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miércoles, 9 de septiembre de 2026

El Museo Nacional de Arte abre espacio de reflexión sobre las mujeres con discapacidad

  • Participarán especialistas en la materia; se realizará el sábado 12 de septiembre a las 12:00 horas
  • La actividad se llevará a cabo en el marco del Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Área de Mediación e Interpretación, realizará la conferencia “Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad”: encuentro que reunirá distintas voces y experiencias para reflexionar sobre identidad, autonomía, participación y las posibilidades del arte y los espacios culturales como lugares de encuentro.

La actividad se llevará a cabo en el Laboratorio del MUNAL el sábado 12 de septiembre a las 12:00 horas, en el marco del Día Nacional de las Mujeres con Discapacidad. Forma parte del programa “Inclusive para ti”: iniciativa del recinto que incorpora la accesibilidad y la diversidad de experiencias en la relación cotidiana del público con el museo, sus colecciones y sus espacios.

Participarán la Pedagoga Monserrat Valdez Sánchez, la Trabajadora social Hilda Laura Vázquez Villanueva y Fernanda Sofía Limones Pita, acompañada por su mamá, la Doctora Sharon Xiomara Pita Flores. La conversación permitirá conocer distintas perspectivas sobre la experiencia de vivir con discapacidad y las situaciones que enfrentan las mujeres en diversos ámbitos de la vida cotidiana.

Las participantes reflexionarán sobre las barreras sociales y culturales que aún persisten, así como sobre los procesos de construcción de identidad, autonomía y autoestima. Asimismo, se abordarán las capacidades, aportaciones y experiencias de las mujeres con discapacidad como parte de la diversidad que conforma nuestra sociedad.

Durante el encuentro, se analizará también el papel que pueden desempeñar el arte y los espacios culturales en la expresión, el desarrollo personal, la participación y la construcción de vínculos desde una perspectiva que concibe al museo como un espacio abierto a distintas formas de percibir, interpretar y disfrutar el patrimonio.

A través del programa “Inclusive para ti”, el Área de Mediación e Interpretación del MUNAL desarrolla, de manera continua, propuestas que buscan favorecer el acceso, la participación y el disfrute del arte por parte de públicos diversos. En este sentido, la accesibilidad forma parte de la práctica cotidiana del museo y de su compromiso con la generación de experiencias significativas para todas las personas.

jueves, 3 de septiembre de 2026

El MUNAL reabre la Sala 3 con piezas fundamentales de su colección de pintura novohispana

  • El espacio del segundo piso reabrió, luego de trabajos de restauración y una nueva propuesta museográfica
  • Cuatro obras de Sebastián López de Arteaga y Alonso López de Herrera permiten reconocer nuevas formas de trabajar el color y la luz durante la primera mitad del siglo XVII

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (MUNAL), reabrieron la sala 3 del recinto, ubicada en el segundo piso del antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, tras los trabajos de rehabilitación y restauración realizados en el espacio.

“Reabrir esta sala es devolver al público una parte fundamental de nuestra memoria artística. La restauración del espacio y la nueva lectura de estas obras permiten comprender cómo el color, la luz y los materiales novohispanos dieron forma a una expresión propia; conservar este patrimonio y hacerlo accesible es mantener viva nuestra historia”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La intervención permitió recuperar las ventanas históricas, la duela y los acabados de la sala, así como conservar elementos originales, entre ellos las carpinterías y uno de los plafones decorativos del edificio.

El nuevo recorrido reúne cuatro obras de mediano y gran formato: La incredulidad de Tomás y Cristo en la cruz, de Sebastián López de Arteaga (Sevilla, España, 1610–Ciudad de México, Nueva España, 1652), así como La Asunción de la Virgen y La Resurrección de Cristo, de Alonso López de Herrera, El Divino (Valladolid, Castilla y León, España, ca. 1579–Ciudad de México, Nueva España, ca. 1654).

Realizadas durante la primera mitad del siglo XVII, las piezas permiten acercarse a un momento de transformación de la pintura en la Nueva España. Ramón Avendaño Esquivel, Curador del MUNAL, señala que ambos artistas fueron “punta de lanza” de ese cambio, visible especialmente en el uso del color y la luz, así como en transformaciones que alcanzarían a generaciones posteriores.

La recuperación del espacio buscó que las pinturas y la arquitectura pudieran apreciarse en conjunto. Durante la primera mitad de 2026 se restauraron las ventanas que dan al exterior, se rehabilitó la duela y se realizaron trabajos de mantenimiento, pintura y acabados, respetando las características históricas del proyecto original de Silvio Contri.

A esta intervención se sumó una nueva propuesta museográfica, con un lenguaje contemporáneo que permite presentar las obras sin ocultar la carpintería histórica de la sala ni competir con la arquitectura porfiriana del recinto.

El proyecto contó con el apoyo del Programa Desarrollo de Arte y Cultura BANAMEX 2025 y con el acompañamiento de la Dirección de Arquitectura y del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM).

Cuatro obras para acercarse a la pintura novohispana

En la incredulidad de Tomás (ca. 1645), una de las obras emblemáticas del acervo del MUNAL, el encuentro entre distintas tradiciones puede descubrirse en un detalle material: el manto de Cristo, elaborado con grana cochinilla, de la que se obtenía un pigmento rojo a partir de un insecto que se cultivaba en territorio novohispano. El intenso color de la pieza convive con elementos de la tradición pictórica europea.

“Es una pieza que sintetiza los lenguajes europeos, pero también la materia americana”, explica Avendaño. La obra condensa así, en una misma imagen, los intercambios que atravesaron la vida artística de la Nueva España.

La otra pintura de López de Arteaga, Cristo en la cruz (ca. 1640), propone una representación distinta del personaje crucificado. El cuerpo no aparece cubierto de sangre: apenas unas pequeñas pinceladas señalan las heridas, mientras Cristo se muestra vivo y ocupa por completo la escena. No lo acompañan la Virgen ni san Juan. Su cuerpo pálido destaca contra un fondo casi negro y concentra la mirada en la figura. Para Avendaño, esta forma de representar a Cristo marca también un cambio respecto de imágenes anteriores.

La Asunción de la Virgen y La Resurrección de Cristo (ca. 1625), de Alonso López de Herrera, permiten mirar hacia el origen de las imágenes. Ambas formaron parte del retablo principal del templo del Convento de Santo Domingo, en la Ciudad de México, y fueron realizadas por López de Herrera, un religioso lego del mismo convento, es decir, que no pertenecía al clero ordenado.

Al conocer el lugar para el que fueron creadas, el visitante puede imaginar las pinturas en relación con el conjunto del que alguna vez formaron parte y no sólo como piezas independientes dentro de un museo.

La reunión de estos dos pintores permite entender que el arte de la Nueva España se construyó mediante un intercambio constante con otras regiones. López de Herrera, procedente de Valladolid, y López de Arteaga, de Sevilla, llegaron jóvenes a este territorio y trabajaron en una época en la que la tradición pictórica europea seguía presente, mientras aparecían rasgos que más adelante definirían la pintura novohispana.

Para Ramón Avendaño Esquivel, Licenciado en Restauración de Bienes Muebles y maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, estas cuatro obras son “piezas bisagra entre lo que se estaba haciendo en el siglo XVI y lo que va a suceder en el siglo XVII”, ya con artistas nacidos en América.

