Soul Dread: 18 años “A mover los pies”

• Este 18 de abril gran fiesta reggae internacional

• Una celebración de resistencia para promover la escena reggae en México

• La cita es el sábado 18 de abril a las 17:00 hrs en Sala Urbana – Foro 360, Naucalpan, Estado de México. Evento para  + 18 

• Boletos en Puntos de venta y Ticket Planet 

Soul Dread está de fiesta y lo demuestra con el gran cartel que acaba de anunciar, donde reúne talentos internacionales y legendarios para celebrar su mayoría de edad impulsando y promoviendo la escena del reggae en la CDMX y el Estado de México con poderosos y positivos mensajes, baile y resistencia directamente desde su raíz: Jamaica. 

Se suma al cartel la extraordinaria voz femenina de Lady G, una artista clave del dancehall jamaicano, reconocida por su talento, autenticidad y por abrir puertas a nuevas generaciones de mujeres en el reggae y el dancehall. Sus letras, con mensajes sociales y de empoderamiento femenino, y canciones como Breeze Off, Girls Like Us y Nuff Respect, se han convertido en clásicos a lo largo de más de 30 años de trayectoria.

También se integra la nueva sensación del momento:  Kybba, figura fundamental en la evolución del Basshall y en la expansión de los sonidos caribeños dentro de la música electrónica moderna. Su música se caracteriza por ritmos intensos, influencias caribeñas y un enfoque claramente orientado a la pista de baile. A lo largo de su carrera ha lanzado varios sencillos populares y colaboraciones con artistas como J Balvin, Sean Paul, Ryan Castro y Alborosie, además de presentarse en festivales y clubes alrededor del mundo.  

Esco Da Shocker, productor legendario, compositor, artista discográfico, aclamado disc jockey y personalidad de la radio, Matthew “Esco Da Shocker” Thompson  con éxitos como “Tuck Een u Belly” y “Whine Up pon her”.

Soul Dread demuestra ser una promotora y un espacio comprometido con su comunidad que semana tras semana abren sus puertas en el foro ubicado en Bosques de Aragón. A lo largo del tiempo ha presentado shows de diversos géneros, siempre procurando un sonido impecable, un excelente trato y un equipo de trabajo responsable, precios accesibles alineado con su misión: impulsar la escena del reggae y sound system, además de proyectos musicales de distintos géneros y generaciones.

En esta ocasión, con motivo de su 18.º aniversario, pretende reunir a 2,900 personas en Sala Urbana, en el Estado de México con un cartel internacional y legendario encabezado por

• Kybba es un DJ y productor musical originario de los Países Bajos, reconocido por ser uno de los principales impulsores del género Basshall, una mezcla de dancehall, moombahton y música electrónica. https://www.instagram.com/kybba

• Lady G destacada cantante y deejay jamaicana de reggae y dancehall, considerada una de las pioneras femeninas del género acompañada del DJ High Vibes https://www.instagram.com/original_ladyg/

• Esco Da Shocker, artista y productor jamaicano que combina la energía del dancehall moderno para la pista de baile y reggae con mensajes positivos y temas con contenido espiritual o social acompañado de DJ DANGER https://www.instagram.com/escodashocker/ 

• Skarra Mucci acompañado del productor y DJ francés Manu Digital. Con una fluidez lírica incomparable y creatividad inagotable, Skarra Mucci se ha ganado el título de “Presidente del Dancehall”.  https://www.skarramucci.com/ https://www.manudigital.fr/ 

• Horace Andy, icónico cantante jamaicano cuya voz también forma parte de los álbumes de Massive Attack, aportando un tono místico y nostálgico que ha marcado generaciones del roots reggae. https://www.instagram.com/horaceandyofficial/  

• Jesse Royal, destacado cantante y compositor de roots reggae, nominado al Grammy y reconocido por sus letras reflexivas y espirituales, estará acompañado por DJ Jason Dubwise. jesseroyalmusic.com

• Johnny Clarke, figura emblemática y discreta del reggae jamaiquino, referente indiscutible del roots reggae clásico. https://www.instagram.com/johnnyclarkeoriginal/ 

Talento mexicano 

El reggae nacional también tendrá una participación fundamental con agrupaciones  que cuentan con más de 20 años de trayectoria:

• Victoria Malawi, originarios del Estado de México https://www.instagram.com/victoriamalawioficial 

• Nognes, referentes de la escena reggae mexicana. https://www.instagram.com/nognesgram/?hl=es-la 

La Fiesta no termina sin el After Party a cargo de: 

Papa Michigan es un cantante jamaicano muy respetado dentro de la escena del  reggae y dancehall activo desde finales de los años 70. Su música influyó en la evolución del estilo “rub-a-dub” y el formato de voces alternadas.

Red Fox es un artista respetado dentro del dancehall clásico de Nueva York y Jamaica, recordado por su estilo potente y por ayudar a fusionar reggae con hip-hop en los años 90. Su música mantiene el espíritu festivo y cultural del reggae.

Detalles del evento 

Fecha: Sábado 18 de abril

Hora: 17:00 hrs.  / Evento para  + 18

Lugar: Sala Urbana - Foro 360  Dirección: Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Estado de México cerca de Metro Cuatro Caminos / Con estacionamiento y Valet Parking.

Boletos: A la venta en Ticket Planet a partir del 28 de febrero https://ticketplanet.com.mx/SOUL-DREAD-18-/ 

Precios:

Primera preventa: $1,300 MXN

Segunda preventa: $1,500 MXN

Boleto especial limitado (300 disponibles) con acceso a After Party en el mismo recinto: $1,800 MXN

Playlist Souldread XVIII en spotify

Soul Dread invita a celebrar sus 18 años de impulsar el reggae, cultura sound system, hermandad y resistencia musical en una noche que promete hacer honor a su lema:

“A mover los pies”, reafirmando la conexión viva entre México y Jamaica. 

Redes sociale 

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Los Rabanes apuestan por el reencuentro con México con “ La Rompecorazones”

La banda panameña Los Rabanes, una de las agrupaciones más representativas del rock latino contemporáneo, atraviesa un momento clave de proyección internacional con el lanzamiento de su nuevo sencillo La Rompecorazones, una pieza que confirma su vigencia creativa y que acompaña un calendario de presentaciones de alto perfil, entre ellas su participación confirmada en el Vive Latino 2026, donde compartirán escenario con La Orqueska, en uno de los cruces más esperados entre el ska, el rock y las músicas urbanas del continente.

