El Museo Nacional de Arte abre espacio de reflexión sobre las mujeres con discapacidad

• Participarán especialistas en la materia; se realizará el sábado 12 de septiembre a las 12:00 horas

• La actividad se llevará a cabo en el marco del Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Área de Mediación e Interpretación, realizará la conferencia “Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad”: encuentro que reunirá distintas voces y experiencias para reflexionar sobre identidad, autonomía, participación y las posibilidades del arte y los espacios culturales como lugares de encuentro.

La actividad se llevará a cabo en el Laboratorio del MUNAL el sábado 12 de septiembre a las 12:00 horas, en el marco del Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad. Forma parte del programa “Inclusive para ti”: iniciativa del recinto que incorpora la accesibilidad y la diversidad de experiencias en la relación cotidiana del público con el museo, sus colecciones y sus espacios.

Participarán la Pedagoga Monserrat Valdez Sánchez, la Trabajadora social Hilda Laura Vázquez Villanueva y Fernanda Sofía Limones Pita, acompañada por su mamá, la Doctora Sharon Xiomara Pita Flores. La conversación permitirá conocer distintas perspectivas sobre la experiencia de vivir con discapacidad y las situaciones que enfrentan las mujeres en diversos ámbitos de la vida cotidiana.

Las participantes reflexionarán sobre las barreras sociales y culturales que aún persisten, así como sobre los procesos de construcción de identidad, autonomía y autoestima. Asimismo, se abordarán las capacidades, aportaciones y experiencias de las mujeres con discapacidad como parte de la diversidad que conforma nuestra sociedad.

Durante el encuentro, se analizará también el papel que pueden desempeñar el arte y los espacios culturales en la expresión, el desarrollo personal, la participación y la construcción de vínculos desde una perspectiva que concibe al museo como un espacio abierto a distintas formas de percibir, interpretar y disfrutar el patrimonio.

A través del programa “Inclusive para ti”, el Área de Mediación e Interpretación del MUNAL desarrolla, de manera continua, propuestas que buscan favorecer el acceso, la participación y el disfrute del arte por parte de públicos diversos. En este sentido, la accesibilidad forma parte de la práctica cotidiana del museo y de su compromiso con la generación de experiencias significativas para todas las personas.

El MUNAL ofrece talleres para niñas, niños y jóvenes en torno a la exposición México: Ruta y Destino

• Las actividades de mediación buscan enriquecer la experiencia de visita a la exposición México: Ruta y Destino

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrece talleres y actividades de mediación para niñas, niños y jóvenes como parte del programa educativo de la exposición México: Ruta y Destino. Las actividades buscan enriquecer la experiencia de visita y ampliar la apreciación de las obras que integran la muestra.

Las y los participantes podrán asistir a los talleres Mi Bolsa Viajera; Pasaporte MUNAL; México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de Pines; y Postales México: Ruta y Destino, todos impartidos por el equipo de mediación del museo. Tres de estas actividades serán de acceso gratuito.

La exposición México: Ruta y Destino propone un recorrido por las construcciones visuales que dieron forma a nuestro país, resultado del trabajo conjunto de intelectuales, artistas y promotores culturales que, principalmente durante las primeras décadas del siglo XX, contribuyeron a definir y difundir una identidad nacional que permanece en la memoria colectiva.

Las cuatro actividades tienen la finalidad de explorar la manera en que esas representaciones visuales dialogan con los retos de conservación, sostenibilidad y resguardo del patrimonio cultural frente al crecimiento constante del turismo.

En el Laboratorio de Arte se lleva a cabo el taller Mi Bolsa Viajera. México: Ruta y Destino, los viernes, sábados y domingos de julio, de 12:00 a 15:00 horas, con un cupo de 50 niñas, niños y jóvenes y una cuota de recuperación de 70 pesos por persona. A partir de las obras de la muestra, las y los participantes explorarán las diversas formas, colores e imágenes que han contribuido a construir la representación visual del territorio mexicano. Posteriormente elaborarán un diseño propio creado con sus manos.

El segundo taller, Pasaporte MUNAL. México como Destino, se realiza en las salas de exposición y el Laboratorio de Arte los viernes y domingos, de 12:00 a 14:00 horas. Es una actividad gratuita, abierta a un máximo de 20 personas, sin registro previo, especialmente dirigida a niñas, niños y jóvenes. Consiste en un recorrido por las salas de la exposición México: Ruta y Destino, durante el cual las y los participantes reunirán stickers al responder preguntas en cada uno de los núcleos de la muestra. Con ellos obtendrán un pasaporte interactivo que podrán completar e intervenir en el Laboratorio de Arte.

Asimismo, como parte del programa Talleres Educativos, el jueves 16 de julio, de 12:00 a 15:00 horas, se llevará a cabo México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de pines, una actividad gratuita que tendrá lugar en el Patio de los Leones. Su objetivo es elaborar pines personalizados a partir de diseños inspirados en la exposición México: ruta y destino.

Finalmente, Postales México: Ruta y Destino estará disponible hasta el 19 de julio, de martes a viernes, de 11 a 15 horas, y sábados y domingos, de 12:00 a 17:00 horas, con un cupo limitado a 20 jóvenes. Se trata de una actividad gratuita de creación artística y manual que se desarrolla en el Laboratorio de Arte, donde las y los asistentes podrán diseñar y estampar su propia obra utilizando formas e imágenes inspiradas en los paisajes, la cartografía y la cultura visual presentes en la exposición México: ruta y destino.

El MUNAL se encuentra ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

El Museo Nacional de Arte realizará la actividad “Cita a ciegas con un libro”

• La iniciativa busca fomentar el interés por la lectura y acercar a las y los visitantes al acervo bibliográfico del museo

• El taller incluirá estaciones temáticas de lectura, selección aleatoria de libros y dinámicas vinculadas con artistas y obras del recinto 

La biblioteca del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará el taller “Cita a ciegas con un libro” como parte del programa Rincón de lectura, iniciativa orientada a promover el acercamiento del público a la lectura y fortalecer el vínculo entre las colecciones bibliográficas y artísticas del museo.

