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jueves, 23 de julio de 2026

El CICO presenta sus Funciones de Titulación con cinco propuestas coreográficas

  • Egresadas y egresados del Centro de Investigación Coreográfica presentan propuestas que exploran la memoria, el territorio, la identidad y los vínculos humanos a través del cuerpo y el movimiento

El Centro de Investigación Coreográfica (CICO), adscrito a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará sus Funciones de Titulación el 25 de julio, a las 19:00 horas, y el 26 de julio, a las 18:00 horas, en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes (CENART).

La temporada forma parte de la etapa final del proceso formativo y permitirá compartir con el público los resultados de distintas experiencias de creación, análisis y exploración corporal. Cada pieza integra los conocimientos y herramientas adquiridos por sus autoras y autores a lo largo de su formación.

El programa incluye Caminos de oración, de Andrea Raquel Ortiz Alvarado, que concibe el cuerpo como un espacio de encuentro, amor y espiritualidad; Entre dos mundos, de Abigail Cruz Quintero, una reflexión sobre las máscaras sociales y la construcción de una voz propia; Nube de pájaros (El tiempo pasa y está lleno de ausencias), de Mario Mendieta, que aborda la memoria y la resistencia frente al olvido; Camino de luciérnagas, de Atzimba Ameyalli Morales Cabriada, inspirada en la transformación, la ausencia y la esperanza; y Aztlán, de Paulina Flores Hernández, que cierra la función con una reflexión en torno a la memoria colectiva y el territorio.

Las Funciones de Titulación representan un momento fundamental dentro del proceso formativo del CICO, al permitir que las y los egresados compartan con el público los resultados de sus investigaciones escénicas y consoliden propuestas coreográficas con identidad propia. Las piezas reflejan la diversidad de enfoques que distinguen a la institución y evidencian el compromiso de las nuevas generaciones de creadoras y creadores con la investigación del movimiento como herramienta artística y de reflexión social.

A través de esta temporada, el Centro de Investigación Coreográfica reafirma su vocación como un espacio dedicado a la formación, la experimentación y el desarrollo de proyectos escénicos contemporáneos que amplían las posibilidades del lenguaje de la danza y fortalecen el panorama coreográfico nacional.

martes, 14 de julio de 2026

Un viaje al interior de la patria: La EIA núm. 3 reúne canto coral, danza y poesía en el Conservatorio Nacional de Música

  • El concierto interdisciplinario se realizará el martes 14 de julio, a las 17:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas
  • Participarán estudiantes de música, danza y teatro, junto con personas invitadas y exalumnas y exalumnos que continúan su formación artística

La Escuela de Iniciación Artística núm. 3 (EIA 3), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará Un viaje al interior de la patria a través del canto coral, la danza y la poesía, propuesta escénica que articulará música, movimiento y palabra.

La actividad se llevará a cabo el 14 de julio de 2026, a las 17:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música (CNM), con entrada libre. El programa integrará canto coral, danza folklórica, poesía, música en vivo y recursos teatrales. De acuerdo con la Maestra Susana Murias de Alba, esta presentación rendirá homenaje a las tradiciones de distintas entidades de la República mexicana, mediante la narrativa histórica, la gastronomía, el folclor y las expresiones escénicas que las representan.

El coro estará integrado por aproximadamente 90 voces de Conjuntos Corales, bajo la dirección de Susana Murias de Alba, con acompañamiento al piano de César Gustavo Burgos. También participarán Eduardo Velázquez, en el trío jarocho y huasteco; Atlas Saldívar, en el salterio, y Gerardo Pozos, en el violín.

La parte dancística contará con 15 participantes de danza folklórica, bajo la guía de Antonieta Acosta Alvear, exalumna de la EIA 3. En teatro intervendrán cinco jóvenes de los grupos de la Docente Bárbara Sánchez de la Concha y el Docente Mauricio Arreola”, dijo.

La orquesta y la banda estarán conformadas principalmente por exalumnas y exalumnos que actualmente estudian en instituciones de educación superior, como el Conservatorio y la Facultad de Música, además de personas invitadas que se sumarán al montaje.

El repertorio incluirá piezas como Veracruz, de Agustín Lara; Tierra de mis amores; La bamba; El sinaloense; Feria de San Marcos; Mi ciudad; sones huastecos y jarochos, así como El viajero, entre otras canciones vinculadas con distintas regiones del país.

Con esta propuesta, la EIA 3 fortalece un espacio de aprendizaje colectivo en el que las artes permiten reconocer la diversidad cultural de México; además el encuentro escénico también muestra la continuidad de trayectorias entre estudiantes, egresadas, egresados y comunidad artística invitada.