La sala 3 puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México.

viernes, 17 de julio de 2026

El MUNAL ofrece talleres para niñas, niños y jóvenes en torno a la exposición México: Ruta y Destino

  • Las actividades de mediación buscan enriquecer la experiencia de visita a la exposición México: Ruta y Destino

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrece talleres y actividades de mediación para niñas, niños y jóvenes como parte del programa educativo de la exposición México: Ruta y Destino. Las actividades buscan enriquecer la experiencia de visita y ampliar la apreciación de las obras que integran la muestra.

Las y los participantes podrán asistir a los talleres Mi Bolsa Viajera; Pasaporte MUNAL; México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de Pines; y Postales México: Ruta y Destino, todos impartidos por el equipo de mediación del museo. Tres de estas actividades serán de acceso gratuito.

La exposición México: Ruta y Destino propone un recorrido por las construcciones visuales que dieron forma a nuestro país, resultado del trabajo conjunto de intelectuales, artistas y promotores culturales que, principalmente durante las primeras décadas del siglo XX, contribuyeron a definir y difundir una identidad nacional que permanece en la memoria colectiva.

Las cuatro actividades tienen la finalidad de explorar la manera en que esas representaciones visuales dialogan con los retos de conservación, sostenibilidad y resguardo del patrimonio cultural frente al crecimiento constante del turismo.

En el Laboratorio de Arte se lleva a cabo el taller Mi Bolsa Viajera. México: Ruta y Destino, los viernes, sábados y domingos de julio, de 12:00 a 15:00 horas, con un cupo de 50 niñas, niños y jóvenes y una cuota de recuperación de 70 pesos por persona. A partir de las obras de la muestra, las y los participantes explorarán las diversas formas, colores e imágenes que han contribuido a construir la representación visual del territorio mexicano. Posteriormente elaborarán un diseño propio creado con sus manos.

El segundo taller, Pasaporte MUNAL. México como Destino, se realiza en las salas de exposición y el Laboratorio de Arte los viernes y domingos, de 12:00 a 14:00 horas. Es una actividad gratuita, abierta a un máximo de 20 personas, sin registro previo, especialmente dirigida a niñas, niños y jóvenes. Consiste en un recorrido por las salas de la exposición México: Ruta y Destino, durante el cual las y los participantes reunirán stickers al responder preguntas en cada uno de los núcleos de la muestra. Con ellos obtendrán un pasaporte interactivo que podrán completar e intervenir en el Laboratorio de Arte.

Asimismo, como parte del programa Talleres Educativos, el jueves 16 de julio, de 12:00 a 15:00 horas, se llevará a cabo México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de pines, una actividad gratuita que tendrá lugar en el Patio de los Leones. Su objetivo es elaborar pines personalizados a partir de diseños inspirados en la exposición México: ruta y destino.

Finalmente, Postales México: Ruta y Destino estará disponible hasta el 19 de julio, de martes a viernes, de 11 a 15 horas, y sábados y domingos, de 12:00 a 17:00 horas, con un cupo limitado a 20 jóvenes. Se trata de una actividad gratuita de creación artística y manual que se desarrolla en el Laboratorio de Arte, donde las y los asistentes podrán diseñar y estampar su propia obra utilizando formas e imágenes inspiradas en los paisajes, la cartografía y la cultura visual presentes en la exposición México: ruta y destino.

El MUNAL se encuentra ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

martes, 26 de mayo de 2026

El Museo Nacional de Arte realizará la actividad “Cita a ciegas con un libro”

  • La iniciativa busca fomentar el interés por la lectura y acercar a las y los visitantes al acervo bibliográfico del museo
  • El taller incluirá estaciones temáticas de lectura, selección aleatoria de libros y dinámicas vinculadas con artistas y obras del recinto 

La biblioteca del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará el taller “Cita a ciegas con un libro” como parte del programa Rincón de lectura, iniciativa orientada a promover el acercamiento del público a la lectura y fortalecer el vínculo entre las colecciones bibliográficas y artísticas del museo.

En entrevista, Diana Pérez Barrera, Coordinadora de la biblioteca del MUNAL, señaló que esta actividad surge con el propósito de difundir el acervo bibliográfico del recinto y generar experiencias participativas que integren la biblioteca a la experiencia cultural del museo.

“Lo que buscamos es despertar el interés por la lectura, por los artistas y que la biblioteca se considere también como parte del museo, como una sala más dentro del recorrido”, comentó. 

La actividad contará con cuatro estaciones temáticas de lectura: Museos y viajes por el mundo, Grandes artistas, Arte y naturaleza y una selección de libros infantiles. Los materiales fueron seleccionados por su carácter visual y accesible, con el propósito de propiciar espacios de exploración, convivencia y acercamiento a distintas manifestaciones artísticas a través de los libros.

Como parte de la jornada se desarrollará la dinámica  “Cita a ciegas con un artista”, en la que diversos ejemplares permanecerán envueltos para que las y los asistentes los elijan de manera aleatoria y descubran posteriormente contenidos relacionados con distintos artistas y obras.

Asimismo, se realizarán actividades complementarias como elaboración de afiches, ejercicios de intervención gráfica, coloreado y dinámicas dirigidas a públicos infantiles.

Con estas acciones, el MUNAL reafirma su compromiso con la generación de espacios de mediación cultural y formación de públicos, así como con el fortalecimiento de actividades que promuevan el acceso y la apropiación social de las artes y la lectura.

La actividad se llevará a cabo el 28 de mayo, de 11:00 a 15:00 horas, en la biblioteca del Museo Nacional de Arte, ubicada en Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México. La entrada será libre, con cupo limitado a 15 personas por hora.

martes, 19 de mayo de 2026

El MUNAL abrirá espacio de reflexión sobre el papel social de los museos

  • La actividad "Por museos que entrelazan mundos dispares" propone pensar el museo como un territorio de diálogo, escucha y reconstrucción de memorias colectivas
  • La sesión será impartida por la Museóloga Paola Araiza Bolaños, especialista en museología social, prácticas comunitarias y pedagogías decoloniales 

En un contexto atravesado por diversos debates en torno a la memoria, la identidad y la convivencia social, el museo cobra relevancia como un espacio capaz de generar vínculos, abrir conversaciones y propiciar nuevas formas de encuentro. Bajo esa premisa, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará la plática-taller "Por museos que entrelazan mundos dispares", actividad presencial que invita a reflexionar sobre el papel de los recintos culturales en la sociedad contemporánea.

La sesión se llevará a cabo el miércoles 20 de mayo, de 17:30 a 19:30 horas, en el Laboratorio de Arte del MUNAL, como parte de las actividades paralelas a la conmemoración del Día Internacional de los Museos, cuyo tema este año es “Museos uniendo mundos divididos”. La entrada será gratuita y el cupo estará limitado a 30 personas mayores de 18 años, sin registro previo.

A través de ejercicios de diálogo y análisis colectivo, las y los participantes explorarán el museo como un espacio de inclusión, diálogo intercultural y reconstrucción de narrativas vinculadas con la historia, el patrimonio y las identidades comunitarias. Más que concebir al museo como un espacio estático de exhibición, la actividad propone pensar estas instituciones como plataformas vivas capaces de activar procesos de participación social y escucha horizontal.

