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martes, 2 de junio de 2026

(vídeo) Noah Froid florece con 'Clavel', una declaración de amor cruda y visceral


Noah Froid es el proyecto solista de Samuel Gallego Mesa, un cantante, guitarrista y tecladista colombiano. Siempre se ha tenido la idea de que Noah y Samuel son la misma persona, pero realmente va mucho más allá, ya que uno es el encargado de sentir y sentarse a componer, mientras que el otro es aquel que proyecta y se muestra en escena de una manera más fría, de ahí el Froid. La propuesta nace en Medellín en el año 2023 cuando el artista empezó a componer las primeras canciones y su primer EP 'En nombre de vos'.

La banda, integrada por Samuel Gallego Mesa (guitarra, voz y teclado), Juan Esteban López Arango (batería), Juan Pablo Restrepo Guzmán (bajo) y Juan Pablo Orozco Martínezaparicio (teclado y atmósferas), tiene como intención en su propuesta abrir un espacio para sentir la música y sus mensajes donde la gente pueda liberar cada una de sus emociones a veces tan reprimidas.

"Mi mensaje principalmente es dejarse sentir sin culparse, no importa qué tipo de sentir sea. En mis canciones busco plasmar ideas sencillas con letras digeribles. Muchas canciones hablan de momentos de tristeza, otras de cuando nos sentimos imparables y algunas de cuando sentimos que damos vueltas en círculos a las mismas cosas todo el tiempo", comenta el artista colombiano con influencias de rock, blues, baladas, pop, jazz, la música clásica y el rock psicodélico.

'Clavel' es el nuevo lanzamiento de Noah Froid, una canción que habla de cómo se ve a una persona querida y de las ansias por poderse acercar de la manera más correcta y acertada. Evoca el pasado como en la frase "hablarte como la primera vez" y los pensamientos del imaginario en el fragmento "Y tomarte como alguna vez soñé".



Las temáticas principales de 'Clavel' de Noah Froid son la esperanza, también el amor genuino hacia alguien, la intensidad y la fuerza, el querer ver de nuevo una vez más a alguien que se aprecia y cómo llegar cada vez con un gesto de tranquilidad, felicidad y amor, ante todo.

"La historia nace cuando estaba en un momento de mi vida en donde conocí una persona muy importante y esta canción fue casi como una declaración o un desahogo de todo aquello que tenía que decir, pero que en palabras era casi imposible; así que opté por hacer una canción, donde se dijese y se pudiese entender con total claridad, qué pasaba por mi cabeza y qué sentires tenía en aquella época", agrega el músico influenciado por Led Zeppelin, Fito Páez, Pink Floyd, Luis Alberto Spinetta, John Coltrane, Sui Generis, Frédéric Chopin, Steve Vai, Astor Piazzolla y Arctic Monkeys.

La canción es una balada romántica, algo curioso es de sus dos versiones que, aunque se suponen serían lo mismo, son bastante diferentes. En la versión acústica se hace uso de guitarras acústicas de (nylon y acero) bajo acústico, bajo eléctrico, coros, contra respuestas a la voz y la voz principal.


Para su versión full banda se utilizaron guitarras eléctricas (clean y overdrive) y mellotrón, que fue grabado por Juan Pablo Orozco Martinezaparicio, bajo eléctrico por Juan Pablo Restrepo Guzmán, batería por Juan Esteban López Arango, también el uso de un órgano, un piano eléctrico (Rhodes), Strings y como sintetizador lead el CS-80 de Yamaha.


'Clavel' es una canción ideal para escuchar en momentos de la vida de máxima felicidad por algo o por alguien, el tema encajaría perfectamente en el perfil de una persona enamorada o que está en el momento y con la oportunidad de conocer a alguien más.

"Siento que es una canción super óptima para escuchar en las horas de la noche, cuando a veces nos quedamos pensando en lo largo del día y en lo mucho que anhelamos vivir más días cerca de aquello que nos apasiona y rodeados de aquellos que amamos por igual", puntualiza el artista paisa.

Inicialmente 'Clavel' se pensó como parte de un EP, pero por ciertas circunstancias y charlas se llegó a la conclusión de que sólo sería un single por el mismo potencial que la caracteriza.

"Con este lanzamiento me gustaría expandir más mi público y poder hacer que esta obra llegue a diferentes puntos del país y de Latinoamérica. Espero me abra más puertas para llegar poder conquistar nuevas audiencias", enfatiza Noah Froid.

Durante los próximos meses, Noah Froid lanzará un EP enfocado un poco en las vibras de Clavel acústico, pero con mensajes muy diferentes entre canción y canción.

