La Ley General de Economía Circular marca un nuevo rumbo para la industria del plástico en México

• Abre una nueva etapa para la industria del plástico al reconocer su valor y uso responsable.

• Impulsa la innovación y una mejor gestión de los materiales en toda la cadena productiva.

• Genera certeza legal y oportunidades de crecimiento económico y empleo.

• OFEC destaca que esta legislación representa una oportunidad histórica para transformar la industria del plástico.

Ciudad de México, enero de 2026. La reciente promulgación de la Ley General de Economía Circular marca un logro importante para la industria del plástico en México, al reconocer por primera vez desde un marco legal integral, al plástico como un material con valor, cuyo aprovechamiento responsable es clave para avanzar hacia un modelo de desarrollo más sostenible.

En este sentido, la Organización en Favor de la Economía Circular (OFEC) destaca que esta legislación representa una oportunidad histórica para transformar la industria del plástico, al dejar atrás una visión centrada únicamente en el residuo y promover un enfoque que prioriza la gestión -eficiente de los materiales, la innovación tecnológica y la corresponsabilidad a lo largo de toda la cadena de valor.

La ley impulsa la innovación tecnológica al fomentar el ecodiseño, el desarrollo de nuevos materiales, procesos de reciclaje más eficientes y soluciones que permitan reincorporar el plástico a los ciclos productivos. Esto no sólo fortalece la competitividad de la industria, sino que también abre nuevas oportunidades de negocio y favorece la atracción de inversión.

Asimismo, la Ley General de Economía Circular aporta certidumbre regulatoria al establecer reglas claras y un marco común para los distintos actores del sector, lo que permite a las empresas planear, invertir e innovar con una visión de largo plazo, reduciendo riesgos y fomentando el cumplimiento normativo.

Ante este panorama, es importante subrayar que la correcta implementación de la ley tiene el potencial de generar nuevas oportunidades económicas y de empleo, particularmente en actividades relacionadas con el reciclaje, la valorización de residuos, la economía social y las cadenas de suministro circulares, contribuyendo así al desarrollo regional y a la formalización del sector.

Un elemento central de esta legislación es la corresponsabilidad entre todos los actores de la cadena de valor, desde el diseño y la producción hasta el consumo, la recolección y el reciclaje. En este sentido, es importante enfatizar que el éxito de la economía circular dependerá de la colaboración efectiva entre industria, autoridades, recicladores y consumidores.

“La economía circular no busca eliminar materiales, sino maximizar su valor y uso responsable. El plástico, bien gestionado, es un aliado para la sostenibilidad y el desarrollo económico del país”, señaló Jorge Chahín, Presidente de OFEC.

Finalmente, la OFEC reitera su compromiso de acompañar a la industria del plástico en la implementación de la Ley General de Economía Circular, a través de asesoría técnica, generación de conocimiento y la promoción de buenas prácticas que permitan traducir el marco legal en acciones concretas y resultados medibles.

La Cuervo estrena el videoclip de su single “Mente Dinamita”, adelanto de su próximo EP Fuegos

• Estará en el show de apertura de La Mala Rodríguez el próximo 31 de enero en Foro Hilvana

Ciudad de México, enero de 2026. La rapera mexicana La Cuervo presenta el videoclip de su nuevo single “Mente Dinamita”, segundo adelanto de su próximo EP titulado Fuegos. El videoclip se estrenará el 31 de enero en su canal oficial de YouTube, mientras que el single estará disponible en plataformas digitales a partir del 26 de febrero.

“Mente Dinamita” llega después de “Rap Sinceros”, primer sencillo del EP, y continúa marcando el rumbo sonoro de Fuegos. El track está montado sobre una instrumental de la rapera y productora Fieraa, con producción de Héctor Aníbal Orozco, y se nutre de sonidos clásicos que evocan el hip hop de los años 90.