La sesión será impartida por Paola Araiza Bolaños, Arteeducadora, Museóloga y Gestora Cultural con casi tres décadas de trayectoria en instituciones culturales y museísticas del país. Su trabajo se ha desarrollado particularmente en los campos de la museografía didáctica, la mediación cultural y la museología social, con una línea de investigación centrada en la relación entre comunidades, patrimonio y construcción colectiva de memoria.

Araiza Bolaños considera necesario desplazar la visión tradicional del museo como una institución vertical para construir modelos colaborativos en los que las comunidades participen activamente en la producción de relatos, significados y formas de representación. Asimismo, plantea la importancia de generar “redes afectivas y nuevas formas de hacer museo” a partir de ejercicios de cocreación y trabajo horizontal.

Las reflexiones que atraviesan la actividad dialogan con debates actuales de la museología participativa y social en América Latina, donde diversas investigaciones han señalado la relevancia de abrir los museos a procesos de participación ciudadana, construcción horizontal de significados y resignificación del patrimonio cultural.

Desde esa perspectiva, "Por museos que entrelazan mundos dispares" propone un acercamiento crítico al museo contemporáneo: un espacio capaz de vincular memorias, confrontar silencios históricos y tender puentes entre experiencias diversas. La actividad busca, además, reconocer el potencial de los recintos culturales para activar comunidades de diálogo en un momento en que las fracturas sociales exigen nuevas formas de convivencia y escucha.

Mayores informes en el correo: daniela.alcala@munal.inba.gob.mx. El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

miércoles, 18 de febrero de 2026

Se designa a Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad

  • Se instruye a fortalecer los vínculos con comunidades originarias, afrodescendientes y sectores populares para promover y difundir la diversidad cultural e identitaria del país

  • El nuevo titular del MNCP tiene una sólida trayectoria en gestión de museos, estudios de público y salvaguarda del patrimonio cultural 

  • El recinto, que gestiona la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad y que fundó Guillermo Bonfil Batalla, se reafirma como un espacio dedicado a la identidad y el fortalecimiento del patrimonio vivo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa la designación de Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), con el objetivo de fortalecer la operatividad del recinto y consolidar los objetivos estratégicos de la Unidad en materia de investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo de México.

El recinto museístico, dependiente de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), refuerza su misión –que estableció desde su fundación en 1982 por iniciativa de Guillermo Bonfil Batalla– y se ratifica como un espacio vivo, que trabaja de manera directa con las comunidades originarias y afrodescendientes para la preservación de su patrimonio y el fortalecimiento de su identidad.

Emilio Montemayor es licenciado en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y maestro en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tiene una sólida formación técnica y académica, con énfasis en la capacitación para la gestión de museos comunitarios.

De 1992 a 2005 trabajó en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, fundó el Programa Nacional de Estudios de Público: una investigación tanto de los perfiles como de los hábitos de las y los visitantes de museos y zonas arqueológicas, con el fin de mejorar los servicios culturales, evaluar el impacto de las exposiciones y establecer estrategias con base en las necesidades del público.  

Replicó dicho análisis en el Jardín Escultórico Edward James (Las Pozas, San Luis Potosí), el Museo Nacional de Arte (MUNAL), la Feria Internacional del Libro Universitario (FILUNI, UNAM), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), y la exposición “México 200 años, la patria en construcción” (2010) en la Galería del Palacio Nacional. 

Lideró la planeación y supervisión de guiones científicos, cedularios y proyectos multimedia para instituciones como el Gran Museo del Mundo Maya (Mérida, Yucatán), el Museo Regional de Guadalupe (Zacatecas) la Galería de Historia Museo del Caracol y el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en Chapultepec (Ciudad de México).

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad. Su experiencia como consultor en Costa Rica, España, El Salvador, Perú y México, sumada a su conocimiento en colecciones etnográficas y arqueológicas, asegura una labor orientada al trabajo colaborativo y respetuoso con las comunidades, para la investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo. 

El Museo Nacional de Culturas Populares refrenda su compromiso para fortalecer los vínculos entre su audiencia y la diversidad cultural e identitaria de los pueblos y comunidades indígenas y afrodescendientes. 

Para más información visita las redes sociales de la UCUVI: Facebook (Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad), X (@UCUVI_Cultura), Instagram y TikTok (@ucuvi_cultura).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

lunes, 9 de febrero de 2026

El MUNAL aboradará la faceta científica del paisajista José María Velasco en ciclo de charlas

Dentro del programa también se presentarán las conferencias “José María Velasco: el naturalista”, que impartirá María Emilia Beyer, de Universum UNAM, el 19 de febrero a las 18 horas.

  • El objetivo es ofrecer otra mirada sobre la trayectoria del artista a través del acervo que el MUNAL resguarda y exhibe

  • Velasco realizó estudios minuciosos sobre el ajolote del lago de Santa Isabel, que le valieron reconocimiento internacional

El escritor Octavio Paz decía que José María Velasco era un anfibio, capaz de estar entre la ciencia y el arte. Si bien su faceta artística eclipsó otros aspectos de su trayectoria, en todos ellos realizó aportaciones, señaló en entrevista el curador Ramón Avendaño, al invitar a las conferencias que el Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecerá durante febrero, con el fin de que el público conozca el trabajo científico de uno de los paisajistas más importantes de México.

Organizadas en el marco de la exposición José María Velasco. Los apuntes del pintor, las charlas iniciarán el 12 de febrero, a las 18 horas, con “Alfred Dugès y el espíritu científico decimonónico”, a cargo de Ricardo Mejía Falcón, de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, quien hablará sobre la producción intelectual y visual de Velasco, así como de las redes que mantuvo con científicos y artistas, entre ellos el zoólogo Alfredo Dugès, cuyo archivo fue reconocido como Memoria del Mundo por la UNESCO.

Ramón Avendaño explicó que el objetivo es ofrecer otra mirada sobre la obra del artista a través del acervo que el MUNAL resguarda y actualmente exhibe: “Al igual que su hermano, el médico Ildefonso Velasco, el paisajista tuvo inquietudes científicas desde temprana edad. Existen testimonios de época por los cuales sabemos de su participación en la Sociedad Mexicana de Historia Natural (SMHN), de la que fue presidente y miembro, junto con su hermano y otros intelectuales”.

El también investigador recordó que Velasco fue heredero de las enseñanzas del italiano Eugenio Landesio, fundador de la cátedra de paisaje en la Academia de San Carlos, cuyas prácticas implicaban una mirada acuciosa del entorno y el registro minucioso de plantas, rocas y nubes: “Esto llevó a Velasco a realizar un gran número de apuntes, dibujos y acuarelas, algunas de las cuales se encuentran en exhibición y permiten apreciar el largo tiempo que dedicaba a cada horizonte. No fue un trabajo de una etapa formativa, sino una práctica que mantuvo a lo largo de su trayectoria. Incluso hacia 1910 —dos años antes de su muerte— continuó realizando apuntes y dibujos en los que combinó la labor artística con una mirada científica”.

