(vídeo) Reyner estrena 'La Divinidad'

• Un disco de amor y honestidad que enfrenta el ego y la conciencia humana

Durante el primer semestre del año, Reyner, el proyecto solista del artista colombiano Deiner Mosquera, estuvo lleno de trabajo con el lanzamiento de su nuevo disco y dando los últimos conciertos con la temática y el concepto del anterior EP, dejando ir 'La Passión' para recibir 'La Divinidad'.

'La Divinidad', nuevo disco de Reyner, tiene un concepto que se divide en dos, primero una visión superficial que define a los artistas como un personaje que por su talento está en un pedestal donde es elogiado y sólo disfruta del beneficio, siendo estos elementos narrados en la primera parte del álbum. El segundo es una visión profunda que tiene en cuenta que todos son humanos y buscan conexión con las demás personas. 'La Divinidad' es un viaje en el que al final se recuerda lo lindo que es sentir y lo lindo que es amar.

"La historia y el viaje que narra 'La Divinidad' se construyó en noches de composición, soledad, lecturas, escuchas y una búsqueda que no sabía que estaba haciendo, hasta que encontré una lectura budista que me ayudó porque decía que en el budismo la divinidad es un estado al que se llega recorriendo un camino en soledad, de autodescubrimiento, de enfrentar el ego y de ser más consciente y humano. En ese estado se es capaz de dar amor y de poder recibirlo", comenta Reyner.

El álbum le canta a la soledad, el desamor, el ego, la sensualidad, el sexo y el amor que es la fuerza que mueve al mundo. En este disco, el artista habla con mucha honestidad sobre él.

"A través de mis historias, mis sentimientos y mis canciones narro mi propio camino hacia la divinidad; aunque para ser más coherente con mis ideas y creencias, el lugar al que yo llego se llama 'El Paraíso'", agrega el músico colombiano.

Los sonidos que se exploran a lo largo del disco son el blues, el funk, el pop y el soul, teniendo como novedad la adición de arreglos corales basados en la música góspel y detalles que evocan el son cubano, sin embargo, el rock es una de las exploraciones sonoras más notorias del disco, teniendo mucha distorsión y solos de guitarra más agresivos.

"Es hermoso experimentar todas las emociones y los sentimientos que nos brindan las conexiones con otros porque, aunque a todos nos guste más lo dulce del amor, la experiencia es que la vida se compone de sentir todo lo que nos brinda y sólo así disfrutamos con más gusto el amar", enfatiza Reyner, quien se inspiró en este disco en artistas y grupos como Marvin Gayé, Giveon, Jeff Buckley, Amy Winehouse, Alabama Shakes, Sade, Queen, Arctic Monkeys, Tino Drima y Lenny Kravitz.

'La Divinidad' de Reyner presenta en 'La Elección' un soul inspirado en 'Just To Keep You Stisfied' de Marvin Gayé y en 'Oh Baby, Don't You Loose Your Lip on Me' de James Taylor. 'Divinidad' tiene todos los elementos sonoros, líricos y conceptuales del disco, es el inicio del viaje. 'Las Memorias de Quien no Ama' es una canción de fiesta, no es amor ni desamor, es cinismo puro con ritmo de funk y una base de son cubano. 'Lucía' es una canción de despecho y melancolía. 'Libertad' habla de la soledad aun estando rodeado de muchos cuerpos, musicalmente combina soul, funk y rock.

'El Ascenso' es una transición del álbum, al ser un arreglo coral sin letra invita al oyente sólo a sentir y elevarse con la armonía de las voces. 'La Pared' es confrontación y habla de esas búsquedas internas, inseguridades, vacíos y miedos, con sonidos del surf rock. 'Sola' es una balada pop minimalista que explora la soledad desde afuera, contemplando desde una ventana a esa persona desconocida que también somos nosotros mismos. 'Volver a ver el Sol' habla del deseo de cercanía después de tanta soledad, es una canción optimista con el amor romántico. 'El Sueño de su Piel' es una canción romántica que habla de lo placentero que resulta rendirse ante el amor cuando se está listo para ello, combina blues, soul y rock. 'El Paraíso' es un soul que habla de cómo el amor y poderlo compartir con la persona amada se siente como estar en el cielo.