El single tiene influencias del rap slam colombiano, heredero directo del boom bap y el hardcore, caracterizado por su velocidad, crudeza y energía explosiva: flows a doble tempo, coros grupales y una potencia rítmica que invita al movimiento inmediato. En lo lírico, La Cuervo ofrece una reflexión divertida y honesta sobre los pensamientos intrusivos, los bloqueos creativos, la presión por producir de manera constante y la lucha contra el olvido y la inmediatez impuesta por la industria y las redes sociales.

Al mismo tiempo, “Mente Dinamita” reivindica el hip hop como medicina, tanto para quienes escriben rap como para la sociedad, invitando a gozar, bailar y honrar la esencia de la cultura.

El videoclip es una pieza dinámica y frontal, filmada en distintos escenarios nocturnos, que refuerza la intensidad del track y la presencia escénica de La Cuervo. Estará disponible el 31 de enero en su canal de YouTube.

Además de su nuevo material musical, La Cuervo formará parte de la película Chicas Tristes, dirigida por Fernanda Tovar, que se estrenará en la Berlinale de Berlín, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. En la cinta, La Cuervo participa como actriz y con la sincronización de algunas de sus canciones.

En el plano en vivo, La Cuervo continúa activa en los escenarios: el 31 de enero será acto abridor del show de La Mala Rodríguez en Foro Hilvana, junto a Ceiba, Kuicani y más invitadas. En marzo formará parte de Mujer en Cypher, acompañada de Ximbo y otras raperas, y en mayo presentará oficialmente su EP Fuegos en la CDMX.

Más información de La Cuervo:

La Cuervo (Lilian Andrea Cuervo), nacida en la CDMX en 1993, es una rapera y artista multidisciplinaria con más de nueve años activa en la escena del Hip Hop en México. Su música funciona como una herramienta de expresión y pronunciamiento, abordando temas como el amor, la visibilidad lésbica, la protesta social y la reflexión poética de lo cotidiano, apostando por el rap como un medio para generar comunidad, goce y transformación.

En 2020 lanzó su primer álbum La Rebelión y las Rosas y posteriormente publicó más de 15 sencillos y colaboraciones. Su segundo disco, Sin dios ni zapatos, se estrenó en mayo de 2024. Ha colaborado con artistas de México, Estados Unidos y Colombia, y ha compartido escenario con figuras relevantes del rap y la música alternativa.

Ha participado en festivales internacionales de poesía y música organizados por la UNAM, y su trabajo también se extiende al ámbito educativo y comunitario como directiva de Educación Intermedia A.C., donde desarrolla talleres de Hip Hop para adolescentes. Su música ha sonado en importantes estaciones de radio, ha realizado giras en México y Colombia, y ha sido reconocida en listas y medios especializados, consolidándose como una voz relevante del Hip Hop contemporáneo.

Ojo, automovilistas del EdoMéx: paga refrendo hasta el 6 de abril y obtén el 100 % de descuento en tu tenencia

• Aplica para automóviles con valor de hasta 638 mil pesos y motocicletas de hasta 250 mil pesos, ambos montos con IVA incluido.

• El beneficio se otorga de acuerdo con el año de expedición de las placas.

Toluca, Estado de México.– El Gobierno del Estado de México, encabezado por la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, a través de la Secretaría de Finanzas, otorga beneficios a los contribuyentes con el Subsidio a la Tenencia Vehicular 2026, vigente hasta el 6 de abril de 2026; si pagan a tiempo pueden ahorrar hasta el 100 por ciento de este impuesto.

Con el objetivo de apoyar la economía de las familias mexiquenses y facilitar el cumplimiento de sus obligaciones fiscales, este beneficio aplica para automóviles con valor de hasta 638 mil pesos y motocicletas de hasta 250 mil pesos, ambos montos con IVA incluido.

La dependencia estatal señala que se otorga un subsidio del 100 por ciento para vehículos con placas expedidas en 2021 y posteriores, y del 50 por ciento para vehículos con placas expedidas en 2020.