Detalló que, como científico, Velasco tenía intereses muy claros: la botánica, la geología y los ajolotes. “Quería registrar toda la flora del Valle de México y lo intentó a través de una serie de ilustraciones y observaciones publicadas en un fascículo que no pasó de los 15 números”.

Por otro lado, destacan sus estudios minuciosos sobre el ajolote del lago de Santa Isabel, que le valieron reconocimiento internacional: “Además de los paisajes de este lugar, Velasco estudió durante 11 años la variante Siredon tigrina”, lo que llevó a Alfredo Dugès a proponer el nombre científico Ambystoma velasci, en homenaje al artista.

Finalmente, Ramón Avendaño adelantó que esta será una oportunidad para conocer de manera integral el legado de Velasco: “Sus paisajes siempre nos sorprenden y son reconocidos porque en ellos se refleja el detalle de un gran observador con mirada científica, que el público puede descubrir a través de la exposición y las charlas”.

Dentro del programa también se presentarán las conferencias “José María Velasco: el naturalista”, que impartirá María Emilia Beyer, de Universum UNAM, el 19 de febrero a las 18 horas; “El territorio imaginado: Velasco y el paisaje mexicano”, a cargo de Amaya Larrucea Garritz, de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, el 26 de febrero a las 18 horas; y “Velasco y el entorno artístico del siglo XIX en México”, que impartirá Angélica Velázquez, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, el 12 de marzo, a las 18 horas.

martes, 7 de enero de 2025

El MUNAL invita a visitar el óleo monumental "Los Reyes Magos", de Ángel Zárraga

* La pieza, que forma parte de la exposición XX en el XXI, revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos


Una imagen inusual, heterodoxa, donde confluyen el simbolismo y el orientalismo de las postrimerías del siglo XIX, es parte de lo que el público puede descubrir en el óleo monumental "Los Reyes Magos", del artista Ángel Zárraga, que actualmente se exhibe en la exposición XX en el XXI del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

“Es una pieza atípica porque revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos”, explica el Curador del recinto, David Cáliz, al abrir la invitación para que el público visite el museo durante estos días en que se recuerda dicha festividad.

Detalló que esta obra fue realizada en 1910, cuando el artista tenía 24 años y revela los aprendizajes que obtuvo en Europa: “Zárraga fue un artista y poeta oriundo de Durango, quien desde muy joven llegó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a José María Velasco, Santiago Rebull y Julio Ruelas”.

A los 18 años viajó al Viejo Continente, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de París y la Academia de Arte de Bruselas, de tal manera que no sólo cursó la mayor parte de su carrera, sino que pasó gran parte de su vida en Europa.

Agregó que de este artista se conocen dos estilos, el italianizante y el español. En esta obra se observa el primero, con gran influencia de El Greco, “que se aprecia al observar las manos alargadas de Los Reyes Magos”.

Además, la obra hace referencia a dos tiempos: “en el fondo vemos la llegada de Los Reyes Magos, en esta caravana donde hay caballos y un elefante” y, en primer plano, la adoración de Los Reyes Magos, la cual es distinta a otras representaciones tradicionales, porque la fuerza está en la presencia de los cuerpos masculinos.

“En primer plano vemos una composición triangular conformada por las figuras de Los Reyes Magos, que denotan cuerpos escultóricos y semidesnudos, con una connotación erótica. Esto es muy inusual, porque es un exotismo oriental de un claro gusto modernista, dado, además, por la vestimenta que portan, los brocados, las joyas”.

Al centro de la composición está el niño Jesús recostado, “con un perfecto dibujo académico”, quien además está abrazando al mundo: “si los visitantes ponen atención, podrán encontrar que, a la altura del ombligo, se alcanza a ver cómo Zárraga quiso colocar la mano del bebé sobre el estómago, pero después la elimina”.

Otro detalle que el también investigador subrayó sobre esta obra se puede encontrar en la parte inferior de la imagen: “los recipientes que contienen el oro, el incienso y la mirra tienen diseños artesanales michoacanos”.

Al abundar en los aspectos por los cuales esta obra ofrece una reconfiguración sobre la historia de Los Reyes Magos, destacó que, en lugar de un pesebre, se puede ver una arquitectura neoclásica.

La pieza, que mide 1.60 por 1.40 metros, se integró al acervo del MUNAL en 2015, gracias a la donación de la Fundación Manuel Arango y se puede ver en diálogo con otras obras realizadas por maestros mexicanos del siglo XX.

Finalmente, Cáliz invitó a que el público visite el nuevo recorrido por obras del siglo XIX, en el que encontrarán reflexiones académicas que se llevaban a cabo en aquella época en torno al cuerpo humano, de las cuales deviene la pintura de Ángel Zárraga, quien tuvo una formación importante en estos términos, lo cual se puede ver en el trazo anatómico.

El MUNAL se encuentra en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico, a unos pasos del Museo del Palacio de Bellas Artes. Se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas. Maestros, estudiantes y adultos mayores tienen entrada libre al presentar credencial vigente. Los domingos es de entrada gratuita.

viernes, 3 de enero de 2025

Hasta el 12 de enero se podrá ver la exposición "Diálogos de vanguardia" en el Museo Nacional de Arte

* La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresión


La exposición temporal "Diálogos de vanguardia". La Colección Pearlman en el Museo Nacional de Arte permanecerá hasta el 12 de enero de 2025, donde el visitante podrá apreciar una gama de colores, expresiones, formas y geometrías que definieron el arte de grandes pintores de fama internacional.

En esta exhibición se dan cita Félix Parra, Germán Gedovius, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano. Asimismo, los fondos de la Colección Pearlman, en afortunados espejos de iconografía y simbolismo con el acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL), están presentes con obras de Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne.

La muestra es una oportunidad única para ver obras de grandes autores que nunca se habían exhibido en México, quienes exploraron nuevas formas de expresar lo que observaban. La exposición da cuenta de los intereses, sensibilidades y tiempos que unieron a los artistas europeos y nacionales.

En el contexto de la Belle Époque (1871-1914) florecieron grandes creadores que abanderaron uno de los movimientos más representativos de la época, el impresionismo, que se gestaba en contraposición a la academia, con un manejo diferente de la luz y el color, sentando las bases del arte moderno.

Pierre-Auguste Renoir, figura central en el desarrollo del movimiento impresionista, inició su formación artística en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció a Frédéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley, con quienes entabló gran amistad. Su abundante obra pictórica se caracterizó por incluir temas de ocio al aire libre, paisajes, retratos y desnudos, como se aprecia en su obra Desnudo en un paisaje, ca. 1887.

De Edgar Degas, el grueso de su obra recoge la vida parisina y diversos aspectos de la condición humana. Danza, equitación, paisaje y desnudos fueron los grandes tópicos en su pintura. Después del baño (1890-1895) se cataloga dentro de su última etapa, caracterizada por la búsqueda del movimiento, las posiciones antinaturales y el análisis del comportamiento de la luz. La joven, dispuesta en la habitación de algún prostíbulo de Montmartre, lleva a cabo el ritual del baño, al tiempo que, como señalaba el pintor, su intimidad es vista a través del ojo de la cerradura.