El focus track del disco es 'El Paraíso', una oda al amor. La canción transmite el anhelo, la ternura, la fuerza, el gozo y el cansancio placentero que produce el amor. Habla de una persona que siente estar en el paraíso cuando toca la piel de su ser amado, que olvida las fronteras cuando está con esta ella y que se siente suya, tanto que lo va a ser hasta que la muerte llegue para separarlos. Es una declaración de amor sin más, pero también es la manifestación de que se está tan listo para dar ese amor como para recibirlo sin reservas ni miedos.

"Mis expectativas con este álbum debut son que las personas puedan sentir cada canción como si fuera suya, que les pueda recordar alguna historia vivida, una situación que estén pasando o algún viejo sonido que les traiga a la memoria momentos felices. Quiero que el soul tenga más peso en la música del país ya que hay muchos artistas talentosos haciendo canciones increíbles en este género y que este álbum sea el comienzo de un camino increíble para mi carrera", puntualiza Reyner.

'La Divinidad' es un disco perfecto para escuchar cuando estás llegando a casa después de un día largo, porque eso significa que estás listo para emprender el viaje sonoro al que Reyner te está invitando y en el que te sentirás flotando en el cielo.

La portada del disco fue capturada y diseñada por La Mula Rusa. La imagen transmite la solemnidad y la soledad del cantante, dos elementos que complementan el concepto del álbum. La foto fue tomada en los estudios La Victoria de la ciudad de Medellín.

Además de 'La Divinidad', Reyner publicará este 2026, dos lanzamientos más de canciones dedicadas al amor en diferentes maneras, todo esto complementando el concepto del disco y mostrando un poco más de lo que es y siente el artista colombiano.

"Este disco es importante para Colombia y Latinoamérica porque explora géneros musicales y sonoridades poco exploradas en nuestro idioma, pero que nos pertenecen tanto como a cualquiera. El país y el resto del continente está lleno de personas afrodescendientes y eso hace que músicas como el soul estén indiscutiblemente en nuestras raíces, así que mi disco es la oportunidad para que podamos dar el paso a ser exponentes con músicas que no son muy habituales, pero que suenan bien en nuestras voces, con nuestras historias y en nuestro idioma", concluye Reyner.

Escucha 'La Divinidad' de Reyner en tu plataforma musical favorita:

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(vídeo) Sad house para aprender a soltar: Revegian estrena "QMRNOOOS"

• El músico penquista siempre plasmando nuevas ideas sonoras se aleja en esta oportunidad de su recién estrenado álbum con un single alternativo que invita a olvidar.

El joven artista oriundo de Concepción, Revegian, a sus 17 años ya cuenta con 21 canciones, dos EP, dos sencillos, diversos videoclips y hasta un álbum llamado Bouquet, trabajos que navegan entre el post punk, alt y funk.

Ahora, inspirado en sus estilos personales, el también multinstrumentista se reencuentra por medio de "Quemarnos" con el pop -algo más alternativo- y toques de sad house, buscando captar nuevas audiencias. 

"Estoy componiendo, mezclando por mi cuenta y eso me ha llevado a cosas buenas como los singles que estoy lanzando y siento muy míos", adelanta Gian Franco. 

Desde el aspecto técnico, este nuevo sencillo tiene una duración de 2 minutos con 43 segundos de tecno pop, toques chill y ambient, disponible en todas las plataformas de reproducción musical como Spotify, Deezer o a través del canal de YouTube de Revegian.

