Álvaro Díaz nominado a 5 Premios Rolling Stone en Español, convirtiéndose en el artista más nominado de esta edición

• La edición 2026 de los premios, dedicada a celebrar lo mejor del entretenimiento y la cultura popular en español, se llevará a cabo en la Ciudad de México los días 25 y 26 de noviembre.

"una propuesta experimental y profundamente melancólica que ofrece una de las apuestas más singulares dentro del panorama latino actual.” Rolling Stone en Español

"un álbum magistral que desafía la mente.” Rolling Stone

Álvaro Díaz es el artista con más nominaciones en esta edición de los Premios Rolling Stone en Español! El aclamado rapero puertorriqueño recibió un gran reconocimiento por su obra maestra y tercer álbum de estudio, OMAKASE, lanzado en mayo de este año el cual debutó número 1 a nivel mundial y en 16 países, incluyendo los EE. UU. Díaz cuenta con 5 nominaciones, entre ellas Artista Del Año, Álbum Del Año, Colaboración Del Año (“PERDISTE EL EMMY.” junto a Tainy), Propuesta Alternativa Del Año & Mejor Proyecto De Música Urbana.

Díaz ha sido uno de los favoritos de Rolling Stone durante los últimos años. Su sencillo “PARANOIA”, producido por el galardonado productor Tainy, fue incluido en la lista de Rolling Stone de Las 50 Mejores Canciones Latinas y en Español de 2025. En 2024, Díaz protagonizó la portada de Rolling Stone en Español y su álbum SAYONARA alcanzó el número 1 en su lista de álbumes latinos. En 2023, fue invitado a actuar en los Premios Rolling Stone en Español en Miami y obtuvo la Canción Latina Número 1 del Año con “PARANORMAL” en colaboración con Tainy.

La edición 2026 de los Premios ROLLING STONE en Español, la gala dedicada a celebrar lo mejor del entretenimiento y la cultura popular en español, se llevará a cabo en Ciudad de México el 25 y 26 de noviembre de 2026, reuniendo a algunas de las figuras más destacadas de la música, el cine, la televisión y la cultura hispana.

En dos noches de celebración consecutivas, invitados se reunirán para celebrar a los talentos más importantes de la cultura en hispana. La cobertura de ROLLING STONE en Español, a través de sus plataformas impresa y digital, así como de sus redes sociales, permitirá que las audiencias de toda la región sigan los momentos más relevantes de la ceremonia.

A continuación, Álvaro actuará ante más de 60.000 fans en Ciudad de México, con tres fechas SOLD-OUT en el emblemático Palacio de los Deportes, antes de iniciar la etapa estadounidense del OMAKASE Tour, que recorrerá 13 ciudades. Más información sobre Álvaro Díaz próximamente!

Próximas fechas del OMAKASE Tour Latinoamérica

• 10/9, Mexico City, México @ Palacio de Los Deportes – SOLD OUT
• 10/10, Mexico City, México @ Palacio de Los Deportes – SOLD OUT
• 10/11, Mexico City, México @ Palacio de Los Deportes – SOLD OUT

EE. UU.

• 10/14, Chicago, IL @ The Riviera
• 10/16, New York, NY @ Hammerstein Ballroom – SOLD OUT
• 10/18, Washington, DC @ The Fillmore Silver Spring – SOLD OUT
• 10/22, Miami, FL @ The Fillmore Miami Beach – SOLD OUT
• 10/23, Orlando, FL @ Hard Rock Live – SOLD OUT
• 10/27, Atlanta, GA @ Tabernacle
• 10/29, Dallas, TX @ Toyota Music Factory
• 10/30, Houston, TX @ 713 Music Hall
• 10/31, San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
• 11/2, Phoenix, AZ @ The Van Buren
• 11/5, Los Angeles, CA @ The Wiltern
• 11/6, Anaheim, CA @ House of Blues
• 11/7, San Jose, CA @ San Jose Civic

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Miguel Mateos celebrará su trayectoria con concierto en el Auditorio Nacional

• Miguel Mateos se presenta el próximo 19 de marzo, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México

• Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El tiempo, a veces, no avanza: se transforma en canción. Y en esa geografía íntima donde la memoria se mezcla con la emoción colectiva, Miguel Mateos regresará a la Ciudad de México para reencontrarse con su público el próximo 19 de marzo, en el Auditorio Nacional, en una noche dedicada a celebrar cuatro décadas de Solos en América, uno de los discos más influyentes del rock en español. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

No se trata únicamente de un concierto, sino de una ceremonia sonora que convoca a generaciones enteras. Sobre el escenario, Mateos volverá a levantar una obra que marcó época, un álbum que en los años ochenta redefinió el pulso del rock latinoamericano y abrió caminos para una escena que todavía buscaba su identidad. Aquel disco no sólo fue una colección de canciones: fue una declaración de principios, un manifiesto emocional que cruzó fronteras y encontró en México uno de sus públicos más fieles.

