'Revolución' de Bobby Zaga y Halcón 7 es un junte histórico entre el poder del manifiesto y la fuerza del metal.
Después del impacto mediático de 'Revolución' —tema con el que el músico, compositor y productor mexicano Bobby Zaga irrumpió en solitario y que lo llevó a medios internacionales como Rolling Stone— llega ahora una versión demoledora: la versión metal de 'Revolución', en colaboración con la agrupación Halcón 7, originaria de Torreón, Coahuila.
Una continuación audivisual de alto voltaje
El lanzamiento no es sólo una reinterpretación, sino una secuela audiovisual y conceptual de lo que Bobby Zaga presentó en el desierto de Torreón con el videoclip original.
Si aquella primera entrega retrataba el hartazgo colectivo y la necesidad de transformación, esta nueva versión lo lleva a un territorio más crudo y visceral, donde la contundencia del metal se convierte en catalizador de rabia, energía y resistencia.
"Esta versión es una revolución desde otra trinchera: la del metal. Es un grito que no tiene miedo a confrontar la oscuridad para encontrar un nuevo comienzo", afirma Bobby Zaga.
Halcón 7: El metal como verdad incómoda
Con más de nueve años de trayectoria, Halcón 7 se ha consolidado como una de las propuestas más potentes del metal nacional. La banda nació en Torreón con la consigna de decir lo que nadie quiere escuchar: verdades incómodas sobre la sociedad, la destrucción y la violencia cotidiana.
Influenciados por Gojira, Korn, Pantera, Slipknot y Sepultura, Halcón 7 ha forjado una identidad marcada por riffs pesados, líricas densas y presentaciones en vivo viscerales. Su carrera incluye logros como abrir el concierto de Metallica en México (2017), un hito que los catapultó como referentes de la escena.
Revolución metal: Un grito colectivo
La unión entre Bobby Zaga y Halcón 7 no es casualidad: ambos proyectos comparten raíces y una amistad de años. Este junte significa llevar la esencia de 'Revolución' a otra dimensión, donde el manifiesto lírico y espiritual de Zaga se fusiona con la brutalidad sonora de Halcón 7.
"Queríamos que la canción tuviera una segunda vida, más agresiva, más cruda, que conectara con quienes necesitan un golpe directo al corazón y a la conciencia", comenta Halcón 7.
Este lanzamiento es un grito compartido desde el desierto, donde la rabia se convierte en arte y el metal en un manifiesto de resistencia.
Mauricio Álvarez mejor conocido por CERO39, es un dj y
productor colombiano que se ha posicionado en la escena latina e iberoamérica
por su gran estilo tropical futurism, que lo ha llevado a viajar y presentarse
en distintas partes del mundo en festivales desde Bahidorá en México hasta
Inglaterra en Glastonbury.
En esta ocasión nos comparte “Chiquishow”, el primer track
de lo que será su nuevo álbum, un tema que viaja por distintos estados de
ánimo, “es un ir y venir de un día por una avenida caminando, el ruido de la
calle, los gritos, el olor a buen restaurante, el objeto que no necesitas pero
que compras, los tacones y las bicicletas.”menciona CERO39.
Chiquishow es una canción con una línea melódica que nació
en una playa nativa colombiana, disfrutando de la costa y caminando de lado a
lado con guitarra en mano.
“Tuvimos la
oportunidad de reírnos junto a ParHadas grabando voces random en el estudio, no
buscando letras, solo risas y sonidos.” reitera CERO39
Estará disponible el primer track en plataformas digitales,
que formará parte de un álbum que contará con 10 canciones y varias
colaboraciones, es una inmersión de música electrónica con mucho sabor, que sin
duda marca una nueva dirección musical de CERO39.
Además, celebrando 10 años de trayectoria, CERO39 decide
incluir en la parte gráfica la primera imagen que ocupó en sus inicios, se
trata de una peculiar “piña sabrosa” esta vez con RABIA. Haciendo juego con el
nombre del nuevo álbum.
Los lanzamientos de este nuevo disco se estarán dando a
conocer canción por canción semanalmente, para finalizar con la salida de RABIA
a finales del mes de junio de este año.
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IG @cero39_oficial
CERO39 - Chiquishow
Más información Cero39:
En 2007, Mauricio Álvarez pasó poco más de tres años
viajando por el campo colombiano entre el río Magdalena y el océano Atlántico y
absorbiendo la miríada de sonidos y estilos musicales que encontró en sus
viajes. Se instaló en algún lugar en el caribe donde se convirtió en el artista
hoy reconocido como Cero39 (un homenaje al tema clásico del mismo nombre del
artista vallenato Alejo Durán). Una cabeza, múltiples ciudades, muchos
colaboradores. En sus 3 álbumes, 8 EPs y más de 90 canciones publicadas, Cero39
puede muy bien haber inventado el tropical futurism (Remezcla, 2016): sus
ritmos son pe- sados, duros y progresivos, afilados para la pista de baile.
Elegante y pesado en bajos, aunque todavía caribeño, latino, con referencias
escondidas al dembow y a la cumbia. Lo tropical es más un sentimiento o estado
de ánimo. El bajo es efectivo.
Esta es la esencia de Cero39: una matriz de sonidos brillantes
y coloridos derivados de instrumentos acústicos y eléctricos, junto con una
producción dura, incluso cristalina, y los ritmos más limpios y sintéticos
disponibles, todo constantemente rodando sobre un mar oscuro y viscoso de bajo.
Es frescamente futurista, pero aun profundamente arraigado en la cultura
afrocaribeña.
Cero39 ha actuado en más de 50 festivales en todo el mundo,
con una destacada presencia en Europa, China y América Latina, incluyendo
eventos destacados como Glastonbury, Barbican, Cappadocia Music Fest, Fusion
Festival, Bahidorá, Festival de Musicas do Mundo de Sines, Chunyu Music Fest,
por nombrar algunos memorables por varias razones.