Priscila Félix se prepara para
cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo “No hay
señal”para dar pie al lanzamiento de su
próximo disco:Nuevo Mundo este año. Con
su estilo único, que evoca melodías al estilo de indie pop,Priscila Félix promete conquistar los
corazones de sus seguidores, así como lo hizo recientemente en Dallas al abrir
el Concierto de Hello Seahorse.
El sencillo, cuyo estreno se
realizó el 30 de junio, es una invitación a volver a creer y ser honesto
consigo mismo. Inspirado en la Carta del Emperador del Tarot, representa el
autocontrol y la estabilidad del mundo interior y exterior. La canción aborda
temas como la salud mental y la importancia de mantener una conexión con
nuestro ser interior en estos tiempos tumultuosos.
La producción de este increíble
sencillo está a cargo de Marco Martínez, quien ha logrado capturar a la
perfección la esencia musical de Priscila Félix. La composición es obra de
Priscilla Félix y Marco Martínez, mientras que los arreglos han sido realizados
por Marco Martínez y Santiago Gutiérrez. Esta colaboración de talentos ha dado
como resultado una canción poderosa y conmovedora.
No hay señal es una muestra más
del talento innato de Priscila Félix para crear música que trasciende fronteras
y conecta directamente con los corazones de sus seguidores. Su capacidad para
transmitir emociones a través de su voz y letras es verdaderamente asombrosa.
No pierdas la oportunidad de escuchar el estreno de este sencillo tan esperado.
Estará disponible en todas las plataformas de música a partir del 30 de junio.
El primer álbum de Priscilla
Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y
espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con
el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot.
De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si
quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente
de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo
Mundo en este mes de julio de 2023.
Más información de Priscila Félix
Estudió un verano de actuación en Los Ángeles y regresó a México a participar
en la cuarta edición de La Voz México en 2014, en la que pudo llegar hasta la
fase de knockouts. Bajo su primer nombre artístico, Karem con eme, lanzó sus
primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” en 2015. En 2019, Priscila regresó
a la Ciudad de México para cantar como corista de Danna Paola en el Teatro
Metropólitan y retomar su carrera con dos EPs Priscila Félix en vivo desde
Fonobox (2020) donde resalta “Drume Negrita” y A donde quiera que voy (2020)
donde encontramos la genial “Bacalar” y el emotivo tema "Al pie de la
montaña".
*Barak está de gira por México
y listos para presentarse este sábado 08 de Julio en el Teatro Metropólitan acompañados de Música Mas Vida a partir de las 7:30pm.
*Boletos a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Después de la gira 2022 por
México, Grupo Barak regresa a la Ciudad de México para presentar a su audiencia
mexicana “Fuego y poder”, listos para prodigar todos sus éxitos contando con 30
voces de México que harán que este sea un acto de emociones mayúsculas. La
agrupación cristiana de República Dominicana Barak está así de gira por México
y listos para presentarse este sábado 08 de Julio en el Teatro Metropólitan acompañados de Música Mas Vida a partir de las 7:30pm. Boletos a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. De este modo, Robert Green
(vocalista principal), Janiel Ponciano (voz y bajo), Ángelo Frilop (piano y
productor musical) Josué Capel (guitarra) y David Nolasco (batería) están
llegando a México este fin de semana.
Muchas cosas están pasando en el
ámbito de los Barak en estos tiempos, pues pese a la pandemia, el grupo de
origen dominicano siguió trabajando intensamente y actualmente ya se han
convertido en una de las formaciones cristianas más activas de la actualidad.
Han sido nominados a los GMA Dove Awards, creados por la Asociación de Música
Gospel de Estados Unidos para reconocer a los artistas más destacados en la
industria musical cristiana. Robert Green su cantante, también acaba de lanzar
su libro “Dios tiene un propósito contigo”, que se ha convertido en una obra
indispensable entre un público que los conoce y sabe de la calidad que permea
en cada cosa que hacen.
Es el caso de su nuevo trabajo “Fuego & poder”, un canto profético que
clama por la manifestación de Dios, derribando todo ídolo, para que todos
reconozcan la gloria y el poderío del Señor. Robert Green, Janiel Ponciano y
Ángelo Frilop son los autores principales del estreno, en el que también
participaron los asistentes al BARAK Camp Writing, un campamento de composición
y adoración de la misma agrupación. “Fuego & poder” es un tema de adoración
contemporánea, en estilo pop rock, que sobresale por su energía y su dinámica
en vivo, integrando cánticos espontáneos e interacción con la audiencia.
Barak (el grupo en donde Robert
Green se ha consolidado) siguen transmitiendo sus mensajes que han sido bien
recibidos por una multitud de jóvenes y adultos que además de la calidad
musical, les reconocen su compromiso predicando por las congregaciones de toda
Latinoamérica. Su música es una mezcla de ritmos y de buenos propósitos, entre
los que destacan los estilos pop, rock, hip hop y R & B que han hecho de su
propuesta un paradigma de lo que es el buen quehacer musical.
Barak es un ministerio diseñado y
puesto en marcha por un grupo de jóvenes emprendedores de República Dominicana.
Su nombre significa “Postrado en adoración” y surgió a finales del 2009
contando con miembros fijos como Robert Green (vocalista principal), Janiel
Ponciano (destacado bajista dominicano), Katiuska y Ángelo Frilop, todos de
República Dominicana, consolidándose como una de las agrupaciones que han
calado con mayor rapidez en el gusto de jóvenes y adultos de Latinoamérica. Su
disco. ¨Mi Gran Amor¨ llegó a las primeras posiciones en diferentes emisoras en
Panamá, Argentina, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, entre otros
países.
Barak ha tenido la oportunidad de
compartir escenarios con artistas de la talla de Tercer Cielo, Abraham
Velásquez, Danny Berrios, Lucia Parker, Álvaro Torres, Marcos Yaroide, Daniel
Calveti, Lilly Goodman, Samuel Hernández y muchos más y a su vez fueron
invitados a representar la música cristiana en uno de los eventos seculares de
más renombre en Costa Rica, denominado “El Teletón” contagiando con su alegría
y la descarga de su música como lo ha hecho en cada escenario donde se han
presentado en todos los casos ante grandes audiencias. En conjunto comparten
sus nominaciones a los GMA Dove Awards, creados por la Asociación de Música
Gospel de Estados Unidos para reconocer a los artistas más destacados en la
industria musical cristiana.
En apenas 9 años, Barak se han
consolidado como una de las agrupaciones que ha calado con mayor rapidez en el
gusto de jóvenes y adultos de Latinoamérica. Sus producciones musicales “Mi
Gran Amor”, “Lógica de Otro Mundo”, “Generación Sedienta” y recientemente
“Generación Radical”, han roto todos los parámetros, logros nunca antes
alcanzados y sobrepasaron todas las expectativas. Barak se caracteriza por
canciones que reflejan mensajes de amor, paz, esperanza, fe y adoración extrema
al Señor. Canciones como “Espíritu Santo Ven”, “Tierra Canta”, “Tú Eres Rey”,
“A Danzar”, “Libre Soy”, “Dios Háblame”, “Sumérgeme En Tu Gloria” han
sobrepasado las fronteras y se han convertido en himnos de alabanza y adoración
en las congregaciones de toda Iberoamérica. Prueba de ello es su empuje para
llenar estadios con miles de personas percibiendo su música y su mensaje.
Barak y Música Más Vida llegan a
México para presentarse el próximo sábado 08 de julio en el Teatro Metropólitan a partir de las 7:30pm. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en
taquillas del inmueble, listos ya para ofrecer un recital único y muy especial
para sus fans mexicanos.
La agrupación mexicana Kinto Sol,
conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de
Irámuco, Guanajuato, estrena “Corazón, corazón” este 30 de junio, en todas las
plataformas digitales, el 3er single previo a estrenar su álbum número 15, en
el mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.
Kinto Sol se ha mostrado siempre
versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas, patrióticas.
Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow
fresco y nuevo. Es como su nuevo track “Corazón, Corazón”, el tema romántico
del disco, con una instrumental hipnotizante que nos transportan a la época de
cine de oro mexicano con Pedro Infante.
En palabras de Skribe “Para nosotros
es un tema nostálgico, pero el ritmo y arreglos ponen ritmo y nos mueven con
coros pegajosos y fácil de recordar, sin duda es una canción que no pierde la
esencia de Kinto Sol".
Más información de Kinto Sol:
Los hermanos García plasman esta
canción como su propia vivencia, ya que migraron a la Ciudad de Chicago para
después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente
viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy producto de sus
experiencias de la cultura mexicana/americana y una historia común entre los
inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15
discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos
importantes como Billboard.
Actualmente Kinto Sol está de
gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en Florida, Ohio,
Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en
territorio mexicano para el último trimestre del 2023.
"Mexicanos Bravos" y "24 Kilates" son
los primeros tracks que se desprenden de su disco #15, que cuentan con
videoclip disponiblesen plataformas
digitalesy su canal de youtube.
*El Festival se llevará a cabo
en la Sultana del Norte el 22 de agosto de 2023 en la Arena Monterrey
*Las entradas estarán a la
venta en el Sistema Super Boletos a partir del 10 de julio en preventa Banorte.
El esperado festival de música
K-Pop, KAMP MUSIC FESTIVALS, ha dado el golpe final al presentar un nuevo
episodio de su ilustre carrera ahora en la Ciudad de Monterrey, específicamente
en la Arena Monterrey, en lo que será una cita histórica. El cartel está
compuesto por Baekhyun de EXO, BamBam e iKON, en lo que sin duda será el evento
más grande de este género presentado en la Sultana del Norte el 22 de agosto de
2023 en la Arena Monterrey. Las entradas estarán a la venta en el Sistema Super
Boletos a partir del 5 de julio. Este evento histórico que ningún fandom querrá
perderse, pues es una oportunidad única en la vida para ver a los líderes del
K-Pop.
De esta manera, Baekhyun de EXO y
Super M regresará a un escenario en México después de la pandemia. Lo que hace
esta presentación muy especial es que Baekhyun realizará este espectáculo justo
después de regresar de su servicio militar obligatorio. Baekhyun se destacó
como el vocalista principal de EXO y se considera una de las voces más claras y
versátiles. Se ha aventurado en la actuación y ha mostrado sus habilidades en
programas de televisión y artes marciales. En 2019 lanzó su primer álbum en
solitario, en el cual se alejó de las baladas y se reinventó con EDM pop.
Además, tiene un canal de YouTube donde comparte su vida fuera del escenario
con sus fans.
BamBam, el famoso músico de K-POP
de origen tailandés, ha confirmado su presencia en el KAMP FEST en Monterrey.
Los fanáticos del K-pop en México han mostrado gran entusiasmo ante la noticia,
y no es de extrañar, ya que BamBam se ha convertido en una de las figuras más
destacadas de la industria musical asiática en los últimos años.
iKON se ha convertido en uno de
los grupos más famosos de toda la industria del K-pop con sus diversas
canciones y videos, sin embargo, su fama estalló con su canción "Love
Scenario", que se hizo muy famosa en todo el mundo y atrajo mucha
popularidad al grupo. Además, iKON es un grupo que produce mucho contenido en
japonés, por lo que también son muy conocidos en Japón. El nombre del grupo
proviene de la palabra inglesa "ícono" ("icon"), ya que
esperaban ser iconos de la música dentro del K-pop. La "K" reemplaza
la "C" porque Korea se escribe con "K" en inglés.
KAMP MUSIC FESTIVALS se presenta
como un festival de primer nivel, ya que no solo habrá actuaciones musicales de
alto nivel, sino también infinitas actividades en torno a este fenómeno
cultural y social, como gastronomía, juegos, exposiciones de arte y mucho más.
Tim Kim, CEO de KAMP MUSIC FESTIVALS, afirma que Corea y América Latina siempre
han tenido una estrecha conexión cultural y que el enorme fandom latino del
K-pop es uno de los más apasionados de todo el mundo, por lo que es emocionante
llevar este festival a la Arena Monterrey.
Los artistas Baekhyun, BamBam
& iKON serán las estrellas del festival de K-POP más importante jamás
celebrado en Monterrey, Kamp Fest Monterrey, que se llevará a cabo en la Arena
Monterrey este 22 de agosto.
*Un día después llegará a
Guadalajara al Auditorio Telmex el domingo 24 de septiembre. Boletos para esta
fecha a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble
Oficialmente UNKLE, la legendaria
banda liderada por James Lavelle y Tim Goldsworthy ha confirmado que pisará
nuevamente tierras mexicanas con su gira 2023 llamada “Ronin”. Este anuncio
llega después de una serie de rumores que provocaron la exaltación de sus fans
por su esperado regreso a México. De este modo Unkle se presenta el Sábado 23
de Septiembre en el Frontón México de CDMX con boletos a la venta en el Sistema
Fronticket en la liga https://fronticket.passline.com/sitio-evento/unkle Un
día después llegará a Guadalajara al Auditorio Telmex, el domingo 24 de septiembre. Los boletos para esta fecha en Guadalajara están a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Hay que recordar que Unkle ha
tenido participaciones de grandes músicos como Thom Yorke (RadioHead), Jason
Newsted (Metallica), Flea (Red Hot Chili Peppers), Richard Ashcroft (The
Verbe), 3D (Massive Atack), entre otros, lo que los ha llevado a ser considerados como
banda de culto, elevando aún más su leyenda y ese aire de misticismo y misterio
a su alrededor. Engalanados por sonidos potentes con matices electrónicos y
melodías que transportan a la audiencia a paisajes sonoros indescriptibles, se
espera que con una nueva producción bajo el brazo y esta gira 2023, UNKLE,
repita la fórmula que tanto ha gustado a sus fans al contar con invitados
sorpresa en cada uno de sus conciertos. ¿Qué sorpresas tendrá preparadas UNKLE
para el público mexicano en esta ocasión?
Como se decía, el regreso de
Unkle viene acompañado de un nuevo álbum titulado "Ronin II". Este
proyecto musical, liderado por James Lavelle, es la continuación de la primera
entrega de "Ronin", y Lavelle ha comentado al respecto: "Siempre
tuve la intención de que el proyecto 'Ronin' fuera en realidad dos mixtapes
diferentes; la primera más orientada a los clubes como un set de DJ, y la
segunda como un seguimiento más relajado después de la experiencia en el club.
Esta mezcla es un homenaje al espacio mental conmovedor y relajado de los días
de Mo' Wax, con una influencia electrónica más contemporánea".
En la creación de "Ronin
II", Lavelle ha colaborado con el talentoso productor, cantante y
multiinstrumentista Miink, quien ha estado trabajando con él desde el año 2015.
Uno de los temas destacados de este nuevo disco es "The Way Back
Home", el cual ya se encuentra disponible para ser escuchado y disfrutado
por los fans.
Con la noticia de la próxima gira
de Unkle, los seguidores en México no pueden contener la emoción por la
posibilidad de presenciar nuevamente en vivo el talento y la energía única de
esta aclamada banda. Sin duda, el regreso de Unkle y la publicación de
"Ronin II" marcan un hito en la escena musical, y los fanáticos están
ansiosos porque lleguen las fechas anunciadas para esta gira, que son: Frontón
México, el 23 de septiembre y Guadalajara el 24 de septiembre en El Auditorio
Telmex.
No pierdas la oportunidad de
formar parte de este gran acontecimiento y sumergirte en el fascinante universo
musical de Unkle y su nuevo álbum "Ronin II". ¡Prepárate para vivir
una experiencia única llena de sonidos cautivadores y vibrantes ritmos
electrónicos!