"'QMRNOOOS' es una canción melancólica, para mí, una pieza que viene del miedo a perder; hablando sobre el futuro y también acerca del pasado, cosas que uno sobre piensa muchas veces", reflexiona Reve.

Finalmente, en cuanto a la portada del single, esta es una creación del propio artista con ayuda de la inteligencia artificial, donde quiso que la imagen se relacionara fielmente al título, dejándose ver una pareja envuelta "como una sola llama".

La legendaria agrupación de rap mexicano Magisterio y Koopa Rock colaboran en Chévere su nueva canción

• Una canción que celebra el espíritu del Hip Hop: cultura, respeto y comunidad al ritmo del swing y funk 

• Estará disponible el 6 de noviembre  en plataformas digitales bajo el sello: Rapdikal Loops x Grabaciones Nube Gris

En tiempos donde las modas cambian rápido, Magisterio y Koopa Rock ponen el pie en el suelo con “Chévere”, un corte con swing que celebra el espíritu del Hip hop: cultura, respeto y comunidad. Producido por Koopa Rock, el beat combina la energía del funk con la textura clásica del sample, el ritmo y el flow limpio que distinguen a Ximbo y Van-T (Magisterio), voces esenciales del rap mexicano.

El tema forma parte del próximo álbum “Dume Vol. 2” de Koopa Rock, fue grabado por DJ Ninja One y cuenta con scratches de Te Capital y mezcla y máster de Pobre Drums. Más que nostalgia, “Chévere” es continuidad: un puente entre generaciones que sigue latiendo desde el cypher y el barrio. Como dice Magisterio, “La verdadera esencia: espíritu Hip hop en esta verbena”.

El sencillo estará disponible el 6 de noviembre en todas las plataformas digitales y posteriormente se estrenará el videoclip oficial dirigido por Tony del Real.

🎧 Pre-save disponible ahora: https://found.ee/MuOgq3

Bio actualizada Magisterio y Koopa Rock:

Magisterio

Magisterio, leyenda viva del rap mexicano, une a Ximbo y Van-T: dos voces maestras que desde los 2000 se ganaron su sitio en la vieja escuela con presencia real, mezclando beats, conciencia y calle con elegancia. Su disco clásico “Cuadrivium Era Deuda” con el track “Sueño de un writer”, marcó a una generación amante de la cultura Hip hop y el graffiti.

Forjaron respeto en la vieja escuela cruzando fronteras y escenarios compartiendo con numerosos artistas como SFDK, Delinquent Habits, Tha Mexakinz e incluso el legendario Guru, recibieron premio al Mejor Artista Hip Hop por DJ Concept en el camino.

Ximbo, pionera del rap femenino; Van-T, arquitecto de “La Funky Narración”, el proyecto de Hip hop infantil más importante del país. Juntos, representan la unión entre el pulso del underground y la visión que hizo escuela.

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https://www.instagram.com/magisterio.rapserio/

Koopa Rock

Beatmaker y productor originario de CDMX con una trayectoria sólida dentro del Hip Hop nacional. Fundador del sello Rapdikaloops, ha construido un sonido propio caracterizado por sampleos, loops y texturas cinematográficas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Dualidad Juglar, El Profanador, MOF de los Hooch, Juancer el Bastardo y Pascual de San Pascualito Rey, consolidándose como un referente del beatmaking independiente en México.

Redes Sociales: https://www.instagram.com/kooparock

Link de pre-save y escucha: https://found.ee/gv6N4

OMV RADIO recomienda: (vídeo) La banda de rock colombiana Voltana, le canta a la salud mental y emocional en 'Rainy Night'

Voltana es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.

La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, Voltana es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.

"Voltana significa "voltaje": una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza", comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.

"A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza", agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.

'Rainy Night' es lo nuevo de Voltana, una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.

'Rainy Night' es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar "loco", pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.

La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.

