lunes, 25 de mayo de 2026

(vídeo) Bohanan regresa con 'Costa', una canción de memoria que conecta con el origen y las raíces


El 2025 fue un año de construcción y evolución para Bohanan. El proyecto musical colombiano liderado por Daniel Gómez consolidó su identidad artística en Estados Unidos, desarrollando su sonido, conectando con nuevas audiencias y llevando su propuesta a escenarios en vivo. Fue un año clave para entender hacia dónde quiere llevar su música: un equilibrio entre lo emocional, lo conceptual y lo sonoro, siempre con una raíz latina muy marcada.

El 2026 representa expansión. La meta principal es posicionar el proyecto a nivel internacional, con nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y presencia en festivales. También es un año estratégico para fortalecer la narrativa de la propuesta y comenzar el camino hacia un lanzamiento más grande (EP o álbum), conectando cada sencillo como parte de un universo.

'Costa' es lo nuevo de Bohanan, una canción que nace desde la nostalgia y la conexión con el origen. Inspirada en Barranquilla, ciudad natal del artista, la canción evoca el mar, el calor, la memoria y las emociones que permanecen cuando uno está lejos de casa.


'Costa' explora una fusión de sonidos contemporáneos con influencias caribeñas y electrónicas. Hay una atmósfera envolvente, texturas modernas y elementos orgánicos que evocan el movimiento del mar. La producción estuvo a cargo de Christian Jean, artista y productor mexicano, quién aportó una estética sonora sofisticada y emocional.

"Es una canción que habla de identidad, pertenencia y de ese vínculo invisible con los lugares que nos formaron. 'Costa' mezcla lo íntimo con lo universal", cuenta Bohanan.

El vídeo de 'Costa' mezcla una propuesta de performance con una narrativa sensorial y contemplativa. Por un lado, vemos a Bohanan interpretando la canción dentro de un set minimalista acompañado de iluminación LED, donde la luz y los colores funcionan como una extensión emocional del tema. Algunas de las escenas de performance junto a la banda fueron grabadas en la ciudad de Miami, aportando una estética costera y cinematográfica que conecta con la esencia de la canción.

En paralelo, aparecen imágenes del mar y de una pareja —un chico y una chica— retratados de forma artística y contemplativa, evocando sentimientos de conexión, nostalgia y distancia. La figura femenina dentro de la narrativa representa simbólicamente la costa: una relación afectiva y emocional con el lugar que vio nacer y crecer a Bohanan, funcionando como una metáfora de origen, memoria y pertenencia.


Más que contar una historia lineal, el vídeo busca construir una atmósfera emocional que contraste lo interno —la interpretación del artista— con lo vivido y recordado, utilizando lo visual como una extensión del universo emocional de la canción. El protagonista es el propio Bohanan, representando ese viaje interno entre el presente y los recuerdos.

"La canción busca conectar emocionalmente con quienes han vivido lejos de su hogar o sienten nostalgia por sus raíces. Más allá de números, el objetivo es generar identificación y abrir una puerta a nuevos oyentes que conecten con la esencia del proyecto", enfatiza el artista barranquillero.

"Es una canción para momentos introspectivos: viajes, atardeceres, noches tranquilas o cualquier instante en el que uno conecta consigo mismo. Funciona como un escape emocional", menciona.

'Costa' hace parte de un proyecto conceptual en desarrollo en formato EP y cuyo universo será emocional y de conexión con la identidad. Se estima que sea una producción de más de cinco canciones abordando temáticas de nostalgia, crecimiento personal, amor, migración e identidad. Su lanzamiento total está pactado para finales de 2026.

La portada del sencillo refleja el universo visual del proyecto: una mezcla entre lo onírico y lo emocional. El concepto se basa en identidad y memoria, la estética aporta colores cálidos y azules que evocan el mar; y el mensaje es una representación visual de la nostalgia y el viaje interno. En conclusión, la imagen busca ser una extensión de la música: directa, simbólica y sensorial.

Sobre Bohanan

Bohanan un artista latino que construye un universo sonoro donde lo emocional y lo conceptual se encuentran. Originario de Barranquilla, Colombia, y actualmente basado en Estados Unidos, su música fusiona influencias contemporáneas con raíces caribeñas. Su propuesta se caracteriza por una estética introspectiva, atmósferas envolventes y una narrativa que conecta con temas como la identidad y el crecimiento personal. A través de sus lanzamientos, Bohanan busca crear más que canciones: experiencias que conecten profundamente con el oyente.



