La Cuervo estrena el videoclip de su single “Mente Dinamita”, adelanto de su próximo EP Fuegos

• Estará en el show de apertura de La Mala Rodríguez el próximo 31 de enero en Foro Hilvana

Ciudad de México, enero de 2026. La rapera mexicana La Cuervo presenta el videoclip de su nuevo single “Mente Dinamita”, segundo adelanto de su próximo EP titulado Fuegos. El videoclip se estrenará el 31 de enero en su canal oficial de YouTube, mientras que el single estará disponible en plataformas digitales a partir del 26 de febrero.

“Mente Dinamita” llega después de “Rap Sinceros”, primer sencillo del EP, y continúa marcando el rumbo sonoro de Fuegos. El track está montado sobre una instrumental de la rapera y productora Fieraa, con producción de Héctor Aníbal Orozco, y se nutre de sonidos clásicos que evocan el hip hop de los años 90.

El single tiene influencias del rap slam colombiano, heredero directo del boom bap y el hardcore, caracterizado por su velocidad, crudeza y energía explosiva: flows a doble tempo, coros grupales y una potencia rítmica que invita al movimiento inmediato. En lo lírico, La Cuervo ofrece una reflexión divertida y honesta sobre los pensamientos intrusivos, los bloqueos creativos, la presión por producir de manera constante y la lucha contra el olvido y la inmediatez impuesta por la industria y las redes sociales.

Al mismo tiempo, “Mente Dinamita” reivindica el hip hop como medicina, tanto para quienes escriben rap como para la sociedad, invitando a gozar, bailar y honrar la esencia de la cultura.

El videoclip es una pieza dinámica y frontal, filmada en distintos escenarios nocturnos, que refuerza la intensidad del track y la presencia escénica de La Cuervo. Estará disponible el 31 de enero en su canal de YouTube.

Además de su nuevo material musical, La Cuervo formará parte de la película Chicas Tristes, dirigida por Fernanda Tovar, que se estrenará en la Berlinale de Berlín, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. En la cinta, La Cuervo participa como actriz y con la sincronización de algunas de sus canciones.

En el plano en vivo, La Cuervo continúa activa en los escenarios: el 31 de enero será acto abridor del show de La Mala Rodríguez en Foro Hilvana, junto a Ceiba, Kuicani y más invitadas. En marzo formará parte de Mujer en Cypher, acompañada de Ximbo y otras raperas, y en mayo presentará oficialmente su EP Fuegos en la CDMX.

Más información de La Cuervo:

La Cuervo (Lilian Andrea Cuervo), nacida en la CDMX en 1993, es una rapera y artista multidisciplinaria con más de nueve años activa en la escena del Hip Hop en México. Su música funciona como una herramienta de expresión y pronunciamiento, abordando temas como el amor, la visibilidad lésbica, la protesta social y la reflexión poética de lo cotidiano, apostando por el rap como un medio para generar comunidad, goce y transformación.

En 2020 lanzó su primer álbum La Rebelión y las Rosas y posteriormente publicó más de 15 sencillos y colaboraciones. Su segundo disco, Sin dios ni zapatos, se estrenó en mayo de 2024. Ha colaborado con artistas de México, Estados Unidos y Colombia, y ha compartido escenario con figuras relevantes del rap y la música alternativa.

Ha participado en festivales internacionales de poesía y música organizados por la UNAM, y su trabajo también se extiende al ámbito educativo y comunitario como directiva de Educación Intermedia A.C., donde desarrolla talleres de Hip Hop para adolescentes. Su música ha sonado en importantes estaciones de radio, ha realizado giras en México y Colombia, y ha sido reconocida en listas y medios especializados, consolidándose como una voz relevante del Hip Hop contemporáneo.

(video) Coroncoro despide el año con 'Simpatía', una canción de resiliencia y determinación

• El artista colombiano Coroncoro, radicado en Estados Unidos, está de regreso con nueva música y para cerrar el 2025 presenta el sencillo 'Simpatía'.

'Simpatía' es una canción que habla de cómo buscar confort cuando la situación económica familiar no es convencional. De cómo buscar una elevación sensorial y entrar en un trance con la música buscando soluciones en recuerdos, unos no tan cómodos como otros, pero al fin y al cabo recuerdos que marcaron. Es una aceptación a la inmersión en la música y las visuales que siempre traen la mejor luz, a la animación y la narrativa, al cambio y a la necesidad de mostrar simpatía por nosotros mismos y el entorno para llamar la cadencia correcta para poder disfrutar el instante más sensible.

