de DND Recs. ' Glitch ' ya está disponible para transmitir en todas
las plataformas a través de Do Not Duplicate Recordings.
El último lanzamiento de Max Low y Rhiannon Roze, ' Glitch
', desafía los límites de la música dance tradicional y promete cautivar a los
oyentes con sus ritmos infecciosos y paisajes sonoros eufóricos. La apasionante
producción muestra las capacidades de producción innatas del brillante talento,
elaborando líneas de bajo potentes y combinando elementos similares a fallas y
sintetizadores espeluznantes para crear un sonido que palpita con energía
continua. Los cortes vocales agregan un toque de intriga y misterio, logrando
un paisaje sonoro atmosférico que encapsula la destreza musical de ambos
artistas. Con su ritmo constante, su parte superior pegadiza y sus ritmos de
cuatro en el piso, 'Glitch' mantiene a los oyentes cautivados en su totalidad,
atrayéndolos a su ritmo irresistible.
Rhiannon Roze y Max Low se han convertido rápidamente en
estrellas en ascenso en la escena de la música dance, y su último lanzamiento,
' Glitch ', es el testimonio definitivo de su destreza musical. Con sus estilos
únicos y técnicas de producción innovadoras, han creado una pista de alta
energía que combina a la perfección el tech-house clásico con elementos de bajo
contemporáneos, superando los límites de la música dance tradicional.
Estableciendo aún más su posición como dos de los prometedores más pioneros y
refrescantes en la escena de la música dance, "Glitch" está listo
para capturar los corazones de los fanáticos, dejando a los oyentes esperando
ansiosamente más magia sónica de los prósperos talentos.
Acerca de Max Low -- Con sede en Los Ángeles, el dúo Max Low
ha ido aumentando constantemente su perfil en la escena del tech house. Nacidos
y criados en Seattle, encontraron una afinidad por la música dance en el
corazón de una escena de música electrónica en expansión antes de mudarse al
sur. Organizan una serie de mezclas mensual, Dialed In with Max Low, y han
realizado mezclas de invitados para Select Radio de Amy Lauren, Brooklyn Fire,
Desert Hearts, Dirtybird e Insomniac Radio. Desde que comenzó el proyecto en
2022, Max Low ya ha lanzado en IN/ROTATION de Insomniac, Night Service Only de
CID y Farris Wheel de Gene Farris. 2023 los tiene lanzando una gran cantidad de
nuevos discos, incluido un sencillo en Hau5trap y un remix oficial para Gryffin
y Tinashe en Darkroom Records / Interscope. Con el apoyo de reconocidos creadores
de tendencias como Alesso, David Guetta, Lee Foss y Vintage Culture , Max Low
está listo para emerger como el próximo creador de tendencias. El dúo se ha
convertido en una presencia habitual en el circuito de clubes y festivales de
EE. Dombresky, Lee Foss, Jauz, James Hype y Dillon Francis. En los últimos
años, han tocado en lugares como Exchange LA, Nova SD, Academy LA y festivales
como EDC Las Vegas, Nocturnal Wonderland y Groove Cruise. ¡Las paradas
recientes de la gira se han extendido de costa a costa, incluidas Nueva York,
Chicago , Denver , Las Vegas y Los Ángeles !
Acerca de Rhiannon Roze -- Anteriormente DJ Rhiannon,
Rhiannon Roze es una DJ, productora, letrista y MC de renombre internacional
que creció en Vancouver, Canadá y reside en Los Ángeles, California. Rhiannon
tomó cursos de producción musical en Matrix Sessions, Cosmic Academy, Garnish e
IO Music Academy y produjo sus propias pistas de principio a fin. Rhiannon ha
publicado en Insomniac Records, Night Bass, Dirtybird, In/Rotation, Box of
Cats, Terminal Underground, My Techno Weighs A Ton y muchos otros sellos. Rhiannon
ha colaborado con Volac, Matroda, Bleu Clair, Sak Noel, FOMO, NuBass, MPH,
Keeld of Bellecour y muchos otros colegas. Las pistas de Rhiannon han sido
apoyadas por Calvin Harris, Malaa, Habstrakt, Kygo, Tchami, Shiba San, AC
Slater y cientos de otros. Con millones de reproducciones en su haber, Rhiannon
ha logrado múltiples posiciones #1 en el Top 100 de Beatport para Bass House y
ha alcanzado el puesto #50 en el Top 100 de Beatport en general. DJ Mag Canada
le dio a Rhiannon un artículo destacado junto con Hardwell, Max Graham y
Blond:ish y The National Film Board of Canada filmó un documental sobre
Rhiannon llamado Rock The Box . Por otro lado, Rhiannon es actor de doblaje con
Dean Panaro Talent, voluntario de la comunidad, facilitador de respiración
certificado legalmente con The Breath Center y maestro en Soul of Yoga.