Junto a esta obra se exhibe "Desnudo de mujer sentada", óleo sobre tela de Manuel Rodríguez Lozano, que, en trazos largos y esquematizados, pondera la silueta femenina en una suerte de “tiempo detenido” entre las vanguardias europeas y el arte nacional. Hay escasa documentación sobre la educación artística de Rodríguez Lozano, pero se sabe que en Europa visitaba asiduamente museos y exposiciones y acudía a un taller en la calle Gay-Lussac de París. Asimismo, estableció relación con importantes figuras del arte como Matisse y Picasso.

Cézanne fue el precursor del arte moderno y de las vanguardias artísticas del siglo XX. De 1870 a su fallecimiento, en 1906, realizó más de treinta versiones del Monte Sainte-Victoire, en las que se puede observar su inquietud por conseguir mayor profundidad a partir del color, desarrollando un sistema de pinceladas paralelas conocido como “trazo constructivo”. En diálogo con esta obra, se exhibe La nube, óleo sobre tela, de Gerardo Murillo Dr. Atl.

La muestra también presenta los paralelismos de dos artistas: Henri de Toulouse-Lautrec y José Clemente Orozco, quienes retrataron la vibrante y compleja vida nocturna. El primero de ellos es reconocido por sus íntimas escenas de cabaret, burlesque y teatro, como se aprecia en el óleo Mesalina, inspirado en su fascinación por la ópera de Isidoro de Lara. Por su parte, Orozco capturó las habitaciones de hoteles, prostíbulos y burdeles, como se advierte en la acuarela sobre papel, La recámara.

Es así como los vínculos entre autores, temas y personajes se funden en esta exposición, que podrá apreciarse hasta el 12 de enero en el MUNAL, ubicado en Tacuba No. 8, Centro Histórico de la CDMX. Abierto de martes a domingo, de 10 a 18 horas.

viernes, 13 de diciembre de 2024

Música y poesía se combinarán en el concierto "Un puente entre románticos"

* Participarán la soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón; 14 de diciembre en el MUNAL


“Un puente entre románticos” es el atractivo título del concierto que se ofrecerá el sábado 14 de diciembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), combinando música y poesía.

La soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón llevarán a los asistentes a una función cuyo objetivo ya adelantaba el poeta Shelley: “Revelando un sonido / de algún modo alejado de nosotros / donde la música y la luz de Luna / y el sentimiento son la misma cosa”.

En la primera parte, las obras que se interpretarán son Sonata Arpeggione en La menor, D 821, de Franz Schubert (Austria, 1797-1828); y Amor y vida de una mujer, Op. 42, de Robert Schumann (Alemania, 1810-1856), la cual contiene textos del poeta Adelbert von Chamisso (autor del libro La maravillosa historia de Peter Schlemihl, publicado hace 210 años).

Posteriormente, el trío ejecutará Dos canciones para voz, viola y piano, Op. 91, del alemán Johannes Brahms, que contiene los textos Anhelo satisfecho, de Rückert, y Canción de cuna espiritual, de Lope de Vega (versión alemana de Emanuel Geibel).

Finalmente, tocarán la pieza Tres canciones para voz, viola y piano, del británico Frank Bridge (1879-1941), basada en los escritos Lejos, lejos el uno del otro, de Matthew Arnold; ¿Adónde va nuestra alma?, de Heinrich Heine; y Música, cuando las voces suaves mueren, de Percy Bysshe Shelley.

La soprano mexicana Zulyamir Lopezríos estudió en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de 30 años como concertista de Bellas Artes y docente (actualmente, en la Facultad de Música de la UNAM).

Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el FONCA, grabó el disco Sueño (acompañada al piano por Alberto Cruzprieto), con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como Egipto (donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo).

Omar Pérez Gaydos comenzó su trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José Guillermo Fuentes. En 2019, obtuvo su título de Licenciatura en Interpretación de viola por parte de la Asociación de Escuelas Reales de Música. 

Ganó un concurso nacional de cuartetos de cuerdas en Venezuela y otro en México, además de ser finalista de uno internacional en China. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015) y de la Filarmónica de Jalisco (2015-2019). Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y colabora con las orquestas Solistas de América y Sinfónica de Minería.  

Por su lado, Alejandro Barrañón se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music (en Cambridge, Estados Unidos) y el doctorado en la Universidad de Houston.

Ha sido becario del FONCA, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos, obtuvo el Premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).

martes, 5 de noviembre de 2024

El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes interpretará obras de Guadalupe Olmedo y Gabriela Ortiz

* En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, ofrecerán Grandes compositoras mexicanas; 10 de noviembre a las 11:30 hrs en el MUNAL


Obras de Guadalupe Olmedo y Gabriela Ortiz forman parte del programa Grandes compositoras mexicanas, que ofrecerá el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes el domingo 10 de noviembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

Organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el concierto se compone de las piezas Quartetto Studio Classico, Op. 14 (1875), de Guadalupe Olmedo (1853-1889), y Altar de Muertos: Ofrenda, Mictlán, Danza macabra y La calaca (1997), de Gabriela Ortiz (1964). Esta obra fue comisionada por el Kronos Quartet y en esta ocasión será interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, integrado por Ilya Ivanov, violín; Carlos Quijano, violín; Félix Alanís, viola, y Manuel Cruz, violonchelo.

Este ensamble se fundó en Xalapa, Veracruz, en 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas La Superior 2017, el premio M. M. Ponce y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza.

Sus integrantes han realizado estudios de posgrado individualmente, pero sobresale la maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez, ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de James Ehnes, Paul Katz, Ivo Jan Van Der Werff, Gerald Stanick y Alan Durbecq.

El cuarteto se ha presentado como solista y ha participado en los festivales Quartet Fest West, de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones Contemporáneas, Internacional Naolinco, NUNTEMPA y FICA21.

Los integrantes del ensamble forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para radio y cortometrajes.

viernes, 27 de septiembre de 2024

"Maquillaje de Catrinas tradicionales", curso que ofrecerá el Museo Nacional de Arte

* El público podrá conocer el origen de la Catrina y aprender la técnica de maquillaje artístico; los viernes 27 de septiembre, 4 y 11 de octubre de 16:00 a 19:00 hrs; y sábados 28 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 10:00 a 13:00 hrs


Con el fin de conocer el origen de la Catrina, figura referencial de la cultura mexicana, y aprender la técnica de maquillaje artístico, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo el curso "El arte en tu piel. Maquillaje de Catrinas tradicionales" durante los días 27 de septiembre, 4 y 11 de octubre de 16:00 a 19:00 horas; y el 28 de septiembre, 5 y 12 de octubre de 10:00 a 13:00 horas.

El curso, organizado por el equipo de MUNAL+Educa y el Colectivo Karleishon sin límites, será impartido por el Educador Arturo Zubieta, quien brindará las sesiones por los viernes, y la Educadora Elizabeth Trejo Coordinará las clases los sábados, con las maquillistas Karla y Abril Meza Ramírez.

"El arte en tu piel. Maquillaje de Catrinas tradicionales" consta de tres sesiones que se llevarán a cabo en las salas del museo y en el Laboratorio de Arte, donde se revisará el tema de la muerte en el arte mexicano mediante el análisis de algunas obras de la colección del recinto del INBAL, así como el estudio del cuerpo humano, la morfología del rostro, el manejo de pinceles y pinturas, al igual que el conocimiento y práctica de los trazos para realizar una Catrina.