La canción explora sonidos de trap y R&B, además de rap y hip hop. 'Simpatía' no tiene samples y tiene una guitarra acústica melódica que da una sensación de humanidad durante toda la canción hecha por Eddy Montoya y en los sintetizadores y ritmo por Loyd en el beat, ambos de Santa Marta.

"Traemos las mejores energías del trap playero a tu sistema estéreo favorito. Es una mezcla perfecta de frescura y firmeza, de calma y sensatez en un respiro literario en sonidos y visuales que llevan muy alto para así poder observar, evaluar y accionar con bajos precisos y pesados dando sensaciones delicadas que te llevan a mover el cuerpo", cuenta el samario Coroncoro.

El video de 'Simpatía' tiene mucho amor por la animación y la psicodelia, por los cambios de colores entre paletas frías a paletas cálidas usando la palidez como transición. Es la historia de Coroncoro, un sujeto cuya alma le pertenece al mar y su búsqueda del amor a través de la animación y el color lo llevan a situaciones que lo hacen caer empujado por la geometría de lo absurdo. A través de escenas de su propia vida que lo hacen fallar y lo llevan a un renacimiento, a pesar de que la muerte en el clip tiene una connotación personal como artista, el animador muestra tensión en imágenes cuanto el protagonista se equivoca en situaciones personales.

"Es una canción inspirada en todos los comienzos que cuestan, en la relación con la pareja y el eterno retorno de lo que no se quiere que vuelva. En ese instante cuando abres los ojos y la única opción que tienes es sonreírle al mundo con seguridad por los retos que la vida trae a través de la música. Es la historia de aquel sujeto que creyó tener la solución a todo, pero cuando se dio cuenta que no podía controlarlo optó por crear una línea tensionante de palabras y sonidos tratando de hallar una salida a su necesidad básica y surreal de traer imágenes y recuerdos que lo hacen sentir humano", enfatiza el músico colombiano.

'Simpatía' es perfecta para escuchar cuando alguien se sienta perdido y quiera encontrarse consigo mismo. Cuando se quiera dejar volar la mente sin preocupaciones, cuando se quiera bailar con el cuerpo, la mente y el espíritu o cuando se quiera tener un espacio de relajación.

La portada del sencillo es una de las primeras imágenes del video y es Coroncoro comenzando la jornada psicodélica con un estilo de arte pop abstracto.

"Con cada canción que hago quiero convertirme en tu artista favorito. Traigo sonidos en un estilo Lo-Fi, lush y trap caribeño para estar en muchas listas de reproducción. Quiero que la gente esté contenta con mi música para impulsarme a seguir haciendo canciones", concluye el artista.

Escucha 'Simpatía' de Coroncoro en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Coroncoro en sus redes sociales:

   

(video) Dr. Alakrán presenta “Sui Generis”: Un manifiesto lírico fuera del molde

Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, una de las voces más representativas del rap mexicano, lanza su nuevo álbum “Sui Generis”, un trabajo que hace honor a su título: único en su clase.

Con 12 tracks y más de 15 colaboraciones de referentes del hip hop nacional (como Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y Caballeros del Plan G), este disco es un recorrido que se mueve entre la introspección personal, la crítica cultural y la fuerza callejera del rap hecho con conciencia.

En un momento donde gran parte del rap parece replicar fórmulas, “Sui Generis” irrumpe como un manifiesto artístico. Desde el inicio con Refugio Interior (ft. Mireya Santoyo), donde aborda la salud mental con crudeza poética, hasta la crítica implacable a la superficialidad digital en Homo Videns, el álbum transita con soltura entre atmósferas de jazz melancólico, spoken word, R&B y beats clásicos de batalla.

“Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, dispara Alakrán en Refugio Interior, una declaración de resiliencia que atraviesa todo el disco. En Cuida tu esquina (ft. Danger AK & Ese O), Alakrán y sus invitados desnudan con ironía la vanidad del rap contemporáneo; mientras que piezas como Déjame solo y mi más grande tentación lo muestran vulnerable, íntimo y profundamente humano.

El álbum también incluye momentos de homenaje y resistencia: Se fue al carajo (ft. Ximbo & Skool 77) es un reclamo directo a la mercantilización del rap, mientras que Veneno de sobra y Tres razones reafirman su raíz competitiva, su lealtad a la cultura y su peso en la escena mexicana. En palabras del MC: “El rap se ha prostituido, está en coma”, una crítica feroz que invita a cuestionar el rumbo de la industria

A lo largo de sus 12 tracks, Dr. Alakrán mantiene una voz autoral clara y contundente. “Es rap, pero también es un grito existencial”, resume el artista, consciente de que su propuesta no busca complacer, sino incomodar, sacudir y abrir conversación.