La Rompecorazones llega como una fusión contundente de dancehall, soca y latin pop que ya se posiciona en los primeros lugares de popularidad en Centroamérica y que reafirma el carácter festivo, irreverente y rítmico que ha distinguido a Los Rabanes a lo largo de su trayectoria, respaldada por un Latin Grammy y décadas de presencia constante en los escenarios más relevantes de la región. La canción propone una narrativa vibrante y sensual que gira en torno a la fuerza femenina, el amor, la traición y el empoderamiento, sostenida por un ritmo contagioso y un estribillo diseñado para el canto colectivo, sello recurrente en la identidad sonora del grupo.

El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado durante su participación en Rock al Parque, uno de los festivales de rock más importantes de América Latina, donde la banda captura la energía del directo y construye una historia centrada en la experiencia de una fan que vive, desde el público, la intensidad emocional de un concierto masivo. La pieza audiovisual refuerza el vínculo entre Los Rabanes y su audiencia, subrayando el carácter popular y cercano que ha sido clave en su permanencia generacional.

Este nuevo sencillo forma parte de Maskara, el próximo álbum de estudio del grupo, un material compuesto por siete temas que exploran sin prejuicios territorios que van del latin pop al reggae, el reggaetón y la cumbia, confirmando la vocación híbrida que ha definido a la banda desde sus inicios. El disco incluye además colaboraciones con figuras como Tony Succar, Lennox, Charlee Way y El Plan, ampliando su diálogo con distintas escenas y públicos.

En este contexto, la presencia de Los Rabanes en el Vive Latino 2026, junto a La Orqueska, se perfila como uno de los momentos más significativos del festival, no sòlo por el reencuentro con el público mexicano, sino por la manera en que su propuesta conecta el espíritu del rock latino con las pulsiones urbanas y bailables que hoy dominan la conversación musical en el continente. 

MINDOT, la nueva banda Sateluca que tienes que escuchar

• Una propuesta musical fresca directamente del Estado de México

• Escucha “Tú También” y “Cada Mañana” rolitas para dedicar este San Valentín

MINDOT continúa posicionándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa del Estado de México. Oriundos de Satélite Naucalpan, donde surgieron bandas como Café Tacvba, DLD, SPR, Los Daniels este proyecto se caracteriza por la fusión de distintos géneros dentro de una misma canción, creando un espacio donde la psicodelia converge con el alt rock, hip-hop, reggae y pop, dando como resultado una propuesta interesante en el concepto y musicalmente.

Uno de los temas que más ha destacado en sus plataformas digitales es “Tú también”, canción que ya supera las 45,000 reproducciones en Spotify. Se trata de una balada pop con una marcada influencia sesentera, ideal para dedicar en fechas especiales como San Valentín. El tema se distingue por su evolución musical de principio a fin y por una letra honesta que habla del deseo de que alguien especial permanezca en tu vida.

Otra canción que ha logrado una fuerte conexión con su audiencia es “Cada Mañana”, una emotiva rolita indie pop que cuenta con la colaboración del talento femenino Rubimente. Su voz armoniza de manera natural con la interpretación intensa del vocalista de MINDOT, dando vida a una canción que aborda la frustración de no ser correspondido, la ilusión y la importancia de conocer las verdaderas intenciones en una relación.

Con una propuesta auténtica y letras que reflejan experiencias reales, MINDOT continúa construyendo su proyecto, con un catálogo musical para este universo de proyectos que existen hoy en día, pero que sin duda su público está presente en cada lanzamiento y show que ofrecen en la capital.

Para conocer más sobre la banda y su música, sigue a MINDOT en Spotify y descubre nuevas canciones perfectas para acompañar tú día a día en tú playlist favorito.

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Ska Punk Reggae Parties 2026: un circuito de seis fechas para fortalecer la escena independiente en Bogotá

Bogotá se prepara para vivir el Ska Punkie Reggae Parties 2026, un circuito de seis conciertos que reunirá a destacadas agrupaciones de ska, punk y reggae, junto a nuevas propuestas de la escena independiente.

El circuito se desarrollará entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 2026, en alianza con tres espacios clave para la música alternativa de la ciudad: Boro Room, Latino Power y Relevent Music Hall, todos ubicados en Chapinero.

El proyecto es una iniciativa liderada por El Punto Ska, agrupación ganadora de la Beca LEP Rutas Culturales 24/7 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD). Además de su trayectoria artística, El Punto Ska cuenta con una experiencia consolidada como productor cultural, siendo responsable de proyectos como el Ska Para Todos Fest y El Concierskazo Fest, cuya próxima edición se realizará el 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

Un circuito construido desde la escena

El Ska Punkie Reggae Parties 2026 nace a partir de una convocatoria abierta impulsada por iniciativa propia, con la intención de escuchar a la escena, conocer nuevos proyectos y ampliar el diálogo con artistas no sólo de Bogotá, sino también de otras latitudes. La convocatoria recibió 58 proyectos inscritos, de los cuales fueron seleccionados 20 artistas mediante un proceso de evaluación claro y transparente. A estos se suman 4 artistas invitados, quienes participarán en la fecha especial Vol. 3 (21 de febrero).

Cada fecha del circuito contará con un cartel compuesto por una banda de ska, una de reggae, una de punk y un DJ, promoviendo el cruce de públicos, la circulación real de los proyectos y el fortalecimiento de la comunidad musical alternativa.

Carteles por fecha

Vol. 1 – 31 de enero | Boro Room

Ley Ska (Ska) · Asamblea Feeling Roots (Reggae) · Los Sordos (Punk) · Mr Tosh (DJ)

Vol. 2 – 14 de febrero | Latino Power

Big Beaters (Ska) · Los Makonnen (Reggae) · Dosiis (Punk) · Diego 25 (DJ)

Vol. 3 – 21 de febrero | Boro Room

El Punto Ska (Ska) · Alto Grado (Reggae) · Chite (Punk) · Fat Bastard (DJ)

Vol. 4 – 28 de marzo | Relevent Music Hall

Atrapamoskas (Ska) · Los Candelarians (Reggae) · Los  Highros (Punk) · Matjahman (DJ)

Vol. 5 – 14 de marzo | Latino Power

La Farsa (Ska) · Juan Camacho & La Roots Stop (Reggae) · Kaoz Kapital  (Punk) · La Calandria (DJ)

Vol. 6 – 21 de marzo | Relevent Music Hall

Dama Juana (Ska) · Fausto Moreno (Reggae) · Lost Take (Punk) · Zeta Pe (DJ)

Estas alianzas con los venues buscan garantizar condiciones técnicas adecuadas, buen sonido, organización profesional y una experiencia respetuosa tanto para artistas como para públicos, reafirmando el compromiso del circuito con el bienestar de quienes hacen parte de la escena.