"Esperamos conectar de manera profunda y sincera con quienes atraviesan momentos difíciles, acompañándolos a través de nuestra música. Queremos abrir un espacio de empatía y reflexión sobre la salud mental, derribando estigmas y promoviendo el diálogo. Musicalmente, buscamos que esta canción llegue a nuevas audiencias y muestre la evolución y madurez de Voltana como banda. Al ser una canción en inglés, representa una puerta para llegar a oyentes internacionales, sin embargo, también anhelamos consolidarnos a nivel nacional", enfatiza la banda capitalina.

El vídeo de 'Rainy Night' está ambientado en un centro de salud mental y muestra la historia de una mujer sola bajo la lluvia y deambula por las calles en un momento de profunda tristeza. Al tomar unas pastillas, escucha un grito que la lleva a un hospital psiquiátrico, donde pasa sus días internada. Aborda los procesos que una persona puede vivir durante una depresión, cuando la vida parece perder sentido y el grito interno por encontrar una solución inmediata la lleva a ese punto extremo.

El concepto de la canción y el vídeo busca mostrar cómo las personas pueden llegar al límite emocional y ser aisladas "por su propio bienestar". Al mismo tiempo, es una crítica a que cualquiera puede encontrarse en esa situación. De hecho, el clip también muestra cómo el propio psiquiatra depende de sus medicinas para estar bien y atender a sus pacientes.

"Queremos generar conciencia sobre la salud mental y cómo emocionalmente lidiamos con diferentes roles y expectativas sociales que a menudo crean brechas innecesarias y aumentan el desespero", enfatiza Voltana.

Es una canción perfecta para esos momentos en los que sientes que el peso de la vida es más fuerte que tú. Cuando estás cansado de buscar una salida y no la encuentras, cuando nadie parece entender cómo te sientes o cuando la esperanza parece haberse ido. También cuando quieres mirar atrás, recordar ese proceso tan difícil y abrazarlo, tomar fuerza de él y seguir adelante.

'Rainy Night' es el tercer sencillo del EP debut de Voltana titulado 'Resilience', un trabajo de cinco canciones de las cuales actualmente tres ya están disponibles en plataformas digitales. Los restantes sencillos que completan el EP serán lanzados en los próximos meses. Se espera que la banda publique el EP en su totalidad a finales de noviembre.

La portada del sencillo y del EP busca representar el caos mental que puede habitar dentro de una persona. Sin embargo, ese caos no es solo desorden, sino también una fuente de fuerza y luz. Cada canción del EP tiene colores dominantes que expresan distintas sensaciones, y esta portada recoge esa paleta para representar visualmente ese viaje emocional.

"Queríamos transmitir la idea de resiliencia: la confianza en uno mismo para transformar el caos interno en poder personal. Por eso, la imagen muestra un rostro con los ojos cerrados, simbolizando la introspección y el trabajo interno, mientras que en el centro se concentran múltiples elementos y colores que reflejan la complejidad emocional", menciona la banda.

'Amor calcinado' es otro de los sencillos recientes de Voltana, una canción que nace de una experiencia personal y visceral muy profunda. Trata sobre una relación amorosa que terminó de forma intensa y destructiva, sin posibilidad de vuelta atrás, refleja una lucha interna entre el dolor de pérdida, la necesidad de salir adelante y el camino hacia la sanación.

El título en sí es una metáfora fuerte: un amor que ardió tanto que terminó reducido a cenizas, pero dejando claro que de la más profunda tristeza puede emerger una gran fuerza que ayuda a mantenerse en pie e impulsa a salir adelante.

La canción explora sonidos de hard rock, funk y pop con una marcada influencia de rock moderno con melodías fuertes y emocionales, riffs de guitarras potentes, líneas de bajo elaboradas y una batería dinámica que le dan un sonido con una atmósfera especial al sencillo.

