La banda alemana de power metal celebró el triunfo de la selección española con una ilustración especial y aprovechó la ocasión para invitar a sus seguidores a sus presentaciones de agosto.
La histórica banda alemana de power metal Helloween se unió a las muestras de reconocimiento por la conquista de la Copa Mundial de la FIFA 2026 por parte de la selección española, que se proclamó campeona tras vencer por 1-0 a Argentina en la final del torneo.
A través de sus redes sociales, la agrupación compartió una ilustración realizada por el artista Marcos Moura, en la que aparece Jack O. Lantern, la emblemática calabaza que representa a la banda, vistiendo la camiseta con el número 19 del joven futbolista Lamine Yamal. La imagen va acompañada del lema "España tiene el Poder", un guiño a "Power", uno de los temas más representativos del repertorio de Helloween .
Además del homenaje gráfico, la banda publicó un mensaje de felicitación dirigido a la afición española, en el que también aprovechó para recordar las dos actuaciones que ofrecerá este verano en territorio español como parte de la gira conmemorativa de su 40.º aniversario.
"¡España, se lo merecen! ¡Qué equipo, qué torneo, qué gran final! ¡Felicidades!. Ahora es momento de otra celebración... o, mejor dicho, ¡de dos!"
Celebra tú triunfo en el Mundial con nosotros en la gira del 40.º aniversario:
6 de agosto – Chiclana de la Frontera, Festival de Música
8 de agosto – Villena, Leyendas del Rock
"¡Vamos! ¿Quién va a celebrar esta noche y quién lo hará con nosotros en agosto?"
Con este mensaje, Helloween no soló se sumó a las felicitaciones por el histórico logro de la selección española, sino que también reforzó el vínculo que mantiene desde hace décadas con el público del país, al que volverá a encontrarse durante su gira de celebración por sus cuatro décadas de trayectoria.
La ex vocalista de Arch Enemy se incorporó al grupo de power metal en mayo
Alissa White-Gluz, ex cantante de Arch Enemy, se unió a la banda británica de power metal DragonForce el pasado mayo para compartir tareas vocales junto a Marc Hudson. En una nueva entrevista, la vocalista desvela cómo se produjo su llegada a la formación.
Sorpresa por su incorporación a DragonForce
En declaraciones Alissa White-Gluz asegura que le sorprendió la reacción del público ante su incorporación a DragonForce: “Me sorprendió la reacción del publico, en realidad, porque pensamos que la gente ya lo sabía... estuvimos andando juntos, la gente nos tomo fotos juntos durante meses; nos sorprendió que nadie lo supiera”, subrayando que la colaboración se había hecho visible mucho antes de hacerse oficial.
Profesionalismo
La cantante destaca el alto nivel de compromiso artístico dentro de la banda, al que describe como una formación centrada en ofrecer espectáculos de máxima calidad en directo. Según expone White-Gluz, “DragonForce una banda que se preocupa mucho, mucho, por ofrecer una pieza de entretenimiento de excelente calidad cada noche... todos están super involucrados”.
En cuanto a su encaje dentro del grupo, la artista afirma que la conexión ha sido natural y especialmente fluida en términos energéticos: “En términos de igualar la energía, es en realidad un ajuste muy bueno”.
Además, añade que se siente especialmente cómoda rodeada de músicos con un nivel de perfeccionismo similar al suyo, señalando: “Me encanta estar cerca de personas que realmente se preocupan por el minimo detall, yo también soy muy, muy estricta en ese aspecto”.
Exigencia física e intensidad sobre el escenario
White-Gluz describe la naturaleza de los conciertos de la agrupación como una experiencia especialmente demandante desde el punto de vista físico, debido a la velocidad y la intensidad de la ejecución de sus canciones. La vocalista considera que “DragonForce es muy heavy de una manera diferente; son heavy porque son muy rápidos, es como un entrenamiento para cada músico en el escenario”.
Asimismo, detalla la intensidad de sus interpretaciones en directo. “Me tomo un respiro antes de subir al escenario porque no podré volver a respirar hasta dentro de 45 minutos, es todo un desafío”, lo que refleja el nivel de esfuerzo requerido en cada concierto.
Continuidad en la banda
La artista también aclara su situación dentro del grupo y su compromiso: “Seguiré al frente de una de las bandas más grandes del metal, formaré parte de DragonForce para todas estas giras, así que en ese sentido, nada ha cambiado realmente”.
Por último, recuerda con satisfacción la aceptación que ha tenido del público a sus primeras actuaciones: “los shows han sido increíbles, así que estoy segura de que esta gira también será increíble”.
