Plantean en Congreso mexiquenses mayor tecnología para combatir la corrupción

• El Diputado Gerardo Pliego (MORENA); Juan Carlos Villarreal Martínez, Titular del Instituto de Estudios Legislativos (INESLE) del Congreso estatal; y el Académico Gabriel Reyes Jaramillo, propusieron promover y fortalecer los gobiernos digitales y el uso de nuevas tecnologías en el combate a la corrupción.

• Al participar en la ‘6ª Semana Nacional contra la Corrupción’ coincidieron en que el combate y los sistemas contra la corrupción demandan mayor voluntad política para mejorar.

El Diputado Gerardo Pliego Santana (MORENA); Juan Carlos Villarreal Martínez, Titular del Instituto de Estudios Legislativos del Congreso estatal; y el Académico Gabriel Reyes Jaramillo coincidieron en la necesidad de impulsar y fortalecer los gobiernos digitales y el uso de nuevas tecnologías, así como ampliar la autonomía y la coordinación entre las instituciones encargadas de combatir la corrupción, con el propósito de hacer más eficaz su prevención, combate y erradicación.

Al participar en la ‘6ª Semana Nacional contra la Corrupción’ —que incluyó algunas de sus actividades en el Instituto de Estudios Legislativos—, señalaron que, por muchos años, los sistemas anticorrupción fueron conducidos bajo una lógica de simulación, lo que ha dificultado la consolidación de mecanismos eficaces para combatir este problema y erradicarlo de manera efectiva.

El Diputado Gerardo Pliego Santana (MORENA) expuso que, para enfrentar la corrupción, es necesario impulsar y consolidar una cultura de integridad pública, así como fortalecer la coordinación interinstitucional.

Lo anterior, durante la ‘Mesa de Análisis 6, Análisis del Combate de la Corrupción en el Estado de México. Retos y Dificultades’, jornada impulsada por el Sistema Nacional Anticorrupción, con la participación de dependencias gubernamentales y de los sectores social, académico y privado para promover la cultura de la legalidad, la transparencia y la rendición de cuentas.

Al apuntar que la legislación en la materia es adecuada, aunque su aplicación depende de quienes estén al frente de los gobiernos, llamó a crear una Agencia Estatal Contra la Corrupción, facultar a la Legislatura a designar a las y los contralores municipales, generar mecanismos que protejan a las personas que denuncien esta práctica, y que el Órgano Superior de Fiscalización genere un sistema que permita seguir en tiempo real cuánto, cómo y en que se gastan los recursos públicos.

Tras exponer que en 2023 el costo de la corrupción en México, de acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, fue de 12 mil millones de pesos, y que 15 mil 642 personas por cada 100 mil sufrieron actos de corrupción, principalmente por policías y partidos políticos, el legislador, presidente de la Comisión legislativa de Combate a la Corrupción, abogó por otorgar mayor autonomía a los órganos que enfrentan estas prácticas, ampliar el uso de tecnología para reducir trámites (fuente de corrupción), profundizar la participación y conciencia ciudadana en el tema, profesionalizar el servicio público, fortalecer la prevención y combatir la impunidad en todos los niveles de las administraciones públicas.

En su turno, Juan Carlos Villarreal propuso incorporar desde la educación básica cursos de ética y responsabilidad pública, seleccionar a las personas contraloras locales por medio de un proceso calificado, añadir mayores elementos técnicos a las licitaciones públicas, así como fortalecer la colaboración entre dependencias que afrontan esta conducta.

Planteó también crear un nuevo órgano anticorrupción, implementar el servicio civil de carrera en áreas sustantivas y un sistema que permita conocer la evolución patrimonial de personas servidoras públicas.

Para Gabriel Reyes, Académico de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMEX), se requiere armonizar la legislación y diseñar normas más eficientes en la materia, ampliar las políticas de transparencia y rendición de cuentas, vincular a la ciudadanía, la academia y el sector privado para el combate a la corrupción, facilitando su colaboración en los procesos de fiscalización y auditorias al ejercicio público.

La ‘6ª Semana Nacional contra la Corrupción’ se desarrolló del 19 de mayo al 22 de mayo en diversas sedes, mientras que la ‘Mesa de Análisis 6’ tuvo lugar en las instalaciones del INESLE y estuvo a cargo de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAEMEX, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto de Políticas Públicas del estado de México y Municipios y la Secretaría de la Contraloría del gobierno estatal.

