Últimas semanas para visitar "Tectónica de la memoria, 1985–2025" en el Museo Mural Diego Rivera

• La exposición concluye su periodo de exhibición el 26 de julio

• Reconstruye y resignifica el sismo de 1985 mediante instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Mural Diego Rivera, presenta la exposición "Tectónica de la memoria, 1985–2025". A cuarenta años del sismo de 1985, la muestra propone un espacio de reflexión colectiva que, mediante testimonios gráficos y documentales, reconstruye y resignifica la experiencia social de uno de los acontecimientos más significativos de la historia contemporánea de México.

La propuesta reúne una diversidad de lenguajes artísticos (instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo, provenientes de colecciones públicas y privadas) que trazan un recorrido sensible por las huellas que dejó el sismo en la ciudad y en la vida de sus habitantes. A través de este diálogo entre obras y documentos, la exposición entrelaza memoria, duelo, resiliencia y transformación urbana, colocando en el centro la experiencia humana frente a la catástrofe.

En entrevista, el Curador Irving Domínguez destacó que la muestra no busca únicamente conmemorar, sino activar una memoria crítica: “No se trata sólo de recordar el acontecimiento, sino de comprender cómo ese momento redefinió la relación de la ciudadanía con su entorno, con el otro y con la propia idea de comunidad”. En ese sentido, explicó que el proyecto curatorial parte de una concepción de la memoria como un proceso vivo, en constante resignificación.

Uno de los principales aportes de la muestra es su capacidad para generar identificación entre visitantes de distintas generaciones. Quienes vivieron el sismo encuentran en las obras un ejercicio de reconocimiento y catarsis; para los públicos más jóvenes, constituye una oportunidad para acercarse a una memoria que continúa dando forma al presente y propicia un diálogo intergeneracional sobre la ciudad, sus fracturas y sus procesos de reconstrucción.

Asimismo, la exposición visibiliza archivos, materiales y propuestas artísticas que amplían la narrativa tradicional sobre el sismo al incorporar miradas contemporáneas en torno a la vulnerabilidad urbana, la organización social y la memoria colectiva. Con ello, reafirma el papel del arte como una herramienta para comprender tanto el pasado como los procesos sociales que continúan transformando la ciudad.

La muestra reúne obras de Adolfo Riestra, entre ellas El temblor de 1985 (tinta sobre papel) y Samuel y el temblor de 1985 (óleo y acrílico sobre tela); de Bob Schalkwijk, con Hotel Regis y Centro Histórico, CDMX; de Georgiana Quintana, con La tierra se mueve (técnica mixta sobre lienzo), y de Marta María Pérez Bravo, con Cuánto encontró para vencer (impresión digital sobre lienzo).

Cabe señalar que las fotografías de Bob Schalkwijk que se presentan en la exposición se incorporaron recientemente al acervo del Museo Mural Diego Rivera por su valor artístico e histórico.

Custodio del legado muralístico de Diego Rivera, el recinto se convierte así en un punto de encuentro entre distintas temporalidades, donde el pasado dialoga con el presente a través de las prácticas artísticas. "Tectónica de la memoria, 1985–2025" permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio.

El Museo Mural Diego Rivera se ubica en calle Balderas s/n, esquina con Colón, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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Del pincel al tacón, una lectura diversa del patrimonio artístico en el Museo Mural Diego Rivera

• La actividad reunirá mediación cultural y performance drag en el marco de las celebraciones del Mes del Orgullo LGBTIQ+

El Museo Mural Diego Rivera, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará Del pincel al tacón, una visita guiada performática que forma parte del programa El Mural tiene todos los colores y se realizará el 26 de junio a las 18:30 horas.

Mediante la dramatización y el drag, integrantes de la Kiki House El Cuartel de las Churpias interpretarán diversos personajes presentes en la obra mural, ofreciendo una experiencia de mediación que vincula el patrimonio artístico con las narrativas de la comunidad LGBTIQ+, desde una perspectiva de inclusión, diversidad y diálogo cultural.

