martes, 14 de julio de 2026

Django: Con la soga al cuello llega al Teatro del Bosque Julio Castillo con teatro de objetos, cine artesanal y música en vivo

  • La puesta en escena recurre al humor, la metaficción y los códigos del western para construir una fábula sobre la importancia de la salud mental
  • Coproducción de Por Piedad Teatro y Teatro UNAM, ganadora del Premio METRO a Mejor Obra del Año (2024) y del Premio ACPT a Mejor Diseño Sonoro

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Por Piedad Teatro y Teatro UNAM, presentan Django: con la soga al cuello, escrita y dirigida por Antonio Vega, con dirección de cámaras de Ana Graham y música original de Cristóbal MarYán. La obra ofrecerá temporada del 6 de agosto al 6 de septiembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “impulsar propuestas escénicas que dialogan con los desafíos de nuestros tiempos contribuye a ampliar el alcance social a la cultura. En el caso de Django: con la soga al cuello demuestra como el teatro puede abrir espacios de reflexión desde la creatividad y empatía, creando un encuentro colectivo, y acercando a las audiencias experiencias artísticas capaces de dialogar”.

Concebida por Antonio Vega, Ana Graham y Cristóbal MarYán, Django: con la soga al cuello es una propuesta escénica híbrida en la que convergen el teatro de objetos, el cine artesanal y la música en vivo para abordar la depresión desde una perspectiva poco frecuente en la escena mexicana. Lejos del melodrama, la obra convierte este tema en el punto de partida de una fábula esperanzadora que recurre al humor, la metaficción y los códigos del western para reflexionar sobre la importancia de la salud mental.

El origen del proyecto se remonta al periodo de confinamiento provocado por la pandemia de COVID-19. Durante su estancia en Nueva York, Antonio Vega y Ana Graham recibieron una invitación de la compañía The Play Company (PlayCo) para desarrollar una obra creada específicamente para el entorno digital. De esa colaboración surgió Django in Pain, una versión en inglés concebida para transmisión en línea que sentó las bases de los recursos visuales y cinematográficos que posteriormente darían forma a la versión escénica.

La obra parte de una estructura metaficcional: un dramaturgo intenta escribir una historia feliz, pero su protagonista, Django, está decidido a suicidarse. La aparición de un perro transforma el rumbo del relato y convierte la narración en una aventura inspirada en el imaginario del western clásico. La soga que el personaje lleva permanentemente al cuello funciona como metáfora de la depresión, mientras que la historia plantea que la empatía, el acompañamiento emocional y la solidaridad pueden transformar el destino de una persona.

Uno de los principales logros del montaje reside en su compleja ingeniería teatral. Coproducida por Por Piedad Teatro y Teatro UNAM, la puesta en escena integra teatro de objetos, títeres de mesa, teatro de sombras, escenografías en miniatura, efectos sonoros (foley) ejecutados en vivo, seis teléfonos celulares utilizados como cámaras cinematográficas, edición de vídeo en tiempo real y proyección inmediata sobre una pantalla de gran formato.

Mientras el público observa el trabajo de las y los manipuladores, presencia también la filmación de una película artesanal que se construye frente a sus ojos. Este doble nivel de representación, la manufactura del cine y el resultado proyectado en pantalla, constituye uno de los rasgos más innovadores del montaje.

La dirección de cámaras de Ana Graham sincroniza la narrativa audiovisual con la acción teatral, mientras que la música original de Cristóbal MarYán aporta una identidad sonora inspirada en el western y el cine clásico. En la reposición de 2025, la música comenzó a interpretarse completamente en vivo, reforzando el carácter artesanal del espectáculo.

Desde su estreno, la producción ha recibido un amplio reconocimiento dentro del teatro mexicano contemporáneo. Entre las distinciones obtenidas destacan el Premio METRO a Mejor Obra del Año (2024), el Premio ACPT a Mejor Diseño Sonoro, así como ocho nominaciones a los Premios METRO y cinco a los Premios ACPT.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Ana Graham, Antonio Vega, Belén Aguilar, Baruch Valdés, Joaquín Herrera, Mónica García y Sebastián Lavaniegos, además de Cristóbal MarYán y Nicolás García Lieberman en la música en vivo, y María Kemp en la ejecución de foley.