Rhiannon se ha presentado en algunos de los mejores festivales y lugares del
mundo, incluidos Coachella, EDC Vegas, Neon Planet, Nocturnal Wonderland, TAO
& Marquee (Vegas), V2 & ELE (Tokio), Academy & Avalon (Hollywood),
Palladium (Acapulco), Mandala, Dady'O y Palazzo (Cancún). Rhiannon es conocida
por hacer vibrar a las multitudes con sus presentaciones enérgicas y su
magnética presencia en el escenario. Cuando sea el momento adecuado, incluso
puede tomar el micrófono y actuar en vivo en el escenario con uno de sus
originales. El estilo de DJ de Rhiannon es enérgico, interactivo y divertido.
Rhiannon, una verdadera profesional que complace al público, improvisa su
selección de pistas y nunca toca el mismo set dos veces.
Genesis ya está disponible a través de FMU records
La espera terminó; El muy esperado álbum debut de Whyte Fang,
Genesis, finalmente está aquí. El LP de 12 pistas presenta una colección de
instantáneas de la mente enigmática de Whyte Fang; desde música electrónica
oscura hasta cortes de almacén unidos con intervalos de meditación, hasta
producciones electrónicas con infusión de psicodelia, Genesis funciona como la
conclusión perfecta para su larga introducción. Con los 5 sencillos lanzados
anteriormente, así como 6 pistas nuevas, la colección de canciones explora su
visión estilística en constante evolución. Whyte Fang también se presentará en
Coachella Valley & Arts Festival el 14 y 21 de abril. Ambos sets se
transmitirán en vivo a través del canal oficial de YouTube de Coachella.
Transmisión: Whyte Fang - Genesis [FMU records]
Una visión llevada a cabo por la fuerza creativa Alexandra
Sholler, conocida en todo el mundo por su trabajo como Alison Wonderland, Whyte
Fang siempre ha estado destinada a hacer un debut imponente. Después de una
década de desarrollo, Sholler siempre supo exactamente lo que quería que fuera
Whyte Fang, esperando pacientemente el momento perfecto para ejecutar su
visión. El momento es ahora. Sholler entró en el proceso de grabación poco
después de enterarse de que estaba embarazada. Según Sholler, las continuas
ráfagas de inspiración y creatividad fueron las principales fuerzas impulsoras
detrás de Genesi “Todo el álbum fue creado durante mi embarazo”, dice, “ esto
es lo más creativo que he sentido. De hecho, la mayoría de las canciones del
álbum se hicieron en un día”.
Genesis presenta colaboraciones con Elohim, Barney Bones y
Chidi, así como colaboraciones lanzadas anteriormente, "Génesis", con
Jay Watson (Tame Impala, Pond, GUM) y Jacob Ray (88 Rising, Rich Brian, NIKI,
Joji, Alison Wonderland) y “SCREAM” con Erick The Architect (Flatbush Zombies).
El álbum se desarrolla a través de varias texturas electrónicas, todas las
cuales se unen para transmitir la esencia de Whyte Fang: expresión creativa
ilimitada.
El resurgimiento de Whyte Fang se anunció oficialmente en
diciembre pasado cuando compartió la noticia de su próximo álbum debut, así
como el lanzamiento de su nuevo sello, FMU Records. Desde entonces, Whyte Fang
ha obtenido elogios y apoyo de varios creadores de tendencias, incluidos
Billboard, Annie Nightingale, Rolling Stone Australia y Forbes, y ha aparecido
en varias listas de reproducción editoriales de Spotify, como Dance Rising,
Bass Arcade y Bangers.