Precios y puntos de venta

Uno de los pilares del Ska Punkie Reggae Parties 2026 es facilitar el acceso del público a los conciertos. En todas las fechas, la boletería tendrá un valor de $30.000 + servicio en preventa y $40.000 en taquilla. Se incluye cerveza.

Además, el circuito ofrece una promoción especial para quienes quieran vivir la experiencia completa:

Entrada a los seis conciertos por $170.000 + servicio, promoción que incluye seis cervezas.

Las boletas pueden adquirirse en los siguientes puntos físicos:

• Secta Colectiva – Carrera 17 #61A-40

•La Valija de Fuego – Carrera 7 #45-52, Local 3

•Fun Skateboards – Cra. 27A #52A-13

•Oi! Distro

También se puede obtener información y realizar la compra de boletería y promociones escribiendo al WhatsApp 310 493 8907.

Sana convivenvia, no al Fascismo

Desde su concepción, el Ska Punkie Reggae Parties se plantea como un espacio antifascista, respetuoso y libre de cualquier forma de discriminación, alineado con el espíritu histórico del ska, el punk y el reggae como músicas de resistencia, encuentro y comunidad.

Al respecto, Pablo Marroquín, Productor General del circuito e integrante de El Punto Ska, señala:

"Este circuito nace desde la experiencia real de estar en la escena: tocar, producir, girar y entender lo difícil que es sostener un proyecto independiente. Nos alegra ver cómo la escena está cada vez más fuerte y diversa. La invitación es a vivir estos espacios en paz, con respeto, entendiendo que la música también es una forma de unión y de postura frente a lo que pasa a nuestro alrededor. Hoy más que nunca necesitamos comunidad, apoyo mutuo y espacios donde la diferencia sume".

Con seis fechas, más de veinte proyectos en tarima, más de 100 artistas músicos en tarima y una apuesta clara por la circulación real e independiente, el Ska Punkie Reggae Parties 2026 se consolida como uno de los circuitos más importantes del primer semestre del año en Bogotá.

Sigue a Ska Punk Reggae Parties en sus redes sociales:

Timo Pacheco festeja 2 décadas de Ska con “Ska, Love y Friends” en el Multiforo Alicia

• Se presentará el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia
• La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos mediante transferencia a la cuenta CLABE 044180256057833578; el comprobante deberá enviarse vía WhatsApp al 5548434384 para confirmar el acceso

En el marco del festival “Ska, Love & Friends”, el Timo Pacheco se presentará en concierto el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, en una noche que promete convertirse en un ritual colectivo de baile, memoria y celebración para la comunidad Ska. La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos y el acceso el día del evento será de 300.00 pesos, con boletos disponibles mediante transferencia a la cuenta CLABE 044180256057833578; una vez realizado el pago, el comprobante deberá enviarse vía WhatsApp al 5548434384 para confirmar el acceso. En esta edición, el escenario se compartirá con Gallo Rojo y Segunda Gloria, en un encuentro que subraya el espíritu fraterno y festivo del movimiento.

Con dos décadas de trayectoria en la escena del ska mexicano, Timo Pacheco se ha consolidado como una figura fundamental del género. Su historia está íntimamente ligada a la evolución del ska urbano y popular del país: fue fundador, guitarrista y compositor de Salón Victoria, así como cofundador de Los Victorios. A lo largo de su carrera solista ha publicado cinco álbumes, además de sencillos y colaboraciones que dialogan con distintas generaciones del ska, y actualmente se encuentra en la antesala del lanzamiento de su sexto disco, confirmando una etapa creativa de madurez y riesgo artístico. Su trabajo ha alcanzado, además, consideración dentro del proceso de selección de los Latin Grammy, reconocimiento que avala la solidez y proyección internacional de su propuesta.

El concierto forma parte de la segunda edición de “Ska, Love & Friends”, una celebración que coincide con ocho años de carrera solista de Pacheco y con la presentación de nuevas canciones de su álbum de ska, proyecto integrado a la compilación “Bohemius”, concebida como un tríptico discográfico. Estas grabaciones fueron realizadas en el estudio de El Cantoral, sede de la Sociedad de Autores y Compositores de México, espacio que aporta un sello de rigor musical y respeto autoral al proyecto. La velada está pensada como una fiesta de energía, liberación y canto colectivo, una comunión entre músicos y público que reivindica al ska como territorio de encuentro, afecto y resistencia cotidiana.

Así, el Multiforo Alicia se prepara para recibir una noche donde el amor, la amistad y el ritmo sincopado convergen en un mismo pulso. La presentación de Timo Pacheco no sólo celebra una trayectoria, sino que reafirma la vigencia de un género que sigue latiendo con fuerza en la ciudad, convocando a quienes entienden el ska como baile, como identidad y como una forma de estar juntos.

En el recorrido artístico de Pacheco hay también una búsqueda constante por ampliar el lenguaje del ska sin traicionar su raíz. Su trabajo solista ha explorado matices melódicos más íntimos, letras de observación urbana y arreglos que dialogan con el rocksteady, el reggae y la canción popular, manteniendo siempre la cadencia que invita al movimiento y al coro colectivo. Esa capacidad para equilibrar la celebración con la reflexión ha sido clave para que su propuesta conecte tanto con el público que lo siguió desde sus primeros años como con nuevas audiencias que descubren en su música una narrativa honesta y cercana

El festival “Ska, Love & Friends” se inserta, además, en una tradición de encuentros autogestivos que han sostenido al ska mexicano como un movimiento vivo, comunitario y solidario. En ese contexto, la presencia de Timo Pacheco adquiere un valor simbólico: representa la continuidad de una escena que ha sabido reinventarse sin perder su esencia, y que encuentra en fechas como esta una oportunidad para reunirse, cantar y bailar como acto de memoria colectiva. La noche del 14 de febrero se perfila así como un punto de encuentro donde la historia y el presente del ska confluyen en un mismo latido.

Los Korucos celebran 20 años de ska presentando su nuevo disco “De Lengua Me Como un Taco” en el Teatro Metropólitan

• Se presentarán este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan

• Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas, el Teatro Metropólitan será testigo de un momento histórico para el ska mexicano cuando Los Korucos, una de las bandas más longevas y representativas del género, presenten en exclusiva su octavo material discográfico "De Lengua Me Como un Taco", coronando dos décadas de trayectoria ininterrumpida. Los boletos para este concierto-aniversario ya están disponibles a través de Ticketmaster, y se espera un lleno total en el emblemático recinto, donde la agrupación ha sellado anteriores capítulos de su carrera con memorables presentaciones en 2014, 2017 y 2019. A todos los niños que asistan, se les regalará un disco.