El montaje cuenta con diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; diseño sonoro de Cristóbal MarYán; diseño de foley de María Kemp; diseño multimedia de Héctor Cruz; diseño de vestuario de Ana Graham; y edición de vídeo en vivo de Bruno Rosales.

La producción general de Por Piedad Teatro está a cargo de Ana Graham; la producción ejecutiva corresponde a Mónica García; Joaquín Herrera funge como Productor Residente por parte de Teatro UNAM, y Allan Flores es el Regidor de escena. La asistencia de dirección corre a cargo de Belén Aguilar y Allan Flores, mientras que Sara Alcántar participa como Asistente de iluminación

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18:00 horas. La puesta en escena tiene una duración aproximada de 90 minutos, está recomendada para público de 12 años en adelante y el costo de la entrada general es de $250 pesos.

México toma el liderato del medallero en la primera jornada del Campeonato NACAC de Atletismo Sub-18 y Sub-23 Tlaxcala 2026

  • La delegación mexicana está conformada por atletas que brillaron en la reciente Olimpiada Nacional CONADE

La selección mexicana tuvo un inicio contundente en el Campeonato NACAC de Atletismo Sub-18 y Sub-23 Tlaxcala 2026, al colocarse como líder del medallero general al término de la primera jornada de competencias.

Con el respaldo de su afición y destacadas actuaciones en pruebas de pista y campo, México suma hasta el momento 21 medallas, producto de nueve oros, seis platas y seis bronces, para encabezar la clasificación general del certamen.

La representación nacional supera a Jamaica, que marcha en la segunda posición con 14 preseas (seis oros, seis platas y dos bronces), mientras que Bahamas ocupa el tercer sitio con cuatro medallas.

El campeonato, que reúne a atletas de 26 países de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe, representa el regreso del atletismo internacional a México después de una década y consolida a Tlaxcala como sede de competencias de talla continental.

Exploran El Yesal, una de las ciudades mayas más grandes de las Tierras Bajas Centrales

  • El equipo del Arqueólogo Ivan Šprajc inspeccionó lo que debió ser un centro regional importante, dada la extensión de 1 km² de su núcleo
  • Ubicado en la Reserva de la Biosfera Balam Kú, sus orígenes parecen remontarse a 2,500 años, aunque mantuvo ocupación hasta 600-900 d.C.

Escárcega, Camp

La espesa fronda de la Reserva de la Biosfera Balam Kú cobija los vestigios de El Yesal, una de las urbes más grandes de las Tierras Bajas Mayas Centrales que, por primera vez, ha sido motivo de una inspección gracias al proyecto que dirige el Profesor del Centro de Investigaciones de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes, Ivan Šprajc, para reconocer esta área poco prospectada por la arqueología.

Tras una primera etapa, que dio con el descubrimiento de Minanbé, su equipo se trasladó al sitio para cumplir con otro de los objetivos de la temporada de campo, la cual fue avalada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Consejo de Arqueología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

A pesar de que es un centro extenso, pues su área monumental cubre más de un kilómetro cuadrado, El Yesal sólo había sido visitado en breves periodos por algunos investigadores. Nunca se había realizado una exploración detallada".

Evidentemente, es una de las ciudades mayas más grandes de las Tierras Bajas Centrales”, manifiesta Šprajc, quien ya había observado la magnitud y distribución del asentamiento mediante los modelos digitales de elevación, derivados de los datos de escaneo láser aerotransportado (LiDAR) con que contaban.

La inspección fue consensuada con la comisaría ejidal de Silvituc y la autoridad de la Reserva de la Biosfera Balam Kú. Ésta, destaca su responsable, el Ingeniero Forestal Rodolfo Pineda Pérez, forma parte del Corredor Biocultural Gran Selva Maya instaurado en 2025, que aúna áreas protegidas de Belice, Guatemala y México, de ahí la importancia de incorporar el componente arqueológico en su concepción.