En entrevista, Diana Pérez Barrera, Coordinadora de la biblioteca del MUNAL, señaló que esta actividad surge con el propósito de difundir el acervo bibliográfico del recinto y generar experiencias participativas que integren la biblioteca a la experiencia cultural del museo.

“Lo que buscamos es despertar el interés por la lectura, por los artistas y que la biblioteca se considere también como parte del museo, como una sala más dentro del recorrido”, comentó. 

La actividad contará con cuatro estaciones temáticas de lectura: Museos y viajes por el mundo, Grandes artistas, Arte y naturaleza y una selección de libros infantiles. Los materiales fueron seleccionados por su carácter visual y accesible, con el propósito de propiciar espacios de exploración, convivencia y acercamiento a distintas manifestaciones artísticas a través de los libros.

Como parte de la jornada se desarrollará la dinámica  “Cita a ciegas con un artista”, en la que diversos ejemplares permanecerán envueltos para que las y los asistentes los elijan de manera aleatoria y descubran posteriormente contenidos relacionados con distintos artistas y obras.

Asimismo, se realizarán actividades complementarias como elaboración de afiches, ejercicios de intervención gráfica, coloreado y dinámicas dirigidas a públicos infantiles.

Con estas acciones, el MUNAL reafirma su compromiso con la generación de espacios de mediación cultural y formación de públicos, así como con el fortalecimiento de actividades que promuevan el acceso y la apropiación social de las artes y la lectura.

La actividad se llevará a cabo el 28 de mayo, de 11:00 a 15:00 horas, en la biblioteca del Museo Nacional de Arte, ubicada en Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México. La entrada será libre, con cupo limitado a 15 personas por hora.

El MUNAL abrirá espacio de reflexión sobre el papel social de los museos

• La actividad "Por museos que entrelazan mundos dispares" propone pensar el museo como un territorio de diálogo, escucha y reconstrucción de memorias colectivas

• La sesión será impartida por la Museóloga Paola Araiza Bolaños, especialista en museología social, prácticas comunitarias y pedagogías decoloniales 

En un contexto atravesado por diversos debates en torno a la memoria, la identidad y la convivencia social, el museo cobra relevancia como un espacio capaz de generar vínculos, abrir conversaciones y propiciar nuevas formas de encuentro. Bajo esa premisa, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará la plática-taller "Por museos que entrelazan mundos dispares", actividad presencial que invita a reflexionar sobre el papel de los recintos culturales en la sociedad contemporánea.

La sesión se llevará a cabo el miércoles 20 de mayo, de 17:30 a 19:30 horas, en el Laboratorio de Arte del MUNAL, como parte de las actividades paralelas a la conmemoración del Día Internacional de los Museos, cuyo tema este año es “Museos uniendo mundos divididos”. La entrada será gratuita y el cupo estará limitado a 30 personas mayores de 18 años, sin registro previo.

A través de ejercicios de diálogo y análisis colectivo, las y los participantes explorarán el museo como un espacio de inclusión, diálogo intercultural y reconstrucción de narrativas vinculadas con la historia, el patrimonio y las identidades comunitarias. Más que concebir al museo como un espacio estático de exhibición, la actividad propone pensar estas instituciones como plataformas vivas capaces de activar procesos de participación social y escucha horizontal.

La sesión será impartida por Paola Araiza Bolaños, Arteeducadora, Museóloga y Gestora Cultural con casi tres décadas de trayectoria en instituciones culturales y museísticas del país. Su trabajo se ha desarrollado particularmente en los campos de la museografía didáctica, la mediación cultural y la museología social, con una línea de investigación centrada en la relación entre comunidades, patrimonio y construcción colectiva de memoria.

Araiza Bolaños considera necesario desplazar la visión tradicional del museo como una institución vertical para construir modelos colaborativos en los que las comunidades participen activamente en la producción de relatos, significados y formas de representación. Asimismo, plantea la importancia de generar “redes afectivas y nuevas formas de hacer museo” a partir de ejercicios de cocreación y trabajo horizontal.

Las reflexiones que atraviesan la actividad dialogan con debates actuales de la museología participativa y social en América Latina, donde diversas investigaciones han señalado la relevancia de abrir los museos a procesos de participación ciudadana, construcción horizontal de significados y resignificación del patrimonio cultural.

Desde esa perspectiva, "Por museos que entrelazan mundos dispares" propone un acercamiento crítico al museo contemporáneo: un espacio capaz de vincular memorias, confrontar silencios históricos y tender puentes entre experiencias diversas. La actividad busca, además, reconocer el potencial de los recintos culturales para activar comunidades de diálogo en un momento en que las fracturas sociales exigen nuevas formas de convivencia y escucha.

Mayores informes en el correo: daniela.alcala@munal.inba.gob.mx. El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Hasta el 12 de enero se podrá ver la exposición "Diálogos de vanguardia" en el Museo Nacional de Arte

* La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresión

La exposición temporal "Diálogos de vanguardia". La Colección Pearlman en el Museo Nacional de Arte permanecerá hasta el 12 de enero de 2025, donde el visitante podrá apreciar una gama de colores, expresiones, formas y geometrías que definieron el arte de grandes pintores de fama internacional.

En esta exhibición se dan cita Félix Parra, Germán Gedovius, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano. Asimismo, los fondos de la Colección Pearlman, en afortunados espejos de iconografía y simbolismo con el acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL), están presentes con obras de Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne.

La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresar lo que observaban. La exposición da cuenta de los intereses, sensibilidades y tiempos que unieron a los artistas europeos y nacionales.

En el contexto de la Belle Époque (1871-1914) florecieron grandes creadores que abanderaron uno de los movimientos más representativos de la época, el impresionismo, que se gestaba en contraposición a la academia, con un manejo diferente de la luz y el color, sentando las bases del arte moderno.

