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miércoles, 23 de septiembre de 2026

Rodrigo de la Cadena convertirá el Auditorio Nacional en un altar a la memoria musical de México

  • “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México” se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
  • Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto

Rodrigo de la Cadena regresará al Auditorio Nacional el próximo 29 de noviembre con “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México”, un homenaje sinfónico a los compositores e intérpretes que trascendieron, pero dejaron una huella imborrable en la música del país. La presentación reunirá boleros, baladas y canciones románticas para celebrar una obra que continúa viva en la memoria de distintas generaciones.


En la rueda de prensa ofrecida por Zoom a los medios, el concepto del espectáculo se presentó como “un gran altar sonoro”: una manera de honrar a los creadores mediante la voz, la orquesta y las canciones que permanecen después de su partida. El escenario del Auditorio Nacional será el espacio para recordar sus nombres y escuchar nuevamente el legado que construyeron.

Esta segunda entrega ha sido planteada como “una ceremonia escénica en la que el pasado y el presente convergerán”. Su propósito va más allá de reunir temas conocidos. Cada interpretación buscará devolver la atención a quienes los compusieron y mostrar por qué sus melodías conservan un lugar en la vida sentimental de México.

Rodrigo de la Cadena ocupará el centro de ese recorrido. Cantante, pianista e investigador, ha dedicado su trayectoria a preservar y difundir el bolero, así como a acercar la historia de sus autores a nuevos públicos. Su trabajo le permite mirar la canción romántica desde el escenario y desde la investigación: interpretar una obra, pero también reconocer a la persona que la creó.

El homenaje está dirigido a compositores e intérpretes “cuyo legado permanece intacto a pesar del paso de las décadas”, de acuerdo con la presentación del proyecto. Son artistas cuyas canciones acompañaron amores, despedidas y encuentros, y que hoy siguen llegando a oyentes que quizá nunca conocieron personalmente a sus autores.

En “La Sinfonía de la Memoria II”, los arreglos orquestales darán una nueva dimensión a ese repertorio. La amplitud de la producción convivirá con la intimidad de letras que han encontrado su fuerza en sentimientos reconocibles para cualquier generación. Así, el concierto buscará reunir a quienes crecieron con el bolero y a quienes se acercan a él por primera vez.

El subtítulo “El Altar Musical de México” expresa el tono respetuoso de la velada: recordar a los creadores que ya no están, agradecer lo que dejaron y mantener sus nombres junto a sus canciones. Rodrigo de la Cadena reafirmará con este espectáculo su papel como especialista en la preservación de la memoria musical del país, una tarea que continúa cada vez que ese repertorio vuelve a cantarse frente al público.

“La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México” se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto. 

jueves, 17 de septiembre de 2026

Rodrigo de la Cadena regresa al Auditorio Nacional con “La sinfonía de la memoria II”

  • El máximo exponente del bolero contemporáneo se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
  • Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y directamente en las taquillas del recinto

Rodrigo de la Cadena regresará al Auditorio Nacional el próximo domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, para presentar “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México”, una monumental producción dedicada a preservar el bolero, la balada y la canción romántica que forman parte del patrimonio sentimental del país. Los boletos ya están disponibles mediante Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y en las taquillas del Coloso de Reforma.

Después del éxito y la aclamación obtenidos con la primera entrega, el músico, cantante, investigador y promotor cultural asumirá nuevamente el desafío de convertir el escenario más importante de América Latina en un gran altar sonoro, donde los arreglos sinfónicos, la interpretación vocal y la memoria colectiva rendirán homenaje a los compositores e intérpretes que ayudaron a forjar la identidad musical de México.

Lejos de plantearse como un concierto convencional o una retrospectiva de éxitos, esta segunda edición ha sido concebida como una ceremonia escénica en la que el pasado y el presente convergerán de manera orgánica y conmovedora. Cada armonía, intervención orquestal y momento interpretativo estará pensado para recordar y celebrar a las leyendas que hoy viven en la eternidad, pero cuyo legado permanece intacto a pesar del paso de las décadas.

Rodrigo de la Cadena se ha consolidado como una de las figuras fundamentales para la continuidad del bolero en el siglo XXI. Su trayectoria combina rigor académico, virtuosismo frente al piano, capacidad vocal y una sensibilidad interpretativa que le ha permitido llevar la canción romántica a importantes escenarios de Europa y América Latina.

A lo largo de su carrera también ha compartido proyectos y colaboraciones con figuras de la dimensión de Armando Manzanero y Juan Gabriel, experiencias que fortalecieron su compromiso con la defensa y difusión de un género que continúa funcionando como idioma emocional universal, tesoro compartido y escuela de vida para distintas generaciones.

La elección del Auditorio Nacional permitirá desplegar plenamente la majestuosidad de una orquesta completa y aprovechar las condiciones acústicas necesarias para una producción de esta envergadura. En este recinto, la privilegiada tesitura vocal de Rodrigo de la Cadena encontrará el marco ideal para conducir al público por un recorrido marcado por la nostalgia, la poesía y el recuerdo de quienes dejaron una huella imborrable en la música mexicana.

Respaldada por la labor logística, promocional y de producción de Walter Guevara Oficial y ATM Espectaculares, “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México” buscará reunir a un público multigeneracional: desde los conocedores que han acompañado al bolero durante décadas hasta los jóvenes interesados en descubrir la profundidad poética y emocional de la canción romántica.

Con esta presentación, Rodrigo de la Cadena reafirmará su lugar como puente entre la tradición y las nuevas generaciones, además de demostrar que la verdadera música romántica no pertenece únicamente al pasado: permanece viva cada vez que una canción logra devolverle nombre, voz y emoción a los recuerdos.

Rodrigo de la Cadena se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y directamente en las taquillas del recinto.

viernes, 11 de septiembre de 2026

La gran final de México Canta 2026 será una auténtica celebración a la música regional mexicana desde el Auditorio Nacional

  • El evento se engalana con Majo Aguilar y la Banda El Recodo, la agrupación más importante del género de banda, como invitados especiales.
  • México Canta es una iniciativa del Gobierno de México, gestionada por la Secretaría de Cultura, en coordinación con el Consejo Mexicano de la Música y Canal Veintidós, televisora oficial de este concurso
  • Gran Final en vivo: domingo 13 de septiembre de 2026, a las 19:00 horas, por la señal 22.1, streaming y redes sociales

México Canta, iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, en coordinación con el Consejo Mexicano de la Música y Canal Veintidós, llega al gran cierre de esta segunda edición con el talento de los ocho finalistas quienes compiten por los tres primeros lugares de este concurso binacional. La participación de la agrupación más importante del género de banda, Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, y de la Cantante y Compositora mexicana Majo Aguilar, reconocida por su potencia interpretativa, engalanarán la Gran Final en el Auditorio Nacional.