Requisitos para acceder al subsidio

• Las personas interesadas podrán solicitar el beneficio hasta el 6 de abril de 2026, siempre que cumplan con los siguientes requisitos:
• Ser persona física residente en el Estado de México.
• Contar con un vehículo inscrito en el Registro Estatal de Vehículos, cuyo valor no exceda 638 mil pesos para automóviles o 250 mil pesos para motocicletas, IVA incluido.
• Estar al corriente o regularizar sus obligaciones fiscales estatales.
• Cubrir el pago del refrendo vehicular 2026 que es de 990 pesos para automóviles y de 731 pesos para motocicletas.

Madame Récamier inicia el año con el lanzamiento de “Ojalá fuera tu voz” en Devotos: Tributo a Santa Sabina

El año arranca musicalmente con el lanzamiento de un nuevo sencillo del álbum Devotos: Tributo a Santa Sabina, un afectuoso homenaje al legado de una de las bandas más trascendentes surgidas a finales de los años ochenta. Se trata de una nueva versión de “Ojalá fuera tu voz”, canción originalmente incluida en Mar adentro en la sangre (2000), que ahora regresa reinterpretada por la cantautora capitalina Madame Récamier.

En esta versión, la artista lleva la canción a un íntimo y delicado contexto trip-hop, reafirmando una trayectoria que, desde sus inicios, ha destacado por la capacidad de explorar distintos arreglos sin perder un sello propio donde conviven la melancolía, la elegancia, la candidez, la ternura y la delicadeza. Considerada una de las exponentes más plenas y maduras de la escena nacional actual, Madame Récamier deja una huella personal en este proyecto colectivo.

“Esta versión nació desde un lugar muy bello y personal. Comenzó cuando daba clases de canto y una alumna, con muchas ganas de crecer su voz, empezó a grabar conmigo unos coros de manera muy orgánica. De ahí surgió un primer demo de ‘Ojalá fuera tu voz’. Años después, cuando apareció la oportunidad de reinterpretar canciones de Santa Sabina, supe que ese camino era el correcto. Retomamos esas voces, seguimos produciendo en estudios Nueva York y dimos forma a una versión muy cuidada, pensada con respeto y amor. Durante todo el proceso pensé en Rita, en su espíritu y en su poesía, preguntándome si estos sonidos le harían sentido. Es un homenaje hecho desde la admiración y la gratitud, un proyecto especial que además tiene el propósito de donar. Espero poder compartir esta versión en vivo muy pronto.” menciona Madame Récamier.

Devotos: Tributo a Santa Sabina cuenta además con una causa benéfica: todas las ganancias recaudadas serán donadas a una institución dedicada a la lucha contra el cáncer de mama.

Al igual que los sencillos previamente lanzados, esta canción fue masterizada por el reconocido Productor Gerry Rosado, responsable del último álbum de Santa Sabina, Espiral (2003). El arte de las portadas de los sencillos que se liberarán en plataformas digitales estará a cargo del también reconocido artista René Zubieta.

La lista de participantes en el proyecto es tan ecléctica como las influencias de Santa Sabina, e incluye a artistas como La Era Vulgar, Sara Valenzuela, Olinka, Combo Movox,  Jessy Bulbo, desde el Coro Virreinal de la Universidad del Claustro de Sor Juana hasta la internacionalmente reconocida banda de metal gótico Anabanta; habrá reggae, un cuarteto de cuerdas con una voz soprano, exponentes del jazz y, claro, exquisitos y contundentes ejecutantes de diferentes variantes del rock. 

Madame Récamier inicia el año con este lanzamiento colaborativo y continúa promocionando su quinto álbum, Caprichos, estrenado el año pasado, el cual estará presentando en vivo en el interior de la República. 