Pierre-Auguste Renoir, figura central en el desarrollo del movimiento impresionista, inició su formación artística en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció a Frédéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley, con quienes entabló gran amistad. Su abundante obra pictórica se caracterizó por incluir temas de ocio al aire libre, paisajes, retratos y desnudos, como se aprecia en su obra Desnudo en un paisaje, ca. 1887.

De Edgar Degas, el grueso de su obra recoge la vida parisina y diversos aspectos de la condición humana. Danza, equitación, paisaje y desnudos fueron los grandes tópicos en su pintura. Después del baño (1890-1895) se cataloga dentro de su última etapa, caracterizada por la búsqueda del movimiento, las posiciones antinaturales y el análisis del comportamiento de la luz. La joven, dispuesta en la habitación de algún prostíbulo de Montmartre, lleva a cabo el ritual del baño, al tiempo que, como señalaba el pintor, su intimidad es vista a través del ojo de la cerradura.

Junto a esta obra se exhibe "Desnudo de mujer sentada", óleo sobre tela de Manuel Rodríguez Lozano, que, en trazos largos y esquematizados, pondera la silueta femenina en una suerte de “tiempo detenido” entre las vanguardias europeas y el arte nacional. Hay escasa documentación sobre la educación artística de Rodríguez Lozano, pero se sabe que en Europa visitaba asiduamente museos y exposiciones y acudía a un taller en la calle Gay-Lussac de París. Asimismo, estableció relación con importantes figuras del arte como Matisse y Picasso.

Cézanne fue el precursor del arte moderno y de las vanguardias artísticas del siglo XX. De 1870 a su fallecimiento, en 1906, realizó más de treinta versiones del Monte Sainte-Victoire, en las que se puede observar su inquietud por conseguir mayor profundidad a partir del color, desarrollando un sistema de pinceladas paralelas conocido como “trazo constructivo”. En diálogo con esta obra, se exhibe La nube, óleo sobre tela, de Gerardo Murillo Dr. Atl.

La muestra también presenta los paralelismos de dos artistas: Henri de Toulouse-Lautrec y José Clemente Orozco, quienes retrataron la vibrante y compleja vida nocturna. El primero de ellos es reconocido por sus íntimas escenas de cabaret, burlesque y teatro, como se aprecia en el óleo Mesalina, inspirado en su fascinación por la ópera de Isidoro de Lara. Por su parte, Orozco capturó las habitaciones de hoteles, prostíbulos y burdeles, como se advierte en la acuarela sobre papel, La recámara.

Es así como los vínculos entre autores, temas y personajes se funden en esta exposición, que podrá apreciarse hasta el 12 de enero en el MUNAL, ubicado en Tacuba No. 8, Centro Histórico de la CDMX. Abierto de martes a domingo, de 10 a 18 horas.

Paisajes de Cézanne y Dr. Atl, retratos de Modigliani y Rivera, desnudos de Degas y Gedovius, en Diálogos de vanguardia

* La muestra ofrece la oportunidad de que los visitantes confronten y comparen la obra de artistas europeos y mexicanos, en el Museo Nacional de Arte

Diecisiete son los pintores que reúne la exposición Diálogos de vanguardia. Colección Pearlman en el Munal, que está abierta al público desde el 12 de septiembre en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la cual desvela algunos vasos comunicantes entre artistas del impresionismo y posimpresionismo europeo, y los pertenecientes a la Escuela Mexicana de Pintura. Inspiraciones y revoluciones, sin duda, todos grandes pinceles.

En una exposición donde es difícil elegir una obra protagonista, se ofrece una falsa intuición para que el público decida por sí mismo cuando visite la muestra en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). El óleo de Vincent van Gogh; Diligencia tarascona o Tarascon Stagecoach, de 1888, una pieza que realizó durante su periodo en Arlés, Francia, cuando, por cierto, se mutiló la oreja (el contexto se detalla en la ficha).

Amén de los prestigiados nombres y más allá de los protagonismos, el verdadero deleite que propone la muestra son esos “diálogos”, porque es una oportunidad para que los visitantes confronten, comparen, parangonen, sopesen, relacionen la obra de estos revolucionarios que transformaron la pintura de su tiempo, ya que el recorrido sigue una lógica clara, va por géneros.

La muestra abre con los desnudos de Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Manuel Rodríguez Lozano y Germán Gedovius, a partir de los cuales se pueden hacer diversos espejeos, pero cabe resaltar que, de las cuatro piezas, sólo una ofrece un desnudo frontal: Desnudo barroco (1918), de Gedovius, donde la figura femenina, recostada en un sillón y bajo una ambientación orientalista, dialoga espléndidamente con Desnudo en un paisaje (1887), de Renoir, quien presenta la espalda de una mujer recostada sobre telas, a cielo abierto.

En el género del paisaje están Paul Cézanne, Alfred Sisley, Joaquín Clausell y Gerardo Murillo Dr. Atl, cuyas perspectivas, tipo de pinceladas, paletas de colores, pero también sus ideas estéticas sobre lo natural, la función del arte y la modernidad, llevarán al público entre Francia y México con (en el orden de los autores) Monte Sainte-Victoire (ca. 1904-1906), Vista de río (1889), Loma verde (1910) y La nube (1931).

De los géneros más antiguos que hallaron nuevos tratamientos a manos de los artistas de vanguardia fueron las naturalezas muertas y el retrato. Sobre el primero, encontramos una obra de Camille Pissarro de 1872, que presenta, como se señala en el título entre paréntesis, Manzanas y peras en una canasta, en la cual la imagen está articulada por “formas geométricas básicas”, la cual dialoga con una naturaleza muerta realizada en 1940 por Roberto Montenegro de “francos patrones geométricos”.