Temas como “Cuando seas grande”, “Es tan fácil romper un corazón” y “Solos en América” forman parte del ADN musical de millones de oyentes. Son piezas que no envejecen, que resurgen cada vez que una voz las entona en colectivo, que se mantienen vivas en la memoria urbana, en los viajes nocturnos, en las historias personales que se escribieron con ellas de fondo.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Miguel Mateos ha construido una carrera sólida, extensa y profundamente influyente. Su catálogo supera la veintena de producciones discográficas, con millones de copias vendidas y miles de presentaciones en distintos continentes. Desde sus primeros pasos en festivales juveniles hasta la consolidación de su banda ZAS, su recorrido ha estado marcado por la constancia, la innovación y una conexión permanente con el público.

Su impacto ha sido reconocido por medios especializados como Rolling Stone, que ha incluido algunas de sus composiciones entre las más relevantes del rock argentino, así como por MTV, que ha destacado su legado en la cultura popular latinoamericana. Más allá de los reconocimientos, su verdadera dimensión se mide en la permanencia de sus canciones en la vida cotidiana de quienes crecieron escuchándolas.

El concierto del 19 de marzo se perfila como un recorrido emocional por distintas etapas de su historia artística, con un repertorio que dialoga entre la nostalgia y la vigencia, entre la épica de los años ochenta y la sensibilidad del presente. La producción contempla una puesta en escena cuidada, pensada para amplificar la fuerza de un cancionero que sigue latiendo con intensidad.

En el Auditorio Nacional, ese templo sonoro de la capital, resonarán nuevamente las canciones que acompañaron sueños, rupturas, esperanzas y despedidas. Y en ese eco compartido, Miguel Mateos reafirmará que hay obras que no pertenecen al pasado, sino a un presente que se renueva cada vez que alguien las vuelve a escuchar. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

OMV RADIO recomienda: (vídeo) Bobby Zaga y Halcón 7 presentan la versión metal de 'Revolución'

• 'Revolución' de Bobby Zaga y Halcón 7 es un junte histórico entre el poder del manifiesto y la fuerza del metal.

Después del impacto mediático de 'Revolución' —tema con el que el músico, compositor y productor mexicano Bobby Zaga irrumpió en solitario y que lo llevó a medios internacionales como Rolling Stone— llega ahora una versión demoledora: la versión metal de 'Revolución', en colaboración con la agrupación Halcón 7, originaria de Torreón, Coahuila.

Una continuación audivisual de alto voltaje

El lanzamiento no es sólo una reinterpretación, sino una secuela audiovisual y conceptual de lo que Bobby Zaga presentó en el desierto de Torreón con el videoclip original.

Si aquella primera entrega retrataba el hartazgo colectivo y la necesidad de transformación, esta nueva versión lo lleva a un territorio más crudo y visceral, donde la contundencia del metal se convierte en catalizador de rabia, energía y resistencia.

"Esta versión es una revolución desde otra trinchera: la del metal. Es un grito que no tiene miedo a confrontar la oscuridad para encontrar un nuevo comienzo", afirma Bobby Zaga.

Halcón 7: El metal como verdad incómoda

Con más de nueve años de trayectoria, Halcón 7 se ha consolidado como una de las propuestas más potentes del metal nacional. La banda nació en Torreón con la consigna de decir lo que nadie quiere escuchar: verdades incómodas sobre la sociedad, la destrucción y la violencia cotidiana.

Influenciados por Gojira, Korn, Pantera, Slipknot y Sepultura, Halcón 7 ha forjado una identidad marcada por riffs pesados, líricas densas y presentaciones en vivo viscerales. Su carrera incluye logros como abrir el concierto de Metallica en México (2017), un hito que los catapultó como referentes de la escena.