Emmanuel & Mijares, la leyenda del pop continúa con una fecha más

• Lo que tienes que saber: 13 años de magia: La gira Two’r Amigos celebra más de una década como el referente absoluto de los shows en vivo en México

• Imperdible: Un viaje por los himnos que han marcado generaciones: desde “Soldado del amor” y “Para amarnos más”, hasta “La chica de humo” y “Bella señora”

• El dato que te volará la cabeza: ¡Es uno de los espectáculos con más presentaciones en la historia del Auditorio Nacional! La dupla suma más de 80 conciertos en este recinto... y la cuenta sigue

Emmanuel & Mijares, el dueto que ha pulverizado récords de asistencia y permanencia, regresa para demostrar por qué su racha ganadora dentro del pop mexicano no tiene fin. Este año es especialmente significativo, ya que el Two’r Amigos cumple 13 años desde que el proyecto explotó en la escena musical, consolidándose como una experiencia audiovisual sin comparación. La cita para vivir este fenómeno será el próximo 22 de agosto en el Auditorio Nacional, un lugar que ya es prácticamente la segunda casa de estos dos íconos.

Más allá de los géneros: El impacto de una dupla icónica

La versatilidad de Emmanuel & Mijares ha quedado demostrada en escenarios que trascienden el pop. Entre sus logros más recientes destaca su participación en la decimosexta edición del Vive Latino, donde pusieron a vibrar al público rockero, probando que sus temas no conocen fronteras ni etiquetas.

Su éxito se basa en una fórmula mágica: dos voces extraordinarias que se complementan a la perfección, una química envidiable sobre el escenario y una producción de primer nivel. Cada presentación es mucho más que un concierto; es un viaje nostálgico cargado de energía y romance que estremece hasta el alma.

Este nuevo encuentro en el Auditorio Nacional representa no sólo un concierto más, sino la validación de una de las series de presentaciones más longevas y exitosas en la historia de la música en México. No te quedes fuera de esta velada inolvidable y asegura tu lugar para celebrar 13 años de amistad, hits y puro flow pop. Los boletos estarán en preventa BANAMEX el 28 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

(vídeo) La Bandada presenta 'Vivir en Ti'. Un homenaje a los héroes donantes de órganos y sangre

La Bandada es una agrupación femenina colombiana de pop místico, fusión latinoamericana, afrobeat y cuerdas andinas que nace en Medellín en 2021, del encuentro de tres mujeres provenientes del teatro, la música y la búsqueda de un lenguaje propio. Lo que empezó como un proyecto colectivo en torno a la canción y la palabra escrita se fue convirtiendo, sin que lo nombraran, en una propuesta con identidad: pop místico, voces femeninas en armonía, una puesta en escena que es también teatro. Llevan cinco años creando, equivocándose, transformándose.

Actualmente, la banda no es la misma del inicio y esa evolución es lo que las mantiene vivas. La Bandada está integrada por tres voces principales: Alejandra Pulgarín Martínez, Licenciada en Teatro de la Universidad de Antioquia, que interpreta también el ukelele y la armónica; Karen Castaño, Técnica en Música de la Escuela de Artes Débora Arango y actriz, en el piano; y Yessica Duque, Tecnóloga en Música de la misma escuela, en la guitarra. En vivo están acompañadas por una banda de músicos y, en la dirección escénica, Julián Pineda, Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, que trabaja en la puesta en escena como una pieza teatral.

La intención de su propuesta musical es hacer canciones que sean también puerta a un poema, una obra o una historia que valga la pena contar.

"Creemos que la canción puede ser un puente hacia la literatura, el pensamiento y el cuidado. Al mismo tiempo queremos que esas canciones se bailen, se sientan en el cuerpo y que no que se queden en lo intelectual. Por eso fusionamos afrobeat, con cuerdas andinas: porque queremos un sonido que tenga raíz, ritmo y la capacidad de viajar lejos", comenta la banda.

"Queremos enviar un mensaje de que las mujeres y las palabras importan, que hay historias que merecen ser cantadas — las que están en los libros y las que están en la vida cotidiana de la gente. Le cantamos al deseo, al duelo, a la equidad de género, a los desaparecidos, a los donantes anónimos, a quienes sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar", agrega el grupo con influencias de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Kany García, Muerdo, Monsieur Periné.

