miércoles, 9 de septiembre de 2026
El Museo Nacional de Arte abre espacio de reflexión sobre las mujeres con discapacidad
jueves, 3 de septiembre de 2026
El MUNAL reabre la Sala 3 con piezas fundamentales de su colección de pintura novohispana
- El espacio del segundo piso reabrió, luego de trabajos de restauración y una nueva propuesta museográfica
- Cuatro obras de Sebastián López de Arteaga y Alonso López de Herrera permiten reconocer nuevas formas de trabajar el color y la luz durante la primera mitad del siglo XVII
viernes, 17 de julio de 2026
El MUNAL ofrece talleres para niñas, niños y jóvenes en torno a la exposición México: Ruta y Destino
- Las actividades de mediación buscan enriquecer la experiencia de visita a la exposición México: Ruta y Destino
martes, 26 de mayo de 2026
El Museo Nacional de Arte realizará la actividad “Cita a ciegas con un libro”
- La iniciativa busca fomentar el interés por la lectura y acercar a las y los visitantes al acervo bibliográfico del museo
- El taller incluirá estaciones temáticas de lectura, selección aleatoria de libros y dinámicas vinculadas con artistas y obras del recinto
martes, 19 de mayo de 2026
El MUNAL abrirá espacio de reflexión sobre el papel social de los museos
- La actividad "Por museos que entrelazan mundos dispares" propone pensar el museo como un territorio de diálogo, escucha y reconstrucción de memorias colectivas
- La sesión será impartida por la Museóloga Paola Araiza Bolaños, especialista en museología social, prácticas comunitarias y pedagogías decoloniales
miércoles, 18 de febrero de 2026
Se designa a Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares
- Se instruye a fortalecer los vínculos con comunidades originarias, afrodescendientes y sectores populares para promover y difundir la diversidad cultural e identitaria del país
- El nuevo titular del MNCP tiene una sólida trayectoria en gestión de museos, estudios de público y salvaguarda del patrimonio cultural
- El recinto, que gestiona la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad y que fundó Guillermo Bonfil Batalla, se reafirma como un espacio dedicado a la identidad y el fortalecimiento del patrimonio vivo
lunes, 9 de febrero de 2026
El MUNAL aboradará la faceta científica del paisajista José María Velasco en ciclo de charlas
- El objetivo es ofrecer otra mirada sobre la trayectoria del artista a través del acervo que el MUNAL resguarda y exhibe
- Velasco realizó estudios minuciosos sobre el ajolote del lago de Santa Isabel, que le valieron reconocimiento internacional
martes, 7 de enero de 2025
El MUNAL invita a visitar el óleo monumental "Los Reyes Magos", de Ángel Zárraga
* La pieza, que forma parte de la exposición XX en el XXI, revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos
Una imagen inusual, heterodoxa, donde confluyen el simbolismo y el orientalismo de las postrimerías del siglo XIX, es parte de lo que el público puede descubrir en el óleo monumental "Los Reyes Magos", del artista Ángel Zárraga, que actualmente se exhibe en la exposición XX en el XXI del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
“Es una pieza atípica porque revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos”, explica el Curador del recinto, David Cáliz, al abrir la invitación para que el público visite el museo durante estos días en que se recuerda dicha festividad.
Detalló que esta obra fue realizada en 1910, cuando el artista tenía 24 años y revela los aprendizajes que obtuvo en Europa: “Zárraga fue un artista y poeta oriundo de Durango, quien desde muy joven llegó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a José María Velasco, Santiago Rebull y Julio Ruelas”.
A los 18 años viajó al Viejo Continente, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de París y la Academia de Arte de Bruselas, de tal manera que no sólo cursó la mayor parte de su carrera, sino que pasó gran parte de su vida en Europa.
Agregó que de este artista se conocen dos estilos, el italianizante y el español. En esta obra se observa el primero, con gran influencia de El Greco, “que se aprecia al observar las manos alargadas de Los Reyes Magos”.
Además, la obra hace referencia a dos tiempos: “en el fondo vemos la llegada de Los Reyes Magos, en esta caravana donde hay caballos y un elefante” y, en primer plano, la adoración de Los Reyes Magos, la cual es distinta a otras representaciones tradicionales, porque la fuerza está en la presencia de los cuerpos masculinos.
“En primer plano vemos una composición triangular conformada por las figuras de Los Reyes Magos, que denotan cuerpos escultóricos y semidesnudos, con una connotación erótica. Esto es muy inusual, porque es un exotismo oriental de un claro gusto modernista, dado, además, por la vestimenta que portan, los brocados, las joyas”.