Asimismo, se hará la presentación del tipo de maquillaje correcto: características, activación, aplicación, trazos tradicionales de una Catrina y prácticas en clase.

El donativo para participar en el taller es de $800.00 pesos. Cupo limitado a 20 personas. Mayores informes en los correos: patricia.torres@munal.inba.gob.mx y angelica.perez@munal.inba.gob.mx.

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

miércoles, 4 de septiembre de 2024

El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano del compositor mexicano Manuel M. Ponce

• El sábado 7 de septiembre a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte


Como parte del Programa Música INBAL en el MUNAL, se presentará el sábado 7 de septiembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), repertorio de Manuel M. Ponce, quien fuera el iniciador de una búsqueda apasionada por la identidad nacional en materia musical.

El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano de Manuel M. Ponce (México, 1882-1948), entre las que se encuentran Preludio y fuga sobre un tema de Händel (1916); Estudio de concierto núm. 3, Hacia la cima (1903); Intermezzo núm. 1 (1912); Balada mexicana (1915).

Pasado el intermedio, tocará Scherzino mexicano (1909); Cuatro danzas mexicanas (1941); Mazurka núm. 2 (1901); Mazurka núm. 6 (1910); y Rapsodia mexicana núm. 2 (1914).

Manuel María Ponce Cuéllar, nacido en Fresnillo, Zacatecas, es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Desde temprana edad mostró un talento excepcional para la música, iniciando sus estudios con su hermana y recibiendo formación en piano en México y Europa.

Su obra combina elementos de la tradición popular mexicana con el estilo romántico europeo, destacándose piezas como Estrellita y el Concierto del Sur para guitarra, dedicado a Andrés Segovia.

Ponce influyó en generaciones posteriores con su búsqueda de una identidad nacional en la música. A lo largo de su vida, también se destacó como director del Conservatorio Nacional de Música y recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Falleció el 24 de abril de 1948 en la Ciudad de México.

La formación pianística de Rachid Bernal ha contado con la tutoría de Joaquín Achúcarro en Estados Unidos, Manuel Pérez y Camelia Goila en México. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, sinfónicas de Xalapa, Querétaro, Aguascalientes, Zacatecas, Michoacán, del IPN y Juvenil Eduardo Mata. Desde su debut como solista, a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro, ha ofrecido clases magistrales, recitales y ha sido jurado de concursos en México, Canadá, Estados Unidos, Guatemala, España y Austria.

Es maestro en el Conservatorio de Música del Estado de México y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Fue ganador del Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota, por lo cual obtuvo un contrato para tocar como solista con orquesta; fue segundo lugar de la IX Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali, recibió el Special Award en el 67º y 68º Concurso Internacional de Piano Wideman en Shreveport, Estados Unidos.

También fue ganador del primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, del cual obtuvo el tercer lugar en la VIII edición. Desde 2019 es integrante de la Joaquín Achúcarro Foundation. Recientemente fue acreedor a la beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores escénicos 2024.

viernes, 30 de agosto de 2024

El Ángel de la Independencia, símbolo de libertad y autonomía que ha quedado tatuado en el imaginario colectivo

• Con la conferencia El Ángel del Paseo de la Reforma, impartida por Ana Lilia Cepeda, cerró el ciclo académico dedicado a Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra


• La muestra permanecerá en exhibición hasta el 8 de septiembre en el Museo Nacional de Arte


En la conferencia El Ángel del Paseo de la Reforma, impartida por la Maestra y Socióloga Ana Lilia Cepeda en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), destacó que este monumento es un símbolo de libertad, autonomía e independencia, además de reforzar en los habitantes de la Ciudad de México el sentido de pertenencia.

Con esta ponencia cerró el ciclo académico dedicado a la exposición Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra, que actualmente se exhibe en el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y que convocó a gran cantidad de especialistas que abordaron diversos aspectos sobre estos seres alados, presentes no solo en el imaginario religioso monoteísta (judíos, cristianos y musulmanes), sino también con múltiples perspectivas desde los pueblos antiguos: Egipto, India, Mesopotamia y Mesoamérica.

La presidenta del patronato de la Fundación Conmemoraciones destacó que todas las ciudades tienen un monumento que las identifica y les brinda una personalidad propia.

Cepeda comentó que solo dos ciudades en el mundo cuentan con una Victoria alada: la Columna de la Victoria, ubicada en el parque Tiergarten en el centro de Berlín, construida en 1874, dedicada a conmemorar los triunfos prusianos del siglo XIX, un monumento que recuerda las guerras y las glorias pasadas.

Asimismo, el Ángel de la Independencia en la Ciudad de México. “Nuestra Victoria alada, a diferencia de la germana, lejos de ensalzar la dominación de un pueblo sobre otro, es un símbolo de libertad, autonomía e independencia, la expresión del triunfo del pueblo mexicano sobre el imperio español”, puntualizó.

Ambas Victorias están inspiradas en la Niké de Samotracia, escultura de la antigua Grecia pertenecientes a la Escuela de Rodia del periodo helenístico, uno de los más ricos de la escultura clásica griega, corriente de la cual surgieron otras esculturas famosas, como la Venus de Milo y el Altar de Pérgamo.

“Para los habitantes de la capital, la Victoria alada es un símbolo citadino, un símbolo identitario, y coloquialmente fue rebautizada como el Ángel, así ha quedado tatuado en el imaginario colectivo. El Ángel de la Independencia es a la Ciudad de México lo que la Torre Eiffel a París o la Estatua de la Libertad a Nueva York”.

“Difícilmente su creador, el Arquitecto Antonio Rivas Mercado, imaginó que esta obra sería el icono distintivo de la ciudad. Rivas Mercado es un personaje valioso para la historia de las artes en México, aunque muchos lo ubican más como el padre de Antonieta Rivas Mercado, que se creía era el rostro de nuestra Victoria alada, aunque no es así, ya que ella nació en 1900 y la columna se empezó a construir en 1902”, puntualizó Ana Lilia Cepeda.

No obstante, en la entrada del monumento a la Independencia está tallado el rostro de una mujer con un gorro frigio, que representa a la libertad y que, en este caso, se trata de Alicia, la hija mayor del arquitecto Rivas Mercado.

El monumento a la Independencia se inauguró en 1910 por el entonces Presidente Porfirio Díaz, para conmemorar el Centenario del Inicio de la Guerra de Independencia de México. Posteriormente, se convirtió en un mausoleo para los héroes más importantes de esa guerra.

Cabe mencionar que la exposición Ángeles. Las huestes celestiales en la Tierra permanecerá en exhibición hasta el 8 de septiembre en el Museo Nacional de Arte, en Tacuba No. 8, Centro Histórico. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Llega al MUNAL y al Palacio de Bellas Artes el Ciclo de Música Antigua durante septiembre

• Se llevarán a cabo cinco conciertos que explorarán la música de grandes compositores del barroco


• El público podrá disfrutar de la música creada con instrumentos de la época, como el traverso barroco, clavecín, viola da gamba, oboe barroco y más


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, ofrecerán al público la edición 2024 del ciclo de Música Antigua, el cual contempla cinco conciertos en el mes de septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL).