Escucha “Ojalá fuera tu voz”  con Madame Récamier 

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Más canciones en este link

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IG: @madamerecamier 

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Más información de Devotos: Tributo a Santa Sabina:

-Reconocer el legado de un grupo trascendente que significó un incendiario y luminoso faro creativo y compartir la esencia de su propuesta con las generaciones actuales; regresar a la idea original por la que se deben hacer un álbum tributo: la genuina admiración por una obra musical, el homenaje a una banda que realmente influyó de manera determinante en una labor creativa; todo complementado con la idea de darle un sentido, una causa benéfica al hacer música, son las razones que llevaron a participar a todos los involucrados en el proyecto:

-Estamos ante un concepto en el que varios artistas, que sienten un profundo y verdadera respeto a la herencia artística que nos dejó esta banda que marcó una honda huella en la escena del rock mexicano durante su actividad de 1989 hasta la primera década del actual milenio, se reúnen para recrear, cada uno a su manera, algunas de las canciones más significativas de la discografía de este conjunto que lidereara la inconmensurable Rita Guerrero, fallecida en 2011.

-Son grupos, solistas, productores, estudios de grabación, diseñadores y melómanos los que se unen para dar vida e impulsar esta idea que espera convertirse en una colección de piezas, en un álbum que quede como una muestra de amor por una agrupación que supo anteponer sus inquietudes artísticas a cualquier deseo de un éxito masivo; todos participando sin un interés económico ya que, para no desvirtuar esta iniciativa, se decidió que las ganancias recaudadas sean donadas a una institución que lucha contra el cáncer de mama.

Más sobre Madame Récamier

Artista mexicana independiente que hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop, Madame Récamier es de esas cantantes que no sólo cuenta con una voz espectacular para llevar su mensaje, sino que también ha integrado las artes escénicas y su pasión por el teatro en su acto musical. 

Reconocida artísticamente como Madame Récamier, los inicios musicales de esta cantautora se remontan a los 14 años, cuando encontró en la guitarra y el piano los instrumentos idóneos para comenzar a expresar el contenido de su alma, cultivando desde entonces su amor y pasión por la música, entrega que eventualmente la llevaría a incursionar en estudios de ingeniería y producción musical. Para 2009 la artista debutó con su álbum “Chocolate”, producción que mezcla elementos del pop, instrumentos sinfónicos, el indie y el rock alternativo, empezando con este dulce lanzamiento su ascenso por la escena musical mexicana. 

A lo largo de su carrera, la compositora ha lanzado cinco álbumes de estudio: "Chocolate" (2009), "ImaGina" (2013), "Mi Corazón" (2016), "No Olvidar" (2018), y "Amor Nuvó" (2022). Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con destacados artistas como Natalia Lafourcade (Un Derecho de Nacimiento), Flor Amargo (Maldito Corazón), Alex Lora (Parece Fácil) y Luis Humberto Navejas (Luz Verde), presentándose en importantes festivales mexicanos como Vive Latino y Corona Capital.

  

(vídeo) Sueños de un Tulpa explora la fragilidad humana en su nuevo sencillo 'Segundo acto'

El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con 'Resiliente' y la cruda realidad de 'Evanescente (6402)'; exploró antiguos grimorios en 'Malleus Maleficarum' y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de 'Solitude'. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con 'Lo Absurdo'. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance.

"Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (vídeos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único", cuenta el artista.

'Segundo acto' es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es la materialización sonora de la maldición descrita en El Rey de Amarillo de Robert W. Chambers. En esta obra ficticia, el Primer Acto es una trampa de aparente normalidad, una introducción inofensiva que baja las guardias del lector; sin embargo, el Segundo Acto revela verdades universales tan terribles que la mente humana colapsa al leerlas. En la canción, la voz es de un invocador iluso que demanda saber la verdad, creyéndose digno de portar la 'omnisciencia cósmica' del Rey de Amarillo. La historia explora el terror de la incomprensión: el momento exacto en que la ambición se convierte en 'exterminio total'. Habla de la fragilidad humana ante lo primigenio; de cómo, al intentar someter fuerzas más allá de nuestro entendimiento, terminamos siendo nosotros los sacrificios de un horror que no tiene nombre.

La canción explora la intersección entre la crudeza del rock y la inmensidad del cosmos. La canción se cimienta en una base sólida de bajo, guitarra y voz, pero está envuelta en capas de sintetizadores que respiran una estética ochentera. No es sólo música, es ambientación. Utiliza pasajes instrumentales que invitan al trance y a la introspección, fusionando géneros para que el oyente sienta que está viajando a través de las eras. El objetivo es que cada nota contribuya a la narrativa del horror cósmico: bello, vasto y aterrador.  