Unkle se presenta el Sábado 23 de
Septiembre en el Frontón México de CDMX con boletos a la venta en el Sistema
Fronticket en la liga https://fronticket.passline.com/sitio-evento/unkle Un
día después llegará a Guadalajara al Auditorio Telmex, el Domingo 24 de
Septiembre. Los boletos para esta fecha en Guadalajara están a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Para más información, visita las
redes sociales oficiales de la banda:
*Se presentará el viernes 30
de junio y el 01 de Julio en La Maraka a partir de las nueve de la noche
*Boletos a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble
Elefante regresa por todo lo alto
este viernes 30 de junio y el sábado 01 de julio a La Maraka a partir de las
nueve de la noche en la que será una noche llena de éxitos. Boletos a la venta
en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Elefante, fundada en 1993, ha
sido una pieza fundamental en la trayectoria del proyecto musical, impulsando
un estilo único que fusiona el rock y el pop con letras románticas y emotivas.
A lo largo de los años, la banda ha sabido enfrentar desafíos y ha
experimentado diversas etapas en su formación, consolidándose como uno de los
referentes más queridos del género.
En esta ocasión, el público podrá
disfrutar de la inigualable voz de Javi, líder y vocalista de Elefante, quien
estará acompañado de un talentoso grupo de músicos y compositores. Rafael
López, G. Tracks, Iván Suárez "Iguana" y "Ahis" completan
la alineación que dará vida a los exitosos temas de la banda.
Uno de los momentos más
destacados de la carrera reciente de Elefante fue el lanzamiento de su último
sencillo titulado "Ángel". En esta canción, el grupo sorprendió a sus
seguidores al colaborar con David Summers, vocalista de la famosa agrupación
española Hombres G. La fusión de estilos y voces resultó en un verdadero éxito
que ha sido aclamado tanto por la crítica como por los fanáticos.
Los boletos para estos
imperdibles conciertos estarán disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las
taquillas del recinto. Se espera una alta demanda, por lo que se recomienda a
los seguidores de Elefante adquirir sus entradas con anticipación.
Elefante continúa cosechando
éxitos y manteniendo un respaldo gigantesco por parte del público. Su legado
musical y su energía en el escenario prometen una experiencia inigualable para
todos los asistentes a estas esperadas presentaciones en La Maraka. ¡Prepárense
para disfrutar de una noche llena de emociones y vibrante música de Elefante!
*Se presentan este sábado 29
de julio en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las ocho
de la noche
*Boletos a la venta en el
Sistema Ticketmaster y en taquillas del Palacio de Los Deportes
La Bande-Son Imaginaire vuelve a
Ciudad de México con un show muy especial al lado de la banda rusa Human
Tetris, para ofrecer un concierto muy especial este sábado 29 de julio en el
Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las ocho de la noche,
para exponer su propuesta fresca con lo mejor del arte y la escena oscura
mexicana. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del
Palacio de Los Deportes. Aprovecharán esta presentación para mostrar al mundo
su nuevo sencillo “Chez Toi”.
La Bande-Son Imaginaire surgió en
2014 como resultado de un proyecto teatral de los hermanos Óscar Tanat y Heri
Tanat. La banda cuenta con tres álbumes de estudio: "El horror yazz"
(2014), "Mezcal a pleno vuelo" (2018) y "La muerte en
vintage" (2021). Han colaborado con miembros de Ministry, compartido
escenario con Hocico e incluso han formado parte del cartel de Aterciopelados
en Colombia. Actualmente, cuentan con Bram Hernández como violinista, quien
fusiona los beats electrónicos con la acústica del violín. Originarios de
Oaxaca, la banda se inspira en su propia cultura, pero también incorpora
elementos de la música francesa debido a influencias familiares. Han producido
varios videos de arte para sus canciones y son considerados uno de los
referentes más destacados del darkwave en México.
En 2014, Óscar Tanat (voz y
letras), Heri Ángelo Tanat (teclados) y El Fénix Negro (violín) dieron vida a
La Bande-Son Imaginaire, un proyecto experimental y underground proveniente de
Oaxaca, México. Ese mismo año, el trío se dio a conocer con su álbum debut
"El Horror Yazz", definiendo su estilo como "El horror para la
era audiovisual". Con el paso del tiempo y una propuesta musical más
definida, la agrupación presentó "Mezcal a Pleno Vuelo" en 2018.
Gracias a su inclinación por el
synth pop, el dark wave y la música electrónica francesa, La Bande-Son Imaginaire
ha logrado ganar reconocimiento en la industria musical en los últimos seis
años. En 2018, tuvieron la oportunidad de presentar su propuesta en el Festival
Marvin y como teloneros de Hocico en El Plaza Condesa. Destacaron también con
su canción "Altar de muertos", en colaboración con Sin Quirin de
Ministry.
Además de su interesante
propuesta musical, La Bande-Son Imaginaire se distingue por su cercanía con el
cine, el teatro y la poesía. Inspirados en movimientos artísticos como el
expresionismo alemán, crearon el metraje para "El Horror Yazz".
Asimismo, han incluido referencias destacadas a los escritos del poeta francés
Charles Baudelaire en canciones como "Macabre". Estos temas, junto
con "Laisse-moi faire" y "A gogoth", formarán parte de su
nuevo álbum "La Muerte en Vintage". Su más reciente adelanto es “Chez
Toi”.
El compositor, cantante y
productor chileno Bocho estrena Diamante su segundo álbum de larga duración,
resultado de tres años de intensa investigación en la fusión de la música
latinoamericana con el rock, pop y el sonido urbano. El nuevo trabajo discográfico
incluye diez singles con importantes colaboraciones entre las que destacan, Joe
Vasconcellos y Cristián Mendeville, solo por nombrar algunos.
“Diamante” es un disco que invita
a repensar la música latinoamericana, a divertirse y soñar con ritmos que desafían
la fusión entre la tradición y la modernidad. Un trabajo que conecta
sentimientos, arte y música, donde el pop, rock, indie y sonidos urbanos
convergen de manera armónica invitando a resignificar la simbología musical
latina.
“Cada una de ellas es un viaje único
y diferente al otro”, afirma el artista respecto a las canciones que componen
Diamante. “Ella (Cae la noche)”, "10 10”, “Remember”, “Tinder”, “Amor” y
“Cielo” son algunas de las composiciones de un disco que promete irrumpir en la
escena nacional e internacional.
El álbum cuenta con la invaluable
colaboración de reconocidos artistas y músicos de variados géneros, desde Joe
Vasconcellos hasta el saxofonista Andrés Pérez, entre otros. Quienes se unen
al artista en la creación de acordes donde lo urbano, rock, pop y raíces
latinoamericanas generan una perfecta sinergia.
Es así́ como el trabajo promete
ofrecer al público un paseo musical por la versatilidad y madurez que el
artista ha adquirido, mostrando en sus letras historias y reflexiones de vida
narradas de manera cautivadora junto a sonidos frescos.
Tracklist "Diamante"
1.- Remember
2.- Latinas
3.- Tinder
4.- Amor intro feat. China
Elphick
5.- Amor feat. China Elphick
6.- Niña
7.- Beso
8.- Ella (Cae La Noche) Feat.
Sergio Escribano & Escaparate De Poesía
Artesanías, Gastronomía, Ropa,
Accesorios, Música y Bailes en una increíble fiesta cultural internacional.
Un evento gratuito para toda la
familia.
¿Cuánto tiempo te llevaría darle
la vuelta al mundo?
Los días sábado 20 y Domingo 21 de
mayo habrá un interesante y divertido encuentro cultural en el Palacio de la
Autonomía de la Fundación UNAM, ubicado en la calle Lic. Primo de Verdad No. 2
casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en
donde sin tener que viajar ni llevar pasaporte, podrás conocer las costumbres,
artesanías y gastronomía de decenas de países.