Al centro de la composición está el niño Jesús recostado, “con un perfecto dibujo académico”, quien además está abrazando al mundo: “si los visitantes ponen atención, podrán encontrar que, a la altura del ombligo, se alcanza a ver cómo Zárraga quiso colocar la mano del bebé sobre el estómago, pero después la elimina”.
Otro detalle que el también investigador subrayó sobre esta obra se puede encontrar en la parte inferior de la imagen: “los recipientes que contienen el oro, el incienso y la mirra tienen diseños artesanales michoacanos”.
Al abundar en los aspectos por los cuales esta obra ofrece una reconfiguración sobre la historia de Los Reyes Magos, destacó que, en lugar de un pesebre, se puede ver una arquitectura neoclásica.
La pieza, que mide 1.60 por 1.40 metros, se integró al acervo del MUNAL en 2015, gracias a la donación de la Fundación Manuel Arango y se puede ver en diálogo con otras obras realizadas por maestros mexicanos del siglo XX.
Finalmente, Cáliz invitó a que el público visite el nuevo recorrido por obras del siglo XIX, en el que encontrarán reflexiones académicas que se llevaban a cabo en aquella época en torno al cuerpo humano, de las cuales deviene la pintura de Ángel Zárraga, quien tuvo una formación importante en estos términos, lo cual se puede ver en el trazo anatómico.
El MUNAL se encuentra en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico, a unos pasos del Museo del Palacio de Bellas Artes. Se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas. Maestros, estudiantes y adultos mayores tienen entrada libre al presentar credencial vigente. Los domingos es de entrada gratuita.
viernes, 3 de enero de 2025
Hasta el 12 de enero se podrá ver la exposición "Diálogos de vanguardia" en el Museo Nacional de Arte
* La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresión
En esta exhibición se dan cita Félix Parra, Germán Gedovius, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano. Asimismo, los fondos de la Colección Pearlman, en afortunados espejos de iconografía y simbolismo con el acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL), están presentes con obras de Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne.
La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresar lo que observaban. La exposición da cuenta de los intereses, sensibilidades y tiempos que unieron a los artistas europeos y nacionales.
En el contexto de la Belle Époque (1871-1914) florecieron grandes creadores que abanderaron uno de los movimientos más representativos de la época, el impresionismo, que se gestaba en contraposición a la academia, con un manejo diferente de la luz y el color, sentando las bases del arte moderno.
Pierre-Auguste Renoir, figura central en el desarrollo del movimiento impresionista, inició su formación artística en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció a Frédéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley, con quienes entabló gran amistad. Su abundante obra pictórica se caracterizó por incluir temas de ocio al aire libre, paisajes, retratos y desnudos, como se aprecia en su obra Desnudo en un paisaje, ca. 1887.
De Edgar Degas, el grueso de su obra recoge la vida parisina y diversos aspectos de la condición humana. Danza, equitación, paisaje y desnudos fueron los grandes tópicos en su pintura. Después del baño (1890-1895) se cataloga dentro de su última etapa, caracterizada por la búsqueda del movimiento, las posiciones antinaturales y el análisis del comportamiento de la luz. La joven, dispuesta en la habitación de algún prostíbulo de Montmartre, lleva a cabo el ritual del baño, al tiempo que, como señalaba el pintor, su intimidad es vista a través del ojo de la cerradura.
Junto a esta obra se exhibe "Desnudo de mujer sentada", óleo sobre tela de Manuel Rodríguez Lozano, que, en trazos largos y esquematizados, pondera la silueta femenina en una suerte de “tiempo detenido” entre las vanguardias europeas y el arte nacional. Hay escasa documentación sobre la educación artística de Rodríguez Lozano, pero se sabe que en Europa visitaba asiduamente museos y exposiciones y acudía a un taller en la calle Gay-Lussac de París. Asimismo, estableció relación con importantes figuras del arte como Matisse y Picasso.
Cézanne fue el precursor del arte moderno y de las vanguardias artísticas del siglo XX. De 1870 a su fallecimiento, en 1906, realizó más de treinta versiones del Monte Sainte-Victoire, en las que se puede observar su inquietud por conseguir mayor profundidad a partir del color, desarrollando un sistema de pinceladas paralelas conocido como “trazo constructivo”. En diálogo con esta obra, se exhibe La nube, óleo sobre tela, de Gerardo Murillo Dr. Atl.
La muestra también presenta los paralelismos de dos artistas: Henri de Toulouse-Lautrec y José Clemente Orozco, quienes retrataron la vibrante y compleja vida nocturna. El primero de ellos es reconocido por sus íntimas escenas de cabaret, burlesque y teatro, como se aprecia en el óleo Mesalina, inspirado en su fascinación por la ópera de Isidoro de Lara. Por su parte, Orozco capturó las habitaciones de hoteles, prostíbulos y burdeles, como se advierte en la acuarela sobre papel, La recámara.