En el marco de las celebraciones del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+, esta propuesta invita al público a acercarse a uno de los recintos más emblemáticos del país a través de una experiencia que combina la apreciación artística con herramientas contemporáneas de mediación. La actividad busca generar nuevas formas de interacción con el patrimonio cultural y propiciar la reflexión sobre la representación, la identidad y la diversidad en los espacios museísticos.

A través del performance, la caracterización y la interpretación escénica, las artistas participantes darán vida a algunos de los personajes representados en el mural, propiciando una lectura distinta de la obra y tendiendo puentes entre el legado artístico resguardado por el museo y las experiencias de las comunidades contemporáneas.

Con iniciativas como El Mural tiene todos los colores, el Museo Mural Diego Rivera fortalece su compromiso con la construcción de espacios culturales incluyentes, accesibles y participativos, donde la pluralidad de voces y perspectivas contribuye al enriquecimiento del diálogo en torno al arte y al patrimonio.

Del pincel al tacón se llevará a cabo el 26 de junio a las 18:30 horas, con entrada libre y cupo limitado a 60 personas. El Museo Mural Diego Rivera invita al público a sumarse a esta experiencia que celebra la diversidad como una expresión fundamental de la vida cultural y promueve nuevas formas de encuentro y reflexión en torno al patrimonio artístico. Para más información, las personas interesadas pueden escribir al correo electrónico mmdr.contacto@inba.gob.mx.

Canciones napolitanas y mexicanas encuentran eco en un mismo recital

• El tenor Arturo Valencia y el Pianista Héctor Cruz ofrecerán un recorrido por algunas de las páginas más representativas del repertorio napolitano y de la canción mexicana

• La presentación se realizará el domingo 21 de junio, a las 12:00 horas, en el Museo Mural Diego Rivera, con entrada libre

El Museo Mural Diego Rivera y la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan Canciones napolitanas y mexicanas, un recital en el que el tenor Arturo Valencia y el Pianista Héctor Cruz recorrerán algunas de las páginas más representativas de ambos repertorios. A través de obras marcadas por la evocación, la nostalgia, el amor y la memoria, el programa pone en diálogo dos tradiciones musicales que, pese a surgir en contextos distintos, comparten la capacidad de expresar emociones universales.

El repertorio incluye piezas emblemáticas de la canción napolitana como Parlami d’amore Mariú, Santa Lucia y Gira con me, así como composiciones que forman parte del patrimonio musical mexicano, entre ellas Divina mujer, Alma mía y Perjura. La selección permite advertir afinidades entre ambos universos sonoros y apreciar cómo la canción ha sido, en distintas latitudes, una forma de preservar sentimientos, experiencias e historias compartidas.

La interpretación estará a cargo de Arturo Valencia, integrante de la Compañía Nacional de Ópera y una de las voces mexicanas con mayor presencia internacional. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse en escenarios de Europa, Asia y América, y se ha distinguido por la amplitud de su repertorio y su interés por acercar la música vocal a públicos diversos.

El acompañamiento estará a cargo del Pianista Héctor Cruz, músico originario de Oaxaca, cuya labor artística ha estado vinculada a proyectos corales y operísticos del país. Desde 1995 forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes como pianista y ha desarrollado una amplia trayectoria como maestro repertorista y colaborador de destacadas agrupaciones e intérpretes especializados en el repertorio vocal.

El programa incluirá además intervenciones solistas para piano con obras como I te vurria vasa, de Ernesto di Capua, y Amapola, de José María Lacalle, que permitirán apreciar las posibilidades expresivas del instrumento.

El concierto se llevará a cabo el domingo 21 de junio, a las 12:00 horas, en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en Colón y Balderas s/n, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. La entrada es libre.

El Museo Mural Diego Rivera celebrará la diversidad cultural latinoamericana con una Noche de Folklore

• El Grupo Tindu y estudiantes de las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL ofrecerán una velada dedicada a las expresiones folclóricas de la región

• La actividad se realizará el 17 de junio, a las 18:30 horas, con entrada libre y cupo limitado a 80 personas

En el marco de la segunda Noche de Museos Mundialista de junio, el Museo Mural Diego Rivera, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas a una celebración de música y danza tradicional con la Noche de Folklore, actividad que reunirá a jóvenes intérpretes comprometidos con la preservación y difusión del patrimonio musical y dancístico de México y Latinoamérica.