(vídeo) “Hijas de tu Raíz”, el nuevo sencillo de Leiden con las catalanas Maruja Limón

  • Leiden y Maruja Limón convierten la migración y el desarraigo en un himno cálido sobre reconstruirse y encontrar hogar en las personas.
  • “Hijas de tu Raíz” fusiona raíz latina, folk y sonidos mediterráneos en una canción íntima y esperanzadora nacida entre México y Barcelona.

Entre México y España, encuentros, escenarios y videollamadas, nació Hijas de tu Raíz, el nuevo sencillo de Leiden junto a Maruja Limón: un canto honesto a la migración, al movimiento constante y a la capacidad de volver a empezar.

El tema habla del dolor de dejar atrás aquello que amamos, pero también de la posibilidad de reconstruirse desde otros territorios, otras personas y nuevas formas de comunidad. En Hijas de tu Raíz, el hogar deja de ser un lugar físico para convertirse en memoria, afecto y pertenencia emocional.


Ambas artistas coincidieron durante la gira de la banda flamenco fusión Maruja Limón a Ciudad de México, donde la admiración mutua se transformó rápidamente en complicidad artística y amistad. Meses después, mientras Leiden preparaba su gira europea, comenzaron a intercambiar ideas a distancia entre México y Barcelona: notas de voz, videollamadas, letras, melodías y confesiones personales alrededor de una misma pregunta: ¿Qué significa pertenecer cuando la vida te obliga a moverte?

La semilla inicial de la canción nació desde Leiden, inspirada por la experiencia de aceptar todo aquello que no podemos cambiar. Maruja Limón respondió con un coro poderoso y colectivo que terminó por darle identidad definitiva al tema. El resultado es una pieza emocionalmente vulnerable pero esperanzadora, donde ambas propuestas musicales dialogan desde la honestidad y el mestizaje sonoro.

La grabación se realizó finalmente en Barcelona, durante la gira europea de Leiden, en una intensa jornada de estudio en La Atlántida Studio, en el barrio de Poblenou. El proceso creativo estuvo marcado por la escucha mutua, la libertad artística y el disfrute compartido. Posteriormente la co-producción se realizó en México de la mano del Productor RNDN, convirtiendo la canción en un verdadero puente creativo entre España y México, manteniendo viva la esencia comunitaria que dio origen a su creación.

Musicalmente, Hijas de tu Raíz fusiona la raíz latina, la canción de autor y las sonoridades mediterráneas características de Maruja Limón con la sensibilidad lírica y emocional de Leiden. La canción transita entre la calidez orgánica de las guitarras, las percusiones suaves y un coro expansivo que invita a cantar desde la colectividad. Hay ecos de rumba, folk latinoamericano y canción mestiza contemporánea, todo atravesado por una producción cercana, íntima, y profundamente emocional.

El videoclip, realizado por Sol Fuentes, acompaña esa misma sensibilidad. Es un retrato cálido y natural del encuentro entre Leiden y las músicas que componen Maruja Limón. El audiovisual apuesta por documentar la verdad del vínculo detrás de la canción: los encuentros, las miradas, las risas, el estudio y la sensación de familia que fue creciendo durante el proceso creativo.

Redes sociales 

Leiden




Maruja Limón




   

FONACOT llama a las y los trabajadores a tramitar su crédito de manera directa y segura

  • El Instituto recuerda que todos sus trámites son gratuitos y no requieren intermediarios.
  • Se exhorta a la población trabajadora a utilizar únicamente los canales oficiales de atención.

El Instituto del Fondo Nacional para el Consumo de los Trabajadores (FONACOT) hace un llamado a las trabajadoras y los trabajadores formales del país a realizar cualquier trámite relacionado con su crédito de manera directa y exclusivamente a través de los canales oficiales del Instituto, a fin de proteger su patrimonio, su información personal y su seguridad financiera.

FONACOT reitera que no cuenta con gestores, representantes externos ni asesores independientes autorizados para ofrecer créditos, agilizar trámites, modificar historiales crediticios o gestionar citas. Todos los servicios y trámites del Instituto son personales y gratuitos.