Según los integrantes de Voltana, "las temáticas del EP giran en torno a la depresión, la resiliencia, la fuerza y la firmeza para enfrentar las dificultades. Más allá de lo que pase, el mensaje central es la importancia de confiar en uno mismo. Queremos compartir con nuestro público la idea de que la música puede ser un refugio, y nosotros aspiramos a que lo puedan encontrar en nuestra música"

"Somos una banda que busca conectar genuinamente con el oyente, reflejando la lucha constante de equilibrar la vida personal con el sueño de entrar al mundo artístico profesional. Somos el grito de rebeldía para quienes no han creído en nosotros, la voz que desafía las adversidades y transforma el dolor en fuerza. Traemos un sonido de rock fresco y actual, dirigido a las nuevas generaciones, con una propuesta auténtica que mezcla pasión, resiliencia y un compromiso total con la calidad. Nuestra música no solo busca ser escuchada, sino sentida; y nuestro performance en el escenario genera una conexión real con el público para que se identifiquen con nuestras letras y emociones. Escucharnos es unirse a un movimiento de resistencia, de lucha y de esperanza, donde la música es el refugio y la fuerza para seguir adelante", concluye Voltana.

Escucha 'Rainy Night' de Voltana en tu plataforma musical favorita:

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(video) La artista dominicana Ivy Negro estrena su disco 'Tártaro'

La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado 'Tártaro'.

Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

Las historias abordadas en 'Tártaro' van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

'Tártaro', dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

"Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Franz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es 'El Tártaro'. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

Sobre Ivy Negro

Ivy Negro es Ivanna De La Cruz, nativa de San Cristóbal y una ferviente amante de la música y con fuertes influencias de artistas locales como de algunos referentes latinoamericanos tales como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, entre otros. Moldea su música valiéndose de ritmos que van desde el rock, fusión pop, rock clásico, blues, jazz, trova, entre otros.

Ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios como el Oktoberfest, así como compartir tarima con la legendaria banda Toque Profundo. Su crecimiento ha sido constante y planificado, en aras de posicionarse como una de las principales figuras con mayor potencial en el ecosistema musical.

(video) Kory y Kooky estrenan 'Chimbita'. Una canción de sensualidad y empoderamiento

Luego de presentar el sencillo 'Guellaz' junto al legendario rapero Cejaz Negraz, el artista colombiano Kory regresa con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica, y hoy presenta 'Chimbita'.

'Chimbita' es una canción que nace en Medellín, en compañía de Ruso Beat y Kooky, que fusiona el funk brasileño con el sonido urbano, llevando el sencillo a un ritmo más comercial.

Es una canción fresca, hecha para escuchar en momentos de seducción. Ideal para bailar, conquistar y calentar el ambiente.

'Chimbita' de Kory, conocido artísticamente como Kory 'El de la Palma', aborda una temática sensual, atrevida y directa, refiriéndose a una chica sensual. Explora sonoridades funk y reggaetón para dar como resultado una canción explosiva.

El vídeo de la canción fue grabado en la ciudad de Medellín, conceptualizando un estilo sensual y erótico dirigido totalmente para las mujeres.

"Esta canción es para todos los amantes de la fiesta, pero especialmente está hecha para el público femenino. Está inspirada por una musa sensual y dedicada para las chicas lindas, sensuales y empoderadas", cuenta Kory.

"Con este lanzamiento quiero conquistar nuevos nichos de oyentes, llegar a un público más amplio y diverso deseando impactar de una excelente forma el mercado comercial latinoamericano", agrega el artista.

'Chimbita' de Kory cuenta con la participación de Kooky, artista emergente de Manizales, y de Ruso Beats, productor con una gran trayectoria en la industria, quien ha trabajado con artistas de la talla de Kevin Roldán, Zion, Ñengo Flow y Leo Dan. El master estuvo a cargo de Yairon Prod.

"Con Kooky y Ruso Beats creamos este excelente proyecto lleno de unión, creatividad y ganas de seguir pisando fuerte en el territorio nacional e internacional", argumenta Kory.