"Tengo grandes pero aterrizadas expectativas con este proyecto, quiero hacer una expansión progresiva del público a nivel nacional e internacional. Busco crecer de forma gradual y conocer nuevos espacios de trabajo y personas dispuestas a apoyar mi propuesta. Anhelo llegar a vivir plenamente de este proyecto al cual le he puesto completo empeño y dedicación", argumenta.

"Es importante que las personas tengan la oportunidad de conocer este proyecto ya que considero que tiene un gran potencial, con una sonoridad muy diferente a lo que normalmente se podría conocer, además de una puesta en escena y manejo de presentaciones en vivo inusuales. Es una buena oportunidad para que las personas conozcan una propuesta musical nueva y fuera de sus zonas de confort, algo innovador, fresco y llamativo", concluye Noah Froid.


jueves, 30 de octubre de 2025

(videos) SyracusÆ nos invita a atravesar el dolor hacia la esperanza en ‘Ascensión’, su nuevo lanzamiento

  • SyracusÆ, a través del metal alternativo, destapa su pieza más reciente, presentada como ‘Ascensión’: un viaje introspectivo entre la destrucción y la renovación.

«Es un rito de tránsito: destruir el santuario para erigir un imperio interior», afirma la agrupación colombiana de metal moderno, formada en 2015, sobre ‘Ascensión’, la primera canción que publica luego de su imponente presentación en Copenhell, uno de los festivales más importantes del viejo continente.

Las voces limpias y guturales que han identificado a SyracusÆ a lo largo de su trayectoria, son protagonistas en su nueva canción. Es una fusión intensa que proyecta la tensión, la agonía y la necesidad de trascender que se despiertan en una persona que ha descendido al abismo existencial. ‘Ascensión’ continúa el camino trazado por ‘La Caída’, canción estrenada en junio pasado, cuyo video se grabó en la imponente Mina de Sal de Nemocón. 

«En ‘La Caída’ representamos el colapso de los dioses, el despertar de lo ancestral y la unión de lo humano con lo cósmico», explicó SyracusÆ en su momento. 

En ‘Ascensión’, el vacío del alma es presentado como un espacio de revelación en el que la muerte es interpretada como un despertar. Es una pieza conceptual influenciada por los sonidos de exponentes representativos del metal progresivo como Gojira, The Contorsionist, Periphery, entre otros. 

Escrita en español, la lírica de ‘Ascensión’ plantea, desde lo metafórico y lo simbólico, la oposición de estados existenciales. A nivel musical, la canción recorre diferentes atmósferas que refuerzan la lucha interna. Acordes rápidos contrastan con estados de quietud retratados desde los segmentos instrumentales.

La narrativa audiovisual es un sello identitario para SyracusÆ y un aspecto clave dentro de su propuesta artística. En este caso, el video oficial de ‘Ascensión’ recoge diferentes escenas del paso de la agrupación por Copenhell. Presentado en blanco y negro, puede interpretarse como las memorias documentales de la experiencia vivida por sus integrantes en el festival al aire libre más importante de Dinamarca: un paso definitivo para el metal colombiano, al ser la primera banda nacional en ser invitada a las tarimas danesas.

«Se plantea como un testimonio de un hito en la historia de SyracusÆ: la llegada a un nuevo escenario internacional tras haber presentado ‘La Caída’, conectando así lo local con lo global, lo ancestral con lo contemporáneo», agrega la banda.

La presentación de SyracusÆ fue destacada y gozó de una respuesta positiva por parte del público y de medios de comunicación especializados, entre ellos Rolling Stone India, que profundizó en la propuesta de la agrupación colombiana.

Conformada por Tomás Pérez en la voz, Diego Rodríguez en la guitarra, Javier Solís en el bajo y Alejandro Schuster en la batería, SyracusÆ se ha destacado por su concepto. Los sonidos del metal progresivo, poco explorados en la escena colombiana, encuentran en la agrupación a un exponente destacado que ha compartido escenario con Walls Of Jericho, Suicide Silence, Periphery, Monuments, Gojira y Lamb Of God.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5wxXvg9cjGq66pKmaATKzH?si=4d1f2ced6ea84a8b 

Créditos fotografías: Angie Meza Awad

Explora el concepto musical de SYRACUSÆ:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3s5NSrjy5sXASsWsm55iPy?si=Qw6Vmbe7Q6C6eXB6MXxj6g

YouTube: https://www.youtube.com/@syracusaeband

Sigue a SYRACUSÆ en entornos digitales:

lunes, 12 de febrero de 2024

OMV RADIO recomienda: Yadira y el Zoológico nos lleva a un reencuentro con nuestras emociones en “Polvo de Estrellas”

La cantautora puertorriqueña Yadira y el Zoológico inicia el año con un nuevo lanzamiento, después de un exitoso 2023 donde su propuesta se consolidó en el gusto del público latinoamericano.

