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jueves, 8 de octubre de 2026

Festejando con La Mixanteña de Santa Cecilia Wit’s End Brass Band: tradición, ritmo y resistencia desde el corazón de Nueva Orleans


Wit's End Brass Band es una de las comunidades musicales más vibrantes y singulares que han surgido en Nueva Orleans en la última década. Más que una banda, es un organismo creativo en expansión: un colectivo de músicos reunidos y guiados por la multiinstrumentista Shaye Cohn, cuya visión ha dado forma a un proyecto que combina tradición, experimentación y un profundo compromiso comunitario.

Fundada en 2012 como la banda oficial del festival underground queer Endless Gaycation, Wit's End nació en un contexto de celebración, resistencia y cultura alternativa. Desde entonces, ha construido una trayectoria que supera los límites de cualquier escena: han tocado en protestas, desfiles, fiestas barriales, celebraciones comunitarias y eventos masivos, llevando su música a espacios donde la energía colectiva es protagonista. Su presencia es ya parte del pulso cotidiano de Nueva Orleans.

Una comunidad compartiendo y expandiéndose culturalmente

Aunque su raíz está firmemente anclada en Nueva Orleans, Wit's End ha comenzado a compartir su trabajo más allá de la ciudad, realizando giras regionales y estableciendo vínculos con músicos de otras latitudes. Uno de los intercambios más significativos ocurrió en 2025, cuando la banda colaboró con la agrupación mexicana Mixanteña de Santa Cecilia, tras la participación de la banda mexicana Mixanteña al Jazz & Heritage Festival.

Este encuentro marcó un momento clave: dos tradiciones de viento, nacidas en contextos comunitarios distintos, dialogaron desde el ritmo, la memoria y la celebración colectiva. La colaboración reafirmó que la música es un lenguaje compartido que trasciende fronteras y conecta culturas moldeadas por la vida comunitaria.

Una mezcla sonora que cruza continentes y épocas

El sonido de Wit's End Brass Band es una fiesta portátil que se mueve entre tradiciones folclóricas sudamericanas, psicodelia turca, jazz moderno, cumbia, música callejera de Nueva Orleans y composiciones originales. Su repertorio fluye con naturalidad entre melodías tradicionales, estándares reinventados y piezas propias que nacen del diálogo entre sus integrantes.

La banda se inspira en el repertorio de Brass Bands de todo el mundo, con especial influencia de estilos latinoamericanos y caribeños, así como de la estética callejera que caracteriza a Nueva Orleans. El resultado es una música que vibra con groove, improvisación y energía colectiva, pensada para bailar, cantar y experimentarse en el momento. Cada presentación es un ritual de movimiento y comunidad.



Wit´s End Brass Band es la banda internacional invitada a este fandango de los XV Años de la Mixanteña de Santa Cecilia

Y en estos XV Años en los que la Mixanteña de Santa Cecilia ha compartido y seguirá compartiendo su música con todo el Sentimiento Costeño no pueden faltar los invitados de lujo.

Bandas invitadas:

Banda Azoyú: Originaria de Azoyú, Guerrero, es una agrupación emblemática de música de viento que desde los años sesenta mantiene viva la tradición de la Costa Chica, llevando su sonido a comunidades de Guerrero y Oaxaca. La banda consolidó un estilo que abraza chilenas, cumbias, sones y boleros. La chilena es considerada por la agrupación como el sentimiento y la cadencia de la tierra calurosa de la Costa Chica.

Yolotecuani: Se ha convertido en una de las agrupaciones más emblemáticas de la música tradicional mexicana. Su misión del grupo ha sido rescatar y difundir el son de tarima, tradición dancística donde el zapateo sobre una tarima de madera marca el pulso de la fiesta comunitaria.

Wit´s End Brass Band: Agrupación que mezcla la energía de las bandas de marcha tradicionales con una propuesta sonora diversa, su música combina géneros variados como el jazz, la cumbia y la psicodelia turca.

La Autentica de San Juan: Agrupación musical tradicional mexicana enfocada en la música regional, con arraigo en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.

Felipe Urban: Conocido como "El Príncipe del Danzón" es un destacado músico y director mexicano, líder de la emblemática Felipe Urbán y su Danzonera. Para mantener vigente el género y acercarlo a las nuevas generaciones, su danzonera se ha caracterizado por adaptar canciones comerciales modernas, piezas de pop, baladas de artistas como Juan Gabriel o Alejandro Sanz, e incluso ritmos de salsa, transformándolos al ritmo caliente y clásico del danzón bailable.

Sueño Tigre: Interpretan música de cumbia con un toque tradicional y refinado, por lo que se identifican con el sello de "la elegante cumbia".