Desde su formación en 2004, Los Korucos han construido un legado que trasciende el ska tradicional, fusionándolo con rock, reggae y hasta matices de música popular mexicana, creando un sonido distintivo que los ha llevado a compartir escenario con leyendas como Gondwana, Panteón Rococó y SKA-P. Su primer disco, "De Todo Tengo Señor" (2004), marcó el inicio de un camino que los vería participar en compilados clave como el "Homenaje Maldito" a Maldita Vecindad y en bandas sonoras de cine internacional, como la película "The Melted Hearts" (2009) con su tema "Abre los Brazos".

Con "De Lengua Me Como un Taco", la banda demuestra una madurez artística pulida en giras nacionales e internacionales —incluyendo presentaciones en Estados Unidos, Colombia y festivales como Skatex y Skapaz—, donde han perfeccionado un live show que combina energía desbordante, humor ácido y letras que retratan la identidad urbana. El disco promete ser un reflejo de esta evolución, con canciones que, según adelantan, "honran nuestras raíces pero con una mirada fresca". No en vano, su reciente sencillo "Ojeiters" —estrenado en TV Azteca durante el Juguetón 2024— ya es considerado un himno generacional por su crítica social disfrazada de ritmo contagioso.

El concierto del 6 de diciembre no sólo celebrará el nuevo material, sino que repasará los éxitos que consolidaron a la banda: desde "Te Aprovechas" (2010) hasta "Dame un Tiempecito" (2013), pasando por sus colaboraciones con íconos como Dr. Shenka (Panteón Rococó) y Maxi Vargas (Gondwana). Además, se rumora la participación sorpresa de figuras de la lucha libre —al estilo de su legendario show de 2017 con Tinieblas Jr. y Hijo de Fishman— y un despliegue visual que incluirá proyecciones de archivo con momentos cumbre de su historia.

Innovadores hasta en la distribución, Los Korucos fueron pioneros en lanzar su discografía completa en plataformas digitales (2012) y en editar el primer Blu-ray de una banda de ska mexicana (2019), demostrando su adaptabilidad en una industria cambiante. Hoy, con siete producciones previas —entre las que destacan el DVD "7 Años de Amistad" (2012) y el álbum animado "XV de Ñeros" (2020)—, reafirman su lugar como "la banda ska más resiliente del circuito independiente", según los Premios ETV que los galardonaron en 2023.

Para los seguidores, este evento es más que un concierto: es la consagración de un proyecto que sobrevivió a pandemias, cambios de formación y tendencias efímeras, manteniendo intacta su esencia callejera. "De Lengua Me Como un Taco" ya está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, pero escucharlo en vivo en el Metropólitan —donde grabaron su aclamado Gmaterial en vivo de 2019— será una experiencia única. Como dicen sus integrantes: "Venimos a poner a bailar hasta al más tieso, porque 20 años no se cumplen todos los días".

Los Korucos se presentan este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

(vídeo) Fausto Moreno estrena 'Mi Afro Esencia'. Un disco de amor, resistencia, migración, raíces y sanación

Fausto Moreno es un cantante y compositor panameño, un soñador que despertó para cumplir sus sueños. Es amante de la familia, los animales y las cosas sencillas de la vida. Una nota, un abrazo o unos buenos deseos son para él gestos enormemente significativos. La música es su refugio, el lugar donde expone su corazón. Cada vivencia y enseñanza de vida intenta plasmarla en canciones que, al escucharlas, actúan como un antídoto que sana y le recuerda el camino. Nada antes lo había hecho replantear tanto, y eso logró la música. Es un artista espontáneo, sensible y explosivo al interpretar su música llena de mensajes y conclusiones que pueden ayudar al oyente. Es fanático de fusionar letras con contenido y ritmos bailables, con coros pegajosos que transmitan energía y emoción.

"Mi propuesta busca conectar emociones, identidad y conciencia. A través de ritmos afrocaribeños, letras honestas y sonidos con raíz, deseo no solo entretener, sino también inspirar, sanar y generar reflexión. Es música que nace del alma, honra mi herencia y acompaña a quien la escuche en sus propios procesos de vida", cuenta el artista con influencias de afrobeat, reggae, dancehall y ritmos del tambor caribeño.

"Quiero a través de mis canciones transmitir esperanza, autenticidad y conexión. Mis canciones son un espejo del alma, hechas para recordar que la vida tiene propósito, que sanar es posible y que todos tenemos una raíz que nos sostiene", agrega el artista inspirado por proyectos como Omah Lay, Burna Boy, Tempoe, Nando Boom, El Roockie y Kafu Banton.

'Mi Afro Esencia' es el nuevo disco de estudio de Fausto Moreno, el segundo en su carrera, y representa una afirmación de identidad. Es un viaje sonoro y espiritual que habla de amor, resistencia, migración, raíces y sanación.

El álbum explora fusiones de afrobeat, reggae, tambores, R&B y ritmos latinos. Es una mezcla de beats modernos con instrumentos tradicionales y samples de raíces afro.

"Cada canción es una pieza de mi historia personal como artista independiente y como ser humano que decidió abrazar su raíz para proyectarse hacia el futuro", enfatiza Fausto Moreno.

'Mi Afro Esencia' de Fausto Moreno es espiritual y evocador en '1. D0a100', platónico e inalcanzable en 'Cada latido', esperanzador y ligero en 'Se feliz', místico y vibrante en 'Divine', un nuevo comienzo en 'Tus lágrimas', confrontante y lleno de recuerdos en 'Dime', poético y sexual en 'Best Seller', profundo y confrontativo en 'Jenga', de procesos y esperanza en 'Choco', curativo y honesto en 'No te rindas' y poderoso y electrificante en 'Yenny'.

'Jenga' es uno de los focus track del disco, es una canción que combina el afrobeat con sonidos electrónicos, inspirado en la resiliencia y la capacidad de levantarse ante los retos de la vida. Su sonido vibrante y orgánico fusiona percusión africana con elementos modernos, invitando a pensar menos y sentir más. El mensaje central es que, como en el juego, la vida puede tambalearse, pero siempre hay forma de reconstruir. El vídeo refleja esa energía positiva y colectiva, mostrando color y movimiento como símbolos de fortaleza y esperanza.