El Conservatorio Nacional de Música se encuentra en Avenida Presidente Masaryk No. 582, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

martes, 7 de julio de 2026

El Nigromante presenta la exposición Donde la tierra permanece. De la selva a la luna, de Mauricio Palos

  • El proyecto reúne fotografía, vídeo, documentos y objetos para reflexionar sobre los procesos de transformación territorial, migración y memoria colectiva

El Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará la exposición Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna, del Fotógrafo y Artista Visual Mauricio Palos, cuya inauguración tendrá lugar el 8 de julio de 2026 en San Miguel de Allende, Guanajuato. 

La muestra reúne materiales desarrollados a partir de investigaciones realizadas en México, Panamá, Colombia y Estados Unidos. A través de fotografía, vídeo, documentos y objetos, el proyecto explora la manera en que distintos procesos históricos, políticos, religiosos y culturales han transformado los territorios, las creencias y las formas de construir memoria.

La exposición propone un recorrido por paisajes atravesados por narrativas de expansión, progreso y colonización. En ella convergen referencias a la carrera espacial, las misiones evangélicas, la Guerra Fría, los avances tecnológicos, los conflictos armados y las cosmologías indígenas, estableciendo vínculos entre fenómenos globales y experiencias locales.

La presentación de este proyecto en San Miguel de Allende cobra una dimensión particular debido a la historia reciente de la ciudad, marcada por la llegada de comunidades extranjeras que han contribuido a reconfigurar su entorno urbano, social y cultural. En ese contexto, la obra invita a reflexionar sobre los desplazamientos humanos, las migraciones y las formas en que las identidades se redefinen a partir del encuentro entre distintas culturas.

Como señala Mauricio Palos: “En un lugar como San Miguel de Allende, marcado por décadas de migración estadounidense y por la convivencia entre múltiples comunidades, traer relatos que viajan de la selva a la Luna es una invitación a reflexionar sobre las historias, las personas y las ideas que transforman los territorios. Ningún paisaje permanece intacto; todos son el resultado de encuentros, desplazamientos y procesos de adaptación”.

El recorrido expositivo inicia con imágenes vinculadas al proceso electoral de Estados Unidos en 2020 y continúa por territorios donde convergen influencias políticas, religiosas y culturales. A lo largo de la muestra, las comunidades indígenas ocupan un lugar central como portadoras de conocimientos, lenguas, prácticas culturales y formas de relación con el territorio que han contribuido a la preservación de la memoria y la continuidad de diversas tradiciones.

Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna deriva del proyecto Revisión Curatorial y exposición del proyecto Donde la Tierra Permanece y cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto de 2026 en el Centro Cultural El Nigromante, ubicado en Hernández Macías 75, Centro, San Miguel de Allende, Guanajuato. La entrada es libre y el horario de visita es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Para mayores informes sobre visitas guiadas, talleres y actividades, se encuentra disponible el correo electrónico: elnigromante.informes@inba.gob.mx.

martes, 9 de junio de 2026

La ENAT dedica su temporada de practicas escénicas a la obra de Shakespeare

  • Estudiantes de tercer año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía participan en tres montajes que forman parte de su proceso académico

La Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta su Temporada de Prácticas Escénicas 2026, que se lleva a cabo del 7 de junio al 26 de julio en el Centro Nacional de las Artes (CENART), con tres puestas en escena basadas en obras de William Shakespeare.

Los montajes están a cargo de estudiantes de tercer año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía, quienes ponen en práctica los conocimientos y herramientas adquiridos a lo largo de su formación. La temporada adquiere un significado especial al coincidir con dos conmemoraciones: el 80 aniversario de la ENAT y los 410 años de la muerte de William Shakespeare, una de las figuras más influyentes de la dramaturgia universal.

La programación incluye Noche de Reyes, con funciones del 7 al 20 de junio en el Foro Antonio López Mancera. Bajo la dirección de Pilar Boliver y con la participación del grupo 3.2, la propuesta recupera la estructura original de la obra a través de un juego entre realidad y ensueño. Asimismo, reimagina Iliria, el reino ficticio donde transcurre la historia, como un espacio festivo, desinhibido y caótico, donde el enamoramiento transforma la percepción de los personajes y desencadena una serie de equívocos y encuentros inesperados.

Del 1 al 15 de julio, el Teatro Salvador Novo albergará La tempestad, dirigida por Antonio Algarra y desarrollada por el grupo 3.3. La puesta explora temas como el poder, la ilusión, el control, la jerarquía y la colonización. Su diseño escénico, además, hará visible la maquinaria teatral, operada por el propio elenco como parte de la propuesta estética.

La temporada concluirá con Ricardo III, que se presentará del 11 al 26 de julio en el Foro de las Artes. Dirigida por Claudia Ríos junto al grupo 3.1, la obra revisita el ascenso y la caída del personaje desde una perspectiva contemporánea, vinculando sus conflictos con las dinámicas políticas actuales y reflexionando sobre la corrupción, la manipulación y las formas de ejercer el poder.

Las Prácticas Escénicas constituyen uno de los ejercicios académicos más relevantes en la formación de las y los estudiantes de la ENAT, al permitirles integrar el trabajo actoral, escenográfico y de producción en montajes abiertos al público.