Durante los próximos días, Kory publicará un EP de tres canciones que mostrará toda su versatilidad, con un ritmo fresco, innovador y al agrado de todo tipo de público; buscando tocar las fibras más sensibles y haciendo volar la imaginación de quien escucha su propuesta con letras de calidad que narran historias reales.

El artista de Palmira, Valle del Cauca también realizará algunas colaboraciones musicales con colegas como Floyd y Falsetto de Puerto Rico, conocidos también por su antiguo dúo Sammy & Falseto.

Sobre Kory

Kory, conocido artísticamente como Kory 'El de la Palma', es un artista originario de Palmira, Valle del Cauca, Colombia, que se ha destacado por su versatilidad y autenticidad en la escena musical independiente. Su propuesta fusiona rap y sonidos urbanos, transmitiendo poesía callejera, mensajes de superación y vivencias personales que conectan con la realidad de muchos.

A lo largo de su carrera, Kory ha colaborado con figuras reconocidas como Cejaz Negraz (Crack Family), Falsetto PR y Clandes, consolidando su nombre dentro del movimiento. Entre sus lanzamientos más importantes se encuentra 'Güellaz' (abril de 2025), una colaboración junto a Cejaz Negraz que refleja la esencia de dejar huella en la humanidad y enfrentar la vida con inteligencia ante las adversidades.

Kory representa la voz de quienes luchan sin rendirse, llevando el nombre de Palmira en alto y demostrando que la música puede ser un camino de inspiración y resistencia.

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(video) Fittz: indie-pop desde Jalisco rumbo a la CDMX

• Funk, indie y un espíritu de pista de baile

• Estarán en concierto en el foro Rebel Rebel, Metro de la CDMX y otra fecha por anunciar.

Por primera vez, la banda tapatía Fittz llegará a la Ciudad de México para presentarse en septiembre. Integrada por Carlos Iñiguez (voz), Marco Casillas (bajo), Paul Brechú (guitarra), Aldo Armenta (batería) y Jennyfer Ramírez (segunda voz), la agrupación combina influencias del indie-pop con letras que nacen de experiencias compartidas y una búsqueda constante por nuevos matices sonoros.

Fittz debutó en 2020, y en 2021 consolidó su formación actual durante el confinamiento. Dos de sus integrantes retomaron una colaboración interrumpida en 2016 y se unieron a amistades cercanas que completaron la banda. Desde entonces, han participado en foros importantes de Jalisco y colaborado con artistas destacados de la escena nacional.

Su carta de presentación fue Frente al Mar, canción compuesta originalmente en 2014 y reimaginada años después como un pop-tropical que invita a desconectarse de la rutina. La producción estuvo a cargo de JP en La Palma Records, mientras que el videoclip, dirigido por Vita Solis y rodado en San Blas, Nayarit, capturó la calidez y el simbolismo que la canción tiene para la banda.

En 2025, Fittz ha presentado dos lanzamientos clave: Onírico (28 de febrero), un corte que lleva su propuesta hacia paisajes sonoros más introspectivos, y Eternos (30 de mayo), con una mezcla de funk, indie y un espíritu de pista de baile. Definida por la banda como su canción “cabeza disco”, evoca esas noches en las que el tiempo parece detenerse y “todos cantamos el mismo poema”, recordando que todo es más fácil mientras se baila. 

Videoclip: Fittz - Frente al Mar 

Fechas confirmadas

4 de septiembre- Sesión Amazon Music CDMX

5 de septiembre- Fecha por anunciar CDMX

11 de septiembre- Fecha por anunciar CDMX

12 de septiembre- Metro Hidalgo CDMX

13 de septiembre – CDMX en Rebel Rebel, abriendo el show a DSTANCE

28 de septiembre – Guadalajara, concierto de beneficencia en un asilo

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Los Califunkers lanza Funkaholics: una celebración urbana con sabor a frontera

• El cuarto álbum del dúo bajacaliforniano mezcla funk, rap y colaboraciones históricas como Arianna Puello, Ximbo, Eptos Uno y SerkoFu.