Por su parte, 'Divine' explora la conexión espiritual y emocional, mezclando ritmos afrolatinos con matices contemporáneos. Su sonido combina percusión viva, atmósferas etéreas y producción moderna que da protagonismo a la voz. La letra expresa adoración, reconocimiento del amor y su trascendencia. En el vídeo, el girasol simboliza la lealtad, la admiración y el amor incondicional. Así como la flor sigue al sol, representa a quien elige amar con constancia, incluso en los momentos oscuros. Es un homenaje al amor que ilumina, nutre y da energía sin pedir nada a cambio.

La portada del disco representa la conexión entre la espiritualidad, la tierra y el alma. Incluye elementos que evocan lo afrodescendiente, la divinidad interior y la fuerza de la identidad. Es una invitación visual a mirar hacia adentro y recordar de dónde venimos.

Fausto Moreno prepara el lanzamiento de 'Roots', previsto para finales de 2025 o inicios de 2026. También trabaja en nuevos sencillos en colaboración con Felo Flowerz, productor y músico bogotano con una sensibilidad única para los sonidos e instrumentos en vivo.

"Será un ciclo lleno de ritmo, emoción y sabor, con propuestas frescas que mantienen viva mi esencia afro", destaca.

"Es importante que las personas conozcan a Fausto Moreno en Colombia y Latinoamérica porque represento muchas voces que antes no se escuchaban. Mi música no solo entretiene: transforma, conecta y eleva. Es una propuesta auténtica, con raíz y con la intención de sanar, resistir y celebrar la vida", concluye.

Sobre Fausto Moreno

El proyecto musical Fausto Moreno nace de la necesidad de compartir con el mundo su perspectiva de la vida, tomando como base sus propias experiencias, errores y aprendizajes, con la intención de que también puedan servirles a otros. Proviene de una familia de artistas. Desde niño estuvo rodeado de guitarras y voces; su padre ensayaba con sus amigos en la sala de casa, formando un trío cuyas melodías se mezclaban con los acordes de dos guitarras acústicas.

En 2016 comenzó su travesía tocando en eventos culturales, bares y festivales. En ese entonces era solista: guitarrista y vocalista, acompañado de un bajista y un percusionista. Interpretaban su propia música, con mezclas caribeñas y ritmos contagiosos.

En 2019 nació el proyecto Fausto Moreno, con un nuevo sonido en comparación con su etapa más bohemia y orgánica. Incursionó en ritmos urbanos junto a productores del género y lanzó su primer álbum, 'Orgánico, La Tierra es Nuestra', compuesto por 11 canciones con influencias de afrobeat, dancehall y reggae. Incluye colaboraciones especiales, como Demphra, de La Factoría. Con este disco marcó un antes y un después en su carrera y sonido, fusionando lo urbano con su esencia orgánica.

Produbzion celebrará a lo grande sus 20 años con la novena edición de Reggae Live Festival

Ciudad de México, octubre de 2025 – Produbzion México, referente en la escena reggae del país, celebra este 2025 sus 20 años de trayectoria con la novena edición del Reggae Live Festival, que se llevará a cabo el próximo día 15 de noviembre en Campos Guadalajara, Cuautitlán Izcalli, Estado de México, con tan esperada actuación de la banda británica legendaria: Steel Pulse después de 20 años de no pisar tierra azteca.

A lo largo de dos décadas, Produbzion ha evolucionado de ser una productora local a consolidarse como uno de los principales impulsores del reggae en México. De esta evolución surgió la necesidad de crear un festival 100% dedicado a este género: así nació el Reggae Live Festival, un espacio que reúne tanto a leyendas internacionales como a nuevos talentos, y que se complementa con los eventos mensuales que la productora organiza en distintas ciudades del país, fortaleciendo la cultura reggae en México.

Artistas de Jamaica, Reino Unido, Chile, España, Francia, Alemania, Estados Unidos y México han desfilado por este escenario, creando un puente musical y cultural único. Produbzion también ha llevado su experiencia internacional a festivales de renombre, como Rototom Sunsplash (España), No Logo (Francia), Vorterix Reggae Fest (Argentina), Overjam (Eslovenia), Jamming Fest (Colombia), One Love (Guatemala), Siempre Vivo (Chile) y Uprising (Bratislava).

La edición #RLF25 promete ser histórica: dos décadas de pasión, resistencia y reggae en México, con un cartel que combina artistas de talla mundial y propuestas emergentes que representan el presente y futuro de la escena. La organización de esta edición contó con la colaboración de diversos aliados y la experiencia adquirida en festivales internacionales, asegurando una experiencia única para el público.  

Reggae Live Festival se distingue por:

Su diversidad de géneros dentro de la cultura reggae.

La integración de sound systems, escenarios temáticos y experiencias más allá de la música y cultura. 

Su compromiso con la comunidad reggae mexicana, que ha acompañado el proyecto durante 20 años.

Line-up confirmado:

• Steel Pulse (Reino Unido)
• Jesse Royal (Jamaica)
• Gentleman (Alemania)
• Alborosie (Italia)
• Queen Omega (Trinidad y Tobago)
• Kafu Banton (Panamá)
• Ganja (México)
• Maxi Vargas (Chile)
• 10,000 Lions SS (India)
• Concrete Lion (Inglaterra)
• Jahia Uncan (Colombia)

Además de talento mexicano como: Hermandad Rasta, Juliet Malli, Space Dub (Bungalo Dub – Tor Ma), Irie Bashment Crew, Morning Hi-Fi, Om Mani Padme Hum SS, Robbie Studio SS, Spiritual Sounds SS, Herbal Beast & VoxSayab, Kaluh & Eskimo Attack.

Escenarios y experiencias: 

El festival contará con diferentes espacios temáticos: Reggae Community, Dub Session, Dancehall-Yard y Roots House, ofreciendo al público una experiencia integral. Se recomienda asistir preparados con ropa para la noche y madrugada, impermeable por posible lluvia, y muchas ganas de disfrutar del punto de encuentro del reggae en México.

"Evento para todas las edades"

Boletos:

Los boletos ya están disponibles en puntos de preventa autorizados y en línea a través de:

https://ticketplanet.com.mx/REGGAE-LIVE-FESTIVAL-2025/

Día: Sábado 15 de Noviembre 

Horario: 14:00 hrs y finaliza 8 am del siguiente día. (no hay área de camping)

Ubicación:

Campos Guadalajara, Cuautitlán Izcalli, Estado de México Ver en mapa

Habrá estacionamiento y facilidades de transporte público, tours. Para más información, el público puede seguir las redes sociales de Produbzion y Reggae Live Festival

REDES SOCIALES:

https://www.facebook.com/ReggaeLiveFestival 

https://www.instagram.com/reggaelivefestival.official/ 

https://www.instagram.com/produbzion/ 

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OMV RADIO recomienda: (video) "No Sé Mañana" de Checho Sasa & Kandall: Una canción sobre las dualidades del amor

“No Sé Mañana”, de Checho Sasa & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo.

Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

"No Sé Mañana" fue grabado en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. 

La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado 'Pa’ Qué'.

La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron 'clic' de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

"Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago" Explica Checho Sasa.

El videoclip de "No Sé Mañana" se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

"Hoy estoy en la luna, mañana en el infierno... Amarnos es un viaje sin rumbo, ni tiempo"

Escucha 'No Sé Mañana' en plataformas

Checho Sasa

El artista bogotano suena a playa, gaitas, amor, baile y sensualidad.

La música de Checho Sasa es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat. Desde entonces ha presentado ocho canciones.

Kandall

Es un cantautor panameño de reggae, R\&B y ritmos latinos que combina historias, poesía y ritmos contagiosos, transmitiendo una energía positiva única.

Desde 2010 ha dejado huella como vocalista y fundador de la banda Séptima Raíz. 

En 2019 inicia su carrera solista con la que.Kandall ha conquistado escenarios en México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y Colombia.

El rock no pide permiso: Cuca regresa a La Maraka con Riesgo de Contagio

• El concierto se llevará a cabo el viernes 28 de noviembre de 2025 a las 8pm en el Centro de Espectáculos La Maraka

• Los boletos para este evento están disponibles en Boletia

Hay noches que no se anuncian, se presienten. Noches que se gestan en la entraña de la historia y en la sed insaciable del público por reencontrarse con aquello que les hizo vibrar desde la primera distorsión. La Ciudad de México se prepara para una de esas citas sagradas: el próximo viernes 28 de noviembre de 2025, Cuca, una de las bandas más legendarias y crudas del rock mexicano, regresa al escenario de La Maraka para ofrecer un espectáculo que será cicatriz y celebración, a la vez. A su lado, compartiendo esta comunión eléctrica, estará otra agrupación de culto: Riesgo de Contagio, firmando con ello una velada que quedará impresa en la memoria sonora de todo un país. Los boletos están ya disponibles a través de Boletia, y cada uno encierra una promesa de redención colectiva.

Cuca no se presenta: se invoca. Se convoca como a los dioses antiguos, con respeto y con ansias. Desde su irrupción en 1989, con la voz grave e incendiaria de José Fors al frente, esta banda nacida en Guadalajara supo trastocar los límites de la corrección, dinamitar el conservadurismo desde la sátira y convertir la furia en poesía rasposa. Su rock nunca ha sido complaciente: es rudo, carnal, provocador. Es espejo incómodo de un país que no siempre quiere verse reflejado, pero que no puede apartar la mirada. Cuca canta al deseo, a la frustración, a la rabia social y a la carne sin metáforas. Y lo hace con una honestidad brutal que ha forjado, a lo largo de más de tres décadas, una de las trayectorias más imponentes del rock en español.

El 28 de noviembre será una noche marcada por la espera que se alarga y el deseo que se agudiza. Tras un aplazamiento inevitable por motivos de salud, el regreso de Cuca se vuelve aún más simbólico: no es sólo una reprogramación, es una reafirmación. La banda vuelve no a saldar una deuda, sino a encender una hoguera en la que todos estamos invitados a arder. Las paredes de La Maraka vibrarán con canciones que ya no pertenecen a un tiempo ni a un álbum, sino al ADN emocional de generaciones enteras: temas como “La Balada”, “Tu Flor”, “El Son del Dolor” o “Señorita Cara de Pizza” se alzarán como gritos de guerra, himnos de una irreverencia lúcida que nunca ha pedido permiso para sonar.

A este aquelarre se suma Riesgo de Contagio, banda icónica surgida en los años noventa y que dejó una huella imborrable en la escena alternativa del país. Dueños de una propuesta que cruzó con desparpajo el ska, el punk, el reggae y el rock más ecléctico, fueron siempre una bomba de creatividad y energía, una bocanada de aire sucio y necesario en un panorama dominado por lo convencional. Con letras agudas, fiestas sonoras sin censura y una puesta en escena explosiva, Riesgo de Contagio se convirtió en emblema de la rebeldía y la experimentación, abriendo puertas que aún hoy otras bandas transitan con respeto. Que estén de regreso junto a Cuca no es casualidad: es una conjunción de potencias que comparten la osadía, la trayectoria y ese don de conectar con la entraña de su audiencia.

La Maraka se transformará esa noche en más que un foro: será santuario del desahogo, del éxtasis y la resistencia. La cercanía del público, la arquitectura vibrante del recinto y el espíritu ardiente de dos bandas míticas convertirán ese viernes en una experiencia que trasciende lo musical. Será un pacto entre artistas y público, entre guitarras y gargantas, entre memoria y presente. 

Porque el rock mexicano, cuando se manifiesta en su estado más puro, no busca agradar: busca despertar. Busca morder, provocar, incendiar. Y eso es precisamente lo que harán Cuca y Riesgo de Contagio: prenderle fuego al alma de los que saben que la música no es fondo, sino forma de vida.

Este 28 de noviembre, el rugido será colectivo. El escenario, sagrado. Y el grito, eterno.

Inspector celebrará en Toluca 30 años de vida con nuevo disco entre la memoria y la fiesta

• Se presenta el próximo sábado 4 de octubre a partir de las nueve de la noche en el Teatro Morelos de Toluca

• Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Boletomóvil

El próximo sábado 4 de octubre, a partir de las nueve de la noche, el majestuoso Teatro Morelos de Toluca se convertirá en epicentro de una celebración vibrante: Inspector, el pilar indiscutible del ska mexicano, regresará a los escenarios para conmemorar tres décadas de historia musical, a la vez que estrena su reciente obra “Serpientes y Escaleras”. Esta cita, organizada con precisión y pasión por EnLive Production, promete una ceremonia sonora tan intensa como explosiva, capaz de unir generaciones bajo el latido frenético del ska. Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Boletomóvil.

Originarios de Monterrey desde 1995, Inspector supo abrirse paso en un panorama dominado por el rock y fusionarlo con ritmos jamaiquinos, reggae, bolero y cumbia, y crear así un estilo auténticamente mexicano. Ahora, en la cúspide de su carrera, vuelven a Toluca no sólo con la fuerza de sus primeros himnos —“Amargo Adiós”, “Amnesia”, “Cómo te extraño”—, sino con el vigor creativo de su más reciente placa de 15 temas, “Serpientes y Escaleras”. Un disco que funciona como metáfora y espejo: mientras las escaleras los elevan, las serpientes recuerdan los tropiezos, y todo aquello se convierte en música, en una narración de vida y aprendizaje.