"El soporte visual es una ventana directa al 'ritual prohibido' que narra la canción. La historia sigue a una secta en el proceso de invocar a la entidad Hastur, el Rey Amarillo, y a una mujer que se ofrece voluntariamente como 'recipiente' para esta fuerza abismal", agrega Sueños de un Tulpa.

Según Jhon González, "Visualmente, jugamos con el engaño: al principio parece que ella logra contener la gnosis, pero pronto la 'cruda realidad' se impone y la entidad la consume de forma horrorosa, desdibujando su psique hasta hacerla dudar de su propia existencia antes de esfumarla. Aquí radica un giro crucial respecto a la letra: mientras que en la canción canto sobre la soberbia de querer controlar lo incontrolable, el vídeo revela al final que la motivación de la protagonista era altruista. Es una tragedia mayor: demostrar que al horror cósmico no le importan las buenas intenciones humanas; el resultado sigue siendo el exterminio".

El título 'Segundo acto' es una llave directa a la mitología de El Rey de Amarillo. No hay una canción previa llamada 'Primer Acto' porque, conceptualmente, el primer acto representa la normalidad, la inocencia y el aburrimiento de la vida cotidiana que todos viven antes de conocer la verdad. El artista llamó así esta pieza porque, en la obra de Chambers, es en este punto donde la realidad se quiebra. Es el momento específico de la invocación a la entidad cósmica, cuando el lector pierde la cordura. La canción es ese instante preciso: el paso de lo mundano a lo incomprensible, el momento en que Hastur entra en escena y ya no hay vuelta atrás.

"Espero que esta canción actúe como una transmisión que capte a un público más vasto, aquellos que buscan oscuridad, pero no necesariamente estridencia. La meta es abrir un camino donde Sueños de un Tulpa sea la prueba de que el miedo a lo desconocido puede ser melódico. Quiero que el oyente descubra que el verdadero horror cósmico no siempre llega con furia y distorsión extrema, sino que también puede manifestarse en la elegancia de un sintetizador o en la profundidad de un bajo, invitando a la reflexión antes que al caos sonoro", puntualiza el artista.

El diseño de la portada funciona como una advertencia visual. El elemento central es el tomo prohibido, brillando con la promesa engañosa de conocimiento, contrastando con el terror en los ojos de quien lo porta. La atmósfera opresiva y la luna carmesí no son decorativas; son la señal de que las leyes naturales se han roto. La imagen busca comunicar, sin necesidad de palabras, que el 'Segundo Acto' es una tragedia. Es la representación gráfica de la soledad absoluta ante el horror, donde la única iluminación proviene de la fuente misma de la locura.

"'Segundo acto' es una pieza nocturna por excelencia. Fue concebida para resonar en el habitáculo de un auto que corta la oscuridad de una autopista vacía. El momento ideal es ese instante de calma tensa al volante, rodeado de sombras, donde la música actúa como única ancla a la realidad. Si buscas una banda sonora para perderte en la carretera y en tus propios pensamientos, este es el momento y el lugar", menciona el músico.

'Segundo acto' es el sencillo 11 de Sueños de un Tulpa, un artefacto solitario en un plan mayor. La gestación fue ardua; el plan temporal marcaba su salida para el cierre de 2025, pero la búsqueda de la perfección técnica retrasó el lanzamiento. Sin embargo, el tiempo es irrelevante ante el resultado: Jhon ha logrado esculpir su mejor obra hasta el momento en términos de ingeniería y emoción. La meta es seguir acumulando estas piezas. No hay prisa por cerrar el álbum, pero sí una obsesión por seguir explorando temáticas oscuras. Sus próximos pasos se hundirán más en el horror psicológico y cósmico, narrando las fracturas de la mente humana ante lo desconocido.