Es así como los vínculos entre autores, temas y personajes se funden en esta exposición, que podrá apreciarse hasta el 12 de enero en el MUNAL, ubicado en Tacuba No. 8, Centro Histórico de la CDMX. Abierto de martes a domingo, de 10 a 18 horas.
viernes, 13 de diciembre de 2024
Música y poesía se combinarán en el concierto "Un puente entre románticos"
* Participarán la soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón; 14 de diciembre en el MUNAL
“Un puente entre románticos” es el atractivo título del concierto que se ofrecerá el sábado 14 de diciembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), combinando música y poesía.
La soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón llevarán a los asistentes a una función cuyo objetivo ya adelantaba el poeta Shelley: “Revelando un sonido / de algún modo alejado de nosotros / donde la música y la luz de Luna / y el sentimiento son la misma cosa”.
En la primera parte, las obras que se interpretarán son Sonata Arpeggione en La menor, D 821, de Franz Schubert (Austria, 1797-1828); y Amor y vida de una mujer, Op. 42, de Robert Schumann (Alemania, 1810-1856), la cual contiene textos del poeta Adelbert von Chamisso (autor del libro La maravillosa historia de Peter Schlemihl, publicado hace 210 años).
Posteriormente, el trío ejecutará Dos canciones para voz, viola y piano, Op. 91, del alemán Johannes Brahms, que contiene los textos Anhelo satisfecho, de Rückert, y Canción de cuna espiritual, de Lope de Vega (versión alemana de Emanuel Geibel).
Finalmente, tocarán la pieza Tres canciones para voz, viola y piano, del británico Frank Bridge (1879-1941), basada en los escritos Lejos, lejos el uno del otro, de Matthew Arnold; ¿Adónde va nuestra alma?, de Heinrich Heine; y Música, cuando las voces suaves mueren, de Percy Bysshe Shelley.
La soprano mexicana Zulyamir Lopezríos estudió en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de 30 años como concertista de Bellas Artes y docente (actualmente, en la Facultad de Música de la UNAM).
Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el FONCA, grabó el disco Sueño (acompañada al piano por Alberto Cruzprieto), con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como Egipto (donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo).
Omar Pérez Gaydos comenzó su trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José Guillermo Fuentes. En 2019, obtuvo su título de Licenciatura en Interpretación de viola por parte de la Asociación de Escuelas Reales de Música.
Ganó un concurso nacional de cuartetos de cuerdas en Venezuela y otro en México, además de ser finalista de uno internacional en China. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015) y de la Filarmónica de Jalisco (2015-2019). Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y colabora con las orquestas Solistas de América y Sinfónica de Minería.
Por su lado, Alejandro Barrañón se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music (en Cambridge, Estados Unidos) y el doctorado en la Universidad de Houston.
Ha sido becario del FONCA, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos, obtuvo el Premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).
martes, 5 de noviembre de 2024
El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes interpretará obras de Guadalupe Olmedo y Gabriela Ortiz
* En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, ofrecerán Grandes compositoras mexicanas; 10 de noviembre a las 11:30 hrs en el MUNAL
Obras de Guadalupe Olmedo y Gabriela Ortiz forman parte del programa Grandes compositoras mexicanas, que ofrecerá el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes el domingo 10 de noviembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
Organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el concierto se compone de las piezas Quartetto Studio Classico, Op. 14 (1875), de Guadalupe Olmedo (1853-1889), y Altar de Muertos: Ofrenda, Mictlán, Danza macabra y La calaca (1997), de Gabriela Ortiz (1964). Esta obra fue comisionada por el Kronos Quartet y en esta ocasión será interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, integrado por Ilya Ivanov, violín; Carlos Quijano, violín; Félix Alanís, viola, y Manuel Cruz, violonchelo.
Este ensamble se fundó en Xalapa, Veracruz, en 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas La Superior 2017, el premio M. M. Ponce y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza.
Sus integrantes han realizado estudios de posgrado individualmente, pero sobresale la maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez, ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de James Ehnes, Paul Katz, Ivo Jan Van Der Werff, Gerald Stanick y Alan Durbecq.
El cuarteto se ha presentado como solista y ha participado en los festivales Quartet Fest West, de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones Contemporáneas, Internacional Naolinco, NUNTEMPA y FICA21.