Yadira y el Zoológico nos presenta en todas las plataformas digitales su nuevo sencillo “Polvo de estrellas”, en donde nos habla sobre la reconciliación con uno mismo y te permites sentirte pleno, encontrando un punto clave y alcanzando paz emocional.

La letra es autoría de Yadira Marcial, líder de Yadira y el Zoológico en donde   nos lleva por un viaje cósmico, y que nos invita a la introspección y a la redención de las emociones.

“Polvo de estrellas” Habla sobre ese paso emocional más equilibrado donde vuelves a sentirte bien. Es reconocer que vuelves a tomar control de tu vida cuando buscas salir adelante. Habla sobre sanar y entender que, aunque el camino hacia eso no es fácil se ha tomado una decisión que lleva a un mejor destino. Yadira y el Zoológico.

Polvo de estrellas es una sonoridad pop, suave y armoniosa producida y mezclada por José Díaz Vega de la banda puertorriqueña TodosAnimales y grabado en Villa Yoly Studios con la masterización a cargo de Bob St. John.

Conoce más a Yadira y el Zoológico:

Yadira Marcial es una cantautora puertorriqueña que inició su carrera muy joven. Mientras estudiaba música en la universidad conoció a Elisaúl Rodríguez, quien se unió al proyecto como tecladista y productor. Tiempo después conoce a Gustavo González quien es músico, productor y ganador del Grammy, miembro de la banda Black Guayaba.

Gustavo ayuda a la identidad del sonido para el grupo y toma las riendas como productor e ingeniero de grabación. Yadira y el Zoológico ha tenido la dicha de contar con grandes colaboraciones para su primer EP: Elisaúl Rodríguez (teclados, voces y bajos) Gustavo González (guitarra, batería y percusión), Abey Vázquez (batería) Javier Berrios, Mike Pastrana y Javi Morales (Guitarras) este material titulado "Sonidos y Memorias" está disponible en todas las plataformas digitales.

También cuentan con varios temas adicionales como: "La vía entera" junto a TodosAnimales, "Amores Tóxicos", "Hollywood" sencillo que fue producido por Edgar Albino de Belanova en NovaEstudio MX, “Campo de batalla” junto a Isma Daniels de Los Daniels, “No tardes” junto a Rulo, canción que fue producida por Yunuen Viveros (Yunuen Forquetina).

jueves, 21 de abril de 2022

OMV RADIO recomienda: “Te Quiero Mal” una radiografía del amor tóxico, por Dama Vicke

* El single estará disponible en plataformas digitales el 29 de abril.

Dama Vicke prometió estar muy activa este año y lo cumple con un nuevo lanzamiento que muestra la radiografía de un amor tóxico: “Te Quiero Mal”, single que estará disponible en plataformas digitales el 29 de abril.

“Te Quiero Mal” cuenta la historia de una persona que fue abusada física y emocionalmente, y que a pesar de eso seguía idolatrando a su pareja. Todos conocemos a alguien o hemos pasado por esa situación, por lo que sin duda nos sentiremos identificados al escucharla.

Dama Vicke compuso música y letra, y contó con la guitarra de Javier Guell y la producción del ganador del Grammy, Sam Fisher para este nuevo single, el tercero después de "Entre Sus Piernas" y "Muerte En Vida", con los cuales conformará una nueva producción que saldrá a finales de este año.

El video fue dirigido por Carla Forte y lo produjo Alexey Tarán para la productora Bisturí Physical Theater, quienes han realizado la mayoría de los videos de Dama. Estará disponible en Youtube el próximo 29 de mayo.

Dama Vicke es una cantautora de la Ciudad de México radicada en Las Vegas; premiada como Mejor Compositor en Best of Miami 2018, y ganó como Mejor Artista Independiente y Mejor Letra en los American Tracks Music Awards.

Durante el confinamiento y a pesar de las circunstancias, lanzó el sencillo Entre Sus Piernas como parte de su próximo disco, producido por Sam Fisher, mismo que tuvo su propio video musical dirigido por Milcho.

En 2017 lanzó su primer EP Point Of Inflection, con el cual realizó dos giras en México, una en plan de promoción presentándose en espacios como Doberman, Foro Bizarro y Multiforo 246, compartió escenario con artistas como Sol Pereyra o Paula Marfil; la otra fue en Guadalajara para presentarse en la FIMPRO (Festival Internacional de la Música), en 2018.