Los horarios y detalles de la programación pueden consultarse en la página de la ENAT.

viernes, 12 de diciembre de 2025

Con 100 obras seleccionadas inaugurarán la exposición de la 12ª edición del concurso China en mi imaginación

La muestra reúne trabajos creados por estudiantes de escuelas primarias, Talleres de Arte y Producción.

  • Las piezas fueron elaboradas por niñas, niños y juventudes de México y China

La Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en conjunto con la Embajada de China y el Centro Cultural de China en México, invita a la ceremonia inaugural del 12º Concurso de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil China en mi imaginación 2025.  

La ceremonia de apertura se realizará el 17 de diciembre de 2025, a las 12 horas, en el Pabellón de Cultura Comunitaria, ubicado en Av. Constituyentes 270, Ampliación Daniel Garza, Bosque de Chapultepec II Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de enero de 2026, de martes a sábado de 11 a 18 horas y domingos de 11 a 16 horas. La entrada será libre.

La muestra reúne trabajos creados por estudiantes de escuelas primarias, Talleres de Arte y Producción, Escuelas de Iniciación Artística del INBAL y Asociadas, así como de diversas instituciones de educación básica del país.

El tema central de esta edición es La Nao de China, referente histórico del Galeón de Manila, ruta que durante más de 250 años vinculó a Asia y América. Las y los participantes reinterpretan este intercambio cultural, artístico y comercial a través de dibujos que integran representaciones de objetos, relatos y elementos que formaron parte de esa relación entre ambas regiones.

Asimismo, se presentarán 40 obras realizadas por niñas y niños de China, cuyas piezas ofrecen perspectivas adicionales sobre el tema y permiten observar aproximaciones visuales diversas desde contextos culturales distintos.

El INBAL, junto con las instituciones convocantes, reconoce la participación de todas y todos los estudiantes e invita al público a visitar la muestra, que forma parte de las actividades de cooperación cultural entre México y la República Popular China y contribuye al intercambio artístico entre comunidades infantiles y juveniles.

jueves, 26 de junio de 2025

CENIDIM presenta la conferencia del sonido a la imagen: Colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow

El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos.

  • El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la conferencia Del sonido a la imagen: colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow, a cargo de Isaac Kerlow, cineasta y compositor.

Como parte del Ciclo de Conferencias CENIDIM 2025, la charla constará de dos partes:

En la primera, Kerlow hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos en los que ha trabajado. Se enfocará en su método artístico, así como en la dinámica creativa con sus colaboradores y colaboradoras, sobre todo con el compositor Sergio Moure. Se mostrarán ejemplos musicales de diversas películas, incluyendo La gente del bosque, La expedición del Río Ratu, Naturaleza súbita y El tsunami de nuevos sueños.

En la segunda parte, el conferencista abordará su proceso creativo en la animación digital Atracción natural, que va de la mano con el flujo de armónicos de Reflejos de la noche, de Mario Lavista, y que fue recientemente estrenada en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

La conferencia será transmitida por el canal de YouTube del CENIDIM, el 27 de junio a las 13 horas. Modera: Víctor Barrera García, Director del CENIDIM.

miércoles, 25 de junio de 2025

La Escuela Superior de Música presenta el 51° Festival de Jazz, con motivo al homenaje de Roy Haynes


En este intercambio universitario también participarán los Ensambles Curriculares de la ESM y grupos profesionales como Dantor, la ONJMX Big Band y Eduardo Piastro Trío.

  • Del 30 de junio al 5 de julio, en la Sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música

La Escuela Superior de Música (ESM), perteneciente a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita al público a asistir al 51.º Festival de Jazz, que se realizará del 30 de junio al 5 de julio, de las 12:00 horas del medio día a las 20:00 horas, en la Sala Angélica Morales del plantel Fernández Leal.

De acuerdo con el maestro Jorge Fernández, responsable de la actividad, este año se rendirá homenaje a Roy Haynes (1925–2024), “uno de los más notables bateristas estadounidenses de jazz de todos los tiempos, con una extensa carrera durante la cual colaboró con destacados músicos del género. Con casi 80 años de trayectoria, interpretó swing, bebop, jazz fusión y jazz de vanguardia”.

El maestro Fernández comentó que, como parte del intercambio y convivencia que caracteriza al Festival, en esta ocasión se compartirán ideas con participantes de cuatro instituciones: la Universidad Veracruzana –a través de su programa Jazzuv–, las universidades de Chiapas, “Tito Puente” de Puebla y la Universidad Anáhuac Norte, del Estado de México. “Nos deleitarán con su presencia y trabajo en el jazz y sus diferentes vertientes”, señaló.

Asimismo, informó que en este intercambio universitario también participarán los Ensambles Curriculares de la  Escuela Superior de Música  (ESM) y grupos profesionales como Dantor, la Organización Nacional de Jazz en México (ONJMX) Big Band y Eduardo Piastro Trío. Destaca la presentación de dos materiales discográficos: "Segundo Vuelo", de Felipe Gordillo –que inaugurará el festival–, y "Yab Yum", del grupo FAS Trío.

La Sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música (ESM) se encuentra en Fernández Leal 31, colonia Del Carmen, Coyoacán. El 51 Festival de Jazz será de entrada libre.

sábado, 21 de junio de 2025

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte: puesta en escena de la Escuela Nacional de Arte Teatral

La obra, recomendada para mayores de 15 años, tiene una duración aproximada de 100 minutos

  • Las funciones, que se realizan en el Foro Antonio López Mancera de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), concluirán el 25 de junio. Entrada libre. Recomendada para mayores de 15 años

Con la obra Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), perteneciente a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita al público a disfrutar de su Temporada Académica ENAT 2025 de prácticas escénicas.

Las funciones se llevan a cabo en el Foro Antonio López Mancera de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), ubicado en Calzada de Tlalpan No. 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, y concluirán el 25 de junio, con presentaciones de miércoles a domingo a las 18:30 horas, y funciones adicionales el 21 y 22 de junio a las 15:30 horas.

La obra –recomendada para mayores de 15 años– tiene una duración aproximada de 100 minutos. Es una adaptación de la dramaturgia del autor español Ramón María del Valle-Inclán, bajo la dirección de la Maestra Mariana Giménez. La producción está a cargo del grupo 3.2 de la Licenciatura en Actuación y del tercer año de la Licenciatura en Escenografía.

Publicada en 1927, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte es una colección de piezas teatrales que profundiza en los pecados capitales y la relación entre la vida y la muerte, a través de una serie de personajes intrincados y conmovedores. Este montaje promete ofrecer una experiencia teatral que invita a la reflexión sobre las pasiones humanas.

El equipo creativo está integrado por: Águeda Busqueta (diseño de escenografía y utilería), Miriam Vertiz, Joshua Varela y Maximiliano Ojeda (diseño de iluminación), Andrea Cervantes y Fabiola García (vestuario), y Valeria Mancillas (diseño de producción).

El elenco está conformado por Germán Ocampo, Isabel Aguilar, Regina Chirinos, Diana Otero, Erick D. Cuanalo, Fernanda Prior, Daira Trujillo, Carly Gutiérrez, Darinka Santamaría Huante, Rodrigo Avitúa, Mar de la Garza, Marian Ramos y Alberto San Agustín, conocido como “Silvia Herida”.

La Asistencia de Dirección está a cargo de Ana Paula Irigoyen Ramírez, Diego Alberto Olivares Hernández y Alejandra Monserrat.

jueves, 5 de junio de 2025

El CENIDIM iniciará ciclo de conferencias sobre Silvestre Revueltas

Se escucharán fragmentos musicales y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía del compositor y su contexto histórico.

  • En conferencia se abordará la obra de juventud de Silvestre Revueltas, escrita entre 1915 y 1924

  • Se escucharán fragmentos musicales y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía del compositor y su contexto histórico

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la conferencia El joven Revueltas, con la participación del Dr. Luis Jaime Cortez Méndez, investigador del CENIDIM, como parte del ciclo de actividades en el marco de la conmemoración del 125 aniversario del natalicio del compositor.

La conferencia abordará las primeras composiciones de Silvestre Revueltas, escritas entre 1915 y 1924: una obra temprana que había permanecido prácticamente desconocida hasta ahora, gracias al trabajo del CENIDIM en la primera edición integral de la música de este compositor.

Se trata de piezas para piano, para violín y piano, canciones y pequeños ensambles instrumentales, de las cuales se escucharán fragmentos y se analizarán sus elementos distintivos, así como su relación con la biografía de Revueltas y con su contexto histórico.

La conferencia se llevará a cabo el 6 de junio a las 19 horas, en la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica. Modera José Antonio Robles-Cahero, investigador del CENIDIM. Entrada libre. 

Con esta actividad, el CENIDIM reafirma su compromiso de preservar, investigar y difundir el patrimonio musical, acercando al público obras de compositores y compositoras.

jueves, 3 de abril de 2025

La Esmeralda invita a las exposiciones "En la punta de la lengua"y "Ejercicio de montaje en espacio expositivo II: Contenciones y exilios

En la punta de la lengua, que se llevará a cabo en el espacio alternativo de La Esmeralda, es una muestra de la artista Mafos Freeman, como parte de su proceso de titulación.

  • Las exposiciones estarán abiertas al público del 2 al 21 de abril. Entrada libre
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, inauguran las exposiciones En la punta de la lengua y Ejercicio de montaje en espacio expositivo II: Contenciones y exilios: anatomías del refugio.