Bach & Händel será el primer concierto del ciclo, a cargo de la soprano Elisa Ávalos, Magali Gasca en el oboe y el concertista de Bellas Artes, Raúl Moncada, en el clavecín, quienes interpretarán seis arias, una cantata y un preludio y fuga de estos creadores del Barroco, que a pesar de compartir misma época y lugar de nacimiento, sus obras muestran perspectivas musicales que contrastan entre ellas. Tendrá lugar el domingo 1 de septiembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del MUNAL.

El segundo concierto, el sábado 14 a las 11:30 hrs, también en el Salón de Recepciones del MUNAL, estará a cargo de Raúl Moncada, quien presentará el programa Tecla española del siglo XVIII, con sonatas de Sebastián Albero, Josep Galles y Manuel Blasco de Nebra, así como las Variaciones del fandango español, de Félix Máximo López.

A la siguiente semana se realizarán dos conciertos; primero, el viernes 20 a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el ensamble hispano-mexicano Il Furore, integrado por Raquel Masmano en el violín barroco, Mario Salinas en la viola da gamba, y Daniel Ortega en el clavecín, acompañados por el traversista francés Vincent Touzet, interpretarán obras de François Couperin, Jean Marie Leclair, Jean-Philippe Rameau y Louis-Gabriel Guillemain, en el concierto Avec le privilège du Roy. Música instrumental bajo el reinado de Luis XIV y Luis XV. El segundo (Fantasías) será el domingo 22 a las 18:00 hrs en la misma sede, en el cual Mario Salinas y Raúl Moncada presentarán Sonatas para viola da gamba y clave, de Johann Sebastian Bach.

Para cerrar el ciclo, la maestra Lidia Guerberof interpretará en el clavecín tres chaconas de Georg Friedrich Händel, el viernes 27 de septiembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce. La chacona, una danza popular, surgió en España al final del siglo XVI y se difundió en Europa, aunque se supone que su origen es hispanoamericano. Cuando pasó a Francia, se modificó su carácter y se transformó en una danza cortesana.

Los conciertos en el Salón de Recepciones del MUNAL son de entrada libre con boleto de control de acceso, mientras que los boletos para la Sala Ponce tendrán costo de $20 y se podrán adquirir en taquilla y a través de Ticketmaster en los siguientes links: https://lc.cx/Wvnu4l (viernes 20), https://lc.cx/nOEwim (domingo 22) y en https://lc.cx/wlSH-G (viernes 27). Para más información, se pueden consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

martes, 27 de agosto de 2024

Mexiac, uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana

• El Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de la Estampa contarán con 126 obras que permanecían bajo el resguardo de la maestra María Patricia Salas


• Dibujos, bocetos y estampas de Adolfo Mexiac forman parte de la selección que podrá apreciar el público en los dos recintos del Inbal


La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), dieron a conocer la exposición Mexiac. Legado de libertad, que estará en exhibición de manera conjunta en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) a partir del sábado 24 de agosto.

Al acto de presentación asistieron la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López; la Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble, Dolores Martínez Orralde; la Coordinadora Nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda; el Director del MUNAE, Emilio Payán; el Director del MUNAL, Héctor Palhares, así como la esposa del artista plástico y donante, María Patricia Salas Velasco.

Luego de externar su agradecimiento a la Maestra Patricia Salas por la donación de 126 obras al acervo artístico del INBAL, la Directora General, Lucina Jiménez López, afirmó que este es un acto de justicia cultural, porque Adolfo Mexiac es un hombre que dejó no sólo su trabajo impreso en paredes, en calles, de los movimientos sociales más comprometidos en momentos en que este país se debatía la posibilidad de la democracia o del reconocimiento de derechos, sino que además lo dejó plasmado en obra mural mística y en trazos de dibujos que hoy comparten los Museos Nacional de Arte y Nacional de la Estampa.

En la inauguración de la exposición Mexiac, Legado de libertad, la directora general del Instituto reiteró que la obra de Mexiac siempre estuvo arraigada precisamente a esos grupos de creación de la vida: el campesinado, los estudiantes, los obreros, quienes han forjado este país.

Precisó que en el MUNAL se reúne la historia del arte mexicano en todas sus dimensiones y hoy se enriquece precisamente con la obra de Mexiac gracias a esa generosidad de la Maestra Patricia Salas, que en verdad nunca terminaremos de agradecer desde lo más profundo de nuestro corazón, pero también Mexiac es uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana y eso hace que en realidad también dialogue desde esta contemporaneidad con la obra que se reúne en el Museo Nacional de la Estampa.

Ante un público asistente que llenó el Salón de Recepciones, la Dra. Lucina Jiménez agradeció a los equipos que trabajaron de manera colegiada, pues esa es la ventaja de trabajar en una red y no en museos que compiten uno con el otro por protagonismos que en realidad no tienen sentido, porque la grandeza del arte mexicano, en todas sus dimensiones y facetas, lo que reclama es un espíritu de colectividad, un espíritu de compromiso con el arte mismo y con las personas para las cuales el arte está resguardado en estos museos.

En el recinto de Tacuba 8, reconoció la labor del Comité de Recepción de Obra Artística del Instituto, porque en este proceso ha tenido un cuidado importante y también al Centro Nacional de Conservación y Registro de Patrimonio Artístico Mueble por tener la certeza de que la obra que se recibe tiene las mejores condiciones, no solo de conservación, sino de divulgación a través de estos dos museos.

Por último, luego de señalar a la Maestra Patricia Salas que todos los museos del INBAL son su casa, mencionó que el arte es la máxima posibilidad de expresar aquello más profundo que pueda tener una sociedad para hablar de su tiempo, de su verdad.

Por su parte, la Maestra Patricia Salas Velasco, al referirse a la donación, comentó: “Me dejó este legado, pensé que el lugar más correcto para que estuviera eran estos dos espacios (MUNAL y MUNAE), donde la obra iba a estar cuidada e iba a ser para el pueblo de México, porque él trabajó para ellos. Él era un hombre que nunca negó sus orígenes. Estaba muy orgulloso de eso, ¡qué viva Mexiac!”.

Asimismo, compartió algunas anécdotas de Adolfo Mexiac y recordó la vida y trayectoria del maestro, así como de las grandes personalidades con las que estudió y trabajó: entre ellas, Pablo O’Higgins, Nacho Aguirre y Mariana Yampolsky. “Todo lo fue forjando como el hombre fuerte que siempre fue y que dio un gran ejemplo de eso toda su vida”, indicó.

En tanto, Emilio Payán agradeció a la familia de Adolfo Mexiac, y de forma especial a su esposa, la artista Patricia Salas, por su generosa donación de 84 estampas que implementan cualitativa y cuantitativamente el valor patrimonial del acervo del Museo Nacional de la Estampa.

“Hoy celebramos la vida y obra del Maestro Adolfo Mexiac, quien nunca abandonó sus trazos rebeldes y críticos de la sociedad. Disfrutemos estas dos muestras y su inolvidable lucha por la libertad de expresión de este país”, agregó.