También colaboran DJ Foni y DJ Leo Jamz, vistiendo los temas con esa textura scratch del rap clásico y los beatmakers Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats, Reok y el Dr. Alakrán.

Originario de Gómez Palacio, Durango, Dr. Alakrán forjó su camino en la contracultura con proyectos pioneros como Caballeros del Plan G, referentes del rap mexicano desde los noventa. Su trayectoria lo ha posicionado como un artista respetado, tanto por su pluma afilada como por su compromiso social: es promotor de la educación como motor de transformación y creador del proyecto Rap Sinfónico, con el que fusiona hip hop y música de orquesta.

Como parte de esta nueva etapa, Dr. Alakrán abrirá su perfil oficial en Patreon, donde sus seguidores podrán acceder a contenido exclusivo, primicias del proceso creativo, transmisiones privadas y sorpresas especiales. Esta plataforma será un punto de encuentro directo entre el artista y su comunidad, ofreciendo una experiencia más cercana y colaborativa.

“Sui Generis”, no es un disco fácil ni complaciente. Es un acto de resistencia poética y un grito desde las entrañas que atraviesa géneros para entregar un rap con alma, dolor y lucidez: se trata de un álbum maduro, incómodo y profundamente necesario en la escena mexicana contemporánea.

El nuevo trabajo de Dr. Alakrán está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de agosto de 2025.

Plastilina Mosh regresará a la CDMX con un show irrepetible en La Maraka: Una noche para desafiar el tiempo y los géneros

 

*Se presentarán en el Centro de Espectáculos La Maraka el jueves 18 de septiembre de 2025 a partir de las ocho de la noche
*Los boletos ya se encuentran disponibles en el sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble

Hay noches que no se repiten, latidos que suenan como bajos eléctricos, pulsos que rebotan en la memoria colectiva como samples rescatados de una época que, aunque parezca lejana, sigue latiendo fuerte en el presente. Y una de esas noches se avecina con fuerza en la Ciudad de México (CDMX), cuando Plastilina Mosh, ese dúo insigne de la irreverencia sonora regia, llegue al Centro de Espectáculos La Maraka el jueves 18 de septiembre de 2025, con un concierto que promete ser tanto una celebración como una invocación al futuro. Las puertas se abrirán a las ocho de la noche, y los boletos ya se encuentran disponibles en el sistema Boletomóvil, donde las emociones también se reservan con anticipación.

En tiempos donde el algoritmo decide lo que escuchamos, Plastilina Mosh regresa como una anomalía necesaria. Un grito en medio del feed. Jonás González y Alejandro Rosso, alquimistas del beat desde finales de los noventa, regresan no para repetir fórmulas, sino para romperlas. Su música, antes definida por la fusión desprejuiciada de funk, electrónica, hip hop, lounge y rock, ha mutado hacia terrenos más contemplativos y políticos, sin dejar de ser ese caos elegante que los convirtió en referentes internacionales. En este 2025 que también es año de rupturas y reinvenciones, el dúo presenta dos sencillos nuevos: “Ilegal” y “Conquistador”, himnos de una nueva era que no olvida de dónde viene.

“Ilegal”, con sus tintes sombríos y su crítica al control de masas, es un manifiesto moderno que nació en el 2011, pero fue lanzado en mayo pasado. La colaboración con Al Jourgensen de Ministry lo dota de una contundencia industrial que corta como lámina afilada. Su estética visual —distópica, Orwelliana, incómoda— complementa un discurso donde la propaganda y la manipulación son los antagonistas de una melodía que se niega a obedecer. En contraste, “Conquistador”, lanzada en junio, es un viaje más íntimo, un susurro que apunta a la épica interior. Una canción de exploración emocional, pausada y sofisticada, que demuestra la madurez de una banda que ya no necesita gritar para ser escuchada.

Este regreso —más bien, esta reinvención— no sólo vive en los estudios de grabación, sino que cobra vida en el escenario, ese territorio donde la nostalgia se mezcla con la innovación. Y no hay mejor altar para este ritual sonoro que La Maraka, un recinto emblemático de la capital que ha acogido las más diversas expresiones musicales. El jueves 18 de septiembre será, así, una fecha para marcar en el corazón. Una velada en la que lo clásico y lo nuevo se fundirán sin pedir permiso, como siempre lo ha hecho Plastilina Mosh.

Los boletos están ya disponibles en el sistema Boletomóvil, una plataforma que no solamente da acceso al evento, sino que abre la puerta a una experiencia sensorial que va más allá del concierto. Porque lo que se vivirá esa noche será una declaración: de independencia sonora, de irreverencia poética, de evolución sin concesiones.