Tienes dos días para recorrer
todas las naciones que la Fundación UNAM y los organizadores de la Feria del
Mundo han logrado reunir en un solo punto, creando un escaparate para impulsar
el desarrollo económico de artesanos, productores, distribuidores y chefs
nacionales e internacionales, fomentando la cultura mientras la gente se
divierte conociendo las costumbres y tradiciones de países como Francia, Rumanía,
Nepal, Líbano, Turquía, Japón, China, Ecuador, Perú, Venezuela, India, Senegal,
España, Grecia, Malasia, Túnez, Ucrania, República Checa, Rusia, Egipto, El
Salvador, Argentina, Colombia y México, entre otros.
En la Feria del Mundo podrás
observar la diversidad cultural, la forma de ver la vida en otras naciones y adquirir
lo que más te guste, probar deliciosa comida internacional y disfrutar de
música en vivo, danzas y bailes tradicionales.
Organízate con tu familia y con
tu grupo de amigos, ya que es un evento apto para gente de todas las edades y la
entrada es completamente gratis.
¡Te esperamos!
Feria del Mundo sábado 20 y
domingo 21 de mayo, 2023. 11 a 20 hrs.
Palacio de la autonomía de la
fundación UNAM.
Lic. Primo de Verdad No. 2 casi
esquina con Moneda, Centro Histórico de la CDMX.
*Se llevará a cabo del 29 de enero
al 02 de febrero de 2024 partiendo de Miami, Florida y llegando a Puerto Plata
en República Dominicana
*Para obtener más detalles
sobre 70000 TONS OF METAL 2024, incluyendo preguntas frecuentes, comodidades
del barco e información de contacto, visita 70000tons.com
Los organizadores del festival
70000TONS OF METAL han anunciado que la duodécima edición del festival flotante
zarpará desde Miami, Florida -la capital de los cruceros del mundo- hacia
Puerto Plata, República Dominicana, a bordo del lujoso barco Freedom of the
Seas, del 29 de enero al 2 de febrero. El festival reunirá a 60 bandas de Heavy
Metal de todos los subgéneros y recibirá a 3000 fanáticos del metal de todo el
mundo.
Freedom of the Seas, un crucero
de la clase Freedom, ofrece una variedad de comodidades y opciones de comidas
gratuitas. Los huéspedes también disfrutarán de acceso ilimitado al festival en
los cuatro escenarios que albergarán más de 120 presentaciones, incluyendo:
El Royal Theater: una sala
de conciertos de cinco pisos
El Star Lounge: un ambiente
de club local más íntimo
El Studio B: un escenario
interior que proporciona una atmósfera similar a la de una arena
El escenario de la cubierta de la
piscina: la estructura de escenario al aire libre más grande del mundo
para navegar en alta mar. Este colosal escenario está rodeado de bares, mucho
espacio para tomar el sol e incluso bañeras de hidromasaje incorporadas en el
escenario mismo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad única de ver a sus
bandas de metal favoritas desde la comodidad de una bañera de hidromasaje.
El barco navegará hacia Puerto
Plata, la ciudad más antigua del norte de la República Dominicana y pionera del
turismo en el país. La ciudad es famosa por el Parque Independencia, el
"Central Park" de Puerto Plata y un punto de encuentro popular. Toma
un teleférico hasta la cima del "Monte Isabel de Torres", una cima
que se eleva 2600 pies sobre el nivel del mar. Nada y haz snorkel en la playa
de Sosua y luego disfruta del almuerzo o una bebida en uno de los muchos
restaurantes y bares cercanos. Prueba la comida local con un plato de la
Bandera: un guiso de carne con arroz, frijoles y plátanos fritos o un sabroso
Pescado con coco (pescado en salsa de coco).
La Casa de la Cultura es una casa
victoriana de tres pisos que cuenta con exposiciones de arte local, una galería
de arte contemporáneo, una biblioteca y una tienda con productos locales para
la venta. Encuentra el ámbar más antiguo y más traslúcido del mundo, por el que
Puerto Plata es famoso.
Como los organizadores del
festival continúan esforzándose por innovar y mejorar la experiencia del
festival de Heavy Metal para sus huéspedes y el entorno, los asistentes al
festival tendrán una vez más la opción de comprar una Compensación de Carbono
al reservar su cabina privada o boleto individual para 70000TONS OF METAL 2024.
Para el undécimo viaje de 70000TONS OF METAL en 2023, casi el 15% de sus
clientes eligieron comprar la Compensación de Carbono adicional. Los fondos
contribuidos a través del Programa de Compensación de Carbono fueron destinados
al proyecto de Estufas Mejoradas de Greentripper en Ghana.
Con diez llenos consecutivos
desde el viaje inaugural en 2011, este extraordinario y único festival flotante
ahora navega a bordo de algunos de los mayores buques de pasajeros de lujo del
mundo. Con 60 bandas de Heavy Metal de clase mundial de todo el mundo actuando
en cuatro escenarios, 70000TONS OF METAL es el hogar de la estructura de escenario
al aire libre más grande del mundo que navega en alta mar.
Los huéspedes pueden disfrutar de
la experiencia del festival de Heavy Metal de su vida con todos los beneficios
que ofrece un crucero: cena de lujo de cortesía, bares que nunca cierran, servicio
de habitaciones las 24 horas y las numerosas comodidades del barco.
Este festival de música de Heavy
Metal y vacaciones caribeñas de cuatro días ofrece a 3000 fanáticos del metal
la increíble oportunidad de mezclarse junto a todas las bandas a bordo. Sin
áreas VIP, realmente se siente como si todos tuvieran un pase de backstage. Los
invitados no solo tienen acceso ilimitado al festival con más de 120
actuaciones en vivo (todas las bandas tocan dos veces), cada boleto también
incluye encuentros con todas las bandas, clases magistrales íntimas con músicos
seleccionados y estrenos exclusivos en vivo y en escucha. Los invitados también
tienen acceso completo al "Jamming in International Waters All Star
Jam", una sesión de improvisación única en su tipo donde diversos
virtuosos musicales interpretan juntos clásicos del metal en el escenario.
Los asistentes al festival
también tienen la oportunidad especial de explorar un destino de ensueño en el
Caribe con los miembros de su banda favorita en una "Excursión en Tierra
Guiada por los Artistas", otra exclusiva de 70000TONS OF METAL.
Para obtener más detalles sobre
70000TONS OF METAL 2024, incluyendo preguntas frecuentes, comodidades del barco
e información de contacto, visita 70000tons.com
*Hay una opción para los fans
que no pudieron conseguir boletos para ver a Romeo Santos en la Ciudad de
México: pueden ir a verlo en Querétaro el 13 de agosto, ya que, por el momento,
no se planea una segunda fecha en la Ciudad de México por el momento.
El cantante y compositor Romeo
Santos ha logrado un hito en su carrera al convertirse en el primer artista
latino en agotar las entradas en el Campo Marte de la Ciudad de México en su
gira mundial "Formula volumen 3". Esta hazaña es una prueba del gran
éxito que tiene este artista, quien es considerado uno de los mejores
compositores en Hispanoamérica, un mérito conseguido a pulso al ser uno de los
pocos artistas latinoamericanos que sobrevive airoso entre la ola de la música
urbana, esto luego de que la plataforma Funticket informara que el público de
la zona centro del país que no haya alcanzado boleto, tendrá la opción de verlo
en Querétaro, el domingo 13 de agosto en el Estadio Corregidora.
La demanda de entradas para la
presentación de Romeo Santos en la Ciudad de México fue tan alta que los
boletos se agotaron apenas el primer día de venta al público en general. Sin
embargo, la plataforma Funticket ha anunciado que el público de la zona centro
del país que no haya alcanzado boleto, tendrá la opción de verlo en Querétaro
el domingo 13 de agosto en el Estadio Corregidora. La noticia ha sido recibida
con gran entusiasmo por los fans del artista, quienes podrán disfrutar de su
música en vivo en esta ciudad, toda vez que la promotora Musicvibe ha anunciado
que, por el momento, no hay planes de hacer una segunda fecha en la Ciudad de
México.