El próximo domingo 13 de septiembre, El Canal de las Culturas de México, sede oficial de este certamen, llevará a su pantalla y a las de los medios públicos este magno evento, en el que las y los finalistas Tiffany Galaviz, de Glendale, California; Joshua Soto, de El Bronx, Nueva York; Rosalba Valdez, de Chicago, Illinois; Lizandro Espinoza, de Portland, Oregon; Luna López, de Zacatepec, Morelos; Bryan Soto y su Clave 5/7, de Valle de Chalco, Estado de México; Belle La Malixita, de Mérida, Yucatán; y Fátima Cuevas, de Guadalupe, Nuevo León, ofrecerán su mejor presentación para ser uno de los tres ganadores de esta segunda edición de México Canta.

La gala contará con la participación especial de la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, agrupación sinaloense con casi 90 años de trayectoria artística, que se ha consolidado como la principal exponente en el género de banda; gracias a sus grandes éxitos han cruzado fronteras y próximamente tendrán una gira por Europa. Por otro lado, Majo Aguilar, la Ranchera Galáctica, quien ha fungido como anfitriona en México Canta 2026, tomará el micrófono en esta ocasión para mostrar su calidad interpretativa, que, con su estilo moderno, ha acercado la música regional, ranchera y de mariachi a nuevas generaciones.

La Gran Final se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026 desde el Auditorio Nacional y se transmitirá en vivo por Canal Veintidós y los medios públicos, a las 19:00 horas, por la señal 22.1, vía streaming en su página web y en sus redes sociales (Facebook, X y YouTube).

El público tendrá la última palabra, ya que con sus votos elegirá como ganadores a tres de las y los ocho concursantes, al igual que en las semifinales, las votaciones se verán reflejadas en tiempo real en la plataforma mexicocanta.gob.mx.

Cabe recordar que las y/o los tres ganadores tendrán una presentación especial en el Zócalo de la Ciudad de México el 15 de septiembre como parte de la ceremonia del Grito de Independencia de México. Dicho evento contará con la participación estelar del grupo Intocable, quienes fueran padrinos de la primera generación de México Canta.

Las voces de los talentos que protagonizaron las semifinales de México y Estados Unidos ya se encuentran disponibles en la playlist oficial México Canta 2026 de Spotify.

Este concurso binacional es posible gracias al apoyo del Consejo Mexicano de la Música, que ha brindado acompañamiento profesional en las fases de este concurso. A esta iniciativa de México Canta por la paz y contra las adicciones se han sumado diversos artistas que celebran la música regional y las nuevas narrativas, tales como Los Tigres del Norte, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Kakalo y Emmanuel Cortes, así como Snow Tha Product, Luis Alfonso Partida El Yaki, el grupo Picus y Armando Toledo Rosas mejor conocido como El Bogueto.

jueves, 20 de agosto de 2026

(vídeo) La segunda edición de México Canta se vive por Canal Veintidós

  • Transmisión en vivo de las semifinales desde Los Ángeles, California, y Mazatlán, Sinaloa, así como de la gran final desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México 
  • Grecia Marín, Daniel Ochoa, Tiffany Galaviz, Miranda González, Joshua Soto, Lizandro Espinoza y Rosalba Valdez serán los primeros en disputar su pase a la final en el Teatro Orpheum de Los Ángeles 
  • La primera semifinal tendrá como invitados especiales a Los Tigres del Norte y a Emmanuel Cortes, quienes también serán padrinos de esta edición 
  • En vivo: a partir del domingo 23 de agosto de 2026, a las 19:00 horas, por la señal 22.1, streaming y redes sociales

Ciudad de México, agosto de 2026.- México Canta, el concurso binacional de interpretación musical organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha llegado a la etapa de semifinales, en las que siete de los 14 representantes de México y Estados Unidos resultarán finalistas. Canal Veintidós es la sede oficial de esta segunda edición, que llegará a las pantallas de los medios públicos del país, donde la audiencia podrá seguir los procesos en camino a la gran final, que tendrá lugar el 13 de septiembre en el Auditorio Nacional.
 

El próximo 23 de agosto, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la primera semifinal, donde los mexicoestadounidenses tomarán el escenario del Teatro Orpheum de Los Ángeles. Grecia Marín, de Perris, California; Daniel Ochoa, de Tucson, Arizona; Tiffany Galaviz, de Glendale, California; Miranda González Knappe, de Castle Rock, Colorado; Joshua Soto, de El Bronx, Nueva York; Lizandro Espinoza, de Portland, Oregon, y Rosalba Valdez, de Chicago, Illinois, buscarán ser tres de los clasificados a la final. El evento tendrá como invitados especiales a Los Tigres del Norte, uno de los grupos más importantes de la música norteña, quienes serán reconocidos por el Consejo Mexicano de la Música (CMM) por su gran trayectoria, así como por su aportación y fomento a la cultura nacional, y también, a Emmanuel Cortes, que se posicionó en el Billboard Hot 100 tras el éxito viral de su tema Amor.
 
De igual manera, la participación de los siete mexicanos tendrá lugar el próximo 30 de agosto en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa, donde Bryan Soto, acompañado por Jesús Fuentes y Ángel Figueroa del grupo Clave 5/7, Belle La Malixita, Grecia Delgado, Emi Macías, Fátima Cuevas, Bilhan Morales y Luna López disputarán su pase a la final. Por otro lado, el domingo 6 de septiembre se hará una recapitulación de las semifinales con la finalidad de que la audiencia elija al séptimo finalista, quien completará la selección de los participantes que protagonizarán la gran final en el Auditorio Nacional.
 