Revolución metal: Un grito colectivo

La unión entre Bobby Zaga y Halcón 7 no es casualidad: ambos proyectos comparten raíces y una amistad de años. Este junte significa llevar la esencia de 'Revolución' a otra dimensión, donde el manifiesto lírico y espiritual de Zaga se fusiona con la brutalidad sonora de Halcón 7.

"Queríamos que la canción tuviera una segunda vida, más agresiva, más cruda, que conectara con quienes necesitan un golpe directo al corazón y a la conciencia", comenta Halcón 7.

Este lanzamiento es un grito compartido desde el desierto, donde la rabia se convierte en arte y el metal en un manifiesto de resistencia.

Sigue a Bobby Zaga en sus redes sociales:

  

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OMV RADIO recomienda: (video) Alea lanza 'Goodbye', un huapango electrónico y melancólico

Esta es la primera canción en inglés de la artista colombiana y será parte de su próximo álbum

Reconocida por su sonido latino alternativo y sus canciones sentidas y feministas en español, Alea explora un nuevo territorio con el lanzamiento de 'Goodbye', su primer sencillo completamente en inglés.

La canción, que fue escrita durante una visita a su tierra natal, es un huapango electrónico y melancólico sobre el desamor, la esperanza y la autorrealización. 

'Goodbye', es un mensaje poderoso sobre el acto de soltar, sobre el dolor de saber que una relación ha llegado a su fin, la lucha interna por quedarse demasiado tiempo, y el surgimiento silencioso de la esperanza tras una ruptura.

“Fue una canción muy difícil de escribir,” confiesa Alea. “Cuando la empecé, ya me había ido muchas veces en mi mente. Me aferraba a una idea de alguien, no a quien realmente era. Pero mientras soltaba, también me convertía en una versión de mí que no sabía que existía”.

Compuesta junto a la productora nominada al Grammy Maria Elisa Ayerbe, quien conectó de inmediato con la emoción cruda del tema, y el productor Edgar On The Beat, “Goodbye” logra una fusión potente entre lo tradicional y lo contemporáneo.

La canción se construye sobre el ritmo de un huapango electrónico, guiado por las cuerdas profundas de una jarana, con batería en vivo a cargo de Darwin Páez.  El artista Victor Murillo, de raíces mexicano-americanas, se suma en las jaranas, mientras que  Carlos Freitas le da el toque final en la masterización.

El resultado es un retrato íntimo y melancólico del desamor y la sanación, con una fuerte inspiración en la música folclórica mexicana. La carátula, ilustrada por Tobías Arboleda, captura el espíritu de la canción y el proceso personal de Alea con una belleza conmovedora.

“Nunca pensé que la iba a lanzar", admite Alea, “Pero en cuanto Maria Elisa escuchó el demo, me dijo: ‘Esta es la que quiero trabajar.’ En el fondo, tenía la esperanza de que no la eligiera — pero supongo que el corazón roto tiene que servir para algo.”

“De algo servirá andar por ahí con el corazón roto”

“Goodbye” marca el comienzo de un nuevo capítulo para Alea, quien se prepara para lanzar un álbum en 2026.

Reconocida por su conexión profunda con el público a través de una narrativa honesta y texturas musicales ricas, espera que esta canción llegue a esas “almas sensibles” que han seguido su trayectoria, incluso cuando el idioma ha sido una barrera.

“Si te resuena, si encuentras un poco de esperanza en ella, un poco de alivio, como me pasó a mí — entonces creo que vamos por buen camino” explica Alea.

Escucha 'Goodbye' en tu plataforma preferida

Sobre Alea:

Alea es una artista guajira-colombiana reconocida por su rico sonido que fusiona música alternativa latina, influencias folclóricas y atrevidos beats electrónicos.

Con sede en Nueva York, es una voz emergente en la música latina, celebrada por su pasión, autenticidad y valentía artística.

Con un sonido arrollador que abraza la cumbia, el vallenato, las rancheras, el R & B y el jazz, la cantante y compositora Alea cautiva a su audiencia con mensajes espirituales, de cambio social y amor sin fronteras. 

Originalmente de La Guajira, Colombia, el performance de Alea abarca toda una generación de música etno-futurista y folklórica experimental. Son celebraciones de América Latina y nuevas definiciones de lo que llamamos Latino-Alternativo.

Su álbum más reciente, "Alborotá" de 2021, fue mencionado entre la Mejor Música en español del año tanto por Rolling Stone como por NPR.