'Vivir en Ti' es lo nuevo de La Bandada, es un homenaje a las personas donantes de órganos y de sangre que lo hacen como acto de amor radical, que tienen fe en lo invisible. Es un reconocimiento a quienes cambian el mundo despacio, sin protagonismo. Está dedicada a esos héroes anónimos que, sin saberlo, regalaron vida. La canción nace de la idea de que existe una decisión silenciosa la de compartir capaz de cambiar el destino de alguien para siempre, sin pedir nada a cambio.

La letra está escrita desde la voz de quien recibe ese regalo, de quien vuelve a nacer gracias a un desconocido. Habla sobre la gratitud, las segundas oportunidades y sobre ese corazón que un día empieza a latir distinto porque hay otra vida latiendo dentro de él. "Y vuelvo a nacer por ti, porque un desconocido decidió compartir".

Según La Bandada, "Es una canción perfecta para escuchar en esas mañanas en las que se mira al espejo y se da cuenta de que está vivo gracias a algo o a alguien  y que vale la pena dar gracias. Es ideal para escuchar con los ojos cerrados, en silencio, o para acompañar a quien está atravesando un proceso de salud, un proceso de cambio, una segunda oportunidad".

'Vivir en Ti' es una canción de arco emocional: empieza íntima, casi en susurro, y va creciendo hasta abrirse en el coro final como un gesto de gratitud que ya no cabe en el cuerpo.

La instrumentación está construida sobre tres elementos piano, violín y batería, que dialogan entre la fragilidad de lo cantautoral y el peso emocional de lo orquestal. El piano sostiene la canción desde el principio; el violín entra a tejer una capa más íntima, casi confesional; y la batería marca el paso del recogimiento al clímax. Es una producción más despojada y cinematográfica que otras piezas de nuestro catálogo, quisimos que la letra respirara, que las palabras se entendieran sin que ningún arreglo las tapara.

"Las tres voces nos vamos turnando: Cada una toma un fragmento, como si fuéramos tres personas distintas contando la misma historia desde su propio asombro. Esa decisión tiene que ver con el tema de la canción — la donación es un acto colectivo, un encadenamiento de personas anónimas. Que la canción también se cante en cadena, voz por voz, era una manera de honrar esa lógica. Hacia el final, cuando llega el clímax emocional, las voces se encuentran y dejan de ser turnos para volverse un solo cuerpo coral. Ese momento es el corazón de la canción", enfatiza la agrupación.

"Queremos que la canción abra conversación. Hay miles de personas en Colombia y Latinoamérica esperando un trasplante o una transfusión, y la donación sigue siendo un tema del que poco se habla. Si 'Vivir en Ti' logra que alguien hable con su familia sobre donar, que alguien se acerque a un banco de sangre por primera vez, que alguien se sienta acompañado en su proceso, o que alguien que ya donó sienta que su acto fue reconocido — para nosotras ya valió la pena. La música también puede ser una manera de cuidar", puntualiza La Bandada.

Por ahora, 'Vivir en Ti' es un sencillo independiente. La banda está en una etapa de exploración en donde cada nueva canción es una enseñanza. Sin embargo, no descartan que termine siendo parte de un proyecto más amplio en 2027 o 2028.

La Bandada está trabajando en nuevos sencillos que profundizan la fusión de afrobeat y cuerdas andinas, y exploran nuevas conexiones entre literatura y música. También están reparando sesiones en vivo y videos performativos que acompañen cada lanzamiento. Adicionalmente, están aplicando a showcases internacionales como BIME Live (Bilbao) y el Encuentro MIM LATAM (Panamá), que serían una oportunidad de presentar este sonido en escenarios fuera del país.

"Nuestra expectativa es seguir creciendo como banda y como proyecto, sin perder el alma. Para nosotras es importante que la gente nos descubra porque creemos que hace falta una propuesta como la nuestra en el panorama actual: una banda de mujeres latinoamericanas que mezcla lo africano con lo andino, que canta a la literatura y a las causas que nos atraviesan, desde las mujeres desaparecidas hasta los donantes anónimos. No queremos ser la próxima banda viral; queremos ser una banda que importe. Queremos que escuchar a La Bandada sea como entrar a una conversación que vale la pena tener", concluyen Alejandra, Karen y Yessica.