"Continuaré tejiendo la red. Mi energía estará volcada totalmente en la composición, persiguiendo esa quimera que todo artista busca: materializar lo imposible en un mundo saturado de repeticiones. Sobre los escenarios, he decidido no manifestarme físicamente todavía. Las ceremonias en vivo requieren una congregación preparada. Prefiero esperar a que el culto crezca orgánicamente antes de convocar a las masas a una experiencia presencial. Por ahora, la transmisión seguirá siendo a distancia", concluye Sueños de un Tulpa.

Escucha 'Segundo acto' de Sueños de un Tulpa en tu plataforma musical favorita:

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Los Yaguarú con todo su legado preparan una noche histórica de cumbia en El Auditorio Nacional

La tarde de ayer, el lobby del Auditorio Nacional se convirtió en un punto de encuentro cargado de memoria, emoción y expectativa, durante la rueda de prensa encabezada por Los Yaguarú, agrupación emblemática de la cumbia mexicana que prepara su esperado regreso al Coloso de Reforma el domingo 22 de marzo a partir de las siete de la noche. En un ambiente rodeado de medios, la agrupación compartió detalles de un espectáculo que promete ser histórico, no sólo por la magnitud del recinto, sino por el peso simbólico que representa para una banda que ha marcado a generaciones enteras.

Desde el primer momento, el nombre de Ángel Venegas, líder histórico y alma creativa del grupo, estuvo presente como eje emocional del encuentro. Integrantes de la agrupación subrayaron que este concierto es, ante todo, un homenaje vivo a su legado. “Ángel siempre soñó con que la cumbia de Yaguarú siguiera creciendo, que no se quedara anclada en un recuerdo, sino que siguiera sonando fuerte en escenarios grandes como este”, compartieron durante la charla, dejando claro que la presentación en el Auditorio Nacional no es un simple concierto, sino una reafirmación de identidad y continuidad.

Los Yaguarú adelantaron que el show del 22 de marzo estará construido como un recorrido musical por más de tres décadas de historia, con un repertorio que abrazará desde los temas que los llevaron al corazón del público hasta arreglos especiales preparados exclusivamente para esta noche. “Queremos que la gente sienta que está viviendo un viaje por su propia historia, porque nuestras canciones han estado presentes en fiestas, bailes, amores y despedidas”, señalaron, destacando que cada tema ha sido cuidadosamente seleccionado para provocar esa conexión emocional que siempre ha caracterizado a la banda.

En cuanto a la producción, el grupo confirmó que se trata de uno de los montajes más ambiciosos que han presentado. Iluminación de gran formato, un diseño sonoro pensado específicamente para la acústica del Auditorio Nacional y coreografías especiales formarán parte de un espectáculo que busca estar a la altura del recinto. “El Auditorio Nacional impone respeto, y por eso estamos preparando algo a la altura, algo que represente dignamente a la cumbia mexicana”, afirmaron, dejando entrever que habrá momentos especialmente emotivos a lo largo de la noche. Señalaron también que contarán para esta presentación, con arreglos sinfónicos previos a cada una de sus canciones mas emblemáticas.

Los integrantes señalaron que el proceso de producción y postproducción de su nuevo trabajo discográfico implicó un reto tanto en lo técnico como en lo emocional, un esfuerzo que hoy se traduce en un material concebido como un regalo para su público, el cual incluirá temas inéditos como Y Si Me Ves Llorar, de próximo lanzamiento, así como la recuperación de canciones que no habían sonado en vivo desde hace tiempo, entre ellas Vida no te Vayas y Adiós, además de contemplar colaboraciones con distintas agrupaciones que enriquecerán el proyecto.

Durante la rueda de prensa también se habló de la vigencia de la cumbia y de cómo Los Yaguarú han logrado mantenerse presentes en un panorama musical cambiante. “La cumbia no es una moda, es una forma de sentir y de convivir; por eso sigue viva y sigue llenando lugares como este”, comentaron, resaltando que su música ha sabido conectar tanto con el público que los ha seguido desde los años ochenta como con nuevas generaciones que descubren en su sonido una energía honesta y bailable.