Alea está actualmente trabajando en un nuevo álbum, que será presentado por sencillos. Su nueva obra musical se aventura en sonidos electrónicos, R&B y soul latino. Con esta audaz exploración, Alea continúa empujando los límites de su arte, prometiendo una experiencia musical aún más dinámica y diversa para su audiencia. 

OMV RADIO recomienda: Lil Baby es nominado a dos premios Grammy por su sencillo "The Bigger Picture"

Con un año espectacular, Lil Baby continua su impecable carrera agregado dos nominaciones al Grammy a su ya impactante lista de logros en este 2020.

En la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Lil Baby competirá en las categorías “Mejor Canción de Rap” y “Mejor Interpretación de Rap” por su canción “The Bigger Picture”, con el emocionante potencial de ganar su primer Premio Grammy a los 25 años.

En septiembre, su aclamado álbum My Turn fue certificado doble platino por la RIAA, convirtiendo a Lil Baby en el primer y único artista en 2020 en alcanzar esta marca en 2020. El álbum se encuentra en la posición #1 de ventas y #1 de streaming en Estados Unidos, con más de mil millones de streams a la fecha, mientras que catálogo ha alcanzado los 21 mil millones de streams a nivel global. Con “The Bigger Picture” consolido su papel como una de las voces más auténticas de la cultura juvenil. El himno de protesta alcanzó la posición #1 en la radio urbana en los Estados Unidos, siendo su séptimo sencillo en alcanzar este logro.

En 2020, Lil Baby apareció en la portada de Rolling Stone, empató a Prince y Paul McCartney con el número de entradas al Billboard Hot 100, vio como su álbum My Turn regresó al #1 en Billboard 200 tres meses después de su lanzamiento, y como se mantuvo por 5 semanas ahí, empatando a Taylor Swift con la mayor cantidad de semanas en la cima de la lista en 2020. Fue nombrado el mejor artista de Hip Hop por Vevo en 2020, nombrado MVP en Rap Caviar, y fue el Artista del Año en la segunda edición de los Apple Music Awards. Con un rápido acenso y una gran cantidad de elogios por parte de la crítica, es claro que Lil Baby es una de las más grandes y más importantes historias de éxito en el hip-hop. A los 25 años ha sido uno de los más dominantes y más aclamados nombres por la crítica desde la salida de su álbum debut en 2017, pero 2020 es el año en que innegablemente se convirtió en una estrella global.

 

Recuerda que puedes escuchar

“THE BIGGER PICTURE”

aquí 

Disfrutar de

“MY TURN”

aquí 

OMV RADIO recomienda: Alesso lanza "THE END", un nuevo dueto junto a Charlotte Lawrence

El artista nominado al Grammy, Alesso y la cantante y compositora Charlotte Lawrence comparten su nuevo sencillo “THE END”. El eufórico pero emocionalmente cruda canción fue co-escrita por Alesso, Lawrence, Ali Tamposi y Andrew Watt. “The END” combina la producción magnética y magistral de Alesso con la conmovedora interpretación vocal de Lawrence. Disfruta el sencillo aquí y el video oficial aquí.

“THE END” se centra en el inmaculado diseño de sonido de Alesso, revelando su innegable sensibilidad pop y su don para crear beats adictivos. Los brillantes texturas de la canción construyen una tensión con su narrativa, una detallada historia de un romance tóxico, bellamente capturada en la voz de ensueño de Lawrence y las impactantes letras de la canción.

“THE END” da continuidad al trabajo de Alesso tras el poderoso y estimulante sencillo “Midnight (ft. Liam Payne) un lanzamiento de abril acompañado por un performance video del dúo.  Además de recibir elogios de Rolling Stone, E! y People, la canción fue alabada por MTV y Billboard (quien aclamó la canción como “un himno altísimo construido sobre la producción a gran escala de Alesso”).

 

"Un DJ superestrella de DJ, produciendo himnos masivos y cambiantes de trascendencia emocional para una audiencia de millones".

"El fabricante de himnos del escenario principal, Alesso, no es ajeno a reinar sobre las listas de dance"

“Una superestrella de la música electrónica”.

"Melodías exuberantes, construcciones dramáticas e invitados vocales de primer nivel”

No dejes de escuchar 

“THE END” 

aquí

OMV RADIO recomienda: (video) Salem Ilese presenta Mad At Disney, un éxito mundial

No más princesas: Salem Ilese presenta 'Mad At Disney', el video oficial para su éxito viral mundial.