“Serpientes y Escaleras” deslumbra por su producción cristalina y la audaz incorporación de sonidos como la cumbia, el bolero y el ska, gracias a talentosas colaboraciones—Chico Trujillo, Ronda Bogotá, Son Rompe Pera, LNG SHT y Los Calzones—que articulan un diálogo generacional y transversal. Canciones como “Grita” invitan a soltar el reclamo interno, a celebrar la vida con piel al descubierto y corazón abierto. Inspector no busca quedarse en la nostalgia: con este álbum se despliegan hacia el futuro, con la sabia elegancia de una orquesta madura que aún conserva la chispa contestataria.

El show en Toluca será una retrospectiva vibrante y pulida. Tres décadas de trayectoria se tejerán en un espectro de melodías íntimas y explosivas. La banda, fiel a su origen noventero, ya no es solamente una agrupación, sino una institución del ska, un colectivo que ha sabido hablar al alma de diversas audiencias . Ahora, sobre las tablas del Teatro Morelos, mostrarán el músculo de su experiencia, el temple de su sonido y la profundidad de su mensaje.

La conducción del evento está en manos de EnLive Production, promotora que se ha consolidado en el mercado del entretenimiento mexicano por su olfato para el talento, su exigencia en calidad técnica, y su capacidad para crear experiencias memorables . Su sello de distinción –acaba de producir ciclos de conciertos emblemáticos– garantiza una noche donde cada detalle, desde la acústica hasta la atmósfera escénica, estará calibrado para exaltar la música de Inspector y honrar su legado.

Toluca será testigo de una velada que promete ser intensa y memorable. Será, al mismo tiempo, un ejercicio de memoria colectiva que recorra desde los coros enloquecidos de su juventud hasta los matices de su madurez sonora. “Serpientes y Escaleras” se desplegará en vivo con toda su fuerza lírica, mientras Inspector demuestra que, tras treinta años de crecimiento, sigue siendo vital, auténtico y esencial. Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Boletomóvil, facilitando así el acceso a una de las noches más esperadas por los amantes del ska mexicano.

Este concierto es mucho más que un aniversario: es un pacto entre la banda y su público, un rito donde las serpientes de los tropiezos se transforman en escaleras que elevan el espíritu. Gracias a EnLive Production, el Teatro Morelos brillará bajo el fulgor de una agrupación que no ha perdido su esencia, sino que la ha refinado: Inspector, el alma del ska mexicano, vive y respira con más intensidad que nunca.

Reggie Stephens, One Drop Scott y Los Cojolites presentan “Black Man in México”, versos que sanan, beats que cruzan fronteras

En un rincón sonoro de la Ciudad de México conocido como Be Bops Diner Roma, el jazz se volvió aire y el hip hop se volvió carne, Reggie Stephens y One Drop Scott comparecieron ante la prensa no para hablar de música como producto, sino como ritual, como testimonio, como cicatriz, acompañados por Greg Landau, su productor, Benito de Los Cojolites y Serko Fu y Jhonny Beltran por parte de los raperos mexicanos. Fue la presentación oficial de “Black Man in México” y “Margarito 2”, dos piezas que no se limitan a sonar: gritan, curan, abrazan. Temas nacidos de The Collective Root, una colaboración transfronteriza donde se funden raíces negras, voces migrantes y la furia suave del jazz mexicano, con la producción visionaria de Greg Landau y el virtuosismo de la Orquesta Nacional de Jazz.

Reggie, aquel hombre que alguna vez corrió yardas para los New York Giants y hoy corre detrás del verso justo, tomó el micrófono como quien toma la palabra en un templo. “En Los Ángeles me miraban con sospecha. Aquí en México me miran con alma. Me abrazan en los mercados, en los estudios, en las calles. Y eso… eso cambia todo”, declaró. “Black Man in México”, explicó, nació al caminar por las calles de Veracruz y escuchar, en el eco de los tambores jarochos, algo familiar. “Allí sentí que mis ancestros no murieron en el mar. Sólo cambiaron de tambor.”

Junto a él, el legendario One Drop Scott —quien ha puesto beats a nombres como Mac Dre, E-40 y Scarface— asentía con la serenidad del que ha recorrido mil estudios y aún se asombra. “Esto no es solamente hip hop. Esto es medicina. Esto es jazz con sangre africana y piel mexicana. Esta es nuestra ofrenda”, dijo, y lo dijo como quien confiesa algo sagrado. Scott no dudó en señalar la importancia del mercado mexicano: “Aquí escuchan con el corazón. Y eso no tiene precio. En un mundo donde la música se consume como chicle, México la honra como altar.”

         Acompañados por el legendario productor Greg Landau —quien tejió los hilos de esta colaboración con maestría y visión política— y respaldados por la majestuosa sonoridad de la Orquesta Nacional de Jazz de México, Reggie y Scott dejaron en claro que su apuesta es tan artística como social. “Venir a México ha sido como respirar libertad”, compartió Reggie Stephens entre flashes y sonrisas. “Aquí no soy ‘el otro’. Aquí me escuchan, me respetan y bailan conmigo. En Los Ángeles me siguen viendo como amenaza. En México soy parte de la conversación.”

         One Drop Scott, con su aura tranquila y la mirada encendida de sabiduría rítmica, sostuvo que este proyecto es su forma de desafiar el ruido vacío del poder. “Durante el gobierno de Trump nos estamos cansando de ver redadas en las esquinas de nuestras ciudades. A muchos se los llevaron, no por criminales, sino por tener un sueño. Y en este disco está esa rabia convertida en arte. Porque cuando el sistema te quita la voz, haces música. Y si no hay micrófono, gritas en el beat.”

Ambos artistas elogiaron a Benito, de Los Cojolites, como una figura esencial para este cruce de caminos. “Benito no únicamente nos abrió las puertas, nos abrió el corazón de México”, dijo Scott. “Él entendió desde el primer momento que lo que hacemos no es nada más rap y reggae: es ceremonia, es herencia, es protesta. Con él aprendimos a escuchar al río y a rimar con la ceiba.”