Entre los retratos, por un lado, están Félix Parra y Édouard Manet; por otro, Amadeo Modigliani y Diego Rivera. Las obras de la primera dupla, Dama en balcón (Parra, 1880) y Joven con sombrero redondo (Manet, ca. 1877-1879), retratan a mujeres de perfil, portando un sombrero y, aunque también comparten las tonalidades frías, los estilos y los detalles, ofrecen lecturas distintas.

De Modigliani y Rivera se presentan Jean Cocteau (1916) y Retrato de Adolfo Best Maugard (1913), ambos óleos fueron realizados en París, periodo en que sus autores no sólo se conocieron en el barrio de Montparnasse, sino en el que compartieron gran amistad e historias de bohemia de las que se sigue hablando con fascinación, por ejemplo, las estancias del italiano en casa del mexicano o las falsas discusiones que protagonizaron.

Escenas de la vida nocturna se presentan por dos pinceles muy avezados: Henri de Toulouse-Lautrec, que regresa a las salas del INBAL con Mesalina (1900-1901) y José Clemente Orozco, de quien se exhibe La recámara (ca. 1910). Este fue un tema frecuentado por ambos artistas: el francés, que se convirtió en el pintor de la Belle Époque y del cabaret Moulin Rouge; el mexicano, uno de los tres grandes muralistas, quien retrató la vida de cabarets y prostíbulos a inicios del siglo XX.

Diálogo Pearlman & MUNAL

Con esta muestra no sólo dialogan artistas y obras, sino también dos colecciones. El MUNAL posee una de las más grandes e importantes colecciones institucionales de México, la cual está integrada por piezas y artistas de los siglos XIX y XX.

Por otro lado, la Colección Pearlman, reunida por el empresario Henry Pearlman (1895-1974) y administrada por su esposa Rose Fried a su muerte, está integrada por obras principalmente impresionistas, posimpresionistas y modernistas. Desde mediados de la década de 1970, la colección ha estado en comodato en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, para su disfrute e investigación, y se presenta por primera vez en nuestro país, a través de un esfuerzo institucional para disfrute del público mexicano, hasta el 12 de enero de 2025

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico. Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.

Rememoran en el Museo Nacional de Arte la vida y obra de David Alfaro Siqueiros

* En la conferencia, el director del recinto del INBAL comparte con el público asistente el mito de las telas metían a escondidas a Lecumberri para que pudiera pintar

“Con la muerte de David Alfaro Siqueiros también se murió en muchos sentidos una época. El gran superviviente de aquella gesta, de aquella generación, de aquella búsqueda, de aquella solución, de aquel logro, de aquel camino que indudablemente vemos hoy en la pervivencia de su obra”.

Lo anterior fue expresado durante la conferencia Siqueiros. Vida y obra, impartida por Héctor Palhares Meza, director del Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en el marco del 50 aniversario luctuoso de Siqueiros.

Abordó diversos aspectos de la vida y la obra del célebre muralista; reflexionó, entre otros aspectos, sobre el asalto a la casa de León Trotski, capitaneada precisamente por Siqueiros, “como parte de estas grandes controversias dentro de las afiliaciones políticas de nuestros maestros. No podemos recordar de otra manera ese México absolutamente politizado, influido por bastiones internacionales que se congregan en la visión de los tres grandes (Siqueiros, Rivera y Orozco). No es ya un lugar común esta triada de voces, de talantes, de historias”, comentó el titular del recinto del INBAL.

Mencionó que Siqueiros estuvo 11 veces en la cárcel, “donde se construye, al igual que gran parte de su mito y su historia: como el mito de las telas que Angélica metía a escondidas para que pudiera pintar; la celda cada vez más pequeña por instrucciones de Adolfo López Mateos, su acérrimo enemigo, donde pinta las flores que hoy podemos ver en la Sala de Arte Público Siqueiros con la leyenda para Angélica con amor”.

Asimismo, leyó un fragmento de una de las múltiples entrevistas que Julio Scherer le hizo a Siqueiros en Lecumberri, actualmente Archivo General de la Nación. Dicha entrevista forma parte del libro Siqueiros: la piel y la entraña, en el cual el autor combina el relato y el ensayo.

“El libro está formado por recuerdos, emociones, tragedias, fantasías, todo revuelto. Su contenido es como la tierra, el agua, las flores, las hojas que el viento arrastra”, expresó Héctor Palhares, teniendo como imagen de fondo la emblemática fotografía de Siqueiros tras las rejas de Lecumberri, realizada por Héctor García.

Daniel Olmos llega al Museo Nacional de Arte con "Tres siglos de música mexicana para guitarra"

• El programa se integra con obras de Lupino Caballero, Antonio Laguna Barrientos, Gustavo Servín, Arturo Martínez Zanabria y Nadia Borislova; sábado 31 de agosto, a las 11:30 hrs

En el marco del Programa Música INBAL en el MUNAL, La guitarra hoy, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte se presentará el programa Tres siglos de música mexicana para guitarra. Capítulo V: El siglo XXI, a cargo de Daniel Olmos, el sábado 31 de agosto, a las 11:30 horas.

El programa está integrado por el estreno de las obras 10 expresiones para guitarra (conformada por 10 piezas que extraen cada una, una tristeza de diferentes pinturas de la artista plástica Ernestina Díaz), de la autoría de Lupino Caballero; Buganvilia, de Antonio Laguna Barrientos; Epigrama VI, Destellante es la vida bajo tus espejos inmaculados, de Gustavo Servín; El cantar de la luz, de Nadia Borislova (Rusia), sobre el poema Piedra nativa, de Octavio Paz; y Cuatro bagatelas, de Arturo Martínez Zanabria.

El estreno de estas valiosas obras —comentó Daniel Olmos— es el resultado del trabajo de Arturo M. Zanabria, Nadia Borislova, Gustavo Servín, Antonio Laguna y Lupino Caballero, en el marco de un proyecto que busca difundir la música escrita en nuestro país y propiciar la producción de nuevas obras para el instrumento.

