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miércoles, 15 de octubre de 2025

Inauguran exposición “Día de Muertos, Una Celebración de la Vida y la Muerte” en las rejas de Chapultepec

  • La muestra estará abierta hasta el 15 de Noviembre, de acceso libre y disponible las 24 horas

La Ciudad de México volvió a vestirse de cempasúchil y memoria con la inauguración de la exposición “Día de Muertos, Una Celebración de la Vida y la Muerte”, un recorrido visual que se despliega a lo largo de las Rejas de Chapultepec como un altar extendido bajo el cielo capitalino. La muestra, integrada por 56 fotografías, ofrece una mirada luminosa y profunda sobre la tradición más representativa de México, aquella donde la vida y la muerte se abrazan en un mismo acto de amor, color y trascendencia. La muestra estará abierta hasta el 15 de Noviembre, de acceso libre y disponible las 24 horas.

El mediodía del 9 de octubre se llenó de aromas y voces ceremoniales. Frente al Paseo de la Reforma, representantes del arte, la cultura y el turismo se reunieron para celebrar este proyecto impulsado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Turismo y Trilce Ediciones. Entre ellos estuvieron Mariana Gómez Godoy, Directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural; Lucía Enríquez, Subdirectora de Proyectos del Bosque de Chapultepec; Andrés Semo, del Fondo Mixto de Promoción Turística, y Déborah Holtz, escritora y editora del libro homónimo que inspiró la muestra. Todos coincidieron en que esta exposición es un homenaje a la identidad nacional y a la capacidad del pueblo mexicano para transformar el dolor en arte y el recuerdo en fiesta.

“Este proyecto tiene vida propia. No es sólo una exposición del libro, sino un nuevo recorrido que transforma la memoria y la tradición en una experiencia íntima y monumental. Eso es lo que debemos hacer con nuestro patrimonio: reinventarlo, mantenerlo vivo y compartirlo desde todas sus dimensiones”, expresó Gómez Godoy durante la ceremonia, ante un público que respondía con emoción y aplausos.

El proyecto nació del libro Día de Muertos. Una Celebración de la Vida y la Muerte, realizado por Juan Carlos Mena y Déborah Holtz tras una exhaustiva investigación coordinada por Trilce Ediciones. En su proceso se revisaron más de 25 mil imágenes, de las cuales 800 fueron seleccionadas para el volumen y 56 para esta exposición al aire libre. Las fotografías, capturadas por artistas como Francisco Palma, Carlos Sosa, Mauricio Ramos, Sylvia Alonso Espinosa, Alejandro Catalá, Fermín Guzmán, Herbey Morales, Jesús López, Juan Vázquez, Lucy Hofert, Luis Enrique Granados y Marcel Rius, recorren los caminos visuales de la tradición: los pueblos originarios, las ofrendas familiares, los altares monumentales, la música, las danzas y los símbolos que hoy dialogan con la modernidad y el arte contemporáneo.

Durante la inauguración, Déborah Holtz compartió la génesis del proyecto con una emoción visible: “Comenzamos este trabajo al darnos cuenta de que no existía una recopilación visual y antropológica que mostrara la diversidad del Día de Muertos tal como se vive hoy en México. Fuimos a los barrios, a las comunidades, a los cementerios y a los talleres de cartonería en Tláhuac; queríamos capturar el alma viva de esta celebración.” Añadió que lograr presentar el resultado en Chapultepec “es un sueño hecho realidad. Este jardín, estas rejas, son parte de la vida cotidiana de millones de personas, y ahora también serán un altar que abraza al transeúnte con imágenes que hablan de amor, de pérdida y de eternidad.”

Por su parte, Andrés Semo destacó el valor simbólico y emocional de esta tradición. “Vivimos en un país que mira al pasado con respeto y lo convierte en arte. La Ciudad de México es un lugar abundante y generoso; estas fotografías son el espejo de una nación que celebra la muerte con vida y la vida con memoria.”