Desde distintos estilos musicales y de interpretación, cada participante lleva en sus propuestas un acercamiento a sus raíces, a sus sentires y a la inspiración que les evoca la música. México Canta es una plataforma que brinda oportunidades a los participantes para incorporarse a la industria musical. De la mano del Consejo Mexicano de la Música, integrado por compositores, intérpretes y disqueras independientes, se concretaron las fases previas a las semifinales, en las que se brindó un acompañamiento profesional.
 
Esta iniciativa del Gobierno de México, encabezado por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, gestionada por la Secretaría de Cultura, a cargo de Claudia Curiel de Icaza, en colaboración con el CMM y producido por Canal Veintidós, bajo la dirección de Alonso Millán Zepeda, forma parte del programa Por la Paz y Contra las Adicciones. Está dirigido a músicos e intérpretes de México y Estados Unidos con el propósito de celebrar la cultura mexicana y promover el cambio de las narrativas en las creaciones musicales.
 
En complemento al seguimiento que el Canal de las Culturas de México hace en Las Voces de México Canta, los domingos, a las 18:30 horas, las redes sociales del Veintidós serán una ventana más para este concurso.
 
La audiencia podrá disfrutar en vivo de las semifinales en Los Ángeles, California y Mazatlán, Sinaloa, la recapitulación de las rondas calificatorias y la gran final en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, a partir del 23 de agosto, a las 19 horas, por la señal 22.1 y vía streaming en el portal de la televisora y en sus redes sociales (Facebook, X y YouTube).

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miércoles, 12 de agosto de 2026

Alberto Barros llevará el pulso de Colombia al Auditorio Nacional en septiembre


El sonido de los metales tendrá un significado distinto cuando Alberto Barros vuelva a levantar su trombón frente al público mexicano. Durante una conferencia de prensa realizada la tarde de este martes mediante Zoom, el músico colombiano presentó los primeros detalles del concierto que ofrecerá el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, a las 20:30 horas, en el Auditorio Nacional, una cita en la que celebrará su trayectoria, pero también los vínculos afectivos y musicales que ha construido con México.

La conversación comenzó inevitablemente bajo la sombra del devastador sismo ocurrido el lunes 10 de agosto en Colombia. Antes de hablar del espectáculo, el productor, arreglista y director musical expresó su pesar por las víctimas, los heridos y las familias que perdieron su patrimonio a causa de la tragedia.

“Mi corazón está con Colombia. Es muy doloroso observar lo que está viviendo nuestra gente, saber que hay familias que perdieron a sus seres queridos y que muchas personas se quedaron sin hogar. Uno quisiera estar cerca, abrazar y ayudar a todos. Hoy solamente puedo pedir fortaleza para mi país y hacer un llamado a la solidaridad”, manifestó el artista.

Barros reconoció que resulta difícil promover una celebración musical mientras su tierra atraviesa horas tan dolorosas. Sin embargo, sostuvo que la música también puede convertirse en un espacio de acompañamiento y resistencia, especialmente cuando una sociedad necesita recuperar la esperanza.

“La salsa nació de pueblos que han sabido levantarse frente a la adversidad. No se trata de ignorar el dolor ni de sustituirlo con una canción; se trata de acompañarnos, de recordar que seguimos juntos y que la música también puede darnos fuerza para continuar”, añadió.

Con ese sentimiento como telón de fondo, el llamado Titán de la Salsa confirmó su regreso al Auditorio Nacional acompañado por su orquesta All-Star. El concierto será producido por MH Music Live y planteará un recorrido por distintas etapas de su historia: desde los años fundacionales con Los Titanes hasta los proyectos que convirtieron sus tributos a la salsa y la cumbia colombianas en referentes internacionales.

El repertorio recuperará composiciones y arreglos que forman parte de la memoria popular latinoamericana. “Sobredosis”, “Por Retenerte”, “La Palomita”, “Micaela”, “La Rebelión”, “Oiga, Mire, Vea” y “Cali Pachanguero” se perfilan entre los temas que podrían resonar en el recinto de Reforma, junto con los medleys que han distinguido sus conciertos por enlazar varias generaciones de bailadores.

La presentación también servirá para mostrar el presente creativo del músico. Entre las novedades figura “La Lotto”, sencillo grabado junto con su hijo AB Junior y publicado el pasado 13 de febrero. La colaboración abre una conversación entre dos generaciones unidas por la sangre, pero también por una misma manera de comprender el ritmo, los arreglos y la tradición salsera.

“Trabajar con mi hijo tiene un valor que va mucho más allá de hacer una canción. Es ver cómo la música que ha acompañado a nuestra familia encuentra una nueva voz y comienza otro camino. Él tiene su personalidad, sus ideas y su propio lenguaje; mi labor es acompañarlo y compartirle lo que he aprendido, sin impedir que construya su historia”, comentó.

Producida y dirigida musicalmente por Alberto Barros, “La Lotto” conserva la fuerza de la salsa colombiana, pero busca dialogar con una audiencia contemporánea. Su posible inclusión en el concierto del Auditorio Nacional representaría uno de los momentos más personales de la velada, al mostrar al maestro no solamente como intérprete y arreglista, sino como padre y guía de una nueva generación.

El colombiano adelantó que prepara una producción con diferentes invitados de la escena salsera, aunque todavía no reveló el título definitivo, la lista de participantes ni la fecha de publicación. El proyecto forma parte de una etapa de actividad discográfica con la cual pretende mantener viva la esencia de la salsa sin convertirla en una pieza de museo.

A lo largo de la charla, Barros habló de México con la familiaridad de quien ya no considera al país únicamente una escala dentro de una gira. Su relación con el público mexicano se ha fortalecido durante años de conciertos, grabaciones y encuentros en los que sus canciones han dejado de sentirse extranjeras.

“México ha sido inmensamente generoso conmigo. Aquí nunca me he sentido de paso; siento que llego a una casa donde la gente conoce las canciones, las canta y las hace suyas. El público mexicano tiene una manera muy especial de entregar cariño: cuando abre el corazón, lo hace para siempre”, afirmó.

El artista también destacó la curiosidad musical de una audiencia capaz de pasar del bolero y la música regional a la cumbia y la salsa sin levantar fronteras entre los géneros. A su juicio, esa apertura explica la permanencia de sus producciones y la respuesta que continúa recibiendo de distintas generaciones.