Los integrantes del ensamble forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para radio y cortometrajes.
viernes, 27 de septiembre de 2024
"Maquillaje de Catrinas tradicionales", curso que ofrecerá el Museo Nacional de Arte
* El público podrá conocer el origen de la Catrina y aprender la técnica de maquillaje artístico; los viernes 27 de septiembre, 4 y 11 de octubre de 16:00 a 19:00 hrs; y sábados 28 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 10:00 a 13:00 hrs
Con el fin de conocer el origen de la Catrina, figura referencial de la cultura mexicana, y aprender la técnica de maquillaje artístico, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo el curso "El arte en tu piel. Maquillaje de Catrinas tradicionales" durante los días 27 de septiembre, 4 y 11 de octubre de 16:00 a 19:00 horas; y el 28 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 10:00 a 13:00 horas.
El curso, organizado por el equipo de MUNAL+Educa y el Colectivo Karleishon sin límites, será impartido por el Educador Arturo Zubieta, quien brindará las sesiones por los viernes, y la Educadora Elizabeth Trejo Coordinará las clases los sábados, con las maquillistas Karla y Abril Meza Ramírez.
"El arte en tu piel. Maquillaje de Catrinas tradicionales" consta de tres sesiones que se llevarán a cabo en las salas del museo y en el Laboratorio de Arte, donde se revisará el tema de la muerte en el arte mexicano mediante el análisis de algunas obras de la colección del recinto del INBAL, así como el estudio del cuerpo humano, la morfología del rostro, el manejo de pinceles y pinturas, al igual que el conocimiento y práctica de los trazos para realizar una Catrina.
Asimismo, se hará la presentación del tipo de maquillaje correcto: características, activación, aplicación, trazos tradicionales de una Catrina y prácticas en clase.
El donativo para participar en el taller es de $800.00 pesos. Cupo limitado a 20 personas. Mayores informes en los correos: patricia.torres@munal.inba.gob.mx y angelica.perez@munal.inba.gob.mx.
El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
miércoles, 4 de septiembre de 2024
El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano del compositor mexicano Manuel M. Ponce
• El sábado 7 de septiembre a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte
Como parte del Programa Música INBAL en el MUNAL, se presentará el sábado 7 de septiembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), repertorio de Manuel M. Ponce, quien fuera el iniciador de una búsqueda apasionada por la identidad nacional en materia musical.
El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano de Manuel M. Ponce (México, 1882-1948), entre las que se encuentran Preludio y fuga sobre un tema de Händel (1916); Estudio de concierto núm. 3, Hacia la cima (1903); Intermezzo núm. 1 (1912); Balada mexicana (1915).
Pasado el intermedio, tocará Scherzino mexicano (1909); Cuatro danzas mexicanas (1941); Mazurka núm. 2 (1901); Mazurka núm. 6 (1910); y Rapsodia mexicana núm. 2 (1914).
Manuel María Ponce Cuéllar, nacido en Fresnillo, Zacatecas, es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Desde temprana edad mostró un talento excepcional para la música, iniciando sus estudios con su hermana y recibiendo formación en piano en México y Europa.
Su obra combina elementos de la tradición popular mexicana con el estilo romántico europeo, destacándose piezas como Estrellita y el Concierto del Sur para guitarra, dedicado a Andrés Segovia.
Ponce influyó en generaciones posteriores con su búsqueda de una identidad nacional en la música. A lo largo de su vida, también se destacó como director del Conservatorio Nacional de Música y recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Falleció el 24 de abril de 1948 en la Ciudad de México.
La formación pianística de Rachid Bernal ha contado con la tutoría de Joaquín Achúcarro en Estados Unidos, Manuel Pérez y Camelia Goila en México. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, sinfónicas de Xalapa, Querétaro, Aguascalientes, Zacatecas, Michoacán, del IPN y Juvenil Eduardo Mata. Desde su debut como solista, a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro, ha ofrecido clases magistrales, recitales y ha sido jurado de concursos en México, Canadá, Estados Unidos, Guatemala, España y Austria.
Es maestro en el Conservatorio de Música del Estado de México y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Fue ganador del Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota, por lo cual obtuvo un contrato para tocar como solista con orquesta; fue segundo lugar de la IX Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali, recibió el Special Award en el 67º y 68º Concurso Internacional de Piano Wideman en Shreveport, Estados Unidos.