Romeo Santos es conocido como
"El Rey de la Bachata" y ha ganado dos premios Billboard Latin Music
por Artista del Año. Además, ha colocado cinco canciones en la posición número
uno y ha estado 17 semanas en el TOP Album Charts. La American Society of
Composers, Authors and Publishers (ASCAP) también lo ha reconocido como mejor
cantautor. Su música ha trascendido fronteras y ha llegado a otras ciudades
como Roma, París y Londres, y su participación en la película Rápidos y
Furiosos representa el tono latino que caracteriza a la comunidad.
El último álbum de Romeo Santos
incluye colaboraciones destacadas como "El Pañuelo" con Rosalía,
"Sin Fin" con Justin Timberlake, y "Me Extraño" junto a
Christian Nodal. Su último sencillo, "Siri", que forma parte de
"Fórmula Vol. 3", ya cuenta con más de 650 millones de reproducciones
y se ha convertido rápidamente en un éxito en todo el mundo.
Sexto single inspirado en la
carta del tarot "El Colgado"
La cantante, actriz y compositora
mexicoamericana Priscilla Felix nos sorprende con su capacidad camaleónica para
navegar diferentes estilos musicales y personajes, este año continúa con el
lanzamiento de singles que formará parte de su disco Nuevo Mundo, se trata de
"Diferente” una canción en colaboración con Red Jesus cuyo núcleo es la
espiritualidad y la introspección que está disponible a partir21 de abril en plataformas digitales.
La sexta canción que forma parte
de su disco, es “Diferente” una composición para el ser nómada o inmigrante que
busca perder su identidad para dar lugar a un nuevo ser. La canción rompe con
un estado de congelación para rendirse y dar paso a una gran transformación. La
rola se encuentra inspirada en la carta del tarot “El Colgado”.
Para la cantautora mexicana
Priscilla Felix, “Diferente” es un canto a su nueva visión del mundo: “Es una
canción muy honesta. Me define como hechicera musical y también es un
parteaguas en mi rutina como artista y en mi manera de ver mi vida. El tema es
un viaje físico y espiritual constante y loco, un baile a veces con incertidumbre
donde paso con mucha fé”.
El video de “Diferente” nos
permite conocer la cotidianidad de Priscilla Felix durante su estancia en Nueva
York: ensayos, presentaciones en vivo, comidas deliciosas, celebraciones de
cumpleaños, gatos juguetones y aventuras con sus amigos.
El primer álbum de Priscilla
Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y
espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con
el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del
tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que
si quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii,
“Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de
Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.
Más información de Priscila Félix
Estudió un verano de actuación en Los Ángeles y regresó a México a participar
en la cuarta edición de La Voz México en 2014, en la que pudo llegar hasta la
fase de knockouts. Bajo su primer nombre artístico, Karem con eme, lanzó sus
primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” en 2015. En 2019, Priscila
regresó a la Ciudad de México para cantar como corista de Danna Paola en el
Teatro Metropolitan y retomar su carrera con dos EPs Priscila Félix en vivo
desde Fonobox (2020) donde resalta “Drume Negrita” y A donde quiera que voy
(2020) donde encontramos la genial “Bacalar” y el emotivo tema "Al pie de
la montaña".
Más información de Red
Jesus:propone con sus canciones es un
nuevo mesías musical mucho más humano: lleno de errores, emociones y
preocupaciones. El artista detrás de este proyecto nació en México, creció en
Chile y actualmente vive entre Madrid y Ciudad de México, por lo que su obra
está teñida de elementos de diferentes nacionalidades. Esa diversidad de
experiencias se puede percibir en su repertorio ecléctico, psicodélico, con
altas dosis de humor y en constante mutación. Si bien en buena parte de sus
composiciones confluyen elementos propios del rock, el pop, el trip hop,
R&B y la electrónica, siempre deja la puerta abierta a la inclusión de
nuevos ritmos.
*El concierto se llevará a cabo
el jueves 13 de Julio de 2023 a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad
“Esperanza Iris”, uno de los recintos culturales más importantes de la Teatro
*Los boletos para este concierto
ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de
la Ciudad
El grupo de surf Sr. Bikini
celebrará su XXIV aniversario con un concierto en el emblemático Teatro de la
Ciudad “Esperanza Iris”, en un evento que han titulado “Una noche por los
buenos tiempos”, el cual se llevará a cabo el jueves 13 de Julio de 2023 a las
20:30 horas. El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los recintos
culturales más importantes de la Ciudad de México, será el escenario perfecto
para esta celebración. La acústica del teatro y su ambiente histórico, sumado
al talento y energía de Sr. Bikini, harán que esta noche sea única e
irrepetible. Los boletos para este concierto ya están a la venta en el Sistema
Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad.
Sr. Bikini cumple 24 años de
trayectoria este 2023 y lo celebra con “Una Noche por los buenos tiempos”, un
concierto que pretende hacer un recorrido por toda la historia musical del
grupo, intentando traer al presente los sonidos de tiempos pasados y con estos
los recuerdos de una época más simple. También el grupo mostrará atisbos de su
futuro, presentando temas nuevos y temas que no se han presentado en público.
Sin duda, será una noche para recordar en familia o con los amigos, los viejos
buenos tiempos, para reencontrarnos con nosotros mismos, tomar fuerza y
enfrentar el futuro.
Con una carrera de más de dos
décadas, Sr. Bikini se ha consolidado como uno de los referentes del género
surf en México y en el mundo. En este concierto aniversario, la banda promete
un espectáculo inolvidable para todos los fans que los han acompañado en su
brillante trayectoria. Y no era para menos, pues Sr. Bikini es un proceso
creativo que ha ido evolucionando con los años; su despliegue comienza en 1999
y este se ha diversificado en varias disciplinas, manteniendo como su raíz la
música instrumental.
A lo largo de su trayectoria, el
grupo se ha presentado en diversos foros y festivales dentro de la República
Mexicana y el extranjero. Cuenta con cinco registros sonoros de larga duración:
Surf Extremo (1999), Bikini manía (2005), Tres Máscaras en Acústico (2007), Con
toda su fuerza en vivo desde el multiforo Alicia (2009) y Apología (2015-2017).
Dos EP: The Young Hegel (2019) y Ukuleles desde casa (2021). Además presumen
nueve sencillos: Bomberman (2015), Ride the wild waves(2017),Fuera Ropa XX años (2019), Pronto nos
volveremos a encontrar (2021), Una navidad enmascarada (2021), Better Times Are
Coming (2022), El espíritu humano (2022), Tumba (2022) y It´s Chistmas
Everywhere (2022).
En su andanza, también han
participado con su música en algunas películas: Run Run Bunny de Mad Crampi
(2003), Órale Güey de Ray Cebada (2008), "Nesio" (2008) y Polos
(2014) de Alan Coton y Un México Perro (2019) de Rafael Aparicio y Andrés
Klimek. En 2023, editan sus nuevos sencillos: Big Fat Cat, Mi canción antes del
fin del mundo y El Jazz es el nuevo punk.
Sr. Bikini celebrará su XXIV
aniversario con un concierto en el emblemático Teatro de la Ciudad “Esperanza
Iris” el jueves 13 de Julio de 2023 a las 20:30 horas. Los boletos para este
concierto ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del
Teatro de la Ciudad.
Aymé Nuviola, también conocida
como ¨La Sonera del Mundo¨ estrena su nuevo material discográfico, Havana Nocturne,
un álbum que refleja el canto y la emoción de la memoria, la recreación sonora
de una ciudad fantasmal que se niega a prescindir de su leyenda. Desde su
concepción, apoyada por la producción musical de Paulo Simeón y Kemuel Roig,
Aymée Nuviola supo que sería un viaje emocional al reflejo perfecto del
espíritu y la música de una ciudad. Inspirado en los barrios, en los músicos empíricos,
pero con un talento enorme y la calidad sonora que refleja esta grabación en cinta
para dar un sonido vintage.