“México es un país que respeta profundamente la música. Su gente escucha con el corazón, pero también sabe reconocer el trabajo de una orquesta, de un arreglista y de cada músico que está sobre el escenario. Volver al Auditorio Nacional es una responsabilidad enorme y, al mismo tiempo, uno de los regalos más bonitos de mi carrera”, señaló.

La trayectoria de Alberto Barros se extiende durante varias décadas como trombonista, compositor, intérprete, productor y director musical. Su trabajo ha estado relacionado con algunos de los nombres más importantes de la música latina, mientras que las colecciones “Tributo a la Salsa Colombiana” y “Tributo a la Cumbia Colombiana” contribuyeron a proyectar internacionalmente un repertorio esencial para comprender la identidad sonora de su país.

Más que una sucesión de éxitos, el espectáculo del 7 de septiembre pretende reconstruir esa historia desde la intensidad de una gran orquesta. El Auditorio Nacional dejará por unas horas su habitual solemnidad para convertirse en territorio de campanas, trombones, piano, percusión y coros; una celebración colombiana acogida por un público mexicano que desde hace tiempo adoptó aquellas canciones como parte de su propia memoria.

Los boletos se encuentran disponibles mediante Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. La presentación está confirmada para el lunes 7 de septiembre, a las 20:30 horas.

jueves, 30 de julio de 2026

Tras agotar su show del 12 de diciembre en preventa, Silvana Estrada anuncia una segunda fecha en el Auditorio Nacional

  • 12 de diciembre: Sold out
  • 13 de diciembre: Auditorio Nacional
  • Preventa BANAMEX: 31 de julio, 11:00 a.m.

Lo que comenzó como el concierto más importante de la carrera de Silvana Estrada acaba de convertirse en dos noches históricas. Luego de agotar en preventa las 10,000 localidades para su debut en el Auditorio Nacional el próximo 12 de diciembre, la cantautora veracruzana anuncia una segunda fecha el 13 de diciembre, confirmando el extraordinario momento artístico que atraviesa y la profunda conexión que ha construido con el público mexicano.

La noticia llega en medio del año más importante de su trayectoria. A principios de 2026, Silvana recorrió el país con una gira de 22 conciertos completamente agotados, incluyendo tres noches consecutivas sold out en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, reafirmando el crecimiento de una artista que, paso a paso, ha construido una de las carreras más sólidas y singulares de la música iberoamericana.

Hace unas semanas concluyó una gira de 28 conciertos por Europa, llevando Vendrán Suaves Lluvias a algunos de los escenarios más emblemáticos del continente. El recorrido incluyó presentaciones con localidades agotadas en Londres (dos conciertos en el legendario Union Chapel), París, Utrecht y Berlín, además de conciertos por primera vez en países como Italia y Turquía. Durante esta gira también compartió escenario con Rubén Blades en Sevilla y con Lila Downs en Cartagena, confirmando el alcance internacional de una carrera que continúa creciendo sin renunciar a la intimidad y profundidad que caracterizan su obra.

Este recorrido continuará ahora con una gira de 25 conciertos por Estados Unidos, que entre agosto y noviembre la llevará a presentarse tanto en solitario como junto a Mon Laferte en distintas ciudades como parte de la gira Femme Fatale. El itinerario incluye además algunas de las actuaciones más importantes de su carrera internacional, entre ellas su debut en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y su participación en Outside Lands de San Francisco, donde compartirá cartel con artistas como The Strokes y The xx.

El próximo 17 de octubre se cumplirá un año del lanzamiento de Vendrán Suaves Lluvias, el álbum que redefinió la carrera de Silvana Estrada. Producido íntegramente por la propia artista, el disco ha sido celebrado por publicaciones como The Guardian, Pitchfork, The New York Times, Rolling Stone en Español, Songlines y Dazed, apareciendo en numerosas listas de los mejores álbumes del año. Desde su lanzamiento, el álbum acumula cerca de 100 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que “Como un Pájaro”, nominada al Latin Grammy como Mejor Canción Cantautor, supera ya los 30 millones de reproducciones, consolidándose como una de las canciones más importantes de su repertorio.

La etapa de Vendrán Suaves Lluvias también ha estado marcada por algunos de los momentos más importantes de la carrera internacional de Silvana: un segundo Tiny Desk Concert para NPR junto a una banda de ocho músicos entre México y Montreal, una sesión para Colors, una extensa entrevista con Zane Lowe para Apple Music y las portadas de Rolling Stone en Español y Songlines. Paralelamente, ha continuado expandiendo su universo creativo a través de colaboraciones y presentaciones en vivo con artistas como Laufey, AURORA, Residente y Milo J, consolidándose como una de las voces latinoamericanas más respetadas y versátiles de su generación.

Desde los pequeños bares de jazz donde comenzó a cantar en la Ciudad de México hasta algunos de los teatros y festivales más importantes del mundo, Silvana Estrada ha construido una carrera guiada por la sensibilidad artística antes que por las tendencias. Cada paso de su trayectoria ha sido consecuencia natural de una obra profundamente honesta, capaz de conectar con públicos de distintas culturas e idiomas.

Después de recorrer México, Europa y Norteamérica en el año más intenso de su carrera, Silvana regresará a la Ciudad de México para cerrar el ciclo de Vendrán Suaves Lluvias con el espectáculo más ambicioso que ha presentado hasta ahora. Las dos noches consecutivas en el Auditorio Nacional no sólo celebran un álbum que transformó su trayectoria, sino el crecimiento de una artista mexicana que hoy continúa llevando su música a los escenarios más importantes del mundo.

Los boletos para la nueva fecha del 13 de diciembre estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el 31 de julio a las 11:00 a.m. Un día después podrán adquirirse en las taquillas del inmueble y a través de eTicket.

Visita las redes de Silvana Estrada:


martes, 7 de julio de 2026

Alfombra azul, corazones abiertos. Así vivió el Auditorio Nacional la magia de Disney On Ice


Ciudad de México. Hay lugares que, sin proponérselo, se convierten en refugios emocionales. El Auditorio Nacional fue, por una noche, uno de esos espacios: familias completas, actores, conductores y una alfombra -ya no roja, sino azul- que anticipaba lo que estaba por vivirse adentro. Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! llegó a México con más de 50 personajes, patinaje de clase mundial y una premisa que, entrevista tras entrevista, se repitió como un eco: este es el espacio para reconectar con la magia de ser niños.