La trascendencia de este evento también se explica por la visión de EnLive Production, promotora que se ha convertido en una fuerza transformadora en el panorama musical mexicano. Su apuesta por espectáculos que no nada más entretienen, sino que provocan, despiertan y emocionan, ha sido clave para mantener viva la llama del arte con sentido. EnLive no programa fechas: crea encuentros irrepetibles, y el de Plastilina Mosh en La Maraka será uno de ellos. Apostar por este tipo de propuestas, donde la música se piensa y se siente con igual intensidad, es una forma de resistencia cultural que merece celebrarse.

Con una carrera que inició en 1997 con el mítico álbum Aquamosh, Plastilina Mosh ha sido siempre una anomalía luminosa dentro del rock mexicano. Desde los hits como “Mr. P. Mosh”, “Afroman”, “Pervert Pop Song” o “Peligroso Pop”, hasta sus exploraciones más oscuras y electrónicas, han sabido escapar a toda clasificación. Su eclecticismo no ha sido pose, sino esencia; su humor, una trinchera; su elegancia sonora, una forma de subversión.

Hoy, más de 25 años después, lejos de vivir del pasado, regresan con nuevas preguntas, nuevas texturas, nuevas intenciones. Su música sigue siendo un espejo deformante de la realidad, una pista de baile donde conviven la ironía y la melancolía, la crítica social y el hedonismo, el gozo y la furia.

El jueves 18 de septiembre en La Maraka, esa dualidad volverá a desplegarse con todo su poder. El escenario será una pista de aterrizaje para beats recién nacidos y un santuario para los himnos que marcaron a generaciones. Quienes acudan lo harán no únicamente para ver a Plastilina Mosh, sino para recordar que el arte sigue siendo una forma de resistencia, que el ruido también puede ser bello, y que la música, cuando se hace con verdad, nunca envejece.

Los boletos están ya disponibles en Boletomóvil y no deberían esperar. Porque este no es un show más: es una oportunidad única de ver renacer, frente a nuestros ojos, a una de las bandas más inteligentes, audaces y queridas del país. Monterrey se cruza con la Ciudad de México en una noche donde el futuro y el pasado chocarán en una explosión de sonidos inconfundibles.

Y al final del concierto, cuando las luces se apaguen y los cuerpos sigan temblando con los ecos de las canciones, quedará la certeza de haber sido parte de algo grande. Porque así es Plastilina Mosh: inclasificable, indispensable, inolvidable.

No es un single. Es un Código Ético de Calle: Ximbo

• La rapera mexicana Ximbo lanza música de Flow Pantera Vol 2.
• Tendrá una serie de conciertos en el mes de agosto en CDMX y MTY.

Ximbo lanza “CEC1312” (Código Ético de Calle), un manifiesto en forma de canción que suena como grafiti sonoro y late como consigna. Esta pieza es la primera entrega de "Flow Pantera Vol. 2", el disco con el que celebra 30 años de carrera sin bajar la guardia. Aquí no hay adorno ni disfraz: hay verdad rimada, mandamientos ilegales y un homenaje directo a quienes escriben la historia desde los muros.

La canción nace como un encargo del artista del graffiti clandestino Isek, y fue compuesta con espíritu callejero, rabia lúcida y respeto al código real: el del graffiti, el del 1312, el del Hip hop, el de la lealtad sin aplauso. La producción corre a cargo de Ninja Uno, DJ que acompaña también a Ximbo en vivo. El resultado: un track sin concesiones que se riega como tinta fresca en la ciudad.

Código Ético de Calle combina barras de alto calibre con un outro en el que honra a leyendas del graffiti que ya no están como Irem, Sure e Itza. Es una pieza hecha para incomodar a quien le quede el saco y enamorar a quienes reconocen el arte como acto político. 

Si lo entiendes, es porque lo viviste.

Lanzamiento de single en plataformas: desde el día 17 de julio 2025

Lanzamineto del video official: desde el día 17 de julio 2025 en el canal https://www.youtube.com/@isek_iks

Próximos conciertos:

Sábado 2 de agosto en HOBOS, CDMX 

https://ximbo-y-dania-neko-en-hobos.boletia.com/ 

Sábado 8 de agosto en Foro Tims MTY en Sirenas Fest 2 con Las Ultrasónicas

https://www.ticketmaster.com.mx/sirenas-fest-boletos/artist/3745139 

Sábado 16 de agosto en Pasagüero en Rapdikaloops Part II con Magisterio.