El Instituto advierte que algunas personas o grupos buscan aprovecharse de las necesidades de las y los trabajadores mediante engaños, ofreciendo supuestas facilidades para obtener créditos, promesas de montos mayores a los establecidos por la ley o trámites condicionados a pagos anticipados, depósitos o comisiones. Estas prácticas representan un fraude y pueden poner en riesgo la economía familiar y los datos personales de quienes recurren a este tipo de intermediarios.

FONACOT recuerda que el acceso al crédito es un derecho de las personas trabajadoras establecido en la ley, por lo que ningún trámite requiere pagos adicionales ni gratificaciones a terceros.

Como parte de su compromiso con el bienestar de las y los trabajadores, el Instituto pone a disposición canales oficiales de atención para consultar requisitos, resolver dudas, agendar citas y recibir orientación de manera segura y confiable.

En caso de dudas, están disponibles como medios de contacto el portal www.fonacot.gob.mx y el número nacional gratuito 55 88 74 74 74, así como las cuentas en redes sociales Fonacot.oficial en Facebook, @Fonacot_oficial en X y @fonacot_oficial en Instagram

Cínico estudio apuesta por la música como lenguaje global rumbo al Mundial 2026


A medida que México se prepara para convertirse nuevamente en uno de los epicentros del fútbol mundial en 2026, nuevos proyectos culturales comienzan a surgir con la intención de dialogar con el fenómeno deportivo desde otras trincheras creativas. Uno de ellos es Cínico estudio, un complejo musical y audiovisual ubicado en Valle del Tepeyac, al norte de la Ciudad de México, que ha decidido convertir la música en una plataforma de intercambio cultural internacional de cara al torneo más importante del planeta.

Lejos de limitarse a funcionar como un estudio de grabación convencional, el espacio ha diseñado una dinámica artística que reunirá a músicos mexicanos, creadores digitales e intérpretes internacionales en una serie de showcases, colaboraciones y contenidos audiovisuales que buscarán conectar distintas escenas musicales bajo una misma narrativa: la creatividad como punto de encuentro entre culturas. La iniciativa contempla el lanzamiento progresivo de colaboraciones y sesiones especiales que serán difundidas a través de las plataformas digitales del estudio, aprovechando la atención global que acompañará al Mundial de Fútbol.

La representación mexicana dentro de esta propuesta estará encabezada por Jonas Catrín, Elizabeth Schembri y Mike G Sánchez, tres perfiles que han logrado construir una presencia sólida tanto en el ámbito musical como en el ecosistema digital. Bajo el respaldo de Cínico estudio, los creadores participarán en encuentros musicales concebidos como experiencias híbridas entre performance, contenido para redes sociales y producción artística, enfrentándose simbólicamente a talentos internacionales que serán revelados en las próximas semanas.

La apuesta del complejo creativo no se limita únicamente a la exposición mediática. Detrás del proyecto existe una visión que entiende a la música como una herramienta de diálogo global capaz de trascender idiomas y fronteras, particularmente en un contexto como el Mundial 2026, donde millones de miradas estarán puestas sobre México. Para el estudio, el objetivo es proyectar el talento nacional desde una óptica contemporánea y demostrar que la escena musical mexicana puede dialogar en igualdad de condiciones con propuestas extranjeras.


Parte fundamental de esta identidad se encuentra en la arquitectura conceptual que define a Cínico estudio. Diseñado por la arquitecta Michelle Garmendia, el complejo rompe con la estética fría y funcional tradicional de muchos estudios de grabación para construir un espacio profundamente ligado a referencias simbólicas de la cultura mexicana. Cada una de sus salas, Teotitlán, Tule, Mictlán, Uxmal y Wirikuta, fue concebida como una experiencia inmersiva donde convergen diseño, sonido y narrativa visual.

La propuesta arquitectónica mezcla materiales contemporáneos, iluminación atmosférica y elementos inspirados en distintas cosmovisiones mexicanas, generando ambientes que transforman el proceso creativo en una experiencia sensorial. Más que simples habitaciones acústicamente acondicionadas, las salas funcionan como territorios temáticos que buscan estimular emocionalmente a quienes las habitan, convirtiendo la grabación, el ensayo o la producción audiovisual en un acto creativo integral.