La canción crece en popularidad mundial desde su estreno, manteniéndose dentro de las mejores 50 canciones del Chart Global en Spotify y Apple Music.

Tras el éxito de su sencillo "Mad At Disney", la cantante y compositora de pop de tan sólo 21 años, Salem Ilese estrena un video musical que lo acompaña, disponible ahora a través de 10K Projects/Homemade Projects. Lanzado en julio, el éxito viral de Salem "Mad At Disney" habla de la desilusión del joven artista con la obsesión de Disney por crear finales de cuento de hadas poco reubicables. Desde su lanzamiento, la pista ha acumulado más de 60 millones de streams en Spotify, lo que ha abierto la puerta para Salem a ganarse un lugar en la portada de la lista Pop Rising, asegurándole un lugar en su codiciada lista de reproducción Today's Top Hits y aterrizando en #1 en su lista Global Viral 50. "Mad At Disney" ha atraído la atención de Rolling Stone, Los Angeles Times, Stereogum y más. El video musical "Mad at Disney" fue filmado y dirigido por Phillip Lopez, y creativo dirigido por Clare Gillen. Para Salem Ilese, el éxito de "Mad at Disney" es sólo el comienzo mientras se prepara para lanzar su próximo sencillo "Coke and Mentos".

Acerca de Salem Ilese

 

La artista pop de 21 años Salem Ilese se ha estado preparando para este momento toda su vida. Nacida y criada en Mill Valley, California, a las afueras de San Francisco, la cantante y compositora ha estado "haciendo música por más tiempo del que [ella] recuerda". Con un impulso innato para la composición de canciones, sus padres rápidamente pusieron a su hija precoz en clases de música y la presentaron a sus favoritos: David Bowie y The Beatles. "A mi papá le gusta considerarse un 'experto oyente de música'", dice, "y aunque no son músicos, se aseguraron de que conociera a los grandes. Escuchar a Bowie tuvo una gran influencia en mí porque me encanta la música pop, pero mi gusto siempre se sale un poco de centro".

 

Salem atribuye su carrera musical a la legendaria escritora Bonnie Hayes, su primera profesora de composición. Acreditada por crear canciones de éxito para Cher, Bonnie Riatt, David Crosby, Bette Midler y más, Bonnie Hayes inmediatamente vio el regalo de Salem de 12 años para contar historias; "ella me tomó bajo su ala. Probablemente no estaría aquí sin ella".

 

Hayes finalmente se mudó a Boston para dirigir el departamento de composición de Berklee College of Music y poco después Salem también se trasladó a través del país para inscribirse en su departamento. Después de un par de años de intenso aprendizaje, Salem tomó la decisión de regresar a la costa oeste, esta vez estableciéndose en Los Angeles.

 

"Mi mayor temor al abandonar Berklee era que no estaría lo suficientemente ocupado en Los Angeles. Soy el tipo de persona que prospera fuera de un horario lleno", reflexiona, por lo que el joven músico se dedicó a un estricto régimen de sesiones de composición todos los días, incluidos los fines de semana, durante seis meses seguidos con el fin de sacar el máximo provecho de su mudanza. "A veces incluso hacía dobles", dijo, "también hacía algunos shows en vivo por la noche aquí y allá".

 

Pronto, el estilo de vida dedicado de Salem atrajo el interés de las grandes editoriales, con la esperanza de trabajar con ella como escritora. Según el consejo de su mánager, se sostuvo para algo más grande - "Empecé a ver mi propia música recoger poco después, con algunas colocaciones en las listas de reproducción de Spotify New Music Friday y Fresh Finds." El creciente zumbido aterrizó Salem en una guerra de ofertas de sellos, y finalmente se encontró aterrizando con 10K Projects/Homemade Projects en agosto de 2020.

 

Ahora, Salem está trabajando en su primer proyecto de larga duración y continúa escribiendo sesiones sobre Zoom, lo que admite que ha sido "un poco raro". Pero la alegre joven de 21 años asegura que ella todavía está viviendo su sueño y "nunca habría considerado ninguna otra carrera para mí, excepto tal vez para ser astronauta cuando yo tenía tres años", se ríe. "Yo cuido de mi lagarto, y hago música todo el tiempo. Las cosas están bien".