Para celebrar aún más el lanzamiento, llevará su show
experiencial en vivo al escenario Gobi de Coachella. Después de dos conciertos
como cabeza de cartel de Whyte Fang con entradas agotadas en Los Ángeles y
Brooklyn, la experiencia en vivo de vanguardia y cargada de producción ha
demostrado ser un gran enfoque para este proyecto. Para aquellos que tienen
curiosidad por ver de qué se trata, su set también se transmitirá en vivo el
viernes 14/4 y el viernes 21/4, de 9:25 p. m. a 10:15 p. m. a través del canal
oficial de YouTube de Coachella: http://yt.be/coachella.
Acerca de Whyte Fang - Whyte Fang, es un proyecto de
electrónica oscura de la mente de Alexandra Sholler (más conocida como Alison
Wonderland), el primer show en vivo de WF ocurrió como cabeza de cartel secreta
para un evento de Brownies y limonada en el parque histórico estatal de Los
Ángeles en A fines de 2022, el primer espectáculo publicitado llegó el 21 de
septiembre en el Roxy de Los Ángeles. El espectáculo se agotó el primer día, el
alboroto fue real.
Alex ha estado creando más electrónica industrial durante
años, pero no había sentido que fuera el momento adecuado para lanzar nada de
eso hasta ahora. Alex dice: "He decidido lanzar esta música por separado
para Alison Wonderland porque quiero que estos ritmos vivan en su propio mundo
primitivo". Para crear ese nuevo mundo, Alex ha dado vida a un proyecto
independiente que comenzó en 2011. El proyecto Whyte Fang no se limitará a un
solo género, combinado con un ambiente electrónico oscuro, brinda una visión
única y fresca del panorama de la danza actual. El segundo sencillo
"333" se lanzó el 8 de septiembre, justo antes del primer espectáculo
de Whyte Fang. La experiencia en vivo de vanguardia y cargada de producción es
un gran enfoque para este proyecto. Los espectadores serán transportados a un
universo alternativo guiados por The Whyte Fang. Con el reciente lanzamiento de
su LP debut, el proyecto no ha hecho más que empezar.
•Busca aumentar su participación en el mercado internacional
y afianzar su lugar dentro del sector.
•Ofrece SEDECO a empresarios del ramo, acompañamiento y apoyo en la promoción
que les permitan crecer.
Toluca, Estado de México, abril de 2022. El Estado de
México cuenta con gran potencial para colocarse como uno de los principales
proveedores de piezas y partes de aviones en Estados Unidos (EEUU), por ello,
participar en la misión comercial denominada “Cumbre Aeroespacial
México-California” representa una oportunidad de crecimiento para el sector.
El encuentro aeroespacial se celebrará el 12 de mayo del
presente año, en la ciudad de Los Ángeles, California, EEUU, y concentrará a
proveedores, compradores y especialistas del sector.
Además de ser una oportunidad para darse a conocer con las
empresas de la región y consolidar ventas, representa un espacio ideal para que
el Estado de México fortalezca la relación entre la Industria Aeroespacial
regional, la Cámara de Comercio México-Estados Unidos, el Consulado de México y
el Departamento de Comercio de Estados Unidos con la industria aeroespacial de
ambos países.
La Dirección General de Industria de la Secretaría de
Desarrollo Económico (SEDECO), dio a conocer que sostiene comunicación con
empresas del ramo, instaladas en territorio mexiquense, a fin de que participen
en el encuentro aeroespacial.
Indicó que en el Estado de México existe capacidad
suficiente para producir componentes de avión y para atender las cadenas de
proveeduría que existen en dicho sector a nivel nacional e internacional,
además se cuenta con calidad en las piezas terminadas y con personal
especializado, formado dentro del sistema educativo estatal, que atiende las
demandas de productos.
Para apoyar la reactivación económica, desde la SEDECO se
ofrece respaldo a los empresarios, por medio de la promoción, en distintas
partes del mundo, a fin de que puedan vender en mercados internacionales.
El sector aeroespacial requiere de alta especialización; y
en el Estado de México se encuentra en pleno crecimiento.