También fue ganador del primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, del cual obtuvo el tercer lugar en la VIII edición. Desde 2019 es integrante de la Joaquín Achúcarro Foundation. Recientemente fue acreedor a la beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores escénicos 2024.
viernes, 30 de agosto de 2024
El Ángel de la Independencia, símbolo de libertad y autonomía que ha quedado tatuado en el imaginario colectivo
• Con la conferencia El Ángel del Paseo de la Reforma, impartida por Ana Lilia Cepeda, cerró el ciclo académico dedicado a Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra
• La muestra permanecerá en exhibición hasta el 8 de septiembre en el Museo Nacional de Arte
En la conferencia El Ángel del Paseo de la Reforma, impartida por la Maestra y Socióloga Ana Lilia Cepeda en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), destacó que este monumento es un símbolo de libertad, autonomía e independencia, además de reforzar en los habitantes de la Ciudad de México el sentido de pertenencia.
Con esta ponencia cerró el ciclo académico dedicado a la exposición Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra, que actualmente se exhibe en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y que convocó a gran cantidad de especialistas que abordaron diversos aspectos sobre estos seres alados, presentes no solo en el imaginario religioso monoteísta (judíos, cristianos y musulmanes), sino también con múltiples perspectivas desde los pueblos antiguos: Egipto, India, Mesopotamia y Mesoamérica.
La presidenta del patronato de la Fundación Conmemoraciones destacó que todas las ciudades tienen un monumento que las identifica y les brinda una personalidad propia.
Cepeda comentó que solo dos ciudades en el mundo cuentan con una Victoria alada: la Columna de la Victoria, ubicada en el parque Tiergarten en el centro de Berlín, construida en 1874, dedicada a conmemorar los triunfos prusianos del siglo XIX, un monumento que recuerda las guerras y las glorias pasadas.
Asimismo, el Ángel de la Independencia en la Ciudad de México. “Nuestra Victoria alada, a diferencia de la germana, lejos de ensalzar la dominación de un pueblo sobre otro, es un símbolo de libertad, autonomía e independencia, la expresión del triunfo del pueblo mexicano sobre el imperio español”, puntualizó.
Ambas Victorias están inspiradas en la Niké de Samotracia, escultura de la antigua Grecia pertenecientes a la Escuela de Rodia del periodo helenístico, uno de los más ricos de la escultura clásica griega, corriente de la cual surgieron otras esculturas famosas, como la Venus de Milo y el Altar de Pérgamo.
“Para los habitantes de la capital, la Victoria alada es un símbolo citadino, un símbolo identitario, y coloquialmente fue rebautizada como el Ángel, así ha quedado tatuado en el imaginario colectivo. El Ángel de la Independencia es a la Ciudad de México lo que la Torre Eiffel a París o la Estatua de la Libertad a Nueva York”.
“Difícilmente su creador, el Arquitecto Antonio Rivas Mercado, imaginó que esta obra sería el icono distintivo de la ciudad. Rivas Mercado es un personaje valioso para la historia de las artes en México, aunque muchos lo ubican más como el padre de Antonieta Rivas Mercado, que se creía era el rostro de nuestra Victoria alada, aunque no es así, ya que ella nació en 1900 y la columna se empezó a construir en 1902”, puntualizó Ana Lilia Cepeda.
No obstante, en la entrada del monumento a la Independencia está tallado el rostro de una mujer con un gorro frigio, que representa a la libertad y que, en este caso, se trata de Alicia, la hija mayor del arquitecto Rivas Mercado.
El monumento a la Independencia se inauguró en 1910 por el entonces Presidente Porfirio Díaz, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Guerra de Independencia de México. Posteriormente, se convirtió en un mausoleo para los héroes más importantes de esa guerra.
Cabe mencionar que la exposición Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra permanecerá en exhibición hasta el 8 de septiembre en el Museo Nacional de Arte, en Tacuba No. 8, Centro Histórico. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Llega al MUNAL y al Palacio de Bellas Artes el Ciclo de Música Antigua durante septiembre
• Se llevarán a cabo cinco conciertos que explorarán la música de grandes compositores del barroco
• El público podrá disfrutar de la música creada con instrumentos de la época, como el traverso barroco, clavecín, viola da gamba, oboe barroco y más
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, ofrecerán al público la edición 2024 del ciclo de Música Antigua, el cual contempla cinco conciertos en el mes de septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL).
Bach & Händel será el primer concierto del ciclo, a cargo de la soprano Elisa Ávalos, Magali Gasca en el oboe y el concertista de Bellas Artes, Raúl Moncada, en el clavecín, quienes interpretarán seis arias, una cantata y un preludio y fuga de estos creadores del Barroco, que a pesar de compartir misma época y lugar de nacimiento, sus obras muestran perspectivas musicales que contrastan entre ellas. Tendrá lugar el domingo 1 de septiembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del MUNAL.