Con un formato minimalista,
liderado por Roig en el piano, y con Lowell Ringel en el bajo, Hilario Bell en
el drums, José “Majito” Aguilera en la percusión y Julián Ávila en la guitarra,
Aymée Nuviola recorre con su voz las calles de la ciudad de las penumbras y los
neones, a la vez que transita el tiempo, el suyo, el de la ciudad. Este es un
álbum literalmente hecho a mano, grabado en cinta con una definición única para
el escucha.Piano proporcionado por
cortesía de Steinway & Sons, que se enorgullece de apoyar a Aymée Nuviola y
Kemuel Roig en la búsqueda de la excelencia artística.
“La Habana, mi amada Habana,
inmensa y mágica. Inmenso por su dimensión cultural, y mágico, por su belleza,
por su Malecón Habanero, por su gente, y por esos locales nocturnos que
ofrecían música y baile de una manera seductora y única. Esa fue la Habana que
conocí y que me acunó. Nací y crecí allí, en una casa plantada en medio de su
corazón, en el corazón de La Habana, y fue en esa casa donde escuché, escondida
dentro de un viejo tocadiscos, la música que me marcó para siempre, la música
de una Habana embriagadora y nocturna”, dijo al respecto Aymée Nuviola.
Durante los Premios Lo Nuestro,
el grito de libertad para Cuba volvió a escucharse este 23 de febrero durante
la actuación de Aymée Nuviola y Melendi en la gala de los Premios Lo Nuestro
2023. Ambos artistas subieron al escenario para cantar “Pan Para Yolanda”, el
tema que dedicaron a la isla y que rinde homenaje a una de las canciones más
conocidas de Pablo Milanés. Ataviada con un vestido con los colores de la
bandera cubana y en uno de sus hombros la estrella blanca, Aymée alzó su voz en
medio de la presentación para decir “¡Miami, Viva Cuba Libre!”, un grito al que
se unió todo el público entre vítores y aplausos.
La cantante, música, compositora
y actriz ganadora de Multi- Grammy® AYMÉE NUVIOLA “La Sonera del Mundo”-como la
música de su isla natal de Cuba- encarna esa mezcla mágica de géneros
musicales. Nacida en La Habana, Cuba, en una familia de músicos, algunos de sus
primeros recuerdos son en el piano, trabajando en melodías entre lecciones. Más
tarde, cuando se convirtió en pianista y compositora de formación clásica en el
Conservatorio Manuel Samuell, la principal academia de música de Cuba, recuerda
su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta Bossa Nova. Su sonido
ahora está muy influenciado por los géneros Clásico, American Jazz, Bossa Nova,
Son cubano, Timba, Bolero y Fílin.
Aymée Nuviola fue la primera
latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el
género tropical históricamente sub representado en la transmisión Televisiva de
la 64.ª entrega de los premios Grammy®2022. En 2021 fue seleccionada por la
revista People en español entre las 25 mujeres latinas más poderosas de Estados
Unidos y la revista Hola la tiene en la lista de "Latina 100 Top
Powerhouse 2021" iniciativa anual que rinde homenaje a las latinas más
influyentes y empoderadas de cada año.
Conocida como “La Sonera Del
Mundo”, Aymée, es una de las fundadoras del género “Timba” y la primera mujer
en liderar una banda de “Timba” alrededor del mundo. Aymée también ha tenido el
honor de trabajar con los principales íconos de la industria de la música.
También es conocida como "La Voz de EL FILIN de su generación",
creció musicalmente con algunos de los principales exponentes de este
movimiento en La Habana como Omara Portuondo, Elena Burke y José Antonio Méndez
entre otros. Actualmente tiene el honor de ser Gobernadora del Chapter de
Florida de la Academia de Grabación Grammy®.
Gana su segundo Latin Grammy® en
el 2022 con el proyecto "Live in Marciac" junto al maestro Gonzalo
Rubalcaba; en el año anterior es nominada a un Grammy® por tercer año
consecutivo con su Álbum “Sin Salsa no hay Paraíso”, En 2020 es nominada a
“Mejor Álbum de Jazz Latino” Viento y Tiempo Live en Blue Note, Tokio también
con el maestro Gonzalo Rubalcaba, en 2019 ganó el Grammy® más una nominación al
Grammy® Latino con su disco “A Journey Through Cuban Music” con su proyecto que
muestra la música tradicional cubana de diferentes épocas y géneros. En 2018,
Aymée Nuviola, recibió su primer Grammy® Latino al mejor Álbum de Fusión
Tropical por “Como Anillo Al Dedo” y en 2014 -15 fue nominada a los Grammy®
& Latin Grammy® con su Álbum “First Class To Havana” a mejor Álbum Tropical.
Su canción “Bailando todo se olvida” fue #1 en la lista Billboard Tropical, y
tiene cinco canciones consecutivas en el top ten de la lista Billboard Tropical.
Además, Aymée tiene el honor de
ser la Protagonista de la telenovela sobre la vida de Celia Cruz que estuvo al
aire en Estados Unidos por Telemundo y en 45 países más NETFLIX. Aymée ha
colaborado con varias organizaciones en ayuda humanitaria como USAID, Amnistía
Internacional - Protección de los Derechos Humanos, La Liga Contra el Cáncer
US, 305 Pink Pack, organizaciones de ayuda contra el Autismo; entre otros.
En agosto del año pasado, Eleni
Nota dejó la banda debido a un problema crónico de salud que no le permite
realizar giras largas y constantes. Ahora Michaela Naydenova, profesora
universitaria de música especializada en batería, asume el papel de baterista
en Nervosa.
Debido a problemas personales,
Mia Wallace no puede acompañar a la banda en las giras, pero seguirá dando
algunos shows cuando sea posible. En su lugar ahora la banda tiene a Hel Pyre,
la bajista reconocida en la escena del metal donde ha realizado giras junto a
King Diamond como corista, además de ser presentadora en WAR TV (Metal Hammer
Grecia) y tocar en otras bandas como WEB. y Afterblood.
Después de que Diva dejara
Nervosa para centrar su carrera en otros proyectos para los que no tenía tiempo
cuando estaba en Nervosa, Prika decidió hacerse cargo de la voz. Entonces, en
la gira latinoamericana, volvió a los coros y se aventuró a cantar una canción
completa durante el setlist.
Prika dice:
“Fue un gran desafío para mí, no era algo que
planeara o esperara, pero después de un segundo cambio de vocalista no quiero
volver a pasar por cambios y decidí enfrentar lo que mucha gente dijo desde el
principio. de Nervosa, (que yo debería ser el vocalista), pero como siempre
escuchaba de alguna gente que no tenía técnica, que me dolía la garganta como
cantaba, me dejé llevar por eso, pero después de estudiar técnicas vocales en
los últimos meses descubrí que sí, siempre tuve la técnica y me sentí cómoda
para afrontar este nuevo camino que estoy disfrutando mucho".
Nervosa trae otra novedad con la
incorporación de otro guitarrista. Helena Kotina, una guitarrista súper
virtuosa, ha estado trabajando con la banda desde 2022 en las composiciones
para el nuevo álbum. Reemplazó a Mia en el bajo durante la última gira por
América Latina y en enero fue anunciada como la nueva guitarrista.
Puedes disfrutar del nuevo
videoclip de Nervosa, "Endless Ambition", a continuación:
*El festival especializado en
terror y música en su edición Metal 2023, llega a la Ciudad de México los días
1, 2 y 3 de diciembre.
*Boletos a la venta en el sistema
Boletia, y puntos de venta autorizados.
Por su amplia oferta musical y de
entretenimiento, entre las cuales destacan más de 50 bandas internacionales de
clase mundial de todas partes del mundo que se darán cita en dos escenarios
gemelos gigantescos, temática y atracciones de terror, feria con más de 30
juegos, zona interactiva, entre muchas otras más, que harán de esta una
experiencia donde se busca estimular todos los sentidos de cada uno de los
asistentes.