Dos de las más poderosas voces internacionales del country y el pop unen sus fuerzas en una de las colaboraciones más relevantes: David Bisbal y Carrie Underwood debutan juntos interpretando por primera vez una épica canción bilingüe, “Tears of Gold”, que llega junto a un increíble y emotivo video filmado en Los Ángeles, y dirigido por el galardonado productor Alexis Morante.
"Tears of Gold" da continuidad a un prolífico periodo musical para uno de los cantantes más importantes de la música latina de las dos pasadas décadas, David Bisbal, un vocalista que surgió del popular concurso televisivo Operación Triunfo y que ha sido reconocido con 3 Premios GRAMMY Latinos®, 3 Latin Billboard Awards, habiendo realizado colaboraciones con Rihanna, Luis Fonsi y Miley Cyrus entre otros.
David Bisbal ha dedicado el tiempo de cuarentena a trabajar y prepararse para la edición de este nuevo single feat. Carrie Underwood que dirige el punto de mira a la próxima re-edición del álbum “En Tus Planes” y que contiene temas adicionales y soportes visuales de actuaciones en formato CD y DVD disponible el próximo viernes 11 de diciembre, “En Tus Planes, Edición Especial, Siempre Contigo”.
Hay canciones que surgen para ser interpretadas por las más grandes voces y 'Tears of Gold' demuestra el poder interpretativo de estos dos extraordinarios intérpretes, David Bisbal y Carrie Underwood.
“Tears of Gold” compuesta por Paul Harris (Kylie Minogue), MaP Schwartz (Yungblud, Halsey), Cameron Forbes (Tyga, Cher Llloyd), con letra adicional y composición de los galardonados productores de “Despacito”, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.
“Estoy muy orgulloso de nuestra colaboración,” comenta David Bisbal. “El video rodado en Los Ángeles fue muy especial porque me encanta Carrie y verdaderamente admiro su coraje. Ha demostrado una profunda admiración por el idioma español con su poderosa voz y me siento muy honrado de colaborar con ella en su primera canción bilingüe. Espero que disfrutéis la mezcla de country y pop de ‘Tears of Gold’ tanto como nosotros.”
El primer álbum navideño de la estrella country Carrie Underwood, My Gift, está actualmente en la cumbre de diversas listas de ventas americanas y mundiales, y contiene una mezcla de queridos temas tradicionales navideños que celebran la espiritualidad de este momento del año, además de bastantes canciones originales.
Sobre David BIsbal
David Bisbal es el vocalista español más relevante y una estrella propulsada por dos décadas de logros internacionales que dan fe de su próspera carrera musical global. Surgió de un concurso de talentos televisivo por votación, Operación Triunfo, en 2001 y en la actualidad el cantante multi-platino y admirado talento internacional cuenta con 3 GRAMMY Latinos®, 3 Latin Billboard Awards, 3 World Music Awards y 2 Premios Ondas, entre los más de 80 galardones nacionales e internacionales recibidos. David Bisbal es aclamado a ambos lados del charco gracias a los 11 discos de Diamante recibidos en su carrera por la venta de sus álbumes — entre ellos “Corazón Latino,” “Bulería,” “Premonición,” “Sin Mirar Atrás,” “Tú y Yo,” “Hijos del Mar” y su último álbum platino de estudio, “En tus Planes”, Nº1 cinco semanas consecutivas en España. Internacionalmente “En Tus Planes” es 6 veces Platino en Chile, 4 veces Platino en Argentina, Platino en América Central y Oro en México. El éxito del baladista en todo América latina (con una monumental base de fans en Argentina, Colombia, Chile y Perú), USA, México y Europa ha ido creciendo hasta superar los 20 Millones de seguidores en sus redes sociales, con más de 1 Billón de visionados de sus videos. Su catálogo de canciones supera los 800 Millones de streams acumulados globales, donde se incluyen temas como ‘A partir de hoy’ feat. Sebastian Yatra y “Perdón” con Greeicy, además del reciente “Abre la Puerta” feat. Alejandro Fernández. Ha realizado colaboraciones con Alejandro Sanz, Miley Cyrus, Rocío Jurado, Rihanna, Alejandro Fernández, Marco Antonio Solís, Sebastián Yatra, Juanes, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Raphael Juan Gabriel, Plácido Domingo Tini, Jamie Cullum, Idina Menzel, Aitana... y ahora con Carrie Underwood. El famoso intérprete ha vendido más de 5 Millones de entradas en sus Mil conciertos, realizados en icónicos recintos de todo el mundo como su memorable actuación en el Royal Albert Hall o el O2 Arena londinense, en el Carnegie Hall y en el Barclays Center neoyorquinos, en el Teatro Real de Madrid o en el legendario Olympia de Paris. Desde 2012 el baladista es también coach de los programas televisivos La Voz y La Voz Kids basados en el formato holandés The Voice que se emite a nivel nacional en España.