Redes Sociales: 

Ximbo: Instagram / Facebook/ Pagina Web / Tik Tok / Spotify / Linktree

Más información ISEK:

No muestra la cara. No necesita aprobación. Firma muros, trenes y paisajes visuales ajenos. El aerosol es su idioma, la ciudad su página. No rapea, pero está en plataformas y cuando aparece todos se callan. Toluca lo ve venir. Tú también deberías.

Esta bio no debió aparecer aquí, pero alguien la subió y no la vamos a borrar. Si no sabes quién es, sal a caminar, está en los muros.

Más información de Ximbo:

Ximbo no hace rap ni Hip hop: lo vive, lo encarna. Desde 1996, su voz ha sido raíz, grieta y guía en la historia del Hip hop mexicano. Forjó su camino desde el underground de la CDMX sembrando conciencia en beats de filo noventero con alma latina. Fundadora de Magisterio, piedra angular del rap independiente, y madre colectiva del movimiento femenino con Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando, Ximbo ha sido MC, promotora, tallerista, juez de batallas y puente entre generaciones. Sus canciones no entretienen: atraviesan. Son fuego ancestral y bálsamo callejero. Su flow camina entre la denuncia y la ternura, entre lo espiritual y lo feroz. Hoy sigue expandiendo su arte como artista solista, integrante del Sello Jueves, y voz indiscutible en la música hecha con propósito. Porque el rap no es su género: es su lengua materna.

(video) La legendaria agrupación de rap neoyorquina ONYX se presentará en Bogotá y Medellín en septiembre

Desde el corazón de Nueva York y con más de tres décadas marcando la historia del hip hop, la agrupación ONYX llegará a Bogotá y Medellín. 

Colombia vivirá un espectáculo cargado de furia, nostalgia y autenticidad. Con su estilo crudo y enérgico, Fredro Starr y Sticky Fingaz prometen una noche intensa, llena de clásicos inolvidables como “Slam”, “Last Dayz”, “Shiftee” y más. Será un viaje directo a los años dorados del hip hop, donde el beat golpea el pecho y la lírica habla desde las entrañas.

La cita en Bogotá será el 19 de septiembre en el icónico Teatro Royal Center y en Medellín el 20 de septiembre en el Sky Center.  Las boletas están disponibles para las localidades General, VIP y Palcos en www.ticketshows.co. 

Bogotá- septiembre 19 de 2025

La noche se encenderá con la presencia de tres potencias del rap colombiano: Representando la crudeza de la vida con inteligencia y flow, llega el poeta callejero de voz grave y lírica aguda Granuja. Se suma la agrupación Yawar Cru con sus voces que emergen de lo profundo de los Andes, mezclando resistencia, identidad y beats contundentes.

El cartel se cierra con Hard Crew cargado de fuego puro en el micrófono, energía que conecta con el barrio y hace vibrar el alma.

Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm. Compra tus entradas en ticketshows.co o dando click acá.

Medellín - septiembre 20 de 2025

Dos representantes clave del movimiento en habla hispana se suman a la agrupación neoyorquina. 

En el marco de su gira mundial, Penyaír presentará su nuevo trabajo discográfico titulado "Filantropía", una propuesta lírica intensa y reflexiva. 

La carismática Gabylonia, conocida por su presencia escénica y rimas directas, también será parte de esta celebración del rap sin filtros ni concesiones.

Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm. Compra tus entradas en ticketshows.co o dando click acá. 

ONYX cuenta con una trayectoria imponente que marcó los 90's y sigue resonando en los oídos de los amantes del rap.

Reggie Stephens, One Drop Scott y Los Cojolites presentan “Black Man in México”, versos que sanan, beats que cruzan fronteras

En un rincón sonoro de la Ciudad de México conocido como Be Bops Diner Roma, el jazz se volvió aire y el hip hop se volvió carne, Reggie Stephens y One Drop Scott comparecieron ante la prensa no para hablar de música como producto, sino como ritual, como testimonio, como cicatriz, acompañados por Greg Landau, su productor, Benito de Los Cojolites y Serko Fu y Jhonny Beltran por parte de los raperos mexicanos. Fue la presentación oficial de “Black Man in México” y “Margarito 2”, dos piezas que no se limitan a sonar: gritan, curan, abrazan. Temas nacidos de The Collective Root, una colaboración transfronteriza donde se funden raíces negras, voces migrantes y la furia suave del jazz mexicano, con la producción visionaria de Greg Landau y el virtuosismo de la Orquesta Nacional de Jazz.