La exposición se organiza en tres momentos que dialogan entre sí: los orígenes prehispánicos y el vínculo espiritual con la muerte; las tradiciones vivas que aún florecen en los pueblos y comunidades del país, con su música, su comida y sus rituales; y finalmente, la expansión del Día de Muertos hacia el mundo, su presencia en el arte contemporáneo, en el cine y en la cultura popular, desde las catrinas de José Guadalupe Posada hasta las imágenes globales de Coco y Spectre que han proyectado esta celebración a escala internacional.

Cada fotografía de la muestra es un altar silencioso. Las luces del atardecer se reflejan en los vidrios y en los rostros de quienes se detienen a mirar, como si la ciudad misma rindiera tributo a sus ausentes. Las imágenes revelan cómo el Día de Muertos no ha dejado de transformarse, pero tampoco de ser el espejo más fiel del alma mexicana. En ellas conviven el papel picado y el arte urbano, las velas y los neones, los panteones rurales y las avenidas iluminadas del Zócalo; una dualidad que reafirma que en México, la muerte nunca está sola: siempre llega acompañada de flores, canciones y recuerdos.

“Cada altar, cada imagen, es una forma de decir: seguimos aquí. La tradición vive mientras la recordamos, mientras la reinventamos. Eso es lo que esta exposición quiere transmitir”, resumió Holtz.

“Día de Muertos, Una Celebración de la Vida y la Muerte” permanecerá abierta al público hasta el 15 de noviembre de 2025 en la Galería Abierta del Jardín Botánico de Chapultepec, sobre Avenida Paseo de la Reforma, y podrá visitarse de manera gratuita, las 24 horas del día. Un tributo colectivo que convierte el corazón de la ciudad en un corredor de memoria, luz y flores, donde cada paso es también una ofrenda.

miércoles, 7 de junio de 2023

OMV RADIO recomienda: Lanzan el libro “No vivirás para tu próximo cumpleaños”, un testimonio desde el horror

○ Editado por la editorial mexicana Trilce Ediciones presentan el libro autobiográfico del sobreviviente del campo de Mauthausen, Luis Stillmann

Justo cuando en este año se cumplen 78 años de que el infame campo de concentración austríaco de Mauthausen fue liberado por la fuerza expedicionaria de Estados Unidos el 5 de mayo de 1945, la Editorial Trilce sorprende al mundo con la edición de un libro que recoge las vívidas memorias de un superviviente afincado en México, que deja un testimonio y un legado digno de ser perpetuado, en aras de que esta historia no vuelva a repetirse. Se trata de la autobiografía de Luis Stillmann -nacido como Lajos Stillmann- quien en la Nochevieja de 1943, al cumplir 22 años, fue a visitar a una adivina que le leyó la palma de la mano y le dejó una aterradora premonición que da un título desgarrador a esta obra: “No vivirás para tu próximo cumpleaños”.

En la siguiente Nochevieja de 1944, el régimen nazi títere de Hungría ha entregado a Stillmann y otros judíos a los alemanes. Lo ponen a trabajar como esclavo, cavando trincheras y trampas para tanques a lo largo de la frontera con Austria, un joven soldado de una unidad del S.S. acusa a alguien del equipo de trabajo de Stillmann de robar un par de guantes. Ordena a los trabajadores que se alineen en filas y amenaza con matar al décimo hombre en cada fila si los guantes no aparecen. El autor echa una mirada de reojo por su fila y cuenta. Él es el décimo hombre. El soldado saca su pistola, se vuelve hacia Stillmann y le pregunta si tiene los guantes. En ese momento, llega un oficial alemán y ordena al soldado que enfunda su arma y avance. Stillmann se salva por poco. Un pensamiento pasa por su mente: “No debería ser tan despectivo con los adivinos”.

En el libro se relata como Stillmann ha debido reconsiderar la vida para trabajar en el campo de concentración de Mauthausen, afincado en Austria, para fungir como intérprete mientras niega su identidad para salvar su vida, al tiempo que va en su ágil narrativa, relatando como fue que el campo llegó a ser liberado, su recuperación después de pesar 38 kilos estando al punto de la muerte y como, gracias a su tenacidad y su voluntad, puedo emprender un camino que lo llevó finalmente a México donde se asentó con su esposa y su familia, hasta llegar al punto en que en plena pandemia por el COVID decidió por fin contar al mundo su experiencia, mientras una crisis sanitaria diezmaba a la población en una tragedia más que él mismo ha debido de soportar.