El cambio de color en la alfombra; un cambio con sentido

La decisión no fue casual. Alan Brussolo, PR Regional de Disney, explicó por qué este año la clásica alfombra roja cedió su lugar a una alfombra azul: la presencia de Moana en el evento pedía una paleta que dialogara con el mar, con la aventura, con esa historia que por primera vez sobre hielo llega en su segunda parte. “Qué mejor temática darle a la alfombra que este color”, compartió, mientras describía cómo medios, celebridades y prensa llegaron entusiasmados a cubrir el evento. “Eso a nosotros, cuando llegamos a ver esto, nos llena el corazón y nos hace sentir que todo vale la pena”, confesó. Y cuando se le pidió resumir a Disney en una palabra, no dudó: "magia, y enseguida agregó otra que dice tanto como la primera: nostalgia".

Alan también adelantó lo que hace de esta producción una edición distinta a todas las anteriores. Por primera vez, el público podrá ver patinando a personajes que nunca antes habían pisado el hielo: los protagonistas de Zootopia, con Judy Hopps invitando a los asistentes a resolver un misterio junto a ella, y el elenco completo de Intensa-Mente 2, incluida Ansiedad, un personaje con el que según explicó, “todos nos podemos identificar”.

A eso se suma Moana 2: aunque la saga ha sido protagonista recurrente en los espectáculos de Disney, esta es la primera vez que se representa la historia de su segunda película sobre el hielo. Acrobacias aéreas, efectos especiales y las coreografías clásicas de Disney completan una experiencia que, dijo, resulta “muy llamativa”.


Entre los asistentes, Paul Stanley compartió una reflexión que atravesó buena parte de las entrevistas de la noche: la posibilidad de recuperar, ya de adulto, algo que de niño nunca tuvo. “Nos emociona sacar acá el niño interior. De niño nunca fui a estas cosas. Yo creo que me emociono también como primera vez”, confesó. Una frase que resume el efecto que Disney On Ice provoca incluso en quienes lo viven por primera vez siendo adultos: la magia no pregunta edad.

De forma sucinta, apareció la actriz y comediante Michelle Rodríguez, para recordar que la relevancia de estos espacios va más allá del entretenimiento. En una ciudad que ella misma describe como la capital del espectáculo, con opciones para todos los bolsillos, gustos y edades. Considera fundamental saber reconocer y aprovechar estas oportunidades, porque también son una forma de impulsar que sigan existiendo más eventos como este. Al preguntarle qué significa Disney para ella, respondió: “Genuinamente la magia. Es una magia que no tendríamos que perder, es sentirnos niños, es vivir la magia porque sí existe”.

En paralelo, Pedro Prieto encontró en el evento algo más que entretenimiento: una pausa. “Es un tiempo para ellos y para nosotros”, explicó, refiriéndose a la posibilidad de desconectarse por unas horas de la vorágine del trabajo. Contó que cada año su familia tiene la fortuna de asistir; una tradición entrañable que le ha permitido observar crecer a sus hijos junto a sus personajes como los de Moana o Toy Story.
“Estamos vueltos locos por ver cómo lo van a poder vivir ahora ellos”, dijo, con la emoción de quien sabe que la magia también se hereda.

Sin rodeos, Hugo Aceves resumió el sentido de estar ahí en una sola idea: hacer feliz a quienes amamos. Para él, más allá de cualquier otro tema, ese es el corazón del evento. Y sobre la importancia de que este tipo de espectáculos sigan llegando a México, el actor atajó: “El público mexicano en general ya está acostumbrado a ver buenas cosas como esta”.

Al final, lo que dejó esta alfombra azul no fue sólo lo estático de una foto o un escenario pasajero en la entrada del Auditorio Nacional, este 1 de julio fue la confirmación de algo que cada entrevistado, a su manera, repitió: Disney On Ice es el permiso para volver a ser niños, para desconectarnos y para estar presentes junto a quienes más queremos. Y con este inicio, la temporada más mágica del año arranca con el pie derecho sobre el hielo, el otro en las nubes.

Disney On Ice presenta ¡Vive la magia! en el Auditorio Nacional del 1 al 26 de julio, con funciones de martes a domingo. Los boletos están disponibles en Ticketmaster.com.mx

lunes, 22 de junio de 2026

Diana Vanoni prepara una noche de bolero junto a Los Dandys en el Lunario


La cantante mexicana Diana Vanoni se encuentra atravesando una de las etapas más significativas de su carrera artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Incapacitada”, una producción que marca el inicio de una renovada etapa creativa y que servirá como carta de presentación para el concierto que ofrecerá el próximo 24 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional, donde compartirá escenario con el legendario Trío Los Dandys.

Durante una conferencia de prensa realizada vía Zoom, la intérprete habló sobre el significado personal que encierra esta nueva canción, así como sobre la importancia de reencontrarse con el público capitalino en un espectáculo concebido como un homenaje al romanticismo y a la música que ha acompañado a varias generaciones.

“Incapacitada habla de esos momentos en los que una persona siente que emocionalmente ya no puede más, cuando una relación deja heridas profundas. Sin embargo, también habla de la fuerza para levantarse y seguir adelante. Creo que muchas personas van a sentirse identificadas con esta historia”, expresó Diana Vanoni.

La artista explicó que el sencillo representa una evolución natural dentro de su propuesta musical, manteniendo la esencia romántica que ha caracterizado su trayectoria, pero incorporando una interpretación más íntima y personal.

“Siempre he creído que las canciones tienen que contar verdades. No me interesa seguir tendencias pasajeras; me interesa cantar historias que conecten con la gente. ‘Incapacitada’ es una canción que nace desde la honestidad emocional y por eso significa tanto para mí”, comentó.

Vanoni también destacó que este lanzamiento forma parte de un proyecto más amplio que incluirá nueva música durante los próximos meses, consolidando una etapa de renovación artística en la que busca explorar nuevas facetas interpretativas sin alejarse del género que la ha acompañado a lo largo de su carrera.