Sobre La Bandada

La Bandada es una agrupación musical femenina nacida en Medellín, Colombia, en 2021. Funde afrobeat con cuerdas andinas para construir un pop místico que toma como pretexto la literatura, la poesía y la dramaturgia. Las voces de Alejandra Pulgarín Martínez, Karen Castaño y Yessica Duque, acompañadas en vivo por una banda, transforman en canción a autores como Angélica Liddell, Shakespeare, Charles Bukowski, Edgar Allan Poe, Alfonsina Storni y Sarah Kane, junto con dramaturgias y relatos del territorio colombiano.

Bajo la dirección escénica de Julián Pineda, maestro en arte dramático de la Universidad de Antioquia, cada presentación combina canción, recital de poesía, performance corporal e imagen poética: una puesta donde el libro se vuelve cuerpo, voz y ritual.

Su discografía incluye los sencillos 'Delatar', 'La tierra de las flores', 'La Julieta' y 'Ya'aburnee' dedicada a las mujeres desaparecidas, el EP Sesiones 'Sábado Corto' (2025), y los recientes 'Animalito de Caramelo' (2025) y 'Vivir en Ti' (mayo 2026).

La Bandada le canta al deseo, al duelo, a la equidad de género y a las palabras que sostienen por dentro lo que el mundo todavía no logra nombrar.

Escucha 'Vivir en Ti' de La Bandada en tu plataforma musical favorita:

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El Museo Nacional de Arte realizará la actividad “Cita a ciegas con un libro”

• La iniciativa busca fomentar el interés por la lectura y acercar a las y los visitantes al acervo bibliográfico del museo

• El taller incluirá estaciones temáticas de lectura, selección aleatoria de libros y dinámicas vinculadas con artistas y obras del recinto 

La biblioteca del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará el taller “Cita a ciegas con un libro” como parte del programa Rincón de lectura, iniciativa orientada a promover el acercamiento del público a la lectura y fortalecer el vínculo entre las colecciones bibliográficas y artísticas del museo.

En entrevista, Diana Pérez Barrera, Coordinadora de la biblioteca del MUNAL, señaló que esta actividad surge con el propósito de difundir el acervo bibliográfico del recinto y generar experiencias participativas que integren la biblioteca a la experiencia cultural del museo.

“Lo que buscamos es despertar el interés por la lectura, por los artistas y que la biblioteca se considere también como parte del museo, como una sala más dentro del recorrido”, comentó. 

La actividad contará con cuatro estaciones temáticas de lectura: Museos y viajes por el mundo, Grandes artistas, Arte y naturaleza y una selección de libros infantiles. Los materiales fueron seleccionados por su carácter visual y accesible, con el propósito de propiciar espacios de exploración, convivencia y acercamiento a distintas manifestaciones artísticas a través de los libros.

Como parte de la jornada se desarrollará la dinámica  “Cita a ciegas con un artista”, en la que diversos ejemplares permanecerán envueltos para que las y los asistentes los elijan de manera aleatoria y descubran posteriormente contenidos relacionados con distintos artistas y obras.

Asimismo, se realizarán actividades complementarias como elaboración de afiches, ejercicios de intervención gráfica, coloreado y dinámicas dirigidas a públicos infantiles.

Con estas acciones, el MUNAL reafirma su compromiso con la generación de espacios de mediación cultural y formación de públicos, así como con el fortalecimiento de actividades que promuevan el acceso y la apropiación social de las artes y la lectura.

La actividad se llevará a cabo el 28 de mayo, de 11:00 a 15:00 horas, en la biblioteca del Museo Nacional de Arte, ubicada en Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México. La entrada será libre, con cupo limitado a 15 personas por hora.

OFEC impulsa la economía circular durante el Mundial para fortalecer el reciclaje y la gestión de residuos

• OFEC impulsa la economía circular como una solución clave para reducir residuos durante eventos masivos como el Mundial.

• Darle más vida a los plásticos y fomentar el uso de materiales reutilizables puede ayudar a que el deporte también juegue a favor del planeta.

Con la llegada de eventos deportivos de talla internacional, como el Mundial, también surge una importante oportunidad para fortalecer acciones en favor del medio ambiente a través de la economía circular, el reciclaje y la correcta gestión de residuos.