El segundo concierto, el sábado 14 a las 11:30 hrs, también en el Salón de Recepciones del MUNAL, estará a cargo de Raúl Moncada, quien presentará el programa Tecla española del siglo XVIII, con sonatas de Sebastián Albero, Josep Galles y Manuel Blasco de Nebra, así como las Variaciones del fandango español, de Félix Máximo López.
A la siguiente semana se realizarán dos conciertos; primero, el viernes 20 a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el ensamble hispano-mexicano Il Furore, integrado por Raquel Masmano en el violín barroco, Mario Salinas en la viola da gamba, y Daniel Ortega en el clavecín, acompañados por el traversista francés Vincent Touzet, interpretarán obras de François Couperin, Jean Marie Leclair, Jean-Philippe Rameau y Louis-Gabriel Guillemain, en el concierto Avec le privilège du Roy. Música instrumental bajo el reinado de Luis XIV y Luis XV. El segundo (Fantasías) será el domingo 22 a las 18:00 hrs en la misma sede, en el cual Mario Salinas y Raúl Moncada presentarán Sonatas para viola da gamba y clave, de Johann Sebastian Bach.
Para cerrar el ciclo, la maestra Lidia Guerberof interpretará en el clavecín tres chaconas de Georg Friedrich Händel, el viernes 27 de septiembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce. La chacona, una danza popular, surgió en España al final del siglo XVI y se difundió en Europa, aunque se supone que su origen es hispanoamericano. Cuando pasó a Francia, se modificó su carácter y se transformó en una danza cortesana.
Los conciertos en el Salón de Recepciones del MUNAL son de entrada libre con boleto de control de acceso, mientras que los boletos para la Sala Ponce tendrán costo de $20 y se podrán adquirir en taquilla y a través de Ticketmaster en los siguientes links: https://lc.cx/Wvnu4l (viernes 20), https://lc.cx/nOEwim (domingo 22) y en https://lc.cx/wlSH-G (viernes 27). Para más información, se pueden consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.
martes, 27 de agosto de 2024
Mexiac, uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana
• El Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de la Estampa contarán con 126 obras que permanecían bajo el resguardo de la maestra María Patricia Salas
• Dibujos, bocetos y estampas de Adolfo Mexiac forman parte de la selección que podrá apreciar el público en los dos recintos del Inbal
La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), dieron a conocer la exposición Mexiac. Legado de libertad, que estará en exhibición de manera conjunta en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) a partir del sábado 24 de agosto.
Al acto de presentación asistieron la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López; la Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble, Dolores Martínez Orralde; la Coordinadora Nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda; el Director del MUNAE, Emilio Payán; el Director del MUNAL, Héctor Palhares, así como la esposa del artista plástico y donante, María Patricia Salas Velasco.
Luego de externar su agradecimiento a la Maestra Patricia Salas por la donación de 126 obras al acervo artístico del INBAL, la Directora General, Lucina Jiménez López, afirmó que este es un acto de justicia cultural, porque Adolfo Mexiac es un hombre que dejó no sólo su trabajo impreso en paredes, en calles, de los movimientos sociales más comprometidos en momentos en que este país se debatía la posibilidad de la democracia o del reconocimiento de derechos, sino que además lo dejó plasmado en obra mural mística y en trazos de dibujos que hoy comparten los Museos Nacional de Arte y Nacional de la Estampa.
En la inauguración de la exposición Mexiac, Legado de libertad, la directora general del Instituto reiteró que la obra de Mexiac siempre estuvo arraigada precisamente a esos grupos de creación de la vida: el campesinado, los estudiantes, los obreros, quienes han forjado este país.
Precisó que en el MUNAL se reúne la historia del arte mexicano en todas sus dimensiones y hoy se enriquece precisamente con la obra de Mexiac gracias a esa generosidad de la Maestra Patricia Salas, que en verdad nunca terminaremos de agradecer desde lo más profundo de nuestro corazón, pero también Mexiac es uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana y eso hace que en realidad también dialogue desde esta contemporaneidad con la obra que se reúne en el Museo Nacional de la Estampa.
Ante un público asistente que llenó el Salón de Recepciones, la Dra. Lucina Jiménez agradeció a los equipos que trabajaron de manera colegiada, pues esa es la ventaja de trabajar en una red y no en museos que compiten uno con el otro por protagonismos que en realidad no tienen sentido, porque la grandeza del arte mexicano, en todas sus dimensiones y facetas, lo que reclama es un espíritu de colectividad, un espíritu de compromiso con el arte mismo y con las personas para las cuales el arte está resguardado en estos museos.