El día viernes 31 de marzo del
año en curso, se dará a conocer parte del line up en las instalaciones del
Hendrix Bar, donde les podemos garantizar, que contaremos con un cartel de
clase mundial en el género del metal, con el que estamos seguros el festival se
posicionará en el gusto del público, cómo uno de los festivales más importantes
que se hayan celebrado en la capital mexicana.
Con los mejores expertos del país
en cada una de las atracciones que se desarrollarán dentro del evento, así como
una temática especial con responsabilidad social para cada uno de nuestros
chapters.
Chapter 1. / 1 de diciembre
Women
Chapter 2. / 2 de diciembre
Animals
Chapter 3. / 3 de diciembre
Planet
Sin lugar a dudas, LIFE AFTER
DEATH HORROR FEST es un festival disruptivo qué llegará para quedarse y que por
nada del mundo se pueden perder.
Para todos los detalles y
pormenores del festival, hacemos una cordial invitación a todos los medios, a
la rueda de prensa y fiesta de lanzamiento a llevarse a cabo el próximo viernes
31 de marzo a las 7 de la noche en las instalaciones del Hdx Circus Bar,
ubicado en:
Av. Cuitlahuac 3368, casi esquina
con el cruce con Avenida de las Granjas y Avenida Camarones
Skatex 2023, uno de los
festivales más importantes del género en México, anuncia su cartel de bandas
para su próxima edición en el Estado de México. Con una larga trayectoria de
llevar bandas que nadie más ha podido conseguir y presentar nuevas e
innovadoras propuestas en su territorio, este año no es la excepción con un
cartel increíble que incluye a los madrileños Ska-P, Boikot, Las Ultrasónicas,
Chico Trujillo, Bad Manners, Sonora Skandalera, El Gran Silencio, La Tremenda
Korte, Desorden Público, Ganja, Jamaica 69, Los Korucos, Maskatesta, Los Tres
Puntos, Nana Pancha, Negros Vivos, New York Ska Ensamble, Resorte, Royal Club,
Rude Boys, Sekta Core y Sur 16.
La fecha del festival ha quedado
confirmada para el día 22 de octubre de 2023. La venta de boletos en línea será
a través de TicketPlanet, plataforma que acepta pagos con tarjetas de crédito y
débito American Expréss, Mastercard y Visa. El precio de los boletos, de
acuerdo con el sistema de Ticket Planet, será de 490.00 pesos.
Skatex 2023 es uno de los
festivales más esperados en la zona centro del país con un cartel de bandas
excepcional que promete llevar la experiencia musical al siguiente nivel. Los
fanáticos de la música ska y reggae no querrán perderse este evento único.
Para más información sobre Skatex
2023, visite sus redes sociales:
Dirigida para todos aquellos que
guardan una verdadera pasión por el arte del tatuaje, la Escuela Mexicana para
Tatuadores (EMT) abre sus puertas y comienza su curso teórico/práctico
presencial para aquellos que quieran aprender todo lo necesario para convertirse
en tatuadores profesionales.
La EMT tiene como objetivo
principal formar tatuadores de calidad, artistas que no solo rayen, sino que
realmente tatúen y busquen mejorar sus habilidades técnicas. Además, la escuela
desea apoyar el crecimiento de los nuevos talentos y de los ya existentes en la
industria del tatuaje, ofreciendo clases, talleres y seminarios impartidos por
los mejores profesores y expositores de calidad.
La escuela cuenta con grupos
sabatinos en Ex Fabrica el 22 de abril, dominicales en Ex Fabrica el 23 de
abril y jueves en Bellas Artes el 27 de abril, con un cupo limitado. Esta es
también la oportunidad de estudiar con todas las normas sanitarias más
estrictas y, además, con una constancia al término del curso en el que está
implícito todo lo necesario para convertirte en un tatuador profesional.
En la EMT los estudiantes
aprenderán desde cero, incluyendo la técnica del tatuaje, las herramientas
necesarias, la seguridad e higiene y la teoría del color. Además, tendrán la
oportunidad de practicar en modelos de piel artificial y en modelos reales bajo
la supervisión de expertos en el arte del tatuaje.
muy emocionados de iniciar
nuestro curso en la Escuela Mexicana para Tatuadores. Nuestra meta es formar a
los mejores tatuadores del país, brindándoles las herramientas necesarias para
destacar en esta industria y continuar creciendo en su carrera como tatuadores
profesionales", se puede leer en sus redes sociales.
Si deseas inscribirte o tener más
información sobre la Escuela Mexicana para Tatuadores, puedes contactarnos al
55.3069.3778. ¡No pierdas la oportunidad de iniciar tu carrera como tatuador
profesional!
*Sábado 03 de junio Cuernavaca,
Morelos en la Plaza de Armas, Cuernavaca Centro
*Sábado 10 de junio Guadalajara,
Jalisco, en la Glorieta de los Niños Héroes, Chapultepec, Zona Rosa de
Guadalajara
*Sábado 24 de junio, Zócalo de
CDMX
El cantante y compositor Mario
San Román llega a México para presentar su nuevo sencillo grabado junto a David
Summers de Hombres G titulado “Fin”, el cual ya está disponible a través de di
versas plataformas digitales y estaciones de radio nacionales, que dan cuenta
del enorme talento de un artista empecinado en demostrar su gran calidad en los
escenarios tanto de Europa como de América. Su disco titulado “Septiembre” y
este nuevo single titulado “Fin”, forman parte del segundo álbum junto a un
DVD-película documental del concierto que el artista celebró en el mítico
teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid el día 2 de septiembre de 2021.
El evento contó con la
participación de artistas de gran relevancia dentro del panorama musical
español: Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, banda con éxitos como
“Sabor de amor”; ¡Nacho Campillo, líder de Tam Tam Go!, con reconocidos temas
como “Espaldas mojadas”; Aurora García de Aurora & The Betrayers; Juanma
Banegas de La Montaña Rusa y los raperos DJ Kun y Mythic, además de Deborah
Ayo, cantante del grupo Freedonia. Este show tenía también el apoyo de una
grandiosa formación de músicos de cuerdas y vientos, guitarra acústica,
guitarras eléctricas, bajo, batería, teclado y piano.
La producción de este corte corrió
a cargo de Javier Abreu, quien ha trabajado con grupos como Los Piratas o
Boikot, entre otros. La dirección escénica y artística corrió a cargo de Jesús
Sanz-Sebastián, responsable de espectáculos como “50 Sombras” y el musical
“Forever. The Best Show about The King of Pop: Michael Jackson”. Es justo que
con estos antecedentes el madrileño Mario San Román llegue a México para
imponerse y presentar este nuevo material con tres shows preparados para
recibir a sus fans que se cuentan por miles en diversas presentaciones en este
país, tal es el caso del Sábado 03 de Junio en Cuernavaca, Morelos, donde
ofrecerá su repertorio en la Plaza de Armas ubicada en Cuernavaca Centro,
mientras que el Sábado 10 de Junio se presenta en Guadalajara, Jalisco, en la
Glorieta de los Niños Héroes, Chapultepec, Zona Rosa de Guadalajara y cierra su
gira el Sábado 24 de Junio en el Zócalo de CDMX.
Mario San Román González es un
madrileño del Barrio de la Concepción. Debutó en el mundo de la música con
apenas 16 años y desde entonces no ha parado de crear. Empezó a tocar el bajo
en un grupo llamado Tierra de Nadie. Después de dar sus primeros conciertos con
esta banda comenzó a componer y se pasó a la guitarra eléctrica. Lo que más le
gustaba al principio era crear sus propias canciones, pero terminó cantándolas
también. Compaginó el trabajo duro en el bar de los Hombres G (Pop ‘n’ Roll)
con su afición por el cine. Esto le llevó a formar una nueva banda llamada Los
Olvidados, nombre que tomó de la película de Luis Buñuel, pues le impactó
mucho.