“No vivirás para tu próximo cumpleaños” es un libro que relata en primera persona la osadía de vivir del protagonista, que a cada omento enfrentaba estoicamente el peligro de morir. En su relato y ya como prisionero de las fuerzas de ocupación nazis, se ve obligado a marchar nuevamente, esta vez hacia un subcampo llamado Gunskirchen. En el camino, por la noche, un oficial del S.S. lo detiene a punta de pistola. “Aquí vamos de nuevo”, se dice Stillmann. “Eres judío”, dice el oficial. “No soy judío, soy portugués”, responde Stillmann.

Acto seguido presenta un pasaporte falsificado obtenido el verano anterior gracias a un pariente familiar que trabajaba en la embajada de Lisboa en Budapest. “Jura que Alemania está ganando la guerra y te dejaré ir”, dice el oficial. “Alemania ya ganó la guerra”, responde. Para entonces, el 70 por ciento de los judíos de Hungría ya han perecido en el Holocausto. El oficial guarda su arma y el deja vivir. El viernes 4 de mayo de 1945, el campamento es liberado por elementos de la 71 División y el 761 Batallón de Tanques afroamericanos. Se ha salvado por poco. Otra vez.

Stillmann narra cómo fue que, con una herida infectada en una pierna, pesa 38 kilos y como se recupera y sirve al tiempo como intérprete para los estadounidenses. Una noche, tiene un sueño en el que ve a su padre enterrar reliquias familiares debajo de un árbol lila en el jardín. Por la mañana, lleva una pala al lugar con el que soñó y encuentra las reliquias. Vuelve a su casa, pero las tropas rusas están acuarteladas allí. Se infiltra, a través de la frontera hacia Austria, pasando entre los campamentos de personas desplazadas mientras busca un país que pueda aceptarlo. Es la posguerra que aniquila sueños y esperanzas de los sobrevivientes que lo han perdido todo.

El libro autobiográfico termina en México, un país que lo recibe con los brazos abiertos. Lajos pasa a ser Luis. Es en este país en el que conoce a Buba Weiz, también sobreviviente húngara, que conoció en Auschwitz al mismo Mengele y con quien comparte una historia afín de privaciones, esclavitud e infamia en los campos de la muerte. Stillmann aprovecha su manejo de varios idiomas para representar a compañías farmacéuticas inglesas y norteamericanas. Es también líder comunitario y hoy, un empecinado en dejar un legado escrito que da cuenta de una de las mayores atrocidades de Siglo XX para que las nuevas generaciones tengan claro un pasado que no puede repetirse de nuevo.

“No vivirás para tu próximo cumpleaños” es un libro editado por Trilce Ediciones con magníficas ilustraciones de la colección privada del autor, con 158 páginas que corren como agua en una lectura rápida y ágil. Disponible a la venta en librerías de prestigio y en https://www.trilce.mx/

lunes, 22 de mayo de 2023

OMV RADIO recomienda: “Aguacate”, el mejor libro de gastronomía del mundo es presentado en Italia

○Exitoso encuentro en Italia para la presentación del libro "Aguacate", editado por Trilce Ediciones

El pasado 17 de mayo, se llevó a cabo en Italia la destacada presentación del libro "Aguacate", editado por Trilce Ediciones, con la participación especial de la autora y editora del libro, Deborah Holtz. El evento contó con la presencia de distinguidas personalidades, entre ellas la directora de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Carmen Beatriz López Portillo, la reconocida chef y emprendedora Diana Beltran, y fue moderado por Jaime Nualart, secretario Cultural del IILA (Instituto Italo-Latinoamericano). Este encuentro, auspiciado por la Organización Internacional Italo-Latinoamericana, el Instituto Italo-Latinoamericano y la Embajada de México en Italia, logró reunir a una sala llena de asistentes, conformada por una gran cantidad de personas interesadas en conocer más acerca de este superalimento tan popular y versátil. 