“En los últimos dos años y medio se ha realizado un exhaustivo análisis de varias composiciones del Virreinato y del siglo XIX que carecían de grabaciones de calidad, impidiendo a músicos, estudiantes y público interesado aproximarse a este repertorio. También destacan dos obras clave de Manuel M. Ponce: Tema, Variaciones y Fuga sobre la Folia de España y el Concierto del Sur”, señaló el guitarrista.

Para lograr dicho propósito, un eje fundamental del proyecto es la producción de material audiovisual de las obras. Estas grabaciones están disponibles en plataformas digitales para su consulta. Las obras comisionadas para este proyecto representan la culminación de un viaje a través de varios siglos que nos permite observar el desarrollo de la música en México y entender el contexto histórico de cada pieza desde los ojos y la voz de un instrumento que, a su llegada al continente, encontró una nueva casa y una nueva identidad.

Daniel Olmos es beneficiario de las convocatorias Creadores Escénicos del Fonca 2021-2024 en la categoría de Creadores Escénicos con Trayectoria. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro Pierri y Julio César Oliva, entre otros. Es director artístico de los festivales internacionales de Guitarra de Morelia y de Guitarra Santa Cecilia, así como del Concurso Nacional de Guitarra de Querétaro. Imparte la cátedra de Guitarra en el Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez, en Querétaro.

Niñas y niños podrán disfrutar del Taller Detrás de las Nubes, en el Museo Nacional de Arte

• En colaboración con Alas y Raíces se realizará el 25 de agosto, en el marco de la exposición Ángeles, Las huestes celestiales en la Tierra

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Programa Alas y Raíces ofrecerán el taller de ilustración Detrás de las nubes, dirigido a niñas y niños mayores de 6 años, el domingo 25 de agosto a las 12:00 hrs, en el contexto de la exposición Ángeles, Las huestes celestiales en la Tierra. La actividad será gratuita.

Esta actividad forma parte de la colaboración que el recinto expositivo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realizan desde hace unos años para llevar a cabo un taller los últimos domingos de cada mes, de acuerdo con las exposiciones temporales del recinto, explicó Claudia Vences Díaz, responsable de talleres.

“Cada actividad es única y el contenido cambia en técnica y forma según el tallerista, con la intención de que, a través de diferentes leguajes artísticos, se pueda explorar una exposición”.

Destacó que, en esta ocasión, el objetivo del taller, el cual estará dirigido por el también ilustrador y docente (Ismael David) Yosh, será experimentar desde la ilustración la creación de seres angelicales para generar una representación de estas figuras místicas de una manera única y personal.

“El tallerista se centrará en el mapa de las jerarquías angélicas que se encuentra en la última parte de la exposición, sala en la que también se muestra cómo el arte popular ha hecho uso de esta iconografía para ofrecer una serie de referencias que guíen la actividad”.

Agregó que este programa busca acercar las diferentes especialidades artísticas a las infancias para generar una experiencia única: “A través de nuestras actividades atendemos a infancias de 0 a 5 años, a menores en edad escolar y desarrollamos talleres muy específicos dirigidos a adolescentes. Cada uno de nuestros talleristas son especialistas para cada marco de edad”.

Detalló que con el MUNAL han tenido una colaboración muy diversa, hace solo unos meses se llevó a cabo un trabajo con un especialista en arte sonoro. “Esto muestra cómo desde diversas disciplinas artísticas podemos abonar a un mismo tema, así como explorar estos espacios y detonar experiencias que inviten a las infancias y adolescencias a investigar e interesarse más”.

Ángeles, Las huestes celestiales en la Tierra es una exposición que reúne cinco siglos de iconografía angélica y sus grandes simbolismos en Europa y el Nuevo Mundo, así como la ambivalencia entre el ángel sagrado y el profano. La exposición se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs, en el recinto ubicado en calle Tacuba, núm. 8, Centro Histórico.

Los Museos Nacional de Arte y el de la Estampa enriquecen sus colecciones con 126 obras de Adolfo Mexiac

• Las muestras temporales estarán disponibles del 24 de agosto hasta el 16 de febrero de 2025, en un homenaje al legado artístico del maestro michoacano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), presentarán la exposición Mexiac. Legado de libertad, el 24 de agosto a las 12:00 h en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE).

A partir de la donación de 126 piezas realizada por la Mtra. María Patricia Salas Velasco, los fondos de los recintos pertenecientes a la Red de Museos del INBAL se han fortalecido con las destacadas creaciones del artista michoacano. El Munal enriquece su acervo con 43 obras que incluyen dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el MUNAE suma 83 estampas a su colección. Ambos recintos han preparado una exhibición que celebra el legado artístico y contestatario de Adolfo Mexiac.

La curaduría está a cargo de David Caliz para el Munal y Lilia Prado para el MUNAE, respectivamente, quienes rinden homenaje al maestro mediante un diálogo con las colecciones de cada museo. El proyecto expositivo destaca su trabajo en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro, y su periodo en el Instituto Nacional Indigenista en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Una pieza central presente en ambas sedes es el grabado Libertad de expresión, realizado por Mexiac hacia 1954. Esta estampa emblemática se ha convertido en un símbolo de las expresiones sociales.

Las exposiciones permanecerán disponibles hasta el 16 de febrero de 2025 y estarán acompañadas por un programa académico que comenzará con la presentación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, reconocida artista y esposa del maestro, junto con diversos especialistas. Para más información, se pueden consultar las redes sociales oficiales de los museos y las páginas web www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.

Semblanza

Adolfo Mexiac nació en Cuto de la Esperanza, Michoacán, el 7 de agosto de 1927. Aunque fue principalmente autodidacta, en 1948 ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde tuvo como profesores a José Chávez Morado e Ignacio Aguirre. Se unió al Taller de Gráfica Popular (TGP) por invitación de Pablo O´Higgins, con quien colaboró en el mural de la escuela de Santa María Atarasquillo, Estado de México. Durante su tiempo en el TGP trabajó con Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán y Mariana Yampolsky.