En la punta de la lengua, que se llevará a cabo en el espacio alternativo de La Esmeralda, es una muestra de la artista Mafos Freeman, como parte de su proceso de titulación. Esta exposición ofrece un recorrido visual y conceptual sobre la dicotomía mente-cuerpo. La autora establece un diálogo que invita a deliberar sobre la complejidad de la existencia humana y su manifestación en el espacio cotidiano. A través de obras que abordan la historia del cuerpo, el lenguaje y la mente, esta propuesta contemporánea busca reflexionar sobre cuestiones filosóficas y emocionales.

Por otro lado, EMEE2: Contenciones y exilios: anatomías del refugio encapsula diversas manifestaciones del refugio como acto político, necesidad emocional y signo de transformación. Las obras presentadas invitan a reflexionar sobre la construcción de espacios seguros, tanto materiales como inmateriales, y las amenazas que los rodean. Artistas como Alejandro Domínguez Nieto, Luis Ángel Miranda, Ambar Álvarez Toledo, Aileen Celic Gutiérrez, Samael Medina y Aly exploran la búsqueda de identidad y la necesidad de contención en un mundo marcado por crisis.

Este proyecto expositivo presenta expresiones de vulnerabilidad y signos de identidad representados desde la perspectiva de la resistencia, frente a una realidad marcada por crisis individuales, sociales y humanitarias. EMEE2: Contenciones y exilios: Anatomías del refugio se llevará a cabo en la galería principal de La Esmeralda.

viernes, 14 de marzo de 2025

El INBAL invita a la exposición temporal de proyectos de la Licenciatura en Diseño

Esta muestra de trabajos tiene como propósito ofrecer una visión integral del proceso de formación de las y los estudiantes a lo largo de los ocho semestres que conforman el programa académico.

  • Del 18 de marzo al 11 de abril, en un horario de 10 a 15 horas, en la Galería Códice de la EDINBA
  • Es una oportunidad para que las personas interesadas en la carrera conozcan los avances técnicos y creativos de las y los futuros diseñadores


La Escuela de Diseño (EDINBA), perteneciente a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a la comunidad y a todas las personas interesadas a la Exposición de proyectos de la Licenciatura en Diseño, que se realizará del 18 de marzo al 11 de abril de 2025, en un horario de 10 a 15 horas, en la Galería Códice de la EDINBA.

Esta muestra de trabajos tiene como propósito ofrecer una visión integral del proceso de formación de las y los estudiantes a lo largo de los ocho semestres que conforman el programa académico.

A lo largo de la licenciatura, las y los estudiantes adquieren una sólida formación en diversas áreas de esta profesión, con un enfoque en la creatividad, la resolución de problemas y la capacidad de innovación. Desde los primeros semestres, comienzan a desarrollar habilidades fundamentales en el campo, así como en la comunicación visual y teoría del color, entre otras asignaturas. En los niveles posteriores, tienen la oportunidad de profundizar en el campo editorial, el diseño de productos y experiencias, y la comunicación digital.

Los proyectos que se presentarán son el resultado de este recorrido formativo, reflejando el nivel de excelencia alcanzado en cada área. Esta es una oportunidad para que las personas interesadas en la carrera conozcan los avances técnicos y creativos que las y los futuros diseñadores desarrollan durante su formación, además de apreciar cómo se integran las distintas ramas en su práctica profesional.

La exposición está abierta a todo el público, especialmente a quienes buscan información sobre la Licenciatura en Diseño y desean conocer la diversidad de enfoques y la riqueza creativa que caracteriza a las y los estudiantes de la EDINBA.

La Escuela de Diseño se localiza en Xocongo 138, colonia Tránsito, alcaldía Cuauhtémoc.

miércoles, 29 de enero de 2025

En conmemoración de su trigésimo aniversario luctuoso, el CENIDIM explorará el legado cultural de urbano Zanolli

* Como parte del Ciclo de Conferencias CENIDIM 2025, se redescubrirá y valorará la trascendencia de este artista mexicano


El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), invitan a la conferencia Uberto Zanolli y su legado cultural en el XXX aniversario de su fallecimiento, a cargo de la Doctora Betty Luisa Zanolli Fabila, el próximo 31 de enero a las 13 horas.

Uberto Zanolli Balugani fue un Compositor, Director de orquesta, escritor, investigador, musicólogo, pedagogo, pintor, poeta, violinista y violista que consagró su vida a la música y a la educación.

A lo largo de su trayectoria profesional, Zanolli Balugani rescató del olvido a grandes compositores y luchó por formar a las nuevas generaciones en la apreciación de los valores del arte y la cultura. En conmemoración del trigésimo aniversario luctuoso de este destacado personaje de la cultura nacional, se llevará a cabo esta conferencia en la que se abordará su vida y obra.

Betty Luisa Zanolli Fabila es Doctora en Historia y doctoranda en Derecho, especializada en propiedad intelectual, pianista concertista, etnohistoriadora y tesista en Geografía y Letras Italianas. Es profesora en el Conservatorio Nacional de Música del INBAL, en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La conferencia será transmitida por el canal de YouTube del CENIDIM. Moderarán: Víctor Barrera García, director del CENIDIM; y Michel Hernández Lugo, investigador de la misma institución.