En 2025 DragonForce y Alissa White-Gluz colaboraron en "Burning Heart", canción fue lanzada originalmente como bonus track en ediciones especiales de su álbum de 2024 "Warp Speed Warriors" y reconvertida en single con la voz de la canadiense
Sobre DragonForce
DragonForce es una banda británica de power metal formada en 1999, originalmente bajo el nombre Dragonheart. El grupo es conocido por su estilo energético que combina elementos tradicionales del género con ritmos rápidos, sonidos de videojuegos y otros elementos poco usuales. La banda ha experimentado cambios de miembros a lo largo de su carrera, pero sigue siendo una fuerza activa en la escena del power metal. Han lanzado 9 álbumes de estudio y son conocidos por sus shows en vivo llenos de virtuosismo. Entre sus miembros más destacados se encuentran los guitarristas Herman Li y Sam Totman, el vocalista Marc Hudson y la bajista Alicia Vigil.
El último disco de DragonForce fue "Warp Speed Warriors", que salió a la venta el 15 de marzo de 2024 a través de Napalm Records. El anterior álbum de DragonForce fue "Extreme Power Metal", publicado en septiembre de 2019.
Trece años después de su anterior lanzamiento sin contar "Pumpkings", Masterplan regresa con "Metalmorphosis", un álbum cuyo título invita a pensar en una transformación profunda, aunque la realidad es bastante diferente. Los alemanes prefieren mantenerse fieles al power metal que han ido consolidando durante años, apostando por melodías pegadizas, estribillos inspiradores y la experiencia compositiva de su líder y guitarrista, y su cantante Roland Grapow conocido crear una auténtica revolución sonora.
"Metalmorphosis" arranca con fuerza
Sin embargo, pese a no emerger del todo de la crisálida que en teoría planteaba esta "Metalmorphosis", el disco no está exento de cierta frescura, podríamos decir, que Masterplan va demostrando desde el primer corte, “Chase The Light”, un tema vibrante que comienza con unos segundos musicales a modo de intro, incluyendo unas deliciosas líneas vocales de Rick Altzi y pegada instrumental. El tema alcanza su momento álgido hacia el final, dejando sólo al vocalista en el cierre cantando el estribillo con un bonito recurso.
Otras potentes canciones de power metal melódico son “Electric Nights”, dedicada a las noches de música en directo, en la que destaca el solo de Grapow pero a la que le falta un poco para ser memorable; y la tenebrosa y pesada “Shadow Man”, que trata asuntos más oscuros. Este corte, pese a la sombra que proyecta desde el mismo título, deja un estribillo emocionante y de alta intensidad, planteando un juego en el que el pesimismo se transforma y acaba por alzarse con un mensaje positivo.
“Bound To Fall” parece seguir ese camino entre sombras, aunque también deja sensaciones alegres, para seguir con el contraste que proporcionan los sonidos místicos y orientales de “Pain Of Yesterday”, un medio tiempo algo espeso para mi gusto que baja las revoluciones del disco, quizá para relajar el ambiente ante los dos bombazos del trabajo que vienen a continuación.
Aunque el disco va calando poco a poco conforme lo escuchas, las canciones que entran como cuchillo caliente en mantequilla son “Metalmorphosis”, la pieza que da nombre al disco, un ejercicio de mayor contundencia por parte de los alemanes; y especialmente “Through The Storm”, el tema que más sobresale, de todo el trabajo, con reminiscencias de Helloween, un estribillo potente con un Altzi más suelto y grandes melodías que harán las delicias de los aficionados al power metal.
Un desenlace más introspectivo
La cosa se va relajando hacia el final con “Ghostlight”, que no brilla demasiado, y la larga y hermosa “The Call”. Esta dramática canción de más de ocho minutos forma parte del conjunto destacable de la obra. En ella, Masterplan sigue transmitiendo reflexiones alentadoras, con el propio Grapow cantando algunas partes muy emotivas, incluso dolorosas, del tema, combinándose con Altzi a la perfección y generando una bonita variedad (algo extraña al principio por el choque entre una voz áspera y otra más nasal) entre los timbres vocales.
La despedida y cierre llega con la versión para el álbum del single “Rise Again”, una forma de acabar con un sonido más poderoso, si bien quizá habría encontrado un mejor hueco intercalada entre otras canciones y haber terminado con el corte más sentimental que es “The Call”.
Un trabajo continuista pero convincente
“Metalmorphosis” es un disco correcto que no supone ninguna sorpresa y sigue siendo continuista con el sonido de la banda. Su título parecía indicar una ruptura sonora o algún tipo de evolución, quedándose corto en este sentido. Sin embargo, sí consigue reunir un buen puñado de temas agradables, motivados y motivadores, sobre todo cuando Masterplan juguetea con los tiempos más rápidos, que tampoco lo son en exceso.
A "Metalmorphosis" le pesan algunas canciones que bajan la nota general, pero tras una espera tan larga los seguidores del grupo lo disfrutarán, y aquellos que se acerquen con curiosidad y un poco de paciencia sabrán apreciar varias de sus composiciones y volverán al álbum para dejarse llevar por ellas.
En la historia de la música existen canciones que, con el paso del tiempo, se vuelven parte de la memoria colectiva. “Lloviendo Estrellas” es una de ellas. Aquel tema que alcanzó enorme popularidad en la voz de Cristian Castro a comienzos de los años dos mil, marcó a toda una generación con su tono romántico y su melodía inconfundible. Hoy, más de dos décadas después, el título vuelve a aparecer en la conversación musical, pero desde un territorio sonoro distinto: el del metal mexicano.