• Los Califunkers presentan Funkaholics en una gira de 8 fechas por el norte y centro del país.

El dúo bajacaliforniano Los Califunkers, integrado por Gustavo Siono y Jota Ele, anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum Funkaholics, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de agosto. El disco reúne ocho canciones que mezclan funk, rap, ritmos latinos y el singular toque del autotune, en una fórmula que resuena con las calles de Mexicali y la vibra californiana de la costa oeste. Es un álbum que dialoga con la noche, el barrio y el baile, sin forzar discursos, pero con un sonido reconocible desde el primer beat.

En un contexto donde el norte del país sigue siendo periférico en muchas narrativas musicales, Los Califunkers demuestran que desde la frontera también se define el rumbo del sonido urbano latino, son el desmadre en las fiestas de primera. En su cuarto álbum de estudio, amplían su sonido con mayor libertad creativa y una visión colaborativa que suma voces esenciales del rap latino, sin perder el pulso festivo ni la conexión con la frontera que les da identidad. La producción es sólida, los coros son memorables y el flow va de lo relajado a lo explosivo, con una frescura que no busca complacer fórmulas, sino sonar auténtico.

Una de las grandes apuestas del disco es su lista de colaboraciones, que incluye figuras fundamentales del rap en español: Arianna Puello, Serko Fu, Ximbo y Eptos Uno. Cada intervención enriquece el álbum desde un lugar distinto, aportando versatilidad, experiencia y carácter. El sencillo del álbum será “Party Time”, con Arianna Puello y pronto estará el videoclip que capturará la esencia despreocupada y potente de Funkaholics, su nuevo álbum.

Grabado en parte a distancia, el proceso de creación del disco fue también un reto técnico y emocional. Lejos de sentirse forzado, el resultado suena natural, como si todos hubieran estado en la misma habitación tirando rimas y beats sin interrupción. A diferencia de sus álbumes anteriores, Funkaholics transmite una sensación más orgánica: no hay tracks de relleno ni fórmulas predecibles, sólo canciones que fluyen desde la complicidad y la claridad creativa.

La gira de presentación arrancó el pasado 2 de agosto en la Feria de Rosarito, y recorrerá Mexicali, Tijuana, Ensenada, Monterrey, el 30 de agosto en la Ciudad de México, en Hobos, y Guadalajara con una presentación que promete ser una explosión de funk, flow y baile. Cada show será una extensión del espíritu del disco: sin poses, sin solemnidades, solo música hecha desde el goce y el conocimiento del sonido callejero.

Escucha funkaholics 👉🏻 https://onerpm.link/192058069058

Fechas confirmadas:

02 agosto – Rosarito / Feria de Rosarito

08 agosto – Mexicali / Capital Cervecera

22 agosto – Tijuana / Casa Pública

23 agosto – Ensenada / Destilería

29 agosto – Monterrey / Lugar sorpresa

30 agosto – Ciudad de México / Vagabundos

5 de septiembre – Guadalajara/Centro

6 de septiembre – Guadalajara / Cervecería Loba

Redes Sociales:

Instagram / YouTube /

Tik tok / https://loscalifunkers.com/

¿Quién son Los Califunkers?

Con más de 20 años de trayectoria, Los Califunkers han construido un estilo inconfundible que parte del hip hop y el funk, pero se deja contaminar con libertad por cumbia, reggaetón, trap, regional mexicano y música electrónica. Su propuesta no se enmarca en un solo género, pero sí en una misma intención: mover cabezas, cuerpos y emociones con una banda completa y un show lleno de vitalidad. En su historial de escenarios destacan colaboraciones con artistas como Natanael Cano, Alemán, Cypress Hill, Plastilina Mosh, Nortec, Pitbull, Kumbia Kings, Los Tigres del Norte, entre otros.