El CENIDI Danza presenta la exposición Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la danza

* La muestra conmemora el décimo aniversario luctuoso de Guillermo Arriaga, celebrando su legado en la danza mexicana y el aniversario 42 del Centro de Investigación


Con motivo del décimo aniversario luctuoso de Guillermo Arriaga, una de las figuras más emblemáticas de la danza en México, se inaugurará la exposición Guillermo Arriaga: Archivo vivo de la danza; evento conmemorativo que también celebra el 42 aniversario del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (CENIDI Danza) y el 31 aniversario de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Guillermo Arriaga fue un destacado bailarín, coreógrafo, director artístico, funcionario, promotor cultural y productor. El Fondo Documental Guillermo Arriaga del CENIDI Danza, albergado en los Fondos Especiales de la Biblioteca de las Artes, es una de las más valiosas herencias que dejó; archivo que está lleno de recuerdos, objetos, logros, viajes y emociones, que han sido inmortalizados en esta exposición gracias a la colaboración institucional.

Aarón Lozano Aguilar, Coordinador de Documentación del CENIDI Danza, comenta que “la exposición reúne una cuidada selección de fotografías, documentos y objetos que forman parte del Fondo Documental Guillermo Arriaga, donado a este centro en 2014. Cada elemento fue seleccionado por la documentalista Nahomi Velázquez y un equipo de investigadores, resaltando los momentos más representativos de su trayectoria artística y su impacto en la creación escénica”.

La exposición ofrece una mirada profunda y personal a la vida y obra de Guillermo Arriaga, documentando momentos clave en su trayectoria artística y personal, y a través de estas imágenes, se exploran las múltiples facetas del coreógrafo: su vida como creador, su vínculo con otros artistas, y sus contribuciones tanto en el escenario como en su papel como funcionario y promotor cultural. Arriaga fue fundador de importantes compañías de danza, como el Ballet Popular de México y la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, consolidando su legado en la danza nacional.

La muestra también destaca su contribución a la danza folklórica, incluyendo su gira por Israel, Alemania, Portugal, Francia, Manila, España y Hong Kong con el Conjunto Folklórico del IMSS en 1964. Además, se ofrece un contexto social y cultural de su participación en la XIX Olimpiada Cultural de México 68, donde organizó la “Ceremonia de Recepción del Fuego Olímpico en Teotihuacán”.

Para la directora del CENIDI Danza, Ofelia Chávez, “fue gracias al interés y apoyo de Guillermo Arriaga que se creó el Centro de Información y Documentación de la Danza (CID Danza), en 1983, con el objetivo de rescatar, recopilar, organizar, investigar, conservar, difundir, experimentar y producir manifestaciones dancísticas.

El CENIDI Danza, como parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha emprendido un viaje que hace 42 años no hubiéramos imaginado, consolidándose como un centro que alberga más de 60 archivos y fondos documentales, que ha producido más de 200 publicaciones y ha madurado con una oferta educativa de diplomados, la maestría y el doctorado”.

La exposición se presentará en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes, del 29 de enero al 27 marzo de 2025, de lunes a domingo en un horario de 10 a 17:30 horas. Entrada libre.

jueves, 9 de enero de 2025

Invita el INBAL a la inauguración de la 11ª exposición del concurso de dibujo y pintura infantil "China en mi imaginación"

* Se exhibirán 103 trabajos que, realizados por niñas y niños mexicanos, reflejan la esencia de la arquitectura China


Por decimoprimera ocasión, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través de la Sección de Enseñanzas Artísticas (SEA), en conjunto con la Embajada de China y el Centro Cultural de China en México, presentarán 103 trabajos seleccionados del concurso de dibujo y pintura infantil “China en mi imaginación”.

Las muestras seleccionadas, que reflejan la esencia de la arquitectura china, fueron realizadas por niñas y niños mexicanos atendidos por la SEA como parte de la clase de artes plásticas impartida en escuelas primarias públicas, talleres de arte y producción, escuelas de iniciación artística y asociadas.

La inauguración de la exposición se realizará el 18 de enero de 2025 en la Galería principal de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda”, también del INBAL, ubicada dentro del Centro Nacional de las Artes. Av. Río Churubusco 79, esquina Calzada Tlalpan, col. Country Club, Coyoacán, CDMX.

El concurso de dibujo y pintura infantil “China en mi imaginación” se consolida como un evento de intercambio cultural entre México y China. La muestra permite mirar, a través de los ojos de las y los estudiantes, cómo imaginan las artes, usos y costumbres del país asiático. Este año, la temática fue “La arquitectura china”, que permite viajar desde las construcciones tradicionales hasta los edificios con sus diseños innovadores; cabe destacar que, en esta ocasión, forman parte de la exhibición 53 dibujos y pinturas realizados por niñas y niños chinos ­que retratan a México como parte del vínculo cultural que se ha creado.