Durante la presentación, Deborah Holtz, autora del libro "Aguacate", compartió con los asistentes su profundo conocimiento y pasión por este fruto tan apreciado en la gastronomía y la cultura mexicana. Asimismo, destacó la importancia del aguacate como fuente de inspiración para la creatividad culinaria y su impacto en la alimentación saludable. La participación de Carmen Beatriz López Portillo, directora de la Universidad del Claustro de Sor Juana, enriqueció la velada al ofrecer una perspectiva académica sobre la relevancia cultural e histórica del aguacate en México y su influencia en la gastronomía a nivel internacional. 

Diana Beltran, reconocida chef y emprendedora, compartió su experiencia personal y profesional con el aguacate, resaltando su versatilidad en la cocina y su papel como ingrediente estrella en platos innovadores y saludables. El evento estuvo moderado por Jaime Nualart, secretario Cultural del IILA, quien guio la conversación con maestría y permitió un diálogo fluido entre los panelistas y el público, fomentando un intercambio enriquecedor de ideas y experiencias. La presentación del libro "Aguacate" en Italia fue un rotundo éxito y reflejó el interés y la curiosidad de la audiencia por descubrir más sobre este fascinante superalimento. Trilce Ediciones se enorgullece de haber contribuido a la difusión de la cultura gastronómica y la valoración del aguacate a través de esta destacada publicación. 

Trilce Ediciones sigue de este modo sumando éxitos en todo el mundo con el libro "Aguacate", una obra documental que explora el origen, la historia y las recetas de esta asombrosa fruta. Con 280 páginas divididas en cuatro capítulos: "Origen del aguacate", "Tendencia verde", "La fiebre del siglo" y un "Recetario", este libro es una colaboración entre Deborah Holtz y Juan Carlos Mena, con la participación de destacados investigadores, periodistas y expertos en cocina como Isabel Iglesias, Emiliano Meza, Mariana Castillo, Roy Plata, Mariana Mena, Luis Bernardo Pérez y Selene Nájera, entre otros. 

"Aguacate" es una obra de gran relevancia, ya que hace apenas 15 años esta fruta no se encontraba en los estantes de los supermercados de todo el mundo. En la actualidad, es raro encontrar un país que no consuma aguacates y que los chefs más destacados no los incorporen en platos innovadores o tradicionales como el sushi. Este libro celebra al aguacate, que ha pasado de ser un afrodisíaco azteca a convertirse en el superalimento del siglo XXI. Con cerca de 400 variedades, este humilde fruto que los mexicanos y otras culturas americanas han consumido desde tiempos inmemoriales se ha convertido en la superestrella del momento. El libro incluye 50 recetas de cocineras tradicionales y chefs de todo el mundo. 

Conocido como el "oro verde" de México, el aguacate cuenta con propiedades benéficas para la salud y ha inspirado recetas de belleza, obras de arte, rituales, canciones, remedios, cervezas y artículos promocionales. "Aguacate", la asombrosa fruta que cambió al mundo, recorre su historia, desde su récord Guinness, donde una familia de Hawái cultivó un aguacate de 5.6 libras (2.5 kilos), obteniendo así el récord del aguacate más pesado del mundo, hasta su papel como estrella del Super Bowl, una gran oportunidad tanto para el sector exportador como para las ventas nacionales de aguacate. 

El libro también explora cómo este fruto fue utilizado como tributo por los mexicas y los mayas desde el año 1200 d.c. hasta principios del siglo XVI. En los últimos años, México se ha posicionado como uno de los principales productores mundiales de aguacate, siendo Michoacán, conocida como la Capital Mundial del Aguacate, el estado líder en producción, seguido de Jalisco, Estado de México, Nayarit y Morelos. 

Con la participación de reconocidos chefs como Gerardo Vázquez Lugo, Javier Plascencia, Ricardo Muñoz Zurita, Rosalba Morales, Lula Martín del Campo, Pilar Cabrera, Celia Florián, Lesterloon Sánchez, Nico Mejía, Olga Cabrera, Martha Zepeda, Claudia Ruiz Sántiz y Pablo San Román, el libro recoge 50 recetas de cocineras tradicionales y chefs de todo el mundo, interpretaciones de mole, ceviche, tostada, taco, canelones y agua; sus usos en la cocina donde se utilizan sus hojas, que dan sabor a recetas con frijoles o carnes; su pulpa en tacos placeros, ceviches, pan tostado o sushi; su semilla para tintes y la cáscara para utensilios desechables y hasta sus propiedades terapéuticas y medicinales.

jueves, 9 de marzo de 2023

OMV Radio recomienda: Lanzan el libro “Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”

 


*El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

“La vida es un regalo fantástico. Lo que ha de pasar, pasará. Luego, ya no estaremos aquí”.