La gran fiesta: 10 de octubre en el Salón Los Ángeles

Mixanteña de Santa Cecilia prepara un fandango monumental en el emblemático Salón Los Ángeles, este 10 de octubre, a partir de las 15:00 horas. Una celebración que promete música, baile, comunidad y tradición costeña en su máxima expresión.

El baile como sucede en la comunidades y fiestas, como este sencillo con el cual anuncian este único y gran carnaval multicultural y lleno de música y folclor.

Como ven el cartel reunirá a proyectos que comparten espíritu festivo y raíces profundas, en un fandango de música continua.

Además, habrá venta de ropa tradicional, artesanías y comida típica de Guerrero, creando un espacio donde la música, la cultura y la identidad se entrelazan para celebrar quince años de historia, comunidad y resistencia sonora.

Mixanteña de Santa Cecilia invita a todas y todos a ser parte de esta fiesta que honra la tradición, celebra el presente y abre camino al futuro del sonido costeño.

jueves, 21 de marzo de 2024

Rechaza Pleno del Senado “Ley SB4” de Texas

Además, respalda el pronunciamiento del Gobierno de México respecto del rechazo a cualquier repatriación hacia nuestro país por parte de las autoridades de dicho Estado

El Senado de la República manifestó su profundo rechazo frente a la posible entrada en vigor de la Ley Senatorial 4, conocida como SB4, actualmente suspendida por el Tribunal de Apelaciones del 5° Circuito de Estados Unidos, en Nueva Orleans, entretanto se lleva a cabo un litigio en su contra.

A través de un pronunciamiento suscrito por la Mesa Directiva, el cual fue aprobado por el Pleno en votación económica, las y los senadores hicieron eco del derecho legítimo de la protección como prioridad del Estado mexicano hacia nuestra comunidad en Estados Unidos de América.

Señalaron que dicha norma convierte en delito estatal la entrada irregular al territorio y permite a las autoridades locales arrestar, por apariencia o sospecha, así como deportar a las personas migrantes, connacionales o extranjeras a territorio mexicano.

“Esta disposición es profundamente lesiva por promover la discriminación racial, ya que pone en el punto de mira principalmente a las comunidades latinas, independientemente de su estatus migratorio, aumentando el riesgo de perfilamiento racial”, denuncia el documento.

El Senado también respaldó el pronunciamiento hecho por el Gobierno de México respecto del rechazo a cualquier repatriación hacia nuestro país por parte de las autoridades de Texas, así como para mantener la colaboración en materia migratoria en el ámbito federal.

De igual manera, hicieron un respetuoso llamado al gobierno de Texas a adoptar un enfoque más humano y comprensivo hacia la migración, que reconozca las complejidades de este fenómeno global, así como a trabajar de manera conjunta con las autoridades mexicanas en soluciones bilaterales que respeten la dignidad y los derechos de todas las personas.

Las y los senadores afirmaron que la implementación de la Ley SB4 puede generar una ola de discriminación racial y contextos hostiles; fomentar la separación de familias y atentar contra los derechos humanos de la comunidad migrante en general y mexicana en particular.

Aseguraron que es imperativo replantear el enfoque hacia la migración, promoviendo políticas que respeten los derechos humanos y reconozcan el valor y la dignidad de cada persona, independientemente de su estatus migratorio.

En ese sentido, afirmaron que es necesario impulsar una reforma migratoria integral que ofrezca caminos hacia la regularización y aborde las causas raíz de la migración, lo que podría ser un paso en la dirección correcta y es por lo que el Estado mexicano se ha manifestado de manera reiterada.

“Leyes como la SB4 no solo fallan en su intento de controlar la migración de manera efectiva, sino que también violan principios básicos de derechos humanos y justicia social. Es necesario enfatizar que la migración no es un problema que erradicar, sino una realidad humana que debe ser gestionada de manera justa y equitativa”, puntualizaron los legisladores.

La Presidenta de la Comisión de Relaciones Exteriores, Senadora Elvia Marcela Mora Arellano, indicó que la criminalización de la migración refuerza una narrativa negativa que estigmatiza a los inmigrantes, catalogándolos como potenciales delincuentes, sin reconocer las contribuciones significativas que estas personas y sus familias hacen a la sociedad estadounidense.

En tanto, la Senadora Alejandra Noemí Reynoso Sánchez expresó su solidaridad con las y los migrantes mexicanos, además de que confió en que la ley se suspenda definitivamente, pues se trata de una propuesta que criminaliza y atenta contra los derechos humanos de nuestros connacionales. 