A nivel técnico, el complejo cuenta con equipamiento profesional de audio, soluciones acústicas de alto nivel y un rider especializado que permite desarrollar desde grabaciones musicales y ensayos hasta podcasts, sesiones audiovisuales y producción de contenido digital. El modelo operativo del estudio también busca abrir sus puertas a una nueva generación de músicos y creadores mediante esquemas de acceso flexibles, con costos accesibles y sesiones adaptables a distintos formatos de trabajo.

El recinto incorpora además un showroom de instrumentos y equipo especializado pensado como punto de encuentro para productores, músicos y artistas interesados en explorar nuevas herramientas sonoras dentro de un entorno que privilegia la experimentación creativa. La intención del proyecto es consolidarse no sólo como un estudio de grabación, sino como un laboratorio cultural donde convivan música, diseño, identidad visual y narrativas contemporáneas.

Con esta iniciativa internacional rumbo al Mundial 2026, Cínico estudio reafirma una filosofía que entiende la música como un vehículo de conexión global y no únicamente como una industria técnica. En una época donde las plataformas digitales han transformado la manera de consumir y compartir arte, el complejo apuesta por construir puentes culturales capaces de posicionar al talento mexicano dentro de conversaciones creativas de alcance internacional.

Redes Sociales

(vídeo) El cantante y compositor peruano Samanez lanza "La Llamada Remix" en colaboración con Yozi

  • “La Llamada Remix” retrata la ansiedad del contacto cero fallido con una producción más intensa, nostálgica y bailable
  • Samanez y Yozi fusionan bachata y pop latino para transformar el desamor en una experiencia emocionalmente envolvente

"La Llamada Remix" retrata ese momento después de una separación donde el contacto cero no funciona y sólo ansías escuchar la voz de la otra persona una vez más.

En esta nueva entrega, Samanez y Yozi expanden el universo de la canción con una producción más intensa y dinámica, llevando la nostalgia original hacia un terreno más envolvente y bailable.

Con la integración de Yozi, la canción profundiza en la dependencia emocional y la dificultad de soltar un amor inconcluso, manteniendo la honestidad vulnerable que caracteriza la música de Samanez. Nuevas líneas como “No sabía si contestarte o no / Ya llevo meses sin escuchar tu voz” refuerzan el núcleo sentimental del tema, ahora acompañado de una energía renovada que potencia aún más su impacto.

Musicalmente, el remix profundiza la fusión entre la bachata y el pop latino contemporáneo, incorporando la voz de Yozi con un verso propio y coros compartidos en contrapunto que elevan el carácter melancólico de la canción sin perder su intimidad. El contraste entre la tristeza de la letra y el movimiento rítmico crea una experiencia altamente identificable y emocionalmente envolvente.

El hook, construido alrededor del silencio y la respiración al otro lado del teléfono, mantiene ese momento íntimo que conecta inmediatamente con recuerdos universales de amor, ansiedad y deseo. Esta nueva versión no sólo refresca el sonido de "La Llamada", sino que reafirma la capacidad de Samanez para transformar emociones cotidianas en canciones profundamente cercanas para su audiencia.






Acerca de Samanez: 

Cantante y compositor peruano que actualmente reside en Ciudad de México. Su estilo se caracteriza en la balada pop, combinando letras emotivas con melodías pegajosas. Su carrera despegó con el lanzamiento de su sencillo más exitoso “Tus Ojitos”, que acumula más de 10 millones de reproducciones en plataformas digitales.  Su último lanzamiento fue “Un Tiempo”, el cual es un neobolero, impactó en muchos medios de comunicación digitales y afianzó la relación con su público. 


Acerca de Yozi: 

Yozi es una cantante y artista. musical emergente (conocida en redes como Yozi Reyes). Se destaca por sus lanzamientos musicales que exploran géneros como el pop y la música urbana, destacando temas recientes como Benedetti y Vas A Quedarte. [1, 2, 3, 4, 5]

El soundtrack de 'Sirāt' llegará a Sona este 28 de mayo ¡Lugares disponibles!

  • Este 28 de mayo MUBI & Sona presentan una serie de sesiones de escucha profunda del soundtrack original de la ganadora al Premio a Mejor Banda Sonora en Cannes: Sirāt, escrita y dirigida por Oliver Laxe
  • Abierto al público

En streaming exclusivamente en MUBI

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se une a Sona, espacio dedicado a la escucha profunda, para traer una jornada inmersiva del soundtrack original de Sirāt, la más reciente película de Oliver Laxe (Mimosas; O Que Arde). El largometraje, disponible en MUBI desde el pasado 15 de mayo, expande su universo sonoro para adentrarte a la banda sonora, en un viaje de escucha profunda, apreciación y asombro. La cita es el próximo jueves 28 de mayo en Cuernavaca #134, Condesa, en CDMX. 