Así como no hay palabras que le hagan justicia al portento de la maravillosa obra de stop motion con la que Guillermo del Toro y Mark Gustafson han asombrado al mundo entero, no desmerece en absoluto este libro titulado “Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”, publicada en conjunto por Trilce Ediciones y la Universidad de Guadalajara y escrito por la brillante Gyna McIntyre, en un deslumbrante tomo de pasta dura con el que se muestra paso a paso el esfuerzo de toda la gente que trabajó durante 15 años para hacer esta película con un enorme equipo de arquitectos, diseñadores, modeladores y animadores que triunfaron en su encomienda de dotar de un alma a cada personaje, convirtiéndolos así en seres vivos.

El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

A lo largo de sus 224 páginas, este libro es fundamental para que el público entienda no solo el trabajo excepcional de cada uno de los involucrados que han creado una cosmogonía que en su esencia procuró que ninguno de los personajes se traicionara a sí mismo, pues como relata el libro en una prosa amena, la manufactura de esta obra de arte siempre fue destinada para impedir que Pinocho se convirtiera en un niño de carne y hueso, pues Del Toro quiso que fuese el protagonista “quien le enseñara al mundo a verlo y respetarlo como un ser único” según se señala en él. Este libro abunda en las anécdotas detrás de los intentos por dotar a cada ser de ésos microgestos que sólo los mejores animadores del planeta podían conseguir desde dos sedes, El Taller del Chucho en Guadalajara y el equipo de ShadowMachine asentado en Portland, Oregon.

“Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” relata a lo largo de cinco capítulos, la génesis de una obra que contó con un elenco impresionante que incluyó a varios ganadores del Óscar y muchos talentosos creativos y artistas con los que desde hacía tiempo el director mantenía comunicación. Como se relata en el libro, esta película tardó en gestarse 15 años, aunque formalmente comenzó a filmarse en enero de 2020, con un total de 335 empleados que trabajaron en la máquina de sombras de la película, además de 50 escenografías creadas con un realismo que buscaba “fortalecer el arco narrativo” de la historia en la que incluso tuvieron que adaptar un hospital de marionetas.

“La desobediencia es el único camino para la conciencia” ha dicho Del Toro en un prólogo que él mismo ha redactado y va dejando en claro el porqué de su reinterpretación, a la par que muestra viñeta tras viñeta, los storyborards primigenios de cómo debía lucir ése nuevo ser, que Geppetto mismo ha tallado en una noche de alcohol y frustración al límite, con el que viene a reemplazar a su propio hijo al que ha perdido a causa de la guerra. El libro abunda en decenas de anécdotas que revelan el enorme trabajo que ha supuesto la creación de cada personaje, como en el capítulo 3, en el que enuncian las normativas que todos tuvieron que seguir -como si de una biblia se tratase- para todo el equipo de producción y que son no solo premisas de animación, sino poesía de vida que todo mundo debería conocer.

Desde las magníficas fotos en primer plano de cada set, de cada dibujo probado con diversas paletas de colores, cromos finamente mostrados que marcan los diseños conceptuales de la villa y la iglesia del pueblo, el circo o los campos de entrenamiento de los fascistas, el lector se sumerge en un viaje creativo y acompaña a los artistas en un mundo que supone gran complejidad, acompañado por una prosa ágil e informativa de cada toma y momento.

El equipo del estudio de animación mexicano “El taller de Chucho” fundado en el 2020 en Guadalajara con el apoyo de Del Toro, también participó en la creación de la película y en el libro se relata cómo se sumó con su talento para las escenas de la antesala del limbo, en las cuales los personajes y el set completo se fabricaron en Guadalajara, con el fin de impulsar el talento nacional.