La jornada tendrá lugar el martes 17 de junio, a las 18:30 horas, en colaboración con el Grupo Tindu y las Escuelas de Iniciación Artística No. 1, 2, 3 y 4 del INBAL. El encuentro ofrecerá al público un recorrido por diversos ritmos, sonoridades y manifestaciones escénicas que forman parte de la riqueza cultural de los pueblos latinoamericanos.

La actividad propone un acercamiento a tradiciones que han acompañado la vida comunitaria de generaciones enteras y que continúan vigentes gracias al trabajo de nuevas generaciones de músicos y bailarines. A través de piezas representativas del repertorio folclórico regional, las y los participantes compartirán una muestra de la pluralidad de expresiones que caracteriza a América Latina.

Creado en diciembre de 2024, el Grupo Tindu tiene como propósito promover el conocimiento y la apreciación del patrimonio musical latinoamericano a través de la interpretación de obras vinculadas con diversas expresiones populares. La agrupación está integrada por ocho jóvenes músicos en formación que encuentran en la interpretación un espacio para fortalecer su desarrollo artístico y acercar esta riqueza musical a públicos diversos.

Su propuesta reúne instrumentos como guitarra acústica, ukulele, violín, marimba y percusiones, combinación que permite explorar sonoridades vinculadas con distintas regiones de México y América Latina. El resultado es un programa que pone en diálogo herencias musicales compartidas y formas de creación que continúan transformándose sin perder sus raíces.

El conjunto ha participado en actividades culturales realizadas en espacios como el Museo del Palacio Postal, el Museo del Telégrafo, la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Escuela de Iniciación Artística No. 3, consolidando una trayectoria que destaca por su interés en la divulgación cultural y la formación de públicos.

Las y los integrantes de Tindu complementan su preparación en instituciones especializadas como las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde fortalecen conocimientos técnicos y artísticos que enriquecen su labor interpretativa.

La Noche de Folklore se suma a las actividades que el Museo Mural Diego Rivera desarrolla para acercar a las audiencias a distintas manifestaciones culturales mediante experiencias que vinculan patrimonio, creación artística y participación comunitaria. En esta ocasión, la música y la danza se convertirán en un puente para reconocer los legados culturales que dan forma a la identidad latinoamericana.

Esta actividad se realizará el 17 de junio, a las 18:30 horas. La entrada es libre y el cupo está limitado a 80 personas. El Museo Mural Diego Rivera se encuentra en calle Colón y Balderas s/n, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Para mayores informes, el público puede escribir al correo electrónico mmdr.contacto@inba.gob.mx.

Exploran gran debate sobre la mexicanidad a través del arte

* La exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad continúa en el Museo Mural Diego Rivera

* Destacan La llegada. Hernán Cortés y sus huestes entran a Tenochtitlan, de Augusto Ferrer-Dalma y La plaza de Jesús con la Iglesia de Jesús Nazareno, de Carlo Prayer

En el Museo Mural Diego Rivera, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presenta, hasta el 16 de febrero, la exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad, que explora la disputa sobre la identidad nacional a través de obras de arte, como pinturas, esculturas, grabados y fotografías.

La exposición busca reflexionar sobre la construcción de la identidad y cómo el arte ha interpretado los eventos que definieron el destino del país. En una de sus secciones, se muestran dibujos, pinturas, fotografías y documentos que registran la polémica en torno al hallazgo de las osamentas de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés, y su registro en las representaciones y las acciones que llevó a cabo el artista Diego Rivera.

Una de las piezas destacadas de la exposición es La llegada. Hernán Cortés y sus huestes entran a Tenochtitlan, obra de Augusto Ferrer-Dalma, realizada en técnica mixta (siglo XX), perteneciente a la colección Instituto Oviedo.

Esta obra retrata el momento en que el conquistador entra a la ciudad de Tenochtitlán. A caballo y acompañado por sus tropas, Cortés es recibido por una multitud de indígenas, algunos curiosos y otros expectantes.