La banda Sky Wolves ha decidido tomar ese nombre cargado de resonancias para presentar su nuevo sencillo, “Lloviendo Estrellas”, disponible desde el 27 de febrero de 2026 en las principales plataformas digitales. Con este lanzamiento, el grupo no sólo ofrece una reinterpretación musical de gran intensidad, sino que también confirma el momento de madurez artística que atraviesa tras varios años de crecimiento constante dentro de la escena metalera nacional e internacional.
A lo largo de ese proceso, Sky Wolves ha ido consolidando una identidad propia basada en guitarras poderosas, ritmos sólidos y una sensibilidad melódica que distingue su propuesta dentro del panorama del heavy metal mexicano. Ese equilibrio entre fuerza y emoción es justamente lo que define esta nueva pieza.
En manos de la banda, “Lloviendo Estrellas” adquiere un nuevo carácter. Las guitarras irrumpen con energía, la base rítmica se vuelve más contundente y la atmósfera sonora se transforma en una experiencia intensa que conserva la esencia emotiva del tema original, pero la proyecta hacia un terreno completamente distinto. No se trata de replicar la canción conocida por el público, sino de dialogar con su espíritu desde la perspectiva del metal contemporáneo.
El resultado deja ver la versatilidad del grupo. Al tomar como punto de partida un clásico romántico profundamente arraigado en la música latina, Sky Wolves demuestra que las buenas canciones pueden viajar entre géneros y adquirir nuevas formas sin perder su esencia. La banda logra así convertir una melodía asociada a la nostalgia en una pieza cargada de energía y dramatismo.
Dentro del circuito metalero mexicano, Sky Wolves se ha ido ganando un espacio propio gracias a la constancia de su trabajo y a una propuesta que combina influencias del heavy clásico con elementos del power metal. Esa mezcla ha permitido que su música conecte con públicos diversos, desde seguidores fieles del género hasta oyentes que descubren en su sonido una puerta hacia nuevas experiencias musicales.
El lanzamiento de este sencillo representa, en ese sentido, un paso más dentro de una trayectoria que continúa expandiéndose. Con cada nueva producción, la banda reafirma su presencia dentro de una escena que se encuentra en permanente transformación y que sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin dejar de mirar hacia el futuro.
“Lloviendo Estrellas” ya puede escucharse en Spotify, Apple Music, Amazon Music y otras plataformas digitales, donde el público podrá descubrir cómo un clásico de la música latina encuentra una segunda vida entre riffs electrizantes y una interpretación que confirma el momento creativo que vive Sky Wolves.
Así, entre distorsión, melodía y una mirada respetuosa hacia la historia musical que los precede, la banda mexicana vuelve a demostrar que el metal también puede dialogar con la nostalgia y convertirla en una experiencia sonora renovada.
* Se presenta el domingo 12 de mayo de 2024 en el majestuoso
Teatro Gran Recinto, ubicado junto al centro comercial Mundo E * Boletos a la venta en Arema.Mx y en taquillas del recinto
El renombrado vocalista de power metal, Fabio Lione, anunció
su esperado regreso a México con un espectacular concierto programado para el domingo
12 de mayo de 2024. El evento se llevará a cabo en el majestuoso Teatro Gran
Recinto, ubicado estratégicamente junto al centro comercial Mundo E. Boletos a
la venta en Arema.Mx y en taquillas del recinto.
Con una trayectoria impecable y siendo reconocido como una
de las voces más destacadas en la historia del power metal mundial, Fabio Lione
ha dejado su huella en bandas emblemáticas como Rhapsody, Angra, Vision Divine
y Eternal Idol. Este concierto se presenta como una oportunidad única para los
amantes del género de disfrutar en vivo los mejores clásicos interpretados por
este talentoso artista.
El Teatro Gran Recinto será el escenario perfecto para
acoger a los fanáticos que esperan con ansias el regreso de Fabio Lione a
tierras mexicanas. Este recinto, conocido por su acústica excepcional y su
ambiente acogedor, promete ser el lugar idóneo para una noche llena de energía
y emoción.
Los boletos para este evento tan esperado ya están a la
venta, con dos opciones de localidades: General: $850 y VIP: $950 (aplicando
cargo por servicio)
Es importante destacar que los boletos adquiridos para la
fecha original del 16 de febrero serán válidos para la nueva fecha del 12 de
mayo. No será necesario realizar ningún cambio de boletos, asegurando así una
transición sin inconvenientes para aquellos que ya hayan adquirido sus
entradas.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este
acontecimiento histórico y sumergirte en la magia del power metal de la mano de
Fabio Lione. Adquiere tus boletos cuanto antes y prepárate para una noche
inolvidable llena de música, emoción y la inconfundible voz de un ícono del
género.
¡Te esperamos el 12 de mayo en el Teatro Gran Recinto para
vivir una experiencia única junto a Fabio Lione!