De primera mano el libro cuenta que, para la imagen peculiar e inocente de Pinocho, del Toro se inspiró en las ilustraciones del artista y escritor Gris Grimly, quien publicó un libro con su versión ilustrada del cuento en el 2003 y formó parte del equipo de guionistas para la película junto a del Toro, Patrick McHale y Matthew Robbins. Para Del Toro, “valió la pena decirle al mundo que creamos a nuestros hijos a nuestra propia y estropeada imagen, en lugar de permitir que sus propios trazos nos revelen quiénes son”; tal y como hizo el propio Gepetto con el Pinocho imperfecto y asimétrico de Grimly. El creador de criaturas fantásticas e ilustrador de cabecera de Del Toro Guy Davies explica en “Cincelando a Pinocho” como fué que se encargó de darle forma a todo un universo que se apegara al mundo real.

El libro supone un acercamiento introspectivo al pensamiento de Guillermo del Toro, que ha recalcado que su vida está basada en dos mitos esenciales: Frankenstein y Pinocho, “pues ambas son historias sobre la relación entre padres e hijos que aprenden a navegar en busca de su propia humanidad”. Por ello y según explica el director en este libro, era importante mostrar al público los caminos en los que Pinocho comienza a enterarse cómo funciona el mundo, su infantil inocencia contra el fascismo de Mussolinni y cómo, a través de ésos ojos ingenuos y simples se entiende el valor de la vida y la muerte.

Reconocer gracias al libro explicaciones que dan los creativos para escenas como la que lleva a Pinocho a los campos de entrenamiento de las juventudes fascistas o la plática entre Geppetto y Pinocho en la iglesia, cuando la marioneta le pregunta al anciano por qué una imagen de Jesucristo de madera le cae bien a todo el mundo y él, que también es de madera no le simpatiza a la gente, hacen que este sea uno de esos tesoros imprescindibles en cualquier biblioteca. Justo en el capítulo “Terminar de contar la historia”, Guy Davies resalta el ambiente sombrío que necesitaban acentuar en la película para ambas escenas, en las que buscaba resaltar “la atmósfera distópica y surrealista” que imaginaron al incorporarlas a un guión donde el color y la iluminación resultaron ser determinantes.

Destaca por supuesto el esfuerzo sonoro que es relatado en el capítulo 5, sobre cómo la música de Alexandre Desplat -ganador del Oscar-, en colaboración con Nick Cave, Matías León y Roeban Katz impregnaron de corazón y emotividad cada escena. Aquí se narra absolutamente todo lo que se tuvo que hacer para poder tener los resultados que se tuvieron con la película, cómo lograron exaltar las emociones del espectador para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto, mientras sigue las aventuras traviesas y desobedientes de su creación en la búsqueda por un lugar en el mundo. Como se relata en el libro, David Bradley, parte del elenco que grabó en Londres “quedó fascinado con la idea de usar la poesía encerrada en la canción de cuna de Carlo, para transmitir la vulnerabilidad de Geppetto”.

Gina McIntyre es la escritora y editora con más de 20 años de experiencia responsable de este trabajo. Es autora del The New York Times bestseller “Stranger Things. Mundos del revés”, la guía oficial para adentrarse detrás de las cámaras de la serie de Netflix “Stranger Things”. En su labor periodística ha trabajado en The Hollywood Reporter, Los Ángeles Times y MVP Media Group. En lo literario, es autora de “Stranger Things Mundos del revés” y ha colaborado en la elaboración de “La forma del agua, La creación de un cuento de hadas en tiempos difíciles, crónica sobre cómo se creó La forma del Agua”, aclamada obra que parte de la película de Guillermo del Toro.

“Una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” es el mejor acercamiento para entender una visión del mundo que no ha dejado indiferente a nadie y una obra destinada a ser parte del acervo de cualquier persona que crea en la belleza del mundo que nos rodea. Este libro es también la clave para descubrir que el amor es el elemento secreto para dar vida a una marioneta, una lección que en la película aprendimos de Gepetto y tras esta lectura, también de cada uno de los artistas que vivificaron al Pinocho de Guillermo del Toro hacia la inmortalidad cuyo esfuerzo y trabajo está abundantemente resaltado.