De las labores desarrolladas destaca el registro con fotogrametría de una estela, la cual, pese a su degradación, apunta el Epigrafista Octavio Esparza Olguín, del Centro de Estudios Mayas de la Universidad Nacional Autónoma de México, mediante su modelo tridimensional se distinguen elementos del gobernante representado en ella, como una especie de bastón y el tocado de Yopaat, dios maya de la tormenta, que pudo estar ligado al nombre del personaje.

Orígenes tempranos

Los arqueólogos Quintín Hernández Gómez, Vitan Vujanović, Israel Chato López y Atasta Flores Esquivel recorrieron el sitio, yendo del núcleo monumental a algunos conjuntos periféricos.

En el extremo sur del área nuclear sobresale una voluminosa acrópolis. Se trata de una plataforma de planta cuadrada (de 150 metros por lado), que se eleva hasta 15 metros sobre el terreno natural y sostiene cuatro basamentos piramidales.

De acuerdo con Flores Esquivel, “en su concepción arquitectónica y espacial, la Gran Acrópolis de El Yesal guarda similitudes con otros sitios, por ejemplo, con Edzná, pero en su época petenera, del periodo Clásico Temprano o, incluso, de épocas anteriores, que van hasta el Preclásico Tardío y Medio”.

El basamento piramidal más alto de la Gran Acrópolis alcanza 27 metros sobre el nivel superior de la plataforma, ahí, el Arqueólogo Chato López excavó un pozo de sondeo. Su colega Flores Esquivel hizo una operación similar en la pirámide de la Acrópolis Norte, que la encara.

Ambos sondeos arrojaron restos cerámicos de las fases Chicanel y Mamom que, a espera de ser analizados por la Experta Sara Dzul Góngora, refieren que el complejo de El Yesal podría tener sus orígenes hace 2,500 años, entre los periodos Preclásico Medio y Tardío (600-500 a.C.-200 d.C.).

A su vez, los arqueólogos Quintín Gómez y Vujanović realizaron prospecciones en el sector norte, hacia donde creció el asentamiento en el Clásico Tardío (600-900 d.C.), al construirse extensas nivelaciones y edificios monumentales en torno a plazas y patios. Los conjuntos periféricos, ubicados en cerros, poseen terraplenes y terrazas que jugaron un papel defensivo.

Otro de los resultados en campo fue la localización, a un costado de la Gran Acrópolis, de lo que han denominado conjuntos anidados: estructuras bajas, alargadas y estrechas, dispuestas en círculos o rectángulos concéntricos (similares al complejo Chiik Nahb, en Calakmul), que sugieren debieron fungir como mercados.

Con esta prospección, finaliza Šprajc, se sientan bases para investigar a fondo El Yesal, un centro regional importante, el cual pudo interactuar con sitios como Calakmul, Balamkú o Uitzilná, documentado por este mismo proyecto, en 2007.

Un viaje al interior de la patria: La EIA núm. 3 reúne canto coral, danza y poesía en el Conservatorio Nacional de Música

  • El concierto interdisciplinario se realizará el martes 14 de julio, a las 17:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas
  • Participarán estudiantes de música, danza y teatro, junto con personas invitadas y exalumnas y exalumnos que continúan su formación artística

La Escuela de Iniciación Artística núm. 3 (EIA 3), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará Un viaje al interior de la patria a través del canto coral, la danza y la poesía, propuesta escénica que articulará música, movimiento y palabra.

La actividad se llevará a cabo el 14 de julio de 2026, a las 17:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música (CNM), con entrada libre. El programa integrará canto coral, danza folklórica, poesía, música en vivo y recursos teatrales. De acuerdo con la Maestra Susana Murias de Alba, esta presentación rendirá homenaje a las tradiciones de distintas entidades de la República mexicana, mediante la narrativa histórica, la gastronomía, el folclor y las expresiones escénicas que las representan.