Millones de personas alrededor del mundo se reúnen para disfrutar de los encuentros deportivos en estadios, restaurantes, espacios públicos y reuniones familiares. Esta gran movilización representa un reto ambiental importante, pero también una oportunidad para impulsar hábitos más responsables y sostenibles.

Desde envases, empaques, vasos y bolsas de plástico, hasta distintos materiales utilizados durante este tipo de celebraciones, muchos de estos productos pueden ser reciclados e incorporados nuevamente a procesos productivos cuando existe una adecuada separación de residuos y participación ciudadana.

En este contexto, la Organización en Favor de la Economía Circular destacó que los eventos masivos pueden convertirse en plataformas clave para fortalecer la cultura del reciclaje y generar conciencia sobre la importancia de aprovechar los materiales en lugar de desecharlos de forma incorrecta.

Hoy más que nunca necesitamos impulsar una visión donde los residuos sean vistos como recursos. El Mundial puede convertirse en un ejemplo de cómo la participación ciudadana, la innovación y la economía circular pueden jugar en el mismo equipo.

Asimismo, OFEC señaló que materiales como el plástico, cuando son correctamente utilizados, separados y reciclados, forman parte de soluciones funcionales para la logística, la higiene, la conservación de alimentos y la reducción del desperdicio en eventos de gran escala.

“El verdadero desafío no está únicamente en el consumo de materiales, sino en fortalecer la infraestructura de reciclaje, la educación ambiental y la corresponsabilidad entre ciudadanos, empresas y autoridades”, señaló Jorge Chahín, Presidente de OFEC.

La organización subrayó que la economía circular cobra cada vez mayor relevancia al promover modelos donde los productos y materiales permanezcan en uso el mayor tiempo posible, reduciendo residuos y aprovechando los recursos de manera más eficiente.

Finalmente, OFEC hizo un llamado a la ciudadanía para sumarse a pequeñas acciones que generan grandes impactos, como separar residuos correctamente, darle una segunda vida a envases y bolsas de plástico, y participar activamente en iniciativas de reciclaje durante eventos deportivos y actividades cotidianas. Porque cuando la sostenibilidad entra al juego, el planeta también gana.

Acerca de la OFEC

La Organización en Favor de la Economía Circular (OFEC) es una Asociación Civil, legalmente constituida por más de 200 empresas de la industria del plástico, fabricantes, comercializadores, recicladores y recolectores.

Su misión es impulsar el modelo de economía circular en México y Centroamérica mediante campañas de concientización a la población y actores políticos sobre el uso responsable del plástico, así como sus múltiples beneficios y bondades; generando más de 300,000 empleos directos en estos países.

Asimismo, la OFEC trabaja conjuntamente con diversas instituciones de prestigio y universidades en los ámbitos nacional e internacional, realizando estudios de análisis de ciclo de vida de los materiales para demostrar científicamente todos los beneficios del plástico.

Para mayor información:

https://www.facebook.com/OFECPMX

https://www.facebook.com/JorgeChahinS

Este fin de semana Platanito desembarca en Nezahualcóyotl con la monumental gira "Un Tostón de Risas"

• La cita será el próximo sábado 30 de mayo de 2026, con una única función estelar a las 19:30 horas en el representativo Auditorio Alfredo del Mazo de la Ciudad Nezahualcóyotl.

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma digital TicketPoint.mx, y mediante la venta física en el lobby del Centro Pluricultural Emiliano Zapata

La comedia, cuando ejerce su verdadero poder, actúa como un espejo implacable que refleja tanto las luces como las sombras de la sociedad contemporánea. En un ecosistema del entretenimiento donde lo políticamente correcto a menudo amenaza con domesticar la ironía, emergen figuras que se niegan a claudicar ante la censura. Sergio Verduzco, la mente maestra que palpita detrás del estrafalario maquillaje neón y la inconfundible peluca, celebra medio siglo de vida sobre las tarimas con un espectáculo que desafía cualquier convención establecida. Consolidado como un titán indiscutible del humor en México, Platanito regresa a los reflectores para demostrar que la irreverencia, lejos de caducar, se añeja y se afila con el paso de las décadas, prometiendo una velada donde la provocación absoluta es la verdadera invitada de honor. La cita será el próximo sábado 30 de mayo de 2026, con una única función estelar a las 19:30 horas en el representativo Auditorio Alfredo del Mazo de la Ciudad Nezahualcóyotl. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma digital TicketPoint.mx, y mediante la venta física en el lobby del Centro Pluricultural Emiliano Zapata.