En su oportunidad, el Titular del MUNAL, Héctor Palhares, consideró que la donación de obra al pueblo de México “es un acto que, indudablemente, implica no solamente generosidad, sino también desprendimiento, resignificación, una forma de compartir, con todas y con todos, el acervo, la trayectoria y la creación de un artista de gran envergadura como Adolfo Mexiac.

“Para el Museo Nacional de la Estampa y para el Museo Nacional de Arte es verdaderamente un enorme gusto y privilegio presentar hoy estas dos exposiciones que llevan como título Mexiac: Legado de libertad, haciendo alusión a una obra encomiable que forma parte fundamental de ambas curadurías, pero a la que se suman dibujos, gráfica y el espléndido autorretrato del maestro, que nos tiene verdaderamente maravillados a todos".

“Ustedes verán en cada una de las piezas en ambos museos una suerte de espejo, un espejo donde nos miramos todos a través del tiempo, a través de las décadas, de una serie de pulsos, coordenadas históricas, ideas libertarias que no se agotan. La maravilla en la obra de Mexiac, no solamente su técnica, su calidad, su diversidad, sino por supuesto su vigencia y universalidad”.

Dibujos preparatorios, bocetos de grabados y estampas


Es así como los fondos de los recintos pertenecientes a la Red de Museos del INBAL se fortalecen con las destacadas creaciones del artista michoacano. Por su parte, el MUNAL suma a su acervo 42 obras que incluyen dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el MUNAE recibió 84 estampas a su colección.

La curaduría estuvo a cargo de David Caliz para el MUNAL, y Lilia Prado para el MUNAE, destacando el trabajo de Mexiac en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro y su etapa en el Instituto Nacional Indigenista en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, el proyecto expositivo presenta una estampa emblemática que estará en ambas sedes titulada Libertad de expresión, realizada por Mexiac hacia 1954.

Las exposiciones estarán disponibles hasta el 16 de febrero de 2025 y serán acompañadas por un programa académico que comenzará con la presentación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, destacada artista y esposa del maestro, junto con diversos especialistas.

Para más información, se pueden consultar las redes sociales de los museos y las páginas web www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.

Museo Nacional de Arte 


Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $90. Entrada libre a personas con credencial del INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 


Museo Nacional de la Estampa


Avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $65. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 

lunes, 5 de agosto de 2024

El MUNAL renueva sus salas permanentes de arte virreinal

• El nuevo recorrido está integrado por alrededor de 60 óleos de Sebastián López de Arteaga, Cristóbal de Villalpando, Andrés de Concha, Miguel Cabrera y José de Alcíbar, entre otros


• Esta muestra pone en manifiesto importantes géneros artísticos como el retrato civil, el paisaje y la pintura de castas, en las salas del segundo piso del recinto del INBAL

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a los públicos a conocer la renovación de sus salas permanentes de arte virreinal.

En una exposición integrada por cerca de 60 piezas, con una curaduría que da cuenta del paralelismo artístico entre la pintura sacra y profana de Nueva España; reuniendo en sus salas grandes obras maestras que, hasta el día de hoy, habían permanecido resguardadas.

La exhibición, articulada temáticamente, muestra el complejo mosaico sociocultural en el mundo novohispano y el binomio indisoluble entre la tradición religiosa y civil en el arte, poniendo en manifiesto importantes géneros artísticos como el retrato, el paisaje y la pintura de castas.

Esta propuesta expositiva, a cargo de los curadores Héctor Palhares y Ramón Avendaño, presenta la producción de grandes artistas como Sebastián López de Arteaga, Alonso López de Herrera, Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, José de Alcíbar, así como nombres poco estudiados como Diego Domínguez de Sanabria. Mención especial merece la producción artística de dos de las dinastías más emblemáticas de pintores en Nueva España: los Echave, encabezada por el vasco Baltasar de Echave Orio; y la segunda, conformada por la familia Juárez.

En el recorrido se podrán apreciar lienzos fundamentales, como la Sagrada familia, del sevillano Andrés de Concha; el Retrato del virrey Duque de Linares, de Juan Rodríguez Juárez, y el óleo de Doña Inés de Velasco, pintado por Baltasar de Echave Orio.

Los visitantes podrán disfrutar de estas magníficas piezas en las salas del segundo piso del museo, de martes a domingo, en un horario de 10:00 a 18:00 hrs.

Museo Nacional de Arte   

Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México   

Tel. 8647-5430 ext. 5050 y 5024    

Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs; costo general $90. Entrada libre con credencial del INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.   

jueves, 2 de septiembre de 2021

Ofrece MUNAL una relectura curatorial de la exposición “Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época”

*Con una relectura curatorial sobre el paisajismo y la exhibición de nuevas obras pictóricas, las y los visitantes pueden disfrutar importantes recursos de tecnología inmersiva.


El Museo Nacional de Arte (MUNAL), ofrece a sus diferentes públicos una relectura curatorial de la exposición “Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época”, en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura. Se trata de un discurso renovado sobre el género del paisaje y nuevas obras pictóricas que reciben a las y los visitantes de la muestra permanente, curada por el investigador Víctor Rodríguez Rangel.


La Alameda de México abre el recorrido con la imagen del primer parque público de la ciudad pintada por el reconocido paisajista mexicano. En la obra se observa a la emperatriz Carlota de Bélgica de paseo acompañada por su séquito. Continúa el discurso con Vistas arquitectónicas, núcleo que incluye El puente de San Antonio en el camino de San Ángel, junto a Panzacola, del italiano Eugenio Landesio, que dio lugar a otras versiones realizadas por Velasco y Luis Coto.


Un espacio dedicado a la pintura de rocas en diferentes ejercicios de Velasco ofrece a las y los espectadores esa complicidad con la observación metódica de la naturaleza que el maestro llevó a sus lienzos. Superficies, texturas, contrastes de luz y sombra, así como su característico preciosismo para representar plantas y follaje, son parte esencial de esta sección de la muestra que convive con un lienzo ejemplar de Carlos Rivera, destacado artista del México moderno.


Los paisajes señeros de José María Velasco, como el Cerro de Santa Isabel, el Valle de México o la afamada Cañada de Metlac, son referencia del amplio horizonte y perspectiva que dieron fama al creador. Pequeños grupos humanos conviven con la inmensidad de la naturaleza, al tiempo que la era industrial porfiriana queda exaltada con el ferrocarril, en el camino del Fortín de las Flores, con el Citlaltépetl que corona la composición.


Como resultado de una colaboración con la empresa mexicana Aura XR, esta renovación curatorial es enriquecida con recursos de tecnología inmersiva para el gozo del público. A través del uso de sus dispositivos móviles, las y los visitantes pueden descargar de forma gratuita la aplicación de entretenimiento cultural Heritage, la cual les permite recorrer las dimensiones en las cuales los espacios antiguos retoman su esplendor, los objetos inertes cobran vida y los personajes históricos acuden a contar sus experiencias.


Este proyecto colaborativo tiene como objetivo impulsar las posibilidades narrativas de la pintura. Sin embargo, para visitar la muestra habrá un estricto apego a las medidas de protección para artistas, trabajadores y asistentes. El cambio de programación está sujeto a las condiciones sanitarias establecidas por las autoridades de las secretarías de Salud y de Cultura.