Reggie, aquel hombre que alguna vez corrió yardas para los New York Giants y hoy corre detrás del verso justo, tomó el micrófono como quien toma la palabra en un templo. “En Los Ángeles me miraban con sospecha. Aquí en México me miran con alma. Me abrazan en los mercados, en los estudios, en las calles. Y eso… eso cambia todo”, declaró. “Black Man in México”, explicó, nació al caminar por las calles de Veracruz y escuchar, en el eco de los tambores jarochos, algo familiar. “Allí sentí que mis ancestros no murieron en el mar. Sólo cambiaron de tambor.”

Junto a él, el legendario One Drop Scott —quien ha puesto beats a nombres como Mac Dre, E-40 y Scarface— asentía con la serenidad del que ha recorrido mil estudios y aún se asombra. “Esto no es solamente hip hop. Esto es medicina. Esto es jazz con sangre africana y piel mexicana. Esta es nuestra ofrenda”, dijo, y lo dijo como quien confiesa algo sagrado. Scott no dudó en señalar la importancia del mercado mexicano: “Aquí escuchan con el corazón. Y eso no tiene precio. En un mundo donde la música se consume como chicle, México la honra como altar.”

         Acompañados por el legendario productor Greg Landau —quien tejió los hilos de esta colaboración con maestría y visión política— y respaldados por la majestuosa sonoridad de la Orquesta Nacional de Jazz de México, Reggie y Scott dejaron en claro que su apuesta es tan artística como social. “Venir a México ha sido como respirar libertad”, compartió Reggie Stephens entre flashes y sonrisas. “Aquí no soy ‘el otro’. Aquí me escuchan, me respetan y bailan conmigo. En Los Ángeles me siguen viendo como amenaza. En México soy parte de la conversación.”

         One Drop Scott, con su aura tranquila y la mirada encendida de sabiduría rítmica, sostuvo que este proyecto es su forma de desafiar el ruido vacío del poder. “Durante el gobierno de Trump nos estamos cansando de ver redadas en las esquinas de nuestras ciudades. A muchos se los llevaron, no por criminales, sino por tener un sueño. Y en este disco está esa rabia convertida en arte. Porque cuando el sistema te quita la voz, haces música. Y si no hay micrófono, gritas en el beat.”

Ambos artistas elogiaron a Benito, de Los Cojolites, como una figura esencial para este cruce de caminos. “Benito no únicamente nos abrió las puertas, nos abrió el corazón de México”, dijo Scott. “Él entendió desde el primer momento que lo que hacemos no es nada más rap y reggae: es ceremonia, es herencia, es protesta. Con él aprendimos a escuchar al río y a rimar con la ceiba.”

También presentes en la rueda de prensa, con la humildad de quienes han hecho del verso un arma y del micrófono una trinchera, estuvieron Serko Fu y Jhonny Beltrán, dos de las voces más lúcidas y poderosas del hip hop mexicano. Sentados al lado de Reggie y One Drop, hablaron no como invitados, sino como hermanos de causa, como parte esencial de esta sinfonía de raíz y rebeldía que es The Collective Root. Serko, cuya participación en Margarito 2 es un estallido de rabia poética, tomó la palabra con una calma que pesaba como plomo: “Cuando me propusieron todo, supe que no podía escribir cualquier cosa. Esto no era rapear por rapear, era contar una historia que también es mía. Margarito es un símbolo, es todos los que hemos tenido que correr sin saber de qué huimos.”

Por su parte, Jhonny Beltrán —figura icónica del freestyle nacional, voz cruda de las plazas y de los márgenes— celebró la potencia de este encuentro cultural como algo urgente y necesario. “En este país, y en muchos otros, todavía se nos olvida que la música también puede ser protesta. Que puede abrirte los ojos. Lo que estamos haciendo aquí es tender puentes, y lo hacemos con ritmo, con lírica, con fuego”, expresó con la intensidad que lo caracteriza. Luego miró a Reggie y señaló que “aquí nadie viene a posar. Aquí vinimos a decir la neta. Y la neta suena mejor con beats como estos.”

Este proyecto se consolida como un hito cultural en el que la poesía urbana de Reggie Stephens se entrelaza con las texturas profundas del jazz, el pulso del reggae de One Drop Scott y la fuerza tradicional del son jarocho que resuena en cada acorde. En un momento donde el mundo parece fracturarse por líneas étnicas y muros simbólicos, “Black Man en México” y “Margarito 2” se levantan como himnos de unidad, como puentes sonoros y como espejos de una humanidad que aún se busca.