La conmemoración de esta vasta y legendaria trayectoria artística aterrizará con toda su fuerza en el oriente del Valle de México. El Auditorio Alfredo del Mazo se vestirá de gala para albergar "Un Tostón de Risas", la ambiciosa producción de aniversario que hace un guiño sumamente coloquial a la cantidad de cincuenta años que el comediante festeja en el exigente arte del entretenimiento. Este recinto, habituado a recibir las expresiones culturales más vibrantes de la región, será testigo de una retrospectiva escénica donde la nostalgia ineludible de sus primeros años de carrera colisionará de frente con la madurez escénica de un estilo ácido que no acostumbra hacer prisioneros ni ofrecer disculpas.

¿Qué le depara a la audiencia en este auténtico banquete de carcajadas? La premisa de Platanito Show El Original es sumamente contundente: el espectáculo está concebido como una "comedia sin filtro", estrictamente dirigida a un público dispuesto a despojarse de sus sensibilidades y prejuicios. Se trata de una atmósfera donde el humor negro florece en su máxima expresión, abordando anécdotas de la vida cotidiana que son despojadas de su solemnidad para ser llevadas hasta el límite del absurdo. A lo largo de una rutina magistralmente orquestada, con una duración aproximada de dos horas de intenso stand-up, el espectador atestiguará cómo el protagonista entrelaza la resurrección de sus chistes clásicos más aclamados con un arsenal de sketches completamente renovados.

Sin embargo, el verdadero encanto de "Un Tostón de Risas" radica en que se rehúsa a ampararse en la seguridad de un monólogo lineal o predecible. La producción exige un nivel de dinamismo que muy pocos artistas logran sostener en directo. El escenario muta constantemente gracias a la maestría de la improvisación, una herramienta que Verduzco esgrime con precisión quirúrgica. La llamada cuarta pared del teatro se pulveriza a cada instante, invitando a los asistentes a abandonar su rol de observadores pasivos para convertirse en los engranajes fundamentales de la velada. Esta interacción constante garantiza que cada función sea una criatura viva, única e irrepetible, donde el público y el comediante coexisten en un ecosistema de tensión lúdica.

El nivel de madurez creativa del artista en este hito de su carrera es tal que, para algunas sedes selectas de esta monumental gira, ha diseñado una variante bautizada como la "Sinfonía de la Risa", integrando música sinfónica con su rutina tradicional. Esta ambición por elevar la calidad de sus producciones a niveles sin precedentes es el mismo sello de garantía y excelencia que acompaña a la esperada presentación en territorio mexiquense. Es la confirmación de que los asistentes no sólo presenciarán una compilación de chistes, sino la cumbre performática de un hombre que ha dedicado su existencia entera a dominar el difícil pulso de su audiencia.

El reloj avanza inexorable y la expectación crece en las calles de la ciudad ante lo que promete ser uno de los eventos más memorables de la temporada. Para aquellos espíritus intrépidos que deseen afinar los detalles de su asistencia o solicitar información complementaria, la organización ha habilitado la línea telefónica 55 4560 4598. La mesa está finalmente servida y las luces ya comienzan a enfocar el centro del escenario. Cuando el telón del Auditorio Alfredo del Mazo se levante, no sólo aparecerá un icono de la comedia frente a un micrófono; emergerá el testimonio vivo de medio siglo de resistencia artística, recordándonos que, ante las adversidades del mundo moderno, la mejor armadura será siempre una carcajada estruendosa. La cita será el próximo sábado 30 de mayo de 2026, con una única función estelar a las 19:30 horas en el representativo Auditorio Alfredo del Mazo de la Ciudad Nezahualcóyotl. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma digital TicketPoint.mx, y mediante la venta física en el lobby del Centro Pluricultural Emiliano Zapata.