En 1950 se inscribió en la Escuela de Arte del Libro, donde se consolidó como grabador. Allí aprendió técnicas de impresión en linóleo, aguafuerte, xilografía, huecograbado y litografía, bajo la tutela de Francisco Díaz de León, Alfredo Guati Rojo y Pedro Cautelar. Por invitación de Alberto Beltrán, viajó en 1953 a Chiapas para participar en el Centro Indigenista de San Cristóbal de las Casas.

Mexiac fue un artista prolífico cuya obra también abarcó la pintura mural y de caballete, la cual ha sido exhibida en numerosas exposiciones colectivas e individuales. En 1969 ganó el primer lugar en grabado en el Salón de la Plástica Mexicana con su obra El hombre de nuestra época. Comenzó su carrera como docente en la década de 1970 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde enseñó hasta 1984, y también impartió el curso de xilografía en La Esmeralda.

Su mural más famoso, que ilustra la historia constitucional de México, fue completado en 1981 y está ubicado en el Palacio Legislativo de la Ciudad de México. En 1987 pintó el mural Autonomía Universitaria en la Universidad de Colima. Mexiac falleció en Cuernavaca, Morelos, el 13 de octubre de 2019.

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 h. Costo general $90. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 

El Museo Nacional de la Estampa se localiza en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 h. Costo general $65. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 

Abren la exposición En las letras está la vida,​​​​​​​ dedicada a la obra del estridentista Germán List Arzubide

• Con más de 300 piezas, entre pintura, escultura, fotografía, marionetas, libros, documentos y periódicos, se exhibirá hasta abril de 2025 en el Museo Nacional de Arte del INBAL

Luego de un amplio trabajo de investigación en los archivos del escritor y dramaturgo Germán List Arzubide (1898-1998), resguardados por la familia List Crespo, se logró conjuntar las bases de una exposición multidisciplinaria que indaga en 100 años de desarrollo cultural, ideológico, social y pedagógico de México, pero sobre todo en la incansable labor realizada por quien fuera una de las cabezas del movimiento cultural denominado Estridentismo.

El resultado de ello es la exposición Germán List Arzubide (1898-1998). En las letras está la vida, la cual fue inaugurada el jueves por la noche en las salas Monotemáticas y Orientación del Museo Nacional de Arte (MUNAL), bajo la curaduría de la maestra María Estela Duarte, a quien de esta forma se celebra también al cumplir 50 años de actividad dedicada a la difusión de las artes visuales mexicanas.

La muestra consta de más de 300 piezas, entre pintura, gráfica, escultura y fotografía, así como una amplia colección de marionetas, libros, documentos y periódicos, todos ellos procedentes del archivo personal que resguarda la familia, además de unas 39 colecciones públicas y privadas, pero todas ellas vinculadas directamente con la propuesta estética e ideológica del poeta y periodista estridentista.

Con el apoyo de Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en coordinación con el Museo Nacional de Arte, la exposición fue inaugurada por la coordinadora nacional de Artes Visuales del INBAL, Lluvia Sepúlveda, acompañada por Héctor Palhares Meza, director del recinto anfitrión; María Estela Duarte, curadora del museo y quien encabezó el equipo curatorial; Eleonora List, hija de Germán List Arzubide; y Mariana Canales, representante del Patronato del Munal.

Con la exposición Germán List Arzubide (1898-1998). En las letras está la vida celebramos una vida y un legado: el de List Arzubide, dijo Lluvia Sepúlveda al inaugurar la muestra. Los escritos del homenajeado, “son referencia para conocer los movimientos sociales y los episodios más relevantes del siglo que abarcó su centenaria vida”, dijo.

“Este proyecto, dedicado al dramaturgo, historiador, periodista y diplomático mexicano, reconoce su papel fundamental en la icónica vanguardia estridentista y en la evolución del teatro guiñol, aportando, entre otros aspectos, poemas y guiones surgidos de su espíritu humanista para el desarrollo artístico del país”, dijo.

Destacó que del estridentismo, movimiento literario y artístico que evoca la interrelación de la obra plástica y la palabra poética, aún llegan los cometidos de Manuel Maples Arce, Arqueles Vela, Germán Cueto y Germán List Arzubide, entre tantos más de aquel Café de Nadie en la colonia Roma, cuyas resonancias llegaron hasta Xalapa con la posibilidad de mirar el arte como “nuevo, juvenil, entusiasta y palpitante, que superpone nuestra recia inquietud espiritual”.

En el acto, el director del MUNAL, Héctor Palhares Meza, calificó la muestra como una muy necesaria y esperada revisión de un personaje literalmente centenario, que reúne los sucesos más determinantes del siglo XX en México, a partir de esa versatilidad que lo llevó al activismo político, al periodismo, la poesía, el teatro guiñol y la radiofonía, entre otras actividades.

En su momento, Eleonora List, hija de Germán List Arzubide, narró diversas anécdotas vividas al lado de su padre, quien —aseguró— desde que yo recuerdo, ya había vivido una vida de muchas aventuras como su participación en las luchas de obreros y campesinos en contra de la dictadura y la explotación laboral, o “jugándose la vida”.

Por otro lado, compartió con los asistentes otra faceta de su padre, ésta en el medio artístico y cultural, en el que, para ella, desde niña, era cotidiano verse rodeada por artistas, como Diego Rivera, quien al conocerla le dio un beso en la mano y le dijo: “Eres el más hermoso verso de tu papá”. Por todas esas anécdotas, dijo, “muy pronto, desde muy niña, aprendí a amar a mi padre”.

La exposición inaugurada está dividida en cuatro segmentos: Nace un revolucionario; Estridentismo; Teatro guiñol y radiofonía, y Un siglo de oposición, los cuales se enriquecen con pintura, escultura, gráfica, fotografía, libros, documentos y una interesante colección de marionetas de guante y títeres, utilizados en el teatro guiñol impulsado por List Arzubide.