Sobre Carrie Underwood
Carrie Underwood surgió de ser la promesa ganadora del concurso American Idol en 2005, para convertirse en una verdadera estrella multi-media y multi-formato, con éxitos en música, televisión, cine y ahora libros, como autora de éxito de New York Times. Sus 7 álbumes, incluyendo el Greatest Hits, son disco de platino o multi-platino, con más de 64 millones de discos vendidos en todo el mundo, 27 singles #1, 14 de los cuales son composiciones suyas y continúa agotando las entradas de su conciertos en Norteamérica y GB. Carrie protagonizó a Maria von Trapp en NBC la producción navideña de 3 horas 2013 premiada con Emmy® The Sound of Music Live!, cuyas emisiones fueron seguidas por 44 millones de telespectadores y regresa este otoño en su 8ª temporada al programa #1 de NBC, Sunday Night Football. El pasado noviembre presentó los premios CMA Awards 12º año consecutivo. El 25 de septiembre, Carrie lanzó su primer álbum Navideño, My Gift, #1 de salida en listas del Billboard Country, Christian y Holiday en la primera semana, siendo el octavo disco que debuta en lo más alto de la lista Country Billboard chart. My Gift también se estrenó en el #1 de la lista country en GB (su 5º #1 en la lista) y #1 en la lista country canadiense. Underwood ha obtenido más de 100 galardones relevantes, entre los que se encuentran 7 GRAMMY® Awards, 15 ACM Awards entre ellos 3 en la categoría Artista del Año (es primera artista femenina en lograrlo dos veces y desde 2020, la única en contar con el triplete), 22 CMT Awards donde tiene el reto de premios obtenido durante la ceremonia de entrega, 7 CMA Awards, 15 American Music Awards, el 7º a la Artista Femenina Preferida Country y 6ª victoria de Álbum Favorito de Country por Cry Pretty, batiendo el record AMA al ser la Ganadora Más Veces del Álbum Country Preferido. Carrie es la artista country más seguida de Instagram, Twitter, Facebook y TikTok. Es miembro de Grand Ole Opry y fundadora y co-diseñadora de la marca de fitness y lifestyle, CALIA de Carrie Underwood. En marzo de 2020, HarperCollins/Dey Street publicaron su 1er libro FIND YOUR PATH: Honor Your Body, Fuel Your Soul, and Get Strong with the Fit52 Life, un libro de fitness y lifestyle donde comparte su creencia de que la aventura de cuidarse es para toda la vida y usa la perspectiva del sentido común para estar activo, comer bien, y verse tan bien como te sientas, 52 semanas al año. Carrie también ha lazado su nueva app. de fitness, fit52, que es una plataforma holística de bienestar diseñada para dar apoyo y ánimo a los usuarios en su camino de bienestar, disponible en el App Store y en el Google Play.
RT El actor Ben Woolf, famoso por su aparición en la controvertida serie estadounidense 'American Horror History: Freak Show' donde interpreta a 'Meep', falleció este lunes en un hospital de Los Ángeles, California, a consecuencia de un trauma cerebral que había sufrido la semana pasada después de ser golpeado por un auto mientras intentaba pasar una calle en Hollywood, según informa TMZ.
Woolf, de 34 años, había sido ingresado al Centro Médico Cedars-Sinai después del accidente, y su condición había sido reportada como 'estable' por los especialistas que lo atendían. Sin embargo, el actor siempre estuvo inconsciente desde el momento del accidente.