El concierto del 22 de marzo incluirá arreglos musicales inéditos y una instrumentación completamente en vivo, sello distintivo de la agrupación. Temas que forman parte del imaginario colectivo de la música tropical mexicana volverán a resonar en uno de los escenarios más importantes del país, con la fuerza y el sabor que han definido a Los Yaguarú desde sus inicios. “No se trata sólo de tocar las canciones, sino de tocarlas con el corazón, como siempre lo hizo Ángel”, expresaron, reforzando el carácter emotivo del evento.

La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional, y la expectativa crece conforme se acerca la fecha. Para la agrupación, esta presentación representa también un reconocimiento a una trayectoria construida con constancia, trabajo y una profunda conexión con el público. “Llegar al Auditorio Nacional nuevamente es una bendición y una responsabilidad; sabemos que la gente viene a bailar, pero también a recordar”, compartieron.

El domingo 22 de marzo, el Auditorio Nacional se transformará en una auténtica pista de baile donde la cumbia será protagonista absoluta. Más que un concierto, será una celebración colectiva, un encuentro entre pasado y presente, y un testimonio de que la música popular mexicana sigue escribiendo su historia en tiempo presente. Los Yaguarú están listos, el escenario está preparado y el público, una vez más, será parte de una noche que promete quedar marcada como uno de los momentos más significativos para la cumbia en México. 

MUBI anuncia doblaje latino de la película animada de Ugo Bienvenu "Arco"

• Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas
• Prestarán su voz en esta aventura futurista
• Seleccionada de Francia a Mejor Película Animada en Los Premios Óscar 2026 

Enero de 2026 .- MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar el doblaje latino de Arco, la nueva película animada de Ugo Bienvenu (L'entretien). Los actores mexicanos Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas son parte del elenco de voces que darán vida en español a la primera película animada traída por MUBI a los cines mexicanos, cuyo estreno está programado para el próximo jueves 5 de febrero de 2026.

Esta singular historia sci-fi da esperanza a las nuevas generaciones al presentar un mundo que invita a imaginar un futuro -deseable y posible- en el que la humanidad evoluciona en armonía con la naturaleza. Arco, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2025 y resultó doblemente ganadora en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, ahora se prepara para su paso por Latinoamérica en su versión completamente al español.

La ópera prima del realizador francés, contará con un reparto vocal en español integrado por Jorge Rafael (Elio, 2025) como Arco y Bonnie Miuller (Bluey, 2020-2026) como Iris, a lado de los Rainbow Brothers - Dougie, Stewie y Frankie- interpretados por Daniel Tovar (Recursos Humanos, 2023), Alfonso Borbolla (El Club Perfecto, 2025) y Memo Villegas (La gran seducción, 2023). 

“El doblaje en español tiene una importancia cultural muy importante. Estamos en un país que históricamente ha dado doblajes muy icónicos que hacen que las películas,

caricaturas y series se sientan más nuestras.” - Daviel Tovar, actor

Escrita y dirigida por Ugo Bienvenu, bajo la producción de Natalie Portman, Félix de Givry, Sophie Mas y Ugo Bienvenu.

Sinopsis

En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa sólo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y, con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa.

Con colores llamativos, una singular construcción del mundo y un tierno núcleo de amistad, ARCO abraza la magia atemporal de la narración visual e invita a todos a soñar con un futuro más luminoso.

Animada en su totalidad en la técnica 2D y dirigida al público infantil y familiar, este proyecto nace de la amplia experiencia de Bienvenu en la ilustración de historietas y la animación de videos musicales y cortometrajes. 

Ganadora de dos preseas en el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2025, galardonada a Mejor Película Animada en los The National Board of Review 2025 y nombrada como Película de Animación Europea 2026 por los European Film Awards (EFA) de este año. Entre sus nominaciones destacan, Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026 y Mejor Película Animada en los Premios Oscar 2026.

Esta aventura desencadenada por un encuentro que nunca debería haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes, llegará a los cines en México en idioma original y doblada al español a partir del próximo jueves 5 de febrero del 2026.

GANADORA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN ANNECY 2025

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.