Esta selección es tan solo un ejemplo representativo del vasto quehacer del maestro como periodista, promotor cultural y activista, al que se incorpora su innovadora labor en locución y radiofonía. La producción que desarrolló en 100 años de vida es inabarcable, y la riqueza de su herencia inmensa. Gracias a un minucioso estudio del archivo personal del dramaturgo, resguardado por Ady Crespo Weber, se discurrirá por el camino de las letras de México.

La exposición Germán List Arzubide (1898-1998). En las letras está la vida estará abierta al público hasta el 20 de abril de 2025, acompañada de un amplio programa de actividades académicas y artísticas paralelas en las que participan las coordinaciones nacionales de Literatura, Teatro y Música y Ópera, cuya programación se podrá consultar en las redes sociales del museo y en www.munal.mx/es.

El Museo Nacional de Arte presenta exposición dedicada al literato Germán List Arzubide

• La muestra reúne cerca de 300 piezas entre fotografía, documentos mecanuscritos, bibliografía, obra artística y marionetas, que redescubren al poeta y activista

• A partir del 8 de agosto, nuestro recinto rinde homenaje al maestro poblano, tras la revisión del archivo inédito, resguardado por la familia List Crespo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (MUNAL), perteneciente a la Red de Museos del INBAL, presenta la muestra Germán List Arzubide (1898-1998): En las letras está la vida, el 8 de agosto a las 19:00 hrs. La exhibición tiene cerca de 300 piezas, provenientes del archivo resguardado por la familia List Crespo y de 39 colecciones diferentes que incluyen libros, documentos, fotografías, periódicos, marionetas y pintura, vinculadas con la propuesta estética e ideológica del poeta.

La curaduría, liderada por María Estela Duarte, está articulada en cuatro grandes núcleos: Nace un revolucionario, Estridentismo, Teatro guiñol y radiofonía y Un siglo de oposición. Estos se enriquecen con obras referenciales de Diego Rivera, Aurora Reyes, Ezequiel Negrete Lira, Juan Leonardo Cordero, Francisco Arturo Marín, Luis Arenal, Isaías Cervantes, Enrique Gottdiener, Ramón Alva de la Canal, entre otros creadores.

El legado de Germán List es universal, vanguardista y atemporal. A través de él, se redescubre al literato y su trabajo, cuyo discurso disruptivo ha trascendido hasta la actualidad en temas vinculados con el desarrollo cultural, ideológico, social y pedagógico de nuestro país. Esta selección es tan solo un ejemplo representativo del vasto quehacer del maestro como periodista, promotor cultural y activista, al que se incorpora su innovadora labor en locución y radiofonía.

La producción que desarrolló en 100 años de vida es inabarcable, y la riqueza de su herencia, inmensa. Gracias a un minucioso estudio del archivo personal del dramaturgo, resguardado por Ady Crespo Weber, se discurrirá por el camino de las letras en México.

La exposición estará abierta al público desde el 8 de agosto hasta el 20 de abril de 2025, en las salas monotemáticas y de orientación del segundo piso del museo. Los asistentes podrán participar en las actividades sobre List, organizadas por el departamento Munal+Educa, así como en un extenso programa académico que cuenta con la participación de las coordinaciones nacionales de Literatura, Teatro, Música y Ópera. Para más información pueden consultar las redes sociales oficiales del museo o visitar www.munal.mx/es.

Semblanza

Germán List Arzubide nació el 31 de mayo de 1898 en Puebla de los Ángeles. En 1910 presenció el levantamiento armado de los hermanos Serdán. En 1917, participó en el regreso triunfal de Venustiano Carranza a la Ciudad de México, desempeñándose como escribiente. Tras la rebelión de Álvaro Obregón y la muerte de Carranza, regresó a Puebla, donde fundó las revistas Vincit en 1921 y Ser en 1922.

Fue una figura destacada en el movimiento estridentista, siguiendo los ideales de avanzada de Manuel Maples Arce. Además, desempeñó un papel fundamental en Xalapa, colaborando en la redacción del segundo manifiesto del movimiento en 1923 y luego dirigiendo la revista Horizonte entre 1926 y 1927.

En el ámbito teatral, en 1932 participó en la fundación del teatro guiñol en México, una nueva forma de expresión escénica. Su primera obra, Comino vence al diablo se convirtió en un clásico del teatro infantil, catapultando a Comino como el personaje más querido por los niños.

Su contribución a la literatura fue vasta, con más de 58 libros que abarcan géneros como poesía, cuentos, novelas y crónicas-ficción; se destacó especialmente en escritos sobre la historia nacional. Su amplia actividad como diplomático y activista político lo llevó a Europa del Este.

También trabajó como periodista en la revista Tiempo, de Martín Luis Guzmán, así como en Excélsior y La Jornada. También fue docente, impartiendo clases a normalistas y trabajadores. En su destacada carrera recibió varios premios y reconocimientos, incluyendo la Medalla Bellas Artes en 1997 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes ese año. Tras una vida prolífica, Germán List Arzubide falleció en octubre de 1998 en la Ciudad de México.

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $90. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.

El Museo Nacional de Arte mostrará los secretos de su colección a través de un curso virtual

• Iconografía y símbolos, los secretos en la colección del Museo Nacional de Arte se llevará a cabo por plataforma Zoom, los sábados del 3 de agosto al 7 de septiembre

Con el propósito de acercar al público al acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL) y su icónico edificio, el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevará a cabo el curso virtual Iconografía y símbolos. Los secretos de la colección del Museo Nacional de Arte los sábados del 3 de agosto al 7 de septiembre, de 10:00 a 11:30 h, por plataforma Zoom.

Durante las seis sesiones del curso, diseñado por el Departamento de Curaduría del recinto, los participantes podrán adentrarse en los símbolos y en aspectos poco conocidos de las piezas más significativas del MUNAL, desde la segunda mitad del siglo XVI hasta el siglo XX.