MUBI y Sona invitan al público a esta escucha profunda, posible gracias a su sala acondicionada acústicamente con sonido en alta fidelidad. Sona interrumpe su programación habitual para dar espacio a un total de seis sesiones de escucha profunda abiertas al público repartidas en los siguientes horarios.

Jueves 28 mayo | Sirāt X sona

12:30 hrs. - 13:30 hrs. 

15:30 hrs. - 16:30 hrs.

17:00 hrs. - 18:00 hrs

18:30 hrs. - 19.30 hrs.

20:00 hrs. -21:00 hrs.

21.30 hrs. - 22:30 hrs.

Además de las sesiones, Sirāt y MUBI toman Sona para ofrecer una experiencia de té y aromas inspirada en Marruecos, e intervenir el espacio de su galería con una exposición de fotogramas de Sirāt. 

Sensorial, emocional y digital, los boletos para estas sesiones tendrán un costo de $200 MXN cada uno, un costo especial y menor al usual, y estarán a la venta hasta agotar existencias. ¡No te quedes fuera también te podrás llevar merch oficial de la película!

Sinopsis

Un hombre y su hijo llegan a un rave perdido en las montañas de Marruecos. Buscan a Marina, su hija y hermana, que desapareció hace meses en otro rave. Impulsados por el destino, deciden seguir a  un grupo de ravers en busca de una última fiesta, con la esperanza de que Marina se encuentre ahí.


El universo sonoro y musical en Sirāt

El cuarto largometraje del Director español Oliver Laxe, resaltó en 2025 como ganador del Premio del Jurado en el 78 Festival de Cannes. Y en la pasada temporada de premios 2026, destacó al obtener seis preseas en los 40 Premios Goya -entre ellas Mejor Música Original  y Mejor Sonido-. Además, estuvo nominada a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película de Habla No Inglesa en los 83° Globos de Oro; y a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido en los 98° Premios Oscar.

Notable por sus reconocimientos sonoros, el universo auditivo de Sirāt fue creado por Amanda Villavieja en el sonido directo, Laia Casanovas en el diseño de sonido, Yasmina Praderas en la mezcla. Equipo que logró una nominación histórica en los en los 98° Premios de la Academia, al ser la primera vez que se nomina en la categoría Mejor Sonido, a un equipo compuesto únicamente por mujeres.  

Mientras que el reconocido DJ francés, Kangding Ray, fue el responsable de la música original, una banda sonora compuesta de 12 tracks repletos de techno, sintetizadores y sonidos mecánicos que acompañan al espectador durante toda la película. Una experiencia sensorial intensa, que a través de su propuesta abstracta y experimental crean una latente e inexplicable emoción. 

Rodada en el desierto del Sáhara con una cámara de 16 mm, Sirāt es protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno) y Bruno Núñez (La Mesías), junto a un grupo de no actores, ravers de la vida real, integrado por Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson, Tonin Janvier, Jade Oukid y Richard 'Bigui' Bellamy. Se trata de una mezcla de intriga y angustia, plasmada de manera tan pictórica como vibrante.

Sirāt ya está disponible en MUBI

   

Sobre Oliver Laxe

Nacido en París en 1982, es hijo de emigrantes gallegos. A los seis años, su familia regresó a Galicia, en el noroeste de España. Tras completar sus estudios de Comunicación Audiovisual, se trasladó a Tánger, Marruecos, donde autoprodujo y rodó Todos vós vodes capitáns, película que le valió el Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2010. En 2016, recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por MIMOSAS, rodada en las montañas del Atlas. Tras regresar a Galicia, rueda O QUE ARDE en el corazón de la sierra de Os Ancares, ganadora del Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2019. Quince años después de su primer estreno en Cannes, y tras haber proyectado y ganado premios en todas sus secciones, Oliver logra su primera presencia en competencia con Sirāt. 