La Gusana Ciega prepara un desembarco histórico este fin de semana en Nezahualcóyotl con "Claroscuro"

• El show comenzara el próximo 29 de mayo para recibir esta majestuosa producción en las instalaciones del Auditorio Alfredo del Mazo, recinto enclavado en la Ciudad Nezahualcóyotl

• Las entradas ya pueden ser adquiridas ingresando al sistema de la plataforma oficial Ticketmania

El rock alternativo en México ha servido durante décadas como una bitácora emocional indispensable para miles de personas. En este vasto panorama de distorsión y poesía urbana, el nombre de La Gusana Ciega brilla con una luz persistente. La agrupación ha sabido sortear las modas pasajeras y la volatilidad de la industria para consolidarse como un pilar inamovible de la cultura musical hispanoparlante. El show comenzara el próximo 29 de mayo para recibir esta majestuosa producción en las instalaciones del Auditorio Alfredo del Mazo, recinto enclavado en la Ciudad Nezahualcóyotl. Las entradas ya pueden ser adquiridas ingresando al sistema de la plataforma oficial Ticketmania.

Hoy, con el aplomo y la madurez que otorga una trayectoria intachable, la banda afina sus instrumentos para escribir un nuevo capítulo en el oriente del Estado de México. Este esperado arribo a la Ciudad Nezahualcóyotl no representa una simple parada en su agenda de giras, sino una contundente declaratoria de vigencia artística. El pretexto perfecto para este magno encuentro es su más reciente concepto escénico, atinadamente bautizado bajo el nombre de "Claroscuro".

Como su título lo adelanta con sutileza, "Claroscuro" trasciende la noción tradicional y lineal de un concierto de rock. Se trata de una curaduría meticulosa, un viaje sensorial diseñado expresamente para explorar la innegable dualidad que habita en el vasto repertorio de la banda. Es una invitación abierta a transitar, sin escalas, entre la euforia desmedida de la juventud y la melancolía más profunda de la madurez.

A lo largo de la velada, los asistentes serán guiados a través de un laberinto de contrastes rítmicos. Los himnos cargados de estridencia y guitarras afiladas, esos que incitan inevitablemente al salto colectivo y al desahogo masivo, encontrarán su contrapeso perfecto en el mismo escenario. Minutos después de la tormenta sonora, el ambiente cederá el paso a atmósferas envolventes y baladas introspectivas que exigen ser coreadas casi a manera de susurro.

Esta prodigiosa capacidad de jugar con los extremos emocionales es, precisamente, lo que ha forjado el vínculo irrompible entre La Gusana Ciega y su fiel audiencia. Con el paso de los años, sus composiciones han dejado de pertenecer exclusivamente a sus creadores para transformarse en la banda sonora personal de distintas generaciones. Un espectáculo de esta naturaleza se convierte, en el fondo, en un ritual de catarsis compartida.

Para materializar una atmósfera que requiere ser tan íntima como explosiva, la producción de la gira ha elegido un lienzo inmejorable para la ocasión: el Auditorio Alfredo del Mazo. Este representativo recinto mexiquense posee una configuración arquitectónica privilegiada que abraza de inmediato al espectador. Su diseño garantiza que, sin importar la ubicación de la butaca elegida, la energía de los músicos emane desde el escenario para inundar cada rincón de la sala.

Además de la invaluable cercanía visual, las virtudes acústicas del inmueble jugarán un papel crucial para potenciar cada detalle de la ejecución instrumental. La vibración profunda de las líneas de bajo, la contundencia matemática de las percusiones y los siempre nostálgicos matices vocales envolverán a los asistentes en una experiencia inmersiva. El asfalto de Nezahualcóyotl promete latir esa noche al mismo compás que los amplificadores.

El calendario avanza de manera inexorable y la expectación crece sostenidamente a medida que se acerca la fecha del evento. "Claroscuro" se perfila, sin lugar a dudas, como una de las noches artísticas más memorables de la temporada, un auténtico refugio sonoro para los devotos de la música hecha a pulso. Ante un panorama frecuentemente saturado de ritmos efímeros, dejarse envolver por la poesía urbana y el alto voltaje de La Gusana Ciega resulta una decisión verdaderamente ineludible. El show comenzara el próximo 29 de mayo para recibir esta majestuosa producción en las instalaciones del Auditorio Alfredo del Mazo, recinto enclavado en la Ciudad Nezahualcóyotl. Las entradas ya pueden ser adquiridas ingresando al sistema de la plataforma oficial Ticketmania.