La muestra se encontrará abierta hasta el 30 de enero, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

viernes, 3 de enero de 2025

Escuelas de iniciación artística, un año más de ofrecer una educación integral en artes visuales, danza, música y teatro

* Se consolidan como un pilar en la formación de nuevas generaciones de artistas y en la promoción de la cultura en el país


En 2025, las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) celebran un aniversario más, reafirmando su compromiso con la educación artística y, como parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), se consolidan como un pilar en la formación de artistas y en la promoción de la cultura en el país.

Hoy existen cuatro Escuelas de Iniciación Artística en la Ciudad de México, en las colonias Doctores, Guerrero, Roma Sur y Santa Isabel Tola, cada una ofrece un espacio inclusivo y accesible, permitiendo que más personas se acerquen al mundo del arte, independientemente de su edad o nivel socioeconómico.

Daniela Duarte, Directora de la EIA núm. 1, destaca que estas instancias son verdaderos semilleros de talento y creatividad: “al ofrecer educación en tres categorías (infantil, juvenil y adulta), cubren sectores que otros modelos educativos suelen ignorar, brindando oportunidades a quienes no tendrían acceso a la formación artística”.

Por su parte, Daniel Montiel, Director de la EIA núm. 2, resalta la importancia de iniciativas que fomentan la creatividad y la inclusión: “programas como festivales y salidas didácticas permiten a las y los estudiantes conectar sus aprendizajes con experiencias culturales. Además, la implementación de talleres accesibles para personas con discapacidad refuerza la idea de que el arte es un derecho universal y un medio para fomentar la empatía”.

Mientras que, Graciela Ferreiro, Directora de la EIA núm. 3, enfatiza que estas instituciones han actualizado sus planes de estudio para satisfacer las necesidades de sus estudiantes: “los egresados, muchos de los cuales son reconocidos a nivel nacional e internacional, llevan consigo el legado de sus maestros”.

Finalmente, Hugo Vázquez, Director de la EIA núm. 4, señala que las escuelas permiten un acercamiento al arte como un estilo de vida o una profesión, contribuyendo a construir sociedades más equitativas, justas e incluyentes: “su compromiso social es fundamental para el ejercicio de los derechos culturales, impactando positivamente en la comunidad”.

El Centro Cultural El Nigromante celebra el legado de Siqueiros

* Abre un nuevo espacio que busca acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades


* Invita a visitar su nuevo espacio de exposición para acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades


El Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), abre un nuevo espacio que busca acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades.

Gracias a la colaboración con la Sala de Arte Público Siqueiros, también perteneciente al INBAL, se muestran 15 fotografías en las que se aprecia al muralista y estudiantes (entre 1948 - 1949) durante la lección célebre que dio título al libro Cómo se pinta un mural, clase magistral dictada por Siqueiros para la creación del mural "Vida y obra" del generalísimo Ignacio Allende, en una sala abovedada de 550 m2 de superficie total, donde Siqueiros imaginó un mural en cada plano, incluyendo el piso, para conseguir un espacio íntegro que denominó “caja plástica”.

A manera de caja del tiempo, se busca revivir el diálogo que tuvo con el grupo de estudiantes de la entonces Escuela Universitaria de Bellas Artes –hoy Centro Cultural El Nigromante– frente a la tarea de crear un mural en San Miguel de Allende, Guanajuato.

“En el marco de las fechas que nos recuerdan los aniversarios de natalicio (29 de diciembre, 1896) y fallecimiento (6 de enero, 1974) del artista, queremos acercar a nuestros públicos al proceso artístico de Siqueiros, que resultó en la apropiación muralista de este espacio arquitectónico, con la práctica de lo que él llamó la perspectiva poliangular, el reconocimiento al trabajo en colectivo y la defensa del arte público”, comenta la directora de El Nigromante, Laura Bustos.

La muestra puede ser visitada en el Centro Cultural El Nigromante, ubicado en la calle Hernández Macías #75, Centro, San Miguel de Allende, Gto. Entrada libre de martes a domingo de 10 a 18 horas.

viernes, 20 de diciembre de 2024

Develan en el Auditorio al aire libre del Conservatorio Nacional de Música la placa de mujeres conservatorianas

* “Este Auditorio congrega a todas esas mujeres, las de antes y las de ahora, quienes han marcado un camino distinto”, afirmó la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz


El Auditorio al aire libre del Conservatorio Nacional de Música (CNM), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), albergará la placa de Mujeres Conservatorianas.

La ceremonia de develación fue presidida por la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz, quien destacó la importancia de recordar a las maestras y músicas que han formado parte de la historia del CNM. “El Conservatorio, a diferencia de otros espacios educativos similares, jamás negó la enseñanza musical en todos los ámbitos e instrumentos a las mujeres. La placa simboliza esa genealogía única que se teje desde el siglo XIX y cuyo legado perdura hasta nuestros días”.