“Estoy trabajando en material nuevo y en canciones que reflejan lo que soy actualmente como mujer y como artista. Me encuentro en un momento muy creativo y muy inspirador. Este sencillo es apenas el comienzo de todo lo que viene”, señaló.

Respecto al concierto programado para el 24 de julio, la cantante aseguró que se tratará de una velada especialmente diseñada para los amantes de la música romántica, donde el repertorio combinará algunos de los temas más representativos de su trayectoria con nuevas composiciones y momentos compartidos junto a Los Dandys.

“Para mí es un privilegio compartir escenario con una institución de la música romántica mexicana como Los Dandys. Son artistas que han acompañado la historia sentimental de nuestro país y que siguen siendo referentes para quienes amamos este género”, afirmó.

La cantante adelantó que el espectáculo buscará establecer un diálogo entre distintas generaciones de intérpretes y públicos, mostrando cómo el bolero y la canción romántica continúan vigentes en la actualidad.

“Las emociones no pasan de moda. El amor, el desamor, la nostalgia y la esperanza siguen siendo parte de nuestra vida cotidiana. Por eso canciones que fueron escritas hace décadas siguen emocionando a las nuevas generaciones, y eso es precisamente lo que queremos compartir en el escenario”, explicó.

Sobre la respuesta que ha recibido “Incapacitada” desde su lanzamiento, Vanoni reconoció sentirse satisfecha por la manera en que el público ha conectado con la canción y con el mensaje que transmite.

“Lo más bonito ha sido leer los mensajes de personas que me dicen que la canción parece escrita para ellas. Cuando una interpretación logra acompañar a alguien en un momento importante de su vida, entonces todo el esfuerzo tiene sentido”, comentó.

La presentación del próximo 24 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional reunirá así dos propuestas que comparten una misma esencia: el poder de la canción romántica como vehículo de emociones. Por un lado, la vigencia interpretativa de Diana Vanoni, quien continúa construyendo una sólida carrera dentro de la música mexicana; por el otro, la experiencia y el legado del Trío Los Dandys, una de las agrupaciones más representativas de la época dorada del bolero.

Con “Incapacitada” como estandarte de esta nueva etapa artística, Diana Vanoni llegará al escenario del Lunario para ofrecer una noche dedicada a las historias de amor, desamor y esperanza que han definido gran parte de la tradición musical latinoamericana. Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Lunario del Auditorio Nacional.

miércoles, 17 de junio de 2026

Millonario anuncia una noche histórica en el Lunario junto a Aczino y figuras clave del rap mexicano


Durante una conferencia de prensa virtual realizada vía Zoom ante medios de comunicación de todo el país, Millonario confirmó que su esperado regreso a la Ciudad de México no será un concierto más dentro de su trayectoria, sino una auténtica celebración del rap mexicano contemporáneo. El artista regiomontano compartió detalles de la presentación que ofrecerá el próximo 21 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional, donde además de interpretar los temas de su más reciente producción discográfica OMNI, estará acompañado por una constelación de invitados especiales que representan distintas generaciones y corrientes de la cultura urbana nacional.

Durante el encuentro con la prensa, el rapero se mostró entusiasmado por reencontrarse con el público capitalino en un formato más cercano e íntimo. “Tengo muchas ganas de volver a la Ciudad de México. El Lunario es un lugar especial porque la gente está muy cerca de ti, puedes sentir la energía de cada persona. Va a ser una noche muy distinta, muy personal y con muchas sorpresas”, expresó.

Millonario señaló que este concierto llega en uno de los momentos más importantes de su carrera artística, impulsado por la consolidación de Golden Gang Records y por la excelente recepción que ha tenido OMNI, álbum publicado en octubre de 2025 y considerado por él mismo como una obra que refleja una evolución tanto musical como personal.

“OMNI representa una etapa donde estoy tomando mis propias decisiones. Es un disco que hice con total libertad y eso se siente en cada canción. Quería mostrar diferentes sonidos sin dejar de ser quien soy”, comentó ante los representantes de los medios.

El intérprete de éxitos como Burbuja de Cristal, Éxtasis y My Lady adelantó que el público podrá escuchar en vivo varios de los temas incluidos en esta nueva producción, entre ellos Lowrider, Las Cuentas, Los Homies y algunas de las colaboraciones más recientes que han marcado esta nueva etapa creativa.

Sin embargo, uno de los anuncios que más expectativa generó entre los periodistas fue la confirmación de los artistas invitados que compartirán escenario con él durante la velada. Millonario reveló que el concierto contará con la participación especial de Aczino, W Corona, El Regos, El Asmed, Remy, Hiram Pares, Justin Morales, The Flako's Chow y Jb-Flako, nombres que han contribuido al crecimiento y fortalecimiento de la escena urbana nacional durante los últimos años.

“Quería que fuera una celebración de la cultura. Todos los invitados tienen una historia conmigo o representan algo importante dentro del movimiento. Va a ser una noche para la banda que ha estado apoyando el rap mexicano durante tantos años”, afirmó.

Particularmente emotivo fue el momento en que habló sobre la presencia de Aczino, considerado por muchos como el máximo exponente de las batallas de freestyle en habla hispana. “Aczino es un hermano y un referente para toda la cultura. Tenerlo en el escenario siempre suma algo especial porque representa disciplina, talento y respeto por el movimiento”, señaló.

Respecto al momento que vive actualmente el rap mexicano, Millonario consideró que la escena atraviesa una etapa de consolidación sin precedentes. “Hoy hay mucho talento en todo México. Lo importante es que cada quien encuentre su identidad. La gente ya no busca copias, busca artistas reales que tengan algo que decir”, explicó.

La conferencia también sirvió para abordar el crecimiento sostenido que mantiene en plataformas digitales, donde actualmente supera los cinco millones y medio de oyentes mensuales. Para el artista, estas cifras son consecuencia de una carrera construida a partir de la autenticidad y de una conexión genuina con su audiencia.

“Nunca he tratado de seguir modas. Siempre he hecho música desde mi realidad y creo que la gente conecta con eso. Lo más importante es mantenerse fiel a lo que uno es”, comentó.