Desde su escaño, el Senador Jesús Encinas Meneses se sumó al rechazó de las leyes de naturaleza antinmigrante que se impulsen en los Estados Unidos, y subrayó que todos los mexicanos deben ser solidarios con los hermanos que, por falta de empleo en México, han tenido que ir más allá de la frontera del país.

También desde su escaño, el Senador Antonio García Conejo, del PRD, opinó que la Ley SB4 es discriminatoria al dañar y lastimar los derechos fundamentales del ser humano, aunque se mostró confiado en que la norma “no va a tener futuro”; independientemente de ello, expresó su respaldo a los migrantes en Estados Unidos que no cuentan con documentos legales.

miércoles, 19 de octubre de 2022

OMV RADIO recomienda: el libro “My Bag of Secrets- Las palabras de Johnny Indovina”

Una colección completa con las letras de todas sus canciones, imágenes, comentarios y su historia en Human Drama y otros proyectos.
Disponible en edición impresa y digital -español e inglés- en Amazon y Kindle.


El Cantante/compositor Johnny Indovina ha forjado una carrera larga e histórica a través de su trabajo que invita a la reflexión, tanto en solitario como con su banda Human Drama. A lo largo de años de presentaciones en vivo con entradas agotadas y álbumes aclamados por la crítica, las perspicaces canciones de Indovina sobre las debilidades de la condición humana, han encontrado de manera consistente, una audiencia receptiva y una base de fans constantemente renovada.


Desde 1985 ha estado al frente de Human Drama. A partir de su formación en Nueva Orleans, hasta escalar las alturas de la fértil escena de clubes de Los Ángeles, Ca., a mediados de la década de los ’80, sus conmovedores espectáculos en vivo, alimentados por las imágenes poéticas de Indovina, han construido un gran número de devotos seguidores.

La combinación de la impecable composición y la creciente popularidad de la banda, llevó a Human Drama a una firma de contrato con RCA Records en 1988, donde lanzaron dos discos, “Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death” y “Feel”. En 1991 se movieron a Triple X Records y produjeron lo que muchos consideran la pieza maestra de Indovina, “The World Inside”, acto seguido de una serie de éxitos cruciales como “Pinups”, “The Human Drama EP”, “Songs of Betrayal”, “14,384 Days Later”, “Solemn Sun Setting”, “In a Perfect World: the Best of Human Drama”, “Moments in Time” y “Cause and Effect”.

A pesar de desenvolverse y crecer principalmente en el underground estadounidense, Indovina y Human Drama alcanzaron un status casi legendario dentro de las grandes comunidades musicales de México y América Latina.

Después de que Human Drama se disolvió en 2005, Indovina siguió con un proyecto paralelo, el grupo Sound Of The Blue Heart, con el que lanzó 2 álbumes: “Beauty?…” en 2006, y “Wind of Change” en 2009, considerando Indovina que podía ser su mejor trabajo hasta esa fecha.

Sin embargo, Human Drama no estaba del todo terminado y el clamor de sus fans, hizo que se reunieran nuevamente para dos espectáculos históricos. En 2012, una actuación triunfal en el Plaza Condesa en la Ciudad de México y tres años después en el Circo Volador, ofreciendo un concierto maratónico, tocando 42 canciones en total, cerrando con un estreno después de 13 años, “The Liar Inside”. La euforia del público al escuchar el nuevo corte, motivó a Indovina a sumergirse en un intenso periodo de composición.

2015 marca la llegada del disco solista “Trials of the Writer”, una reflexión íntima y profundamente personal sobre la intensa conexión entre el compositor y las letras conmovedoras que documentan su vida con honestidad, emoción y a veces rabia y angustia. Un álbum verdaderamente conceptual en el que Johnny cuenta con grandes colaboraciones como Brian Stoltz (Neville Brothers, Bob Dylan, Linda Rondstadt), Paul Allen (Adele, Big and Rich) y la cantante mexicana Ely Guerra.

En 2017, Johnny reestructuró Human Drama para una nueva presentación en la Ciudad de México y para grabar el álbum “Broken Songs for Broken People”, con canciones emotivas que van desde las que rebosan de delicada belleza, hasta las que están penetrantemente cargadas de tensión y dolor.

Ese mismo año, Indovina protagoniza su propio documental “Seven Days in Mexico” filmado en CDMX por el productor y director de cine Gene Blalock, el cual fue lanzado en 2020 y se encuentra disponible en Amazon Prime y Apple TV. Esta película sigue el viaje de Johnny para redescubrir su propósito musical y examina la lucha de Indovina por continuar construyendo su carrera.