La escena captura la mezcla de culturas, con los soldados españoles y la población mexica en una misma imagen. Los colores vibrantes y las banderas ondeando plasman la grandiosidad y el impacto de este momento histórico.

Luis Rius, curador de la muestra e investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información del INBAL, comentó que se trata de una obra que pone de manifiesto que Cortés no llegó solo con sus hombres a Tenochtitlan, sino que contó con el apoyo de pueblos indígenas que se sentían oprimidos por los mexicas. “Es una visión contraria a la que tenía, por ejemplo, Diego Rivera, y por eso es importante en el contexto de una exposición que habla sobre el sentido de la mexicanidad”.

Señaló que se presentan diversas imágenes relacionadas con la llegada de Cortés a Tenochtitlan, como escudos de armas, personajes destacados y retratos significativos del conquistador.

Por otra parte, de Carlo Prayer, artista nacido en Italia en 1826 y fallecido en 1900, se presenta la obra La plaza de Jesús con la Iglesia de Jesús Nazareno (1851), óleo sobre tela de la colección del Museo Kaluz. La Iglesia de Jesús Nazareno es un templo católico ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la alcaldía Cuauhtémoc, y fue construido entre los siglos XVII y XVIII, con modificaciones en el siglo XIX.

En esta hermosa vista urbana de Carlo Prayer se observa el Hospital de Jesús y el templo anexo, la Iglesia de Jesús Nazareno, la cual alberga en la actualidad un mural de José Clemente Orozco y los restos óseos de Hernán Cortés. Cuando Prayer lo pintó, en 1851, no podía saber que en el muro derecho del altar de la iglesia se encontraban ocultos en un nicho, los vestigios del conquistador, porque se trataba de un secreto. Sólo lo conocían Lucas Alamán, el intelectual conservador que tuvo la idea de ocultarlos ahí y algunas personas más.

Tiene mucho sentido presentar esta pintura en cercanía con la copia en bronce del busto de Hernán Cortés que hiciera en el siglo XVIII Manuel Tolsá, al parecer en mármol, porque acompañó durante muchos años los restos de Cortés, en sus atribuladas inhumaciones y reinhumaciones. Ambos son símbolos de la hispanidad. El templo fue declarado Monumento Histórico el 29 de agosto de 1932.

La exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés. Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad puede visitarse de martes a domingo, de 10 a 18 horas en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en Colón s/n, esquina Balderas, Centro Histórico.

Massa Coral del Orfeó Catalá de México presentará obras desconocidas de Jaime Nunó en el Museo Mural Diego Rivera

• Rendirá homenaje al compositor que musicalizó el Himno Nacional Mexicano y al Fundador del Movimiento Coral en España, Josep Anselm Clavé

• El concierto se realizará el viernes 23 de agosto a las 18:30 hrs, en el marco del bicentenario del natalicio de ambos músicos

Un homenaje al compositor que musicalizó el Himno Nacional Mexicano, Jaime Nunó, y al Fundador del Movimiento Coral en España, Josep Anselm Clavé, en el bicentenario de sus natalicios, se llevará a cabo a través de un concierto a cargo de Massa Coral del Orfeó Catalá de México, el 23 de agosto a las 18:30 hrs, como parte del ciclo Viernes Sonoro del Museo Mural Diego Rivera (MMDR), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Paúl Alberto Aguilar de Azcué, Director de la agrupación, comentó que ambos músicos nacieron en Cataluña: uno es más reconocido en México, y el otro, en España; pero son dos compositores importantes a los que van a celebrar mediante este concierto que significará una oportunidad para conocer “música que no es muy común escuchar, pero que tiene colores muy brillantes”.

Sobre las obras de Jaime Nunó (1824-1908) explicó que pertenecen al conjunto de piezas descubiertas en años recientes por el investigador Cristian Cantón, las cuales no habían tenido audiciones y prácticamente se desconocen, entre ellas: Adiós a México, que es un vals para piano; La manita, un paso doble, así como Our Fatherland, un himno escrito en Búfalo en 1897.