Sobre Sona – Listening Space

Sona es un espacio en la Ciudad de México dedicado a la escucha profunda como práctica, diseñado alrededor de la desconexión.  Su corazón es una sala acondicionada acústicamente, con dos sistemas de sonido de clase mundial y una sola regla: sin teléfonos, sin alcohol, sin conversación dentro de la sala. Alrededor, una selección de tés japoneses y una galería que invita a la curiosidad y la contemplación acompañan la experiencia. 

La programación va de la escucha de álbumes completos a viajes sonoros curados por artistas y prácticas más cercanas a la meditación, en el linaje de los jazz kissas japoneses y del trabajo de Pauline Oliveros. Sona existe para recuperar la escucha como una forma activa de habitar el mundo —notar, apreciar y dejarse alcanzar por el asombro. 

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Fatherland de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Leyendas de América y Chivas encenderán el renacer de Guerreros de Acapulco

  • El evento se llevará a cabo el próximo martes 9 de junio a las 18:00 horas en la Unidad Deportiva Acapulco, en Guerrero
  • Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketero con precios accesibles desde los 100 pesos

El fútbol vuelve a latir con fuerza en el puerto. En una noche que promete convertirse en una auténtica celebración para la afición guerrerense, el proyecto de Guerreros de Acapulco ha sido presentado oficialmente bajo el eslogan “El fútbol vuelve a casa”, marcando así el regreso de una de las iniciativas deportivas más esperadas por los seguidores del balompié en la región. Y para respaldar este renacimiento, dos de las instituciones más emblemáticas del fútbol mexicano unirán fuerzas en un duelo de exhibición cargado de historia, nostalgia y pasión: las leyendas del Club América y las leyendas de las Chivas Rayadas del Guadalajara se enfrentarán el próximo martes 9 de junio a las 18:00 horas en la Unidad Deportiva Acapulco, en Guerrero. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketero con precios accesibles desde los 100 pesos. 

 El encuentro, concebido como un auténtico choque de titanes, buscará reunir a generaciones enteras de aficionados que crecieron admirando a varios de los nombres más representativos del fútbol nacional. Más allá de un partido amistoso, el evento simboliza el regreso del fútbol como motor de identidad, convivencia y esperanza para Acapulco, una ciudad que busca reencontrarse con su pasión deportiva a través del nacimiento de Guerreros de Acapulco. 

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketero con precios accesibles desde los 100 pesos, en una apuesta por acercar el espectáculo a todas las familias y aficionados que desean volver a sentir la emoción de las grandes noches futboleras en el puerto.

Por parte del conjunto americanista, la afición podrá reencontrarse con nombres que dejaron huella en la historia azulcrema como Beto Becerra, Kevin Rojas, Jagger Martínez, Alex Argüello, Alvin Mendoza, Paco Torres, Reynaldo Navia, Mosqueda, Chuy Mendoza, Alex Nava, Damián Álvarez, Torito Silva, Efrén Hernández e Isaac Terrazas, futbolistas que durante años protagonizaron algunos de los capítulos más intensos del fútbol mexicano y que ahora volverán a ponerse la camiseta para una causa especial.

Del lado rojiblanco, las Chivas responderán con una alineación igualmente poderosa encabezada por Johnny Magallón, el Torreinoso, Tiburón Sánchez, Camilo Romero, Gusano Nápoles, Tilón Chávez, Néstor “Avión” Calderón, Michelle Vázquez, Aris Hernández, Sergio Rodríguez, Michael Pérez, Amaury Ponce, Pirata Castro, Omar Esparza y Chatón Enríquez, elementos que representan distintas generaciones del orgullo tapatío y que prometen encender el ambiente con un duelo lleno de intensidad y recuerdos imborrables.

La expectativa alrededor del evento ha comenzado a crecer rápidamente entre la afición de Guerrero, que ve en este partido no sólo un espectáculo deportivo, sino también una oportunidad para reencontrarse con la esencia del fútbol espectáculo que durante años marcó a miles de seguidores. El regreso de Guerreros de Acapulco pretende convertirse en un proyecto que devuelva protagonismo al puerto dentro del panorama futbolístico nacional, y hacerlo acompañado por figuras históricas de América y Chivas representa una declaración contundente de intenciones.

Con el balón listo para rodar y con dos planteles repletos de historia, el próximo 9 de junio Acapulco vivirá una auténtica fiesta futbolera en la que el pasado glorioso del fútbol mexicano se unirá con el nacimiento de una nueva ilusión para Guerrero. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketero con precios accesibles desde los 100 pesos