El coro estará integrado por aproximadamente 90 voces de Conjuntos Corales, bajo la dirección de Susana Murias de Alba, con acompañamiento al piano de César Gustavo Burgos. También participarán Eduardo Velázquez, en el trío jarocho y huasteco; Atlas Saldívar, en el salterio, y Gerardo Pozos, en el violín.

La parte dancística contará con 15 participantes de danza folklórica, bajo la guía de Antonieta Acosta Alvear, exalumna de la EIA 3. En teatro intervendrán cinco jóvenes de los grupos de la Docente Bárbara Sánchez de la Concha y el Docente Mauricio Arreola”, dijo.

La orquesta y la banda estarán conformadas principalmente por exalumnas y exalumnos que actualmente estudian en instituciones de educación superior, como el Conservatorio y la Facultad de Música, además de personas invitadas que se sumarán al montaje.

El repertorio incluirá piezas como Veracruz, de Agustín Lara; Tierra de mis amores; La bamba; El sinaloense; Feria de San Marcos; Mi ciudad; sones huastecos y jarochos, así como El viajero, entre otras canciones vinculadas con distintas regiones del país.

Con esta propuesta, la EIA 3 fortalece un espacio de aprendizaje colectivo en el que las artes permiten reconocer la diversidad cultural de México; además el encuentro escénico también muestra la continuidad de trayectorias entre estudiantes, egresadas, egresados y comunidad artística invitada.

El Conservatorio Nacional de Música se encuentra en Avenida Presidente Masaryk No. 582, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

Últimas semanas para visitar "Tectónica de la memoria, 1985–2025" en el Museo Mural Diego Rivera

  • La exposición concluye su periodo de exhibición el 26 de julio
  • Reconstruye y resignifica el sismo de 1985 mediante instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Mural Diego Rivera, presenta la exposición "Tectónica de la memoria, 1985–2025". A cuarenta años del sismo de 1985, la muestra propone un espacio de reflexión colectiva que, mediante testimonios gráficos y documentales, reconstruye y resignifica la experiencia social de uno de los acontecimientos más significativos de la historia contemporánea de México.

La propuesta reúne una diversidad de lenguajes artísticos (instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo, provenientes de colecciones públicas y privadas) que trazan un recorrido sensible por las huellas que dejó el sismo en la ciudad y en la vida de sus habitantes. A través de este diálogo entre obras y documentos, la exposición entrelaza memoria, duelo, resiliencia y transformación urbana, colocando en el centro la experiencia humana frente a la catástrofe.

En entrevista, el Curador Irving Domínguez destacó que la muestra no busca únicamente conmemorar, sino activar una memoria crítica: “No se trata sólo de recordar el acontecimiento, sino de comprender cómo ese momento redefinió la relación de la ciudadanía con su entorno, con el otro y con la propia idea de comunidad”. En ese sentido, explicó que el proyecto curatorial parte de una concepción de la memoria como un proceso vivo, en constante resignificación.

Uno de los principales aportes de la muestra es su capacidad para generar identificación entre visitantes de distintas generaciones. Quienes vivieron el sismo encuentran en las obras un ejercicio de reconocimiento y catarsis; para los públicos más jóvenes, constituye una oportunidad para acercarse a una memoria que continúa dando forma al presente y propicia un diálogo intergeneracional sobre la ciudad, sus fracturas y sus procesos de reconstrucción.

Asimismo, la exposición visibiliza archivos, materiales y propuestas artísticas que amplían la narrativa tradicional sobre el sismo al incorporar miradas contemporáneas en torno a la vulnerabilidad urbana, la organización social y la memoria colectiva. Con ello, reafirma el papel del arte como una herramienta para comprender tanto el pasado como los procesos sociales que continúan transformando la ciudad.

La muestra reúne obras de Adolfo Riestra, entre ellas El temblor de 1985 (tinta sobre papel) y Samuel y el temblor de 1985 (óleo y acrílico sobre tela); de Bob Schalkwijk, con Hotel Regis y Centro Histórico, CDMX; de Georgiana Quintana, con La tierra se mueve (técnica mixta sobre lienzo), y de Marta María Pérez Bravo, con Cuánto encontró para vencer (impresión digital sobre lienzo).