Estudió Guión y Dirección de Cine
además de interpretación en la escuela Metrópolis. Esto le llevó a hacer un
documental llamado “Tírala alta” con el cual ganó muchos premios a nivel
nacional e internacional. Mario San Román decidió compilar en un disco sus
mejores composiciones anteriores y nuevos temas para lanzar al mercado un disco
llamado “Memorias”, disponible en todas las plataformas digitales. Pero sin
dejar el cine, Mario San Román estrenó un corto llamado “Nunca es tarde”, para
el cual ha compuesto la música y el guión, asumiendo también la dirección del
mismo, llevándose numerosos premios. Mario está preparando un trabajo al cual
seguramente llamará “Amistad incondicional”.
Mario San Román finalmente
conquistó su sueño, al poder realizar el concierto de su vida, su cumplido y
esperado show “Septiembre”. El espectáculo tuvo lugar el 22 de mayo de 2021 en
el prestigioso Teatro Coliseum de la Gran Vía Madrileña. El show se rodó en
vivo y en directo por un equipo profesional de cine para el nuevo
disco-documental de Mario San Román. También contó con un gran despliegue de
equipo humano, staff, producción, y comunicación, en donde quedó plasmado este
concierto para comercializarlo en toda Sudamérica y España. Una probadita de ello
se tendrá con esta gira que, desde ya, llama la atención.
Poco queda por decir de uno de
los tenores más importantes de México y de Latinoamérica como es Mario Monge.
Su andar por el planeta lo ha llevado a las posiciones más privilegiadas a las
que un cantante de ópera pueda aspirar, desde ser parte de la Scala de Milán,
ser invitado por el tenor Luciano Pavarotti para estudiar técnica vocal con el
maestro Arrigo Pola en Módena y fundar la Compañía Ópera de Monterrey, entre
muchos más, nos habla de su fortaleza artística y una consolidación
inobjetable.
Y es justo ésa trayectoria
impecable la que le lleva de nueva cuenta a escribir un nuevo capítulo en su
carrera, al ser considerado el artista que cerrará la Cumbre Mundial Por la
Paz, celebrada por la reconocida Organización Mundial por la Paz que tendrá
lugar en Bahréin en el mes de Abril, donde embajadores y personalidades
mundiales que hacen parte en los diferendos serán invitados al final de dicha
conferencia a una Ópera en Favor de la Paz que busca ante todo, fortalecer el
diálogo pacífico en el conflicto Rusia y Ucrania, que se transformó en una
guerra que excede los límites de ambos territorios y tras el cual, podría
significar que el mundo sufra graves consecuencias, lo mismo que con el actual
conflicto entre China y Taiwán. Monge llegará así a este evento con una “Ópera
a favor de la paz”, para inundar con su talento una proclama justa en favor de
la convivencia pacífica de los pueblos del mundo.
A la par de esta importante
invitación, para sumarse junto a personalidades de todo el planeta contra la
guerra, Mario Monge llega con fuerza para presentar en este 2023 su nueva obra,
la que el propio tenor considera su obra cumbre, titulada “Latinoamericano”,
con canciones que encumbran la música popular de cada país del continente en la
inigualable voz del maestro Monge y con la conducción de Eugenio Toussaint,
otro maestro del piano, del jazz y la música de cámara que a dos meses de su
lamentable muerte, alcanzó a dejar como legado esta obra. “Mi ciudad” de
Guadalupe Trigo es el primer sencillo que presentan.
“Latinoamericano” es una
producción musical que emergió en una tarde de vino y bohemia donde
convergieron las ideas de dos grandes representantes de la música en México y
el mundo: el maestro Eugenio Toussaint y el primerísimo "Tenor del
Alma" Mario Monge. La Concepción del disco se fundamentó en crear un hilo
conductor musical que exaltara el romanticismo y las canciones más representativas
de cada país.
Por lo tanto, el álbum comprende
temas musicales, algunos de antaño, convocando a cerca de trece países de
Latinoamérica de los cuales México es uno de ellos. El repertorio del disco
comprende 15 canciones. Por ejemplo, en el caso de México se encuentran
"Somos Novios", tema del maestro Armando Manzanero y "Mi Ciudad
" del inolvidable Guadalupe Trigo. De Perú, hablaríamos de "La Flor
de Canela” de Chabuca Granda. De Chile se encuentra "Gracias a la
vida" de Violeta Parra y de Venezuela "Alma Llanera" de Pedro
Elías Gutiérrez, entre otros temas.
Este trabajo de quince canciones
llega como una producción inédita con armonías y arreglos musicales del maestro
Toussaint, fungiendo también como pianista, productor musical y director
general de esta magna producción. Esta "Magnus Opus" de Toussaint
queda como legado último de su genialidad dos meses antes de su muerte.
“Latinoamericano” comprende la maestría ejecutante de casi 110 músicos con
lectura a primera vista, los cuales conforman La Filarmónica De Las Américas.
La batuta corre a cargo del
maestro Jesús Medina, en ese entonces director de la Orquesta de Cámara de
Bellas Artes. Los arreglos musicales son inmejorables, el maestro Toussaint
deja ver su genialidad y buen gusto por la música y la magnífica voz, interpretación
y técnica vocal pulida del maestro Monge hacen de esta obra un deleite musical
sin precedente.
Actualmente, este último funge
como Embajador de la Organización Mundial por la Paz (OMPP) con sede en Madrid
y Suiza. La finalidad de crear esta obra fue y es hermanar a toda Latinoamérica
dentro de una producción discográfica inédita, que no tiene precedentes en la
industria de la música. El canto, la composición, la selección de los temas y
los arreglos musicales magistrales convierten a la dupla Monge-Toussaint en un
hilo conductor fraternal de amor, belleza, poesía, música y romanticismo.
"Latinoamericano" da un “extra”, un más allá de lo ordinario,
logrando sin lugar a duda una condición extraordinaria de calidad y sonido que
cubre la exigencia de cualquier oído o público en general.
Esta producción musical está
lista para ser considerada en las nominaciones de toda clase de reconocimientos
y merece ser promovida como una joya nacional e internacional sin precedentes
en la industria de la música en México y el Mundo.
Mario Monge desarrolló sus
capacidades artísticas desde la infancia, inclinándose hacia el canto y la
guitarra. Comienza a componer canciones a los 16 años. Durante un tiempo
trabaja como conductor del programa “Canto, amor y guitarras”, producido para
Televisa Monterrey, en el cual hace duetos con distinguidos invitados Como José
José y Amparo Montes.
Tras una gira por la República
Dominicana, ingresa a estudiar canto en la Escuela Superior de Música y Danza
del INBA en Monterrey, de donde se desprende una carrera operística
internacional que lo lleva a debutar en el Palacio de las Bellas Artes de la
ciudad de México. Posteriormente es becado en Italia por la Escuela de
Perfeccionamiento Lírico del Teatro Alla Scala de Milán e invitado por el tenor
Luciano Pavarotti para estudiar técnica vocal con el maestro Arrigo Pola en
Módena.
Entre los estímulos que ha
recibido está el primer lugar del Concurso Luciano Pavarotti, en Italia, y
diversos reconocimientos de la República de Corea y la República Dominicana. Al
retornar a México funda la compañía Ópera de Monterrey y realiza varias
producciones discográficas que van desde lo operístico hasta el canto popular.
Mario Monge dice al respecto del
lanzamiento de “Latinoamericano” que "en el ámbito de mi carrera artística
es preciso decir que el logro y encuadre de esta obra musical con Toussaint
deja marcada y enmarcada una de las experiencias más disfrutables,
conmemorativas, colosales y bellas de mi vida profesional". Sin duda así
es. Y sigue firme, apoyando esfuerzos como este, en favor de la paz de
mostrando que, ante la tragedia de la guerra, el mundo aún posee una gran
belleza que vale la pena apreciar. “Latinoamericano” es un disco que da
humildemente, pinceladas de ésa belleza a los ojos y oídos del mundo.