En 2019 Human Drama grabó y fue dando a conocer por sencillos, 8 temas que se convertirían en el álbum “Blurred Images”, lanzado en 2020, logrando colcarse por largo tiempo, en el No. 1 de los charts latinoamericanos de Amazon; un set de dos discos, siendo uno de ellos, la música del film “Seven Days in Mexico”

Este 2022, Indovina se presentó con Human Drama en el Teatro Metropolitan; una velada memorable llamada “Trilogy”, celebrando así el 35 Aniversario del grupo.

Para cerrar este año, lanza en edición impresa y digital “My Bag of Secrets- Las palabras de Johnny Indovina”, un libro que recapitula toda su historia musical a la fecha y que se encuentra disponible en inglés y español a través de Amazon.com y Kindle.

https://www.amazon.com.mx/My-Bag-Secrets-Palabras-Indovina/dp/B0B3JL2SS1/ref=sr_1_2?keywords=johnny+indovina+my+bag+of+secrets&qid=1664473803&sprefix=johnny+indo%2Caps%2C115&sr=8-2

Discografía:

lunes, 1 de agosto de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Guillotine A.D. presenta su nuevo y avasallante álbum “Born to Fall”

Guillotine A.D., la banda estadounidense de Death Metal, presenta su segundo trabajo de larga duración "Born to Fall". El álbum fue editado el pasado 24 de junio de este 2022. Cinco años después del lanzamiento de su abrasadora entrega homónima de 2017, el conjunto oriundo de Georgia arremete con una descarga de pura contundencia y agresividad.

Lance Miller, líder de la banda, comenta en relación al lanzamiento: “¡Estamos emocionados de finalmente dar rienda suelta a "BORN TO FALL" en el mundo! Esto marca una nueva era para la banda, ya que es nuestro primer disco como Guillotine A.D. y nuestro primer trabajo con M-Theory Audio. Hemos subido el listón para nosotros mismos con este y estamos orgullosos de lo que hemos logrado”.

Sobre Guillotine A.D.

GUILLOTINE A.D es una banda estadounidense de Death Metal, cuya música combina los sonidos del death metal de Florida de la vieja escuela, el black metal escandinavo y el sludge de Nueva Orleans en una mezcla totalmente única. Están firmados con el sello discográfico M-Theory Audio.

Las primeras raíces de lo que ahora se conoce como GUILLOTINE A.D. Se formaron por primera vez en 2003, cuando los hermanos Adam y Lance Miller formaron la banda, entonces conocida como GUILLOTINE, en su ciudad rural del suroeste de Georgia. Inicialmente, los hermanos crecieron con leyendas del hard rock de los 70 como ZZ Top, AC/DC, Van Halen y Lynyrd Skynyrd, y alcanzaron la mayoría de edad durante la New Wave of American Heavy Metal, afilando sus gustos con Shadows Fall y Lamb of God. La vida pronto vio a los hermanos tomar diferentes caminos durante la siguiente década, con GUILLOTINE en pausa durante ese tiempo.

La banda fue reformada por el dúo de hermanos en 2015. Adam & Lance ahora se inspiraron en el death metal clásico de Cannibal Corpse y Six Feet Under, el sludge de Nueva Orleans de Crowbar y Eyehategod, y el black metal escandinavo de Mayhem y los primeros Enslaved. El dúo pronto siguió esa reforma con un traslado a Athens, Georgia, donde conocieron al baterista Evan Posey. La encarnación recién materializada de la banda se convirtió en la salida perfecta para la dirección actualizada que había tomado su música. La banda describió a sí misma que la motivación de su nuevo sonido era querer “sonar como si Obituary se mudara a Nueva Orleans y tratara de tocar versiones bajas de las canciones de Satyricon”.

El álbum debut homónimo y autoeditado de GUILLOTINE se lanzó en octubre de 2017. El grupo pronto llevó su nuevo sonido a escenarios en vivo en todo el sureste de los Estados Unidos, apoyando a bandas como Goatwhore, Cannibal Corpse y Hate Eternal. La banda también participó en Slaughter Que 2019, que estuvo encabezado por actos como Exodus, Kataklysm, Exhorder y más. El trío también compartió escenarios junto a otros actos emergentes de metal extremo como Cloak, Frozen Soul y Sanguisugabogg.

La banda comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su próximo nuevo álbum en 2019. El grupo cambió oficialmente su nombre a GUILLOTINE A.D. en diciembre de 2021 y firmó con M-Theory Audio para marcar el comienzo formal de una nueva era para la banda junto con el nuevo álbum BORN. TO FALL que se lanzó el 24 de junio de 2022.

Ya se encuentra disponible, en el canal de M-Theory Audio, el videoclip oficial de la canción homónima del álbum. Pueden verlo a continuación.