De la Paz subrayó que, el presente, demanda cambios profundos en la participación equitativa de las mujeres, en la vida laboral y cotidiana. “Generar espacios libres de violencia es una tarea inconclusa que nos convoca a todos. Renombrar implica resignificar. Hoy, este Auditorio congrega a todas esas mujeres, las de antes y las de ahora, quienes han marcado un camino distinto”.

Por su parte, la directora interina del CNM, Gladys Zamora, mencionó que la colocación de la placa es un aliciente para seguir buscando las primeras veces de las mujeres en la historia del Conservatorio, que está llena de hitos significativos.

En su participación, la Maestra Mercedes Gómez recordó la historia de la arpista Clotilde Cerda (Esmeralda Cervantes), enfatizando la importancia de conocer las raíces de compositoras y músicas. “Es fundamental investigar sobre las mujeres que nos han precedido y su contribución a nuestra cultura”.

En tanto, Katia Lara, en nombre de la comunidad estudiantil, dijo que la placa es un gran paso para visibilizar a las estudiantes. “Nos alberga a todas: egresadas, estudiantes, maestras y niñas. Es un recordatorio de lo que ha implicado para nosotras ser artistas y resistir”.

lunes, 16 de diciembre de 2024

El Nigromante ofrece concierto Navidad con los violines de los Hermanos Aguascalientes

* Con este evento, los exalumnos del Centro Cultural celebran 45 años de trayectoria


El Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), presentará, en colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y Tradiciones de San Miguel de Allende, el concierto Navidad con los violines de los Hermanos Aguascalientes.

El evento se realizará el 18 de diciembre, a las 19 hrs en la zona del jardín del recinto del INBAL, donde las familias sanmiguelenses podrán disfrutar de piezas representativas de las fiestas decembrinas, como: El niño del tambor, Los peces en el río, Caminito de Belén, Adeste Fideles, y Duerme y no llores.

Los Hermanos José Luis y Daniel Aguascalientes fueron alumnos del Taller de violín con el maestro Leonard Brooks en la década de 1970, en el Centro Cultural El Nigromante.

El Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante está ubicado en calle Dr. Ignacio Hernández Macías 75, Zona Centro, San Miguel de Allende, Guanajuato. Entrada libre.

jueves, 28 de noviembre de 2024

El CENIDIM aborda la segunda sesión de charlas y conferencias “Sonidos y siluetas sobre la música mexicana de concierto”

* Rodolfo Ritter reflexionará sobre la aportación de Gonzalo Curiel a la música del siglo XX a través de sus conciertos para piano


El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) y del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), realizará la segunda sesión del ciclo de charlas y conferencias “Sonidos y siluetas: diálogos con Elena Kopylova sobre la música mexicana de concierto”.

Estas actividades constituyen una propuesta que incluye el análisis de varios géneros musicales a lo largo de la historia del arte sonoro de México; en esta segunda presentación, bajo el título “Entre las canciones y el cine: descubriendo los inexplorados conciertos para piano de Gonzalo Curiel”, participa el pianista Rodolfo Ritter.

El ponente hablará sobre los conciertos para piano de Gonzalo Curiel, ofreciendo una perspectiva sobre la obra de este compositor, principalmente conocido por su música para películas y sus célebres canciones. Con esta charla, se busca arrojar luz sobre la versatilidad y profundidad musical de dicho compositor, contribuyendo así a una valoración integral de su legado en el panorama de la música mexicana del siglo XX, más allá de su reconocida producción en el ámbito popular y cinematográfico.

“Sonidos y siluetas” se trata de un ciclo continuo de diálogos y conversaciones con diversos creadores e intérpretes: directores de orquesta; ejecutantes, solistas y de ensambles; compositores y también musicólogos y literatos que gustan de la música.

La charla se realizará el 29 de noviembre a las 13:00 hrs y contará con trasmisión en vivo desde la página de YouTube del CENIDIM.

martes, 12 de noviembre de 2024

La ENPEG y la Biblioteca Vasconcelos presentan “Monumenta”, una activación sonora y espacial

* Participan estudiantes de 1er semestre de la carrera de Artes Visuales


La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), en colaboración con la Biblioteca Vasconcelos, presenta Monumenta: una activación artística que invita al público a reflexionar sobre la experiencia de habitar el espacio.

A cargo de estudiantes de primer semestre de la carrera de Artes Visuales de La Esmeralda, Monumenta propone una meditación profunda sobre la interacción entre el sonido y el entorno y cómo ambos factores influyen en la percepción del mundo.

La activación brindará al público la oportunidad de descubrir las numerosas posibilidades que emergen cuando el arte se utiliza como herramienta para transformar y reinterpretar los espacios que ocupamos.

Este evento se llevará a cabo el 9 de noviembre a las 16:00 hrs, con motivo del Día Nacional del Libro, en la Biblioteca Vasconcelos: uno de los edificios más emblemáticos de la capital.