También presentes en la rueda de prensa, con la humildad de quienes han hecho del verso un arma y del micrófono una trinchera, estuvieron Serko Fu y Jhonny Beltrán, dos de las voces más lúcidas y poderosas del hip hop mexicano. Sentados al lado de Reggie y One Drop, hablaron no como invitados, sino como hermanos de causa, como parte esencial de esta sinfonía de raíz y rebeldía que es The Collective Root. Serko, cuya participación en Margarito 2 es un estallido de rabia poética, tomó la palabra con una calma que pesaba como plomo: “Cuando me propusieron todo, supe que no podía escribir cualquier cosa. Esto no era rapear por rapear, era contar una historia que también es mía. Margarito es un símbolo, es todos los que hemos tenido que correr sin saber de qué huimos.”

Por su parte, Jhonny Beltrán —figura icónica del freestyle nacional, voz cruda de las plazas y de los márgenes— celebró la potencia de este encuentro cultural como algo urgente y necesario. “En este país, y en muchos otros, todavía se nos olvida que la música también puede ser protesta. Que puede abrirte los ojos. Lo que estamos haciendo aquí es tender puentes, y lo hacemos con ritmo, con lírica, con fuego”, expresó con la intensidad que lo caracteriza. Luego miró a Reggie y señaló que “aquí nadie viene a posar. Aquí vinimos a decir la neta. Y la neta suena mejor con beats como estos.”

Este proyecto se consolida como un hito cultural en el que la poesía urbana de Reggie Stephens se entrelaza con las texturas profundas del jazz, el pulso del reggae de One Drop Scott y la fuerza tradicional del son jarocho que resuena en cada acorde. En un momento donde el mundo parece fracturarse por líneas étnicas y muros simbólicos, “Black Man en México” y “Margarito 2” se levantan como himnos de unidad, como puentes sonoros y como espejos de una humanidad que aún se busca.

En la canción de “Margarito 2”, Reggie narra, con furia medida, el acoso constante a los cuerpos racializados, mientras el mexicano Serko Fu responde desde este lado del muro, con rimas que duelen como verdades sin filtro. Y en medio de todo, el nombre de Benito, de Los Cojolites, apareció como un faro. “Benito es el chamán de este viaje”, dijo Reggie. “Sin él, no hubiéramos entendido el poder de lo comunitario, el fuego del son jarocho, la raíz que canta desde la tierra.” One Drop agregó: “Benito nos enseñó que aquí la música se hace con ritmo y con flor. Con historia y con futuro. Él no simplemente nos abrió la puerta: nos enseñó a entrar descalzos, con respeto.”

El proyecto The Collective Root, editado por Round Whirled Records, representa una alquimia sonora sin precedentes. Con Greg Landau como arquitecto de esta sinfonía de consciencia, con la pluma encendida de Reggie, los beats de Scott y el respaldo de la Orquesta Nacional de Jazz, el resultado es más que un disco: es una declaración política, una comunión rítmica entre pueblos que han sido históricamente desoídos.

“México nos salvó el alma”, concluyó Reggie, dejando una frase flotando como mantra. “Aquí no venimos a enseñar, venimos a aprender, a mezclar nuestras heridas con las suyas, y a convertir todo eso en algo que se escuche fuerte. Porque si la música no incomoda, no transforma.”

“Black Man en México” y “Margarito 2” ya están disponibles en todas las plataformas. Y no son canciones: son testigos. Son el eco de lo que fuimos, el grito de lo que aún somos y la promesa de que otro ritmo es posible.

(video) Movies: La lucha onírica por una utopía en el nuevo sencillo de Viktor Najarro

• Movies, sigue la visión de integrar arte y lucha social en un poderoso mensaje sonoro, está disponible desde el 28 de mayo en plataformas digitales.

• Viktor Najarro, estará en Ciudad de México en este mes de junio realizando varios conciertos. 

Cualquiera que sintonice los medios de comunicación sabrá que la era posmoderna contemporánea es una mezcla distópica de híper-consumo, saturación de información y noticias atroces diarias. En medio de este caos y vorágine mediática, pareciera que uno de los pocos lugares seguros que nos quedan como refugio fueran nuestros propios sueños, esa capacidad innata que tenemos los seres humanos para imaginar otros mundos posibles. 

Como un grito que busca recuperar la libertad en medio de tanta locura es que llega el nuevo sencillo de Viktor Najarro, “Movies”, tercer sencillo del músico angelino que anticipa el lanzamiento de su próximo álbum. De sonoridad alternativa integrada en la energía pesada del rock y el grunge, el nuevo tema de Najarro sorprende por atreverse a mezclar la distorsión pesada con una base de vibras reggae, ritmo de tendencias psicodélicas que añade la sensación surrealista de estar habitando un mundo que no parece real.  

“Movies, comenzó como un experimento de fusión y terminó convirtiéndose en uno de mis éxitos más queridos para actuar en el escenario”, nos comparte Viktor, agregando que el mensaje clave de la canción es mantener viva la lucha por una utopía: “hay que seguir pensando que una vida posible es mejor, aún cuando existan múltiples fuerzas que se oponen y hacen todo lo posible por evitar que alcancemos una vida más digna para todos”. 

Con gritos grunge que recuerdan a los mejores temas de Pearl Jam, Movies je sonoro, manifiesto que Najarro ha plasmado a lo largo de su carrera musical. Criado en Los Ángeles y con raíces en las luchas históricas de América Latina, la propuesta de Viktor siempre ha tomado la resistencia como bandera, disparando líricas contra el status quo y dándole voz a problemáticas sociales que a menudo pasan desapercibidas o son ignoradas por la población. 

Cabe destacar que esta producción y el álbum en camino de Viktor Najarro cuentan con la mano y talento de Jackson Browne, una de las figuras más influyentes de la música folk y rock estadounidense, quien ha trabajado con artistas como The Eagles, Joan Báez, Linda Ronstadt y Warren Zevon; con esta mancuerna la propuesta musical del angelino viene lista para impactar la escena musical. 

Como obertura al lanzamiento de su próximo álbum este 2025, Najarro tiene planeado dar una serie de conciertos en México llenos de intensidad, grunge y protesta social. Ponlos en tu agenda para que no pierdas la oportunidad de recordar que, mientras la libertad viva dentro los sueños que desfilan como películas por nuestra imaginación, no todo estará perdido.

Link videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=oowZFW0uIHk 

Próximos conciertos en CDMX:

• Jueves 12 de junio en Salón Pata Negra Centro Histórico con las bandas Volumen vocho y Corazón aquí no! Boletos: https://tourfmpatanegra.boletia.com/ 
• Viernes 21 de junio en The House of Pop Lab en colonia Roma / Boletos: Passline
• Sábado 5 de julio en ASTRO BOY en Valle Dorado, Estado de México 
• Más fechas por anunciar.

Movies ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

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