En la canción de “Margarito 2”, Reggie narra, con furia medida, el acoso constante a los cuerpos racializados, mientras el mexicano Serko Fu responde desde este lado del muro, con rimas que duelen como verdades sin filtro. Y en medio de todo, el nombre de Benito, de Los Cojolites, apareció como un faro. “Benito es el chamán de este viaje”, dijo Reggie. “Sin él, no hubiéramos entendido el poder de lo comunitario, el fuego del son jarocho, la raíz que canta desde la tierra.” One Drop agregó: “Benito nos enseñó que aquí la música se hace con ritmo y con flor. Con historia y con futuro. Él no simplemente nos abrió la puerta: nos enseñó a entrar descalzos, con respeto.”

El proyecto The Collective Root, editado por Round Whirled Records, representa una alquimia sonora sin precedentes. Con Greg Landau como arquitecto de esta sinfonía de consciencia, con la pluma encendida de Reggie, los beats de Scott y el respaldo de la Orquesta Nacional de Jazz, el resultado es más que un disco: es una declaración política, una comunión rítmica entre pueblos que han sido históricamente desoídos.

“México nos salvó el alma”, concluyó Reggie, dejando una frase flotando como mantra. “Aquí no venimos a enseñar, venimos a aprender, a mezclar nuestras heridas con las suyas, y a convertir todo eso en algo que se escuche fuerte. Porque si la música no incomoda, no transforma.”

“Black Man en México” y “Margarito 2” ya están disponibles en todas las plataformas. Y no son canciones: son testigos. Son el eco de lo que fuimos, el grito de lo que aún somos y la promesa de que otro ritmo es posible.

Rich Franco presenta “La Flama” en colaboración con Ximbo, rap con ambición encendida

• La energía fresca de Rich se entrelaza con la experiencia de Ximbo, rinde tributo a la única relación que nunca falla… la que tenemos con nuestra propia ambición.

• Disponible en plataformas digitales desde el 5 de junio.

“La Flama”, no es solamente un sencillo: es un testimonio encendido de parte del inicio de una prometedora carrera en el Hip hop. Rich Franco une fuerzas con la icónica Ximbo para emprender una historia de evolución, deseo y fuego interior. Lo que arranca como un relato íntimo, casi romántico, pronto revela su verdadera intención: rendir tributo a la única relación que nunca falla… la que tenemos con nuestra propia ambición.

Con un beat vibrante que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo, el track se construye con versos precisos, líneas sugerentes y un coro memorable que enciende el espíritu. “La canción es para quienes no olvidan por qué empezaron, pero tampoco se conforman con quedarse ahí”, comentó Ximbo, dejando claro que aquí no hay distracción, solo dirección.

La letra juega con el doble sentido para mostrar que, más allá del deseo por otra persona, existe un fuego más profundo: el impulso de crecer, de no rendirse, de volver con más fuerza. “La Flama es un recordatorio de que, cuando se tiene la ambición correcta, sólo es cuestión de tiempo para conseguir los objetivos”, dice Rich Franco, mostrando su visión clara y decidida.

Aquí se cruzan generaciones, estilos y perspectivas. La energía fresca de Rich se entrelaza con la experiencia de Ximbo, construyendo un puente sonoro donde el deseo se transforma en poder mientras el beat engancha con un sonido clásico.

Este sencillo sigue consolidando la prometedora etapa de arranque para Rich Franco, en la que no solamente afila su voz artística, sino que se posiciona como un narrador consciente de su entorno y de sí mismo. Cuando el fuego es real, no se apaga: transforma.

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(video) Cejaz Negraz & Kory presentan 'Guellaz' Una canción para conectar con las raíces y los orígenes

Los raperos colombianos Cejaz Negraz y Kory se unen para presentar 'Guellaz', una canción enérgica, ideal para escuchar en las mañanas al despertar, para iniciar un día lleno de emoción y con los objetivos claros. Tiene un sonido pegajoso y un ritmo que despierta la energía e incita a no quedarse quieto. Habla de cómo muchas veces nos olvidamos de nosotros mismos, sin recordar todo lo bonito que podemos hacer cada minuto de nuestras vidas.

'Guellaz' más que una canción, es un mensaje de superación, un llamado a quien escucha Cejaz Negraz y Kory, una invitación a despertar para aprovechar el tiempo en la vida y así superar las adversidades de una forma inteligente.

"Es una canción que invita regresar al vientre, a volver a aquel sonido puro del rap y esas rimas que caracterizan a la banda Crack Family. Las líricas del progreso. Ese progreso reflejado en Cejaz Negraz quien es el reflejo directo de la sublevación para toda nuestra sociedad ya hecha y a la que más le disparamos a la sociedad en construcción", cuenta el rapero. "No hay que olvidar que aquí la historia de uno es la historia de miles", cuenta Cejaz Negraz.