El programa integra los temas: Juegos de artificio y símbolos en la colección virreinal (3 de agosto), a cargo de Ramón Avendaño Esquivel, jefe de curaduría; El horizonte cientificista de José María Velasco y sus paisajes de luz (10 de agosto), impartido por Ana Leticia Carpizo González, subdirectora técnica; y Mitos y alegorías en el acervo del siglo XIX (17 de agosto), por Andrea Hernández, de curaduría.

Además, ¿Cómo identificar una obra moderna? De Posada a Orozco, entrecruces en el siglo XX (24 de agosto), a cargo de David Caliz, curaduría siglo XX; Entre irradiadores y tejados. El estridentismo en el Munal (31 de agosto), por Emmanuel Ortiz, de curaduría siglo XX, y De quimeras, angelillos y águilas nacionales en el edificio del Munal (7 de septiembre), a cargo de Arturo Pérez, de Munal + Educa.

Durante el curso se brindará a los asistentes herramientas y metodologías para el análisis y el estudio de las obras que constituyen la colección del museo del INBAL, desde el análisis arquitectónico del espacio museístico hasta los detalles de obras referenciales en 450 años de arte.

Al final de este esbozo historiográfico del arte nacional se realizará una decodificación de criaturas, personajes y elementos fantásticos que revisten la arquitectura del edificio porfiriano, concebido como Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas y que actualmente aloja al MUNAL.

Para más información e inscripciones al curso Iconografía y símbolos. Los secretos de la colección del Museo Nacional de Arte, dirigirse a la página informes@munal.inba.gob.mx.

Maximiliano de Habsburgo y su leyenda, parte de la historia del Museo Nacional de Arte

• En el marco de 42 aniversario del recinto, el Director del MUNAL ofrecerá una conferencia sobre la legendaria figura del emperador

•Tendrá lugar el miércoles 31 de julio a las 19:00 hrs en el Auditorio Adolfo Best Maugard, como parte de la Noche de Museos

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continuará con los festejos de su 42 aniversario con la conferencia Memorias de Maximiliano de Habsburgo en el Antiguo Hospital de San Andrés, la cual impartirá el Director del recinto, Héctor Palhares Meza, el 31 de julio a las 19:00 hrs en el Auditorio Adolfo Best Maugard, en el marco de la Noche de Museos.

El objetivo es compartir historias que han sucedido dentro del icónico edificio, que en esta ocasión se centrarán en el episodio del embalsamamiento del emperador Maximiliano de Habsburgo.

En el contexto de la conferencia, se abordarán detalles como el que, después de un primer embalsamamiento en Querétaro, a cargo del Dr. Vicente Licea, el cuerpo del emperador fue trasladado a la Ciudad de México, donde permaneció expuesto en el templo de San Andrés, del 13 de septiembre al 4 de noviembre de 1867.

Otro suceso relevante, de acuerdo con los relatos de la época, es que Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada lo visitaron en secreto, a lo que Juárez declaró: “No tenía talento, porque, aunque la frente parece espaciosa, es por la calvicie”.

Como parte de la conferencia del director del MUNAL, se dará cuenta de que luego de embarcar el cuerpo de Maximiliano de Habsburgo a Europa, la capilla continuó siendo frecuentada por sus seguidores, quienes solían llevar ofrendas florales.

Más tarde, el recinto se demolió para abrir paso a la calle de Xicoténcatl, a un costado del Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas.

Este y otros relatos en torno a esta figura histórica serán parte de la conferencia que ofrecerán el 31 de julio a las 19:00 hrs en el MUNAL. Asimismo, en el marco de la Noche de Museos, Arturo Pérez y Eduardo Ysita darán una visita guiada por el Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, a las 19:00 y 20:00 hrs, mientras que María Loera impartirá el taller Vuela corazón, en el Laboratorio de arte del recinto, a las 19:00 hrs.

El MUNAL se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario de visita, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, horario extendido el miércoles 31 de julio.

Dueto de piano y violonchelo recrea música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov

* El pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos se presentarán el 27 y 28 de julio en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

El dueto integrado por el pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos ofrecerá un recital que incluye música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) los días 27 y 28 de julio, respectivamente, como parte de los ciclos que realiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El programa que se escuchará en ambos recintos está integrado por la Sonata núm. 2 en Sol menor, Op. 5 núm. 2, de Ludwig van Beethoven (1770 –1827), la segunda de dos piezas camerísticas escritas por Beethoven en 1796 en Berlín dedicadas a Federico Guillermo II de Prusia.

Las sonatas para violonchelo y piano fue un género establecido por el genio de Bonn, este par de sonatas son históricamente significativas porque son las primeras en enfatizar técnicamente tanto al violonchelo como al piano. Con este esfuerzo, Beethoven generó una voz propia y novedosa.

La segunda pieza a interpretar será la Sonata para violín núm. 1 en Re mayor, Op. 78, con arreglo de su autor, Johannes Brahms (1833–1897). Para concluir el concierto, se eligió la Sonata, Op. 19, de Sergéi Rajmáninov (1873–1943).

Adolfo Ramos ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Ónix Ensamble. Fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México. Es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

El invitado especial de estas presentaciones es el pianista ruso Alexander Pashkov, quien radica en Morelia, Michoacán, donde es profesor del Conservatorio de las Rosas. Ha participado en los festivales Blanco y Negro, Bernal Jiménez de Morelia, Semana del Piano en Monterrey y el FIC en Guanajuato. En 2015, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, grabó un disco con música de compositores michoacanos de los siglos XVIII y XIX. Desde 2016 es maestro de la Catedra Francisco Araiza en el Conservatorio Nacional de Música. Es autor de obras para orquesta, coros y música de cámara.

El concierto se presentará el sábado 27 de julio a las 11:30 hrs en el MUNAL y se podrá disfrutar nuevamente el domingo 28 de julio a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.