Con la expectativa creciendo entre sus seguidores, todo apunta a que el concierto del próximo 21 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional se convertirá en una de las reuniones más importantes del rap mexicano durante este 2026. Entre los nuevos temas de OMNI, los clásicos que marcaron a toda una generación y la participación de figuras como Aczino, W Corona, El Regos, El Asmed, Remy, Hiram Pares, Justin Morales, The Flako's Chow y Jb-Flako, la noche promete convertirse en un encuentro histórico para la cultura urbana de la capital. 

lunes, 8 de junio de 2026

Millonario prepara su regreso a la Ciudad de México en el Lunario del Auditorio Nacional presentando “OMNI”

  • Se presentará el próximo 21 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las 19:00 horas
  • Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional

La escena del rap mexicano se alista para recibir nuevamente a una de sus figuras más emblemáticas. El próximo 21 de junio, el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario del esperado regreso de Millonario a la Ciudad de México, en una presentación que promete reunir la fuerza de sus nuevos proyectos musicales con el repertorio que lo convirtió en una de las voces más representativas del movimiento urbano nacional. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional.

La noticia marca uno de los acontecimientos más relevantes del calendario del rap mexicano para este primer semestre de 2026. Con una trayectoria construida a partir de la autenticidad, la narrativa callejera y una identidad artística inconfundible, Millonario llegará a la capital del país en un momento particularmente significativo de su carrera, respaldado por una renovada etapa creativa que lo encuentra más independiente y consolidado que nunca.

Millonario presentará al público capitalino OMNI, publicado el 9 de octubre de 2025 bajo el sello Golden Gang Records, que representa uno de los proyectos más ambiciosos en la carrera de Millonario. Integrado por 13 temas, el álbum muestra una faceta más madura y diversa del rapero regiomontano, quien apuesta por una combinación de rap, sonidos urbanos contemporáneos y colaboraciones estratégicas con algunos de los nombres más influyentes de la escena actual.

Temas como “Lowrider”, junto a Santa Fe Klan, “Las Cuentas” con Lalote y “Los Homies” con SPACE CITY MEXICANS reflejan la amplitud creativa de una producción que reafirma su capacidad para mantenerse vigente sin perder la esencia que lo convirtió en referente del género. Más que un simple álbum, OMNI funciona como una declaración de independencia artística y como el primer gran manifiesto musical de esta nueva etapa encabezada por su propio sello discográfico.

La fundación de Golden Gang Records también simboliza un punto de inflexión para el rapero. Tras años formando parte de distintos procesos creativos colectivos, Millonario decidió asumir el control total de su propuesta artística, apostando por la independencia y por una visión propia de su futuro musical. Esta transición no sólo ha fortalecido su identidad como creador, sino que también ha reafirmado su posición como uno de los referentes contemporáneos más influyentes del rap nacional.

El 2026 ha comenzado con importantes señales de crecimiento para el artista. El lanzamiento de “Sangre Azteca”, una colaboración que amplía los horizontes de su propuesta musical, se suma a cifras que confirman su vigencia dentro del panorama urbano. Actualmente mantiene alrededor de 5.6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, una muestra contundente del impacto que continúa generando entre distintas generaciones de seguidores.

La presentación en el Lunario ofrecerá un formato más cercano e íntimo que permitirá al público reencontrarse con la esencia de un artista que ha sabido mantenerse vigente sin renunciar a sus raíces. Entre barras afiladas, beats contundentes y la energía característica de sus conciertos, la velada se perfila como una celebración de la evolución de uno de los nombres más importantes del rap mexicano de las últimas dos décadas.

Desde sus primeros pasos dentro de la escena regiomontana, el intérprete logró conectar con miles de seguidores gracias a una propuesta que supo reflejar las realidades de barrio, la lealtad, la fiesta y las experiencias cotidianas de toda una generación. Canciones como “Burbuja de Cristal”, “Si Nos Portamos Mal” y “My Lady” trascendieron las fronteras del género para convertirse en auténticos himnos urbanos, ampliando el alcance del rap mexicano dentro y fuera del país.

Los boletos para este concierto están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Todo apunta a que la presentación del próximo 21 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional será una de las citas obligadas para los seguidores de la cultura urbana en la Ciudad de México. 

lunes, 25 de mayo de 2026

El pop que marcó toda una generación de Sentidos Opuestos celebrará más de tres décadas de carrera en el Auditorio Nacional


El icónico dúo mexicano Sentidos Opuestos, regresará al Auditorio Nacional el próximo 12 de agosto con un concierto que celebra no sólo su trayectoria, sino el impacto duradero que han tenido en la música pop en español a lo largo de más de tres décadas.

Originarios de la Ciudad de México y formados a principios de los años noventa, Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytán, dieron vida a un proyecto que supo capturar el espíritu de una generación. Su propuesta fusionó el pop con el eurodance y los sonidos electrónicos, posicionándose rápidamente dentro de una escena emergente que definió el rumbo del pop latino en esa década.

Desde sus primeros lanzamientos, el dúo logró conectar con una audiencia masiva, pero sería con producciones posteriores cuando marcarían un antes y un después en su carrera. Temas como “¿Dónde están?”, “Amor De Papel”, “Fiesta” y “Mírame”, no sólo dominaron las listas de popularidad, sino que se convirtieron en himnos que permanecen vigentes hasta hoy, consolidando su lugar dentro del imaginario colectivo del pop mexicano.

Más allá de los éxitos, Sentidos Opuestos dejó una huella imborrable en la evolución del pop en México, al incorporar una estética sonora influenciada por tendencias internacionales sin perder identidad local. Su capacidad para combinar melodías accesibles con arreglos electrónicos y una narrativa emocional, les permitió trascender generaciones y construir un catálogo que sigue resonando tanto en formatos digitales como en escenarios en vivo.

Radiografía musical: La huella de Sentidos Opuestos

Sentidos Opuestos reúne hoy a cerca de 1.3 millones de oyentes mensuales, una cifra que confirma que su música no pertenece únicamente al recuerdo, sino a un presente activo. Su escucha se concentra principalmente en México, donde el dúo dejó una marca profunda en la generación millennial -sus principales escuchas en plataformas- quienes crecieron con sus canciones y hoy, las mantiene vivas en su día a día. Sin embargo, su alcance va más allá: países como Estados Unidos, Guatemala, Colombia y España, también forman parte de ese mapa sonoro que sigue conectando con su historia.