Cabe señalar que las fotografías de Bob Schalkwijk que se presentan en la exposición se incorporaron recientemente al acervo del Museo Mural Diego Rivera por su valor artístico e histórico.

Custodio del legado muralístico de Diego Rivera, el recinto se convierte así en un punto de encuentro entre distintas temporalidades, donde el pasado dialoga con el presente a través de las prácticas artísticas. "Tectónica de la memoria, 1985–2025" permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio.

El Museo Mural Diego Rivera se ubica en calle Balderas s/n, esquina con Colón, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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Gana México dos platas en la Copa del Mundo de Tiro con Arco Madrid 2026

  • Los siguientes retos serán los Juegos Centroamericanos Santo Domingo 2026 y la Gran Final del Serial, a celebrarse el 12 y 13 de septiembre en Saltillo, Coahuila

México volvió a confirmarse como una potencia mundial en el tiro con arco, luego de que este sábado obtuvo dos medallas de plata en la Copa del Mundo Madrid 2026, última etapa del prestigioso circuito de World Archery.

Ximena Estrada y Miguel Becerra subieron al segundo lugar del podio por equipos mixtos de arco compuesto, luego de disputar una apasionante final en contra de los británicos Ajay Scott y Ella Gibson, quienes triunfaron 156-154.

El conjunto varonil de la misma modalidad de arco, integrado por el propio Becerra, Elías Reyes y Rodrigo Olvera, también se proclamó subcampeón del certamen tras caer en el partido decisivo 228-231 con los daneses Rasmus Bramsen, Martin Damsbo y Mathias Fullerton.

Tras esta destacada actuación, las flechas nacionales ya pusieron la mira en sus siguientes objetivos: los Juegos Centroamericanos Santo Domingo 2026, que comenzarán en dos semanas, así como la Gran Final del Serial, el 12 y 13 de septiembre en Saltillo, Coahuila.

La Presidenta Claudia Sheinbaum llama a las y los mexicanos a sumarse al rechazo a la violación de derechos humanos de connacionales en EE. UU.

  • Se tiene registro de 17 personas de nacionalidad mexicana que han perdido la vida en situaciones relacionadas con ICE: 14 bajo custodia en Centros de Detención de ICE y tres en operativos: SRE

La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, hizo un llamado a todos los mexicanos y mexicanas, a los partidos políticos y a la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, para que, sin excepción, se sumen al rechazo a la violación de los derechos humanos de los mexicanos que viven en Estados Unidos.

Además, informó que la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) presentará ante el Departamento de Justicia y las Fiscalías estatales de EE. UU. las denuncias por el fallecimiento de 17 connacionales en hechos relacionados con el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés).

Este es un tema no solamente del Gobierno de México. Yo hago un llamado a todos los partidos políticos, a todos, a toda la sociedad, mexicanas y mexicanos, a que seamos solidarios con nuestros connacionales en Estados Unidos. No creo que a nadie le parezca bien esta situación."

Entonces, hago un llamado al Congreso de la Unión, a la Comisión Permanente, a que todos los partidos políticos, todos, sin excepción, presenten también una solicitud de información y nuestro rechazo a la violación de los derechos humanos de mexicanos en Estados Unidos. Y a todos aquellos que lo quieran hacer”, destacó en la conferencia matutina: “Las Mañaneras del Pueblo”.

La jefa del Ejecutivo Federal detalló que el Canciller Roberto Velasco Álvarez se comunicó con el Embajador de Estados Unidos en México, Ronald D. Johnson, para informarle de las acciones jurídicas que se emprenden en defensa de las y los mexicanos que viven en EE. UU., quien se mostró muy perceptivo a la preocupación del Gobierno mexicano.

La Presidenta Claudia Sheinbaum puntualizó que no se trata de generar un conflicto con el Gobierno de EU (país con el que se tienen relaciones en términos de comercio y seguridad) pero subrayó que se tiene que alzar la voz y realizar acciones cuando hay una violación a los derechos humanos de connacionales.