En el recinto de Tacuba 8, reconoció la labor del Comité de Recepción de Obra Artística del Instituto, porque en este proceso ha tenido un cuidado importante y también al Centro Nacional de Conservación y Registro de Patrimonio Artístico Mueble por tener la certeza de que la obra que se recibe tiene las mejores condiciones, no solo de conservación, sino de divulgación a través de estos dos museos.
Por último, luego de señalar a la Maestra Patricia Salas que todos los museos del INBAL son su casa, mencionó que el arte es la máxima posibilidad de expresar aquello más profundo que pueda tener una sociedad para hablar de su tiempo, de su verdad.
Por su parte, la Maestra Patricia Salas Velasco, al referirse a la donación, comentó: “Me dejó este legado, pensé que el lugar más correcto para que estuviera eran estos dos espacios (MUNAL y MUNAE), donde la obra iba a estar cuidada e iba a ser para el pueblo de México, porque él trabajó para ellos. Él era un hombre que nunca negó sus orígenes. Estaba muy orgulloso de eso, ¡qué viva Mexiac!”.
Asimismo, compartió algunas anécdotas de Adolfo Mexiac y recordó la vida y trayectoria del maestro, así como de las grandes personalidades con las que estudió y trabajó: entre ellas, Pablo O’Higgins, Nacho Aguirre y Mariana Yampolsky. “Todo lo fue forjando como el hombre fuerte que siempre fue y que dio un gran ejemplo de eso toda su vida”, indicó.
En tanto, Emilio Payán agradeció a la familia de Adolfo Mexiac, y de forma especial a su esposa, la artista Patricia Salas, por su generosa donación de 84 estampas que implementan cualitativa y cuantitativamente el valor patrimonial del acervo del Museo Nacional de la Estampa.
“Hoy celebramos la vida y obra del Maestro Adolfo Mexiac, quien nunca abandonó sus trazos rebeldes y críticos de la sociedad. Disfrutemos estas dos muestras y su inolvidable lucha por la libertad de expresión de este país”, agregó.
En su oportunidad, el Titular del MUNAL, Héctor Palhares, consideró que la donación de obra al pueblo de México “es un acto que, indudablemente, implica no solamente generosidad, sino también desprendimiento, resignificación, una forma de compartir, con todas y con todos, el acervo, la trayectoria y la creación de un artista de gran envergadura como Adolfo Mexiac.
“Para el Museo Nacional de la Estampa y para el Museo Nacional de Arte es verdaderamente un enorme gusto y privilegio presentar hoy estas dos exposiciones que llevan como título Mexiac: Legado de libertad, haciendo alusión a una obra encomiable que forma parte fundamental de ambas curadurías, pero a la que se suman dibujos, gráfica y el espléndido autorretrato del maestro, que nos tiene verdaderamente maravillados a todos".
“Ustedes verán en cada una de las piezas en ambos museos una suerte de espejo, un espejo donde nos miramos todos a través del tiempo, a través de las décadas, de una serie de pulsos, coordenadas históricas, ideas libertarias que no se agotan. La maravilla en la obra de Mexiac, no solamente su técnica, su calidad, su diversidad, sino por supuesto su vigencia y universalidad”.
Dibujos preparatorios, bocetos de grabados y estampas
Es así como los fondos de los recintos pertenecientes a la Red de Museos del INBAL se fortalecen con las destacadas creaciones del artista michoacano. Por su parte, el MUNAL suma a su acervo 42 obras que incluyen dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el MUNAE recibió 84 estampas a su colección.
La curaduría estuvo a cargo de David Caliz para el MUNAL, y Lilia Prado para el MUNAE, destacando el trabajo de Mexiac en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro y su etapa en el Instituto Nacional Indigenista en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, el proyecto expositivo presenta una estampa emblemática que estará en ambas sedes titulada Libertad de expresión, realizada por Mexiac hacia 1954.
Las exposiciones estarán disponibles hasta el 16 de febrero de 2025 y serán acompañadas por un programa académico que comenzará con la presentación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, destacada artista y esposa del maestro, junto con diversos especialistas.
Para más información, se pueden consultar las redes sociales de los museos y las páginas web www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $90. Entrada libre a personas con credencial del INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.
Museo Nacional de la Estampa
Avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $65. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.
lunes, 5 de agosto de 2024
El MUNAL renueva sus salas permanentes de arte virreinal
• El nuevo recorrido está integrado por alrededor de 60 óleos de Sebastián López de Arteaga, Cristóbal de Villalpando, Andrés de Concha, Miguel Cabrera y José de Alcíbar, entre otros
• Esta muestra pone en manifiesto importantes géneros artísticos como el retrato civil, el paisaje y la pintura de castas, en las salas del segundo piso del recinto del INBAL
El Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de
Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a los públicos a conocer la
renovación de sus salas permanentes de arte virreinal.