Como parte del programa, también interpretarán una de sus piezas sacras, Trisagio, escrita en Barcelona, en 1839, estructurada en dos partes: "Gloria" y "Santo", las cuales siguen la estructura de una misa: “Los trisagios se hacen en honor a la Santísima Trinidad, donde se repite tres veces la palabra ‘santo’. Son habituales en las liturgias católicas, pero también en las protestantes trinitarias y en la ortodoxa.

“Todo mexicano sabe que fue el compositor del Himno Nacional Mexicano; pero, en realidad, no se sabe mucho de su música. Él estuvo viviendo en la Ciudad de México, y en algún momento radicó en Cuba, también en Nueva York y Búfalo”. Agregó que el acervo histórico musical de Jaume Nunó I Roca no es muy vasto, del cual solo se cuenta con algunas piezas para piano, para solista y acompañamiento de piano, así como música sacra y secular para coro.

“Nunó fue un compositor grandioso, con una musicalidad impresionante al igual que el maestro Clavé. El Himno Nacional es extremadamente difícil, una belleza de obra que deberíamos conocer más, y en el marco de su bicentenario, este concierto se vuelve una oportunidad para conocer parte de su acervo”.

De Josep Ansel Clavé (1824-1874), de quien interpretarán las obras para piano: La guanábana y Columpio; la contradanza La Font del Roure, el himno El Cant del Poble, así como la americana coreada ¡Ay, que risa!, explicó que fue el fundador del movimiento coral en España, con una trascendencia musical muy independiente.

“Él fue un obrero y la estructura de su música va dirigida a este gremio. En el siglo XIX, la música coral no era importante, pero él recorre varias regiones de España para hacerla parte del pueblo. Vamos a presentar obras para piano y algunos corales que, en su mayoría, compuso para voces masculinas, pero que hemos adaptado para coro mixto”.

Explicó que entre las piezas de Clavé también se interpretarán dos obras pertenecientes al género escocés coreado: La Edat Ditxosa y El sonris de las hermosas, esta última es una obra en forma pastoril en la que habla del amor.

Si bien el coro se dedica a difundir la música catalana, el titular de la agrupación subrayó que también abordan diversos géneros y compositores, por lo que interpretarán tres obras de Rodolfo Halffter, “un compositor madrileño que radicó mucho tiempo en la Ciudad de México, de quien presentaremos Tres epitafios, Op. 17, referentes al Quijote de la Mancha, con textos de Miguel de Cervantes Saavedra.

“Los epitafios: Para la sepultura de don Quijote, Para la sepultura de Dulcinea y Para la sepultura de Sancho Panza son obras ligadas, con textos que corresponden a diversos capítulos del primero y segundo libros del Quijote. Es una obra bonita, no solo por el texto, sino por cómo transforma musicalmente lo escrito para abordar a estos tres personajes”.

Adelantó que algunas piezas se interpretarán en catalán, pero también en inglés y en español. Expresó que el concierto también será un viaje por diferentes géneros: “Es música complicada no para el escucha, sino para el montaje, porque el catalán es una lengua romance con gran diversidad de cambios fonéticos. Por ello, en el concierto, explicaré el tipo de género, así como la letra de las obras; sin embargo, estoy seguro que identificarán algunas palabras”.

Finalmente, agregó que Massa Coral del Orfeó Catalá de México fue fundada en 1906 y comenzó con un grupo de trabajadores catalanes que llegaron a la Ciudad de México para trabajar en rascacielos. Durante la Guerra Civil española se sabe que llegaron varios músicos, tiempo en que se consolidó la agrupación, además, con un coro de niños e investigaciones indican que fue el primer coro del país que, además, le cantó al presidente Lázaro Cárdenas en gratitud por el asilo.

Actualmente, el acervo de la agrupación es amplio e incluye obras que no están en Cataluña o Barcelona, porque se escribieron en nuestro país. Sus actividades pueden encontrarse en redes sociales, así como en su página oficial: www.ocm.cat.

El Museo Mural Diego Rivera se ubica en calle Colón, esquina Balderas, en el Centro Histórico. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.