'Guellaz' fluye sobre un sonido fresco, un beat limpio de rap transformado de lo under a algo más comercial sin perder su misma esencia.

"Esta canción invita a ir siempre en busca de lo mejor para sí mismo y aprovechar cada segundo. Debemos dejar siempre una huella en la tierra, en las personas y en tu historia. A 'Guellaz' le guardo un cariño muy grande ya que tiene un gran mensaje y es una colaboración muy esperada para mí, pues pude contar con la participación de Cejaz Negraz, el referente principal del rap colombiano". "Quiero que este lanzamiento llegue a una gran masa de oyentes y que el mensaje penetre sus conciencias y genere un impacto personal. Tengo un sueño especial con este tema y es cantarlo algún día no muy lejano en Hip Hop al Parque en Bogotá junto al Cejón", menciona Kory.

El video de 'Guellaz' se realizó en Bogotá, marcando historia citadina a través de la imagen. Recorriendo la zona fría con el cantante Kory quien es el invitado a esta canción clásica del rap colombiano. La textura del clip es encontrarse con aquella Bogotá clásica del centro de la capital.

Para Kory fue un honor y un sueño cumplido trabajar con Cejaz Negraz en 'Guellaz'. En su primera colaboración grande, el artista palmireño, gracias a su mánager y amigo Dj Zazu, celebra esta unión y admira el haber podido compartir con uno de los máximos exponentes del hip hop en Colombia.

"Cejaz Negraz es una leyenda de la música en Colombia, con un amplio recorrido lleno de mucho respeto y de cosas para admirar. Estoy totalmente agradecido por poder llegar a un nuevo público, a un radar más amplio que consume la propuesta de él".

'Guellaz' es el track número 12 del disco 'Tierra' de Cejaz Negraz que se lanzará en junio y contará con un total de 50 canciones, 50 cañonazos en homenaje a la música, a su carrera artística y en honor y a nombre del hip hop y sus 50 años. Los sencillos de esta producción fueron grabados en diferentes partes del mundo, gran parte de ellos en Australia, New York, Tailandia y Estados Unidos.

"Esta canción es un aliento en la mañana, sus vibes realmente tienen la capacidad de llenar de vida y alegría el espíritu de quien se conecte con ella. El coro dice "No pierdas el tiempo con las distracciones, concéntrate en traer cosas mejores, que el tiempo corre y si no dejas *GUELLAZ* jamás recordarán tus emociones", enfatiza Cejaz Negraz.

Cejaz Negraz estará de gira pisando diferentes partes del planeta como Boston, New York, Quito, Barcelona, Bilbao, Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y La Paz.

Por su parte, Kory seguirá demostrando su versatilidad con una conexión directa desde Puerto Rico, Falsetto. Un referente creador de varios hits del género urbano. De igual manera, el artista planea nuevos lanzamientos con artistas locales y nacionales como Floyd, Kooky, entre otros; en colaboración con productores como Ruso Beat, Deejay Santacruz y Yairon Prod.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kory en Colombia y Latinoamérica porque siento que fuera del sueño que comparto, quizás con millones de otros artistas de vivir de la música, tengo un objetivo diferente y una propuesta totalmente única y fresca. Quiero llevar un mensaje directo siempre desde la versatilidad, quiero que mis letras toquen sus sentimientos, sin importar en qué género me escuchen; quiero conectar con mi público y generar algo más personal, algo que trascienda tanto en ellos como en mí", concluye Kory.

Sobre Kory

Kory es un artista colombiano versátil de Palmira, Valle del Cauca. Es un joven soñador, espontáneo, alegre, autentico decidido y arriesgado; que no tiene límites cuando se trata de perseguir sus sueños. Su visión siempre es ir por todo o nada, es un artista carismático, obsesionado con el éxito a través del trabajo fuerte, el talento y la creatividad. La intención de su propuesta musical busca diferenciarse de lo común, ofrecer un producto diferente con un contenido fresco y único.

"Con este proyecto tengo la firme intención de transmitir mensajes y pensamientos, y conectar con el oyente, despertar un sentimiento en quien me escucha y que pueda conectar con mis canciones. Escribo sobre vivencias, sentimientos y pensamientos. Compongo canciones con mensajes de superación, ánimo y aliento", comenta Kory, quien afirma que su inspiración más grande e influencia musical es su abuelo, quien fue su padre también, cantante de boleros y guitarrista. Otros artistas y grupos referentes para Kory son Armando Manzanero, Canserbero, Mañas Rufino, AlcolirykoZ, Arcángel, Xion y Bad Bunny.

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