En una exposición integrada por cerca de 60 piezas, con una
curaduría que da cuenta del paralelismo artístico entre la pintura sacra y
profana de Nueva España; reuniendo en sus salas grandes obras maestras que,
hasta el día de hoy, habían permanecido resguardadas.
La exhibición, articulada temáticamente, muestra el complejo
mosaico sociocultural en el mundo novohispano y el binomio indisoluble entre la
tradición religiosa y civil en el arte, poniendo en manifiesto importantes
géneros artísticos como el retrato, el paisaje y la pintura de castas.
Esta propuesta expositiva, a cargo de los curadores Héctor
Palhares y Ramón Avendaño, presenta la producción de grandes artistas como
Sebastián López de Arteaga, Alonso López de Herrera, Cristóbal de Villalpando,
Miguel Cabrera, José de Alcíbar, así como nombres poco estudiados como
Diego Domínguez de Sanabria. Mención especial merece la producción artística de
dos de las dinastías más emblemáticas de pintores en Nueva España: los
Echave, encabezada por el vasco Baltasar de Echave Orio; y la segunda,
conformada por la familia Juárez.
En el recorrido se podrán apreciar lienzos fundamentales,
como la Sagrada familia, del sevillano Andrés de Concha; el Retrato
del virrey Duque de Linares, de Juan Rodríguez Juárez, y el óleo de Doña
Inés de Velasco, pintado por Baltasar de Echave Orio.
Los visitantes podrán disfrutar de estas magníficas piezas
en las salas del segundo piso del museo, de martes a domingo, en un horario de
10:00 a 18:00 hrs.
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de
México
Tel. 8647-5430 ext. 5050 y 5024
Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs; costo general $90. Entrada libre con credencial del INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.
jueves, 2 de septiembre de 2021
Ofrece MUNAL una relectura curatorial de la exposición “Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época”
*Con una relectura curatorial sobre el paisajismo y la exhibición de nuevas obras pictóricas, las y los visitantes pueden disfrutar importantes recursos de tecnología inmersiva.
El Museo Nacional de Arte (MUNAL), ofrece a sus diferentes públicos una relectura curatorial de la exposición “Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época”, en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura. Se trata de un discurso renovado sobre el género del paisaje y nuevas obras pictóricas que reciben a las y los visitantes de la muestra permanente, curada por el investigador Víctor Rodríguez Rangel.
La Alameda de México abre el recorrido con la imagen del primer parque público de la ciudad pintada por el reconocido paisajista mexicano. En la obra se observa a la emperatriz Carlota de Bélgica de paseo acompañada por su séquito. Continúa el discurso con Vistas arquitectónicas, núcleo que incluye El puente de San Antonio en el camino de San Ángel, junto a Panzacola, del italiano Eugenio Landesio, que dio lugar a otras versiones realizadas por Velasco y Luis Coto.
Un espacio dedicado a la pintura de rocas en diferentes ejercicios de Velasco ofrece a las y los espectadores esa complicidad con la observación metódica de la naturaleza que el maestro llevó a sus lienzos. Superficies, texturas, contrastes de luz y sombra, así como su característico preciosismo para representar plantas y follaje, son parte esencial de esta sección de la muestra que convive con un lienzo ejemplar de Carlos Rivera, destacado artista del México moderno.
Los paisajes señeros de José María Velasco, como el Cerro de Santa Isabel, el Valle de México o la afamada Cañada de Metlac, son referencia del amplio horizonte y perspectiva que dieron fama al creador. Pequeños grupos humanos conviven con la inmensidad de la naturaleza, al tiempo que la era industrial porfiriana queda exaltada con el ferrocarril, en el camino del Fortín de las Flores, con el Citlaltépetl que corona la composición.
Como resultado de una colaboración con la empresa mexicana Aura XR, esta renovación curatorial es enriquecida con recursos de tecnología inmersiva para el gozo del público. A través del uso de sus dispositivos móviles, las y los visitantes pueden descargar de forma gratuita la aplicación de entretenimiento cultural Heritage, la cual les permite recorrer las dimensiones en las cuales los espacios antiguos retoman su esplendor, los objetos inertes cobran vida y los personajes históricos acuden a contar sus experiencias.
Este proyecto colaborativo tiene como objetivo impulsar las posibilidades narrativas de la pintura. Sin embargo, para visitar la muestra habrá un estricto apego a las medidas de protección para artistas, trabajadores y asistentes. El cambio de programación está sujeto a las condiciones sanitarias establecidas por las autoridades de las secretarías de Salud y de Cultura.