Uno de los datos más reveladores de su actualidad, es la intensidad con la que el público se relaciona con su música: 8 de cada 10 personas que los escuchan regresan a ellos de manera constante. Esto habla de algo que va más allá de un hit o una época específica: Sentidos Opuestos no es sólo una referencia de los noventa, es un proyecto vigente que se reinventa de forma constante.

El concierto del próximo 12 de agosto en el Auditorio Nacional se proyecta como parte del momento clave que vive Sentidos Opuestos en esta nueva etapa, donde sus fans tendrán la oportunidad de revisitar la historia del grupo, con una producción concebida como experiencia visual completa la cual recorrerá sus más grandes éxitos. Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el 25 de mayo o bien, en la venta general el 26 de mayo a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Conecta con Sentidos Opuestos

viernes, 22 de mayo de 2026

Habrá glamour, historia y electropop con Fangoria: Una noche imperdible se avecina en la CDMX

  • Con la participación especial de Nancys Rubias

El Auditorio Nacional se prepara para una noche donde la estética y la música se convierten en una sola experiencia: Fangoria regresará a la Ciudad de México el 21 de enero de 2027 con un show sofisticado y electrizante, que anuncia la llegada de música nueva y reclama su lugar en la historia como uno de los proyectos más influyentes de la música en español, acompañados por invitados especiales: Nancys Rubias, el grupo español de glam y electrónica que complementará la velada con su disruptiva propuesta.

Formado por Alaska y Nacho Canut, el dúo ha construido una trayectoria que atraviesa décadas, tendencias y generaciones. Desde sus raíces en la Movida Madrileña -uno de los movimientos culturales más importantes de España- hasta su consolidación como referentes del electropop, Fangoria ha sabido reinventarse constantemente sin perder su esencia provocadora y vanguardista.

El pasado 24 de abril, Fangoria lanzó La Verdad O La Imaginación, su esperado regreso al formato de larga duración compuesto por 12 canciones inéditas que navegan lo conceptual. El álbum, producido junto a Matt Pop, apuesta por un electropop de corte europeo, melódico y altamente bailable, mientras explora temáticas que orbitan entre la fantasía y la realidad, cuestionando la percepción, la memoria y las relaciones humanas.

Con una carrera respaldada por múltiples discos de oro, álbumes en el #1 de ventas en España y reconocimiento de la industria -incluyendo el Premio de la Música al Mejor Álbum Pop por Absolutamente, Fangoria se ha mantenido como un proyecto clave que teje un puente entre el legado ochentero con la pista de baile contemporánea.

Radiografía Musical: Sobre Fangoria

Cada mes, más de un millón de personas escuchan a Fangoria, conformando una audiencia que se extiende desde España -país de origen- hacia mercados clave como México, Chile, Argentina, Francia y Reino Unido, territorios donde su propuesta ha encontrado eco gracias a una identidad sonora y estética inconfundible. Esta expansión no sólo habla de alcance, sino de permanencia: un proyecto que ha sabido conectar con distintas generaciones.

Parte de ese magnetismo se entiende desde su propia esencia. El nombre Fangoria surge como un guiño a la icónica revista estadounidense de culto dedicada al cine de terror, una referencia que desde el inicio deja ver su fascinación por lo visual, lo provocador y lo fuera de lo convencional.

Ese enfoque atemporal se traduce en una relación especialmente fuerte con su audiencia actual. Aunque cuentan con una trayectoria consolidada, el 39% de sus oyentes pertenece a generaciones jóvenes, entre sus veintes y principios de los treinta, lo que confirma que Fangoria es un proyecto que habita en las pistas de baile de todo el mundo.

Respaldados por álbumes número uno, certificaciones de oro y reconocimiento crítico, Alaska y Nacho Canut han logrado mantener un equilibrio entre reinvención y coherencia, haciendo de su presentación en el Auditorio Nacional un imperdible. Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX el próximo 25 de mayo o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 26 de mayo a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

21 de enero, 2027 – Auditorio Nacional

Preventa BANAMEX: 25 de mayo

Conecta con Fangoria:

jueves, 21 de mayo de 2026

LP regresa a México con All Is Not Lost

  • Impacto: Cuenta con una sólida base de fans de más de 11.6 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales.
  • Último lanzamiento: “Shelly”, sencillo que se estrenó en abril de este año y está basado en la historia real de una amiga con el mismo nombre.
  • Imperdibles: Temas como “Lost On You”, “When We’re High”, “Other People”, “Girls Go Wild” y “Muddy Waters”, son sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales.

Después de entregar un show memorable en el Tecate Emblema, la aclamada cantautora multiplatino LP, confirma su regreso a México con un concierto en uno de los escenarios más emblemáticos del país: el Auditorio Nacional. Este anuncio del show que forma parte de su gira por Latinoamérica, refuerza el vínculo entre le cantante y el público mexicano, el cual es uno de los más fuertes a nivel internacional.

Cuando lo sabes, lo sabes

Sabes exactamente qué quiere decir LP cuando canta. Sin las limitaciones de un sólo género, la cantautora multiplatino que cuenta con más de 2 mil millones de reproducciones en su carrera, ha creado un sonido poderoso y una base de seguidores completamente propia. El canal de YouTube de LP recibe actualmente más de 2.4 millones de visualizaciones al día, y sus canciones son reproducidas más de 2 millones de veces diarias alrededor del mundo.

Sus letras, cargadas de alma, pueden revelar una verdad íntima en un instante y al siguiente mostrar una actitud desafiante. Sus canciones pueden ofrecer a los fans una invitación seductora o transmitir un profundo sentido de propósito que permanece en la mente y el corazón. Sea como sea, LP posee una personalidad única que logra conectar constantemente con el público sin filtros ni prejuicios. Cada nuevo lanzamiento, construye una obra llena de complejidad, honestidad y autodescubrimiento.

Con miles de millones de reproducciones a nivel global y un sonido que desafía cualquier etiqueta de género, LP ha logrado desarrollar una propuesta verdaderamente única: un catálogo profundamente personal con alcance internacional. Su canción “Lost on You”, se convirtió en un éxito global dentro de las baladas de ruptura, alcanzando el número uno en 18 países y obteniendo certificaciones diamante en México y Francia, además de múltiples reconocimientos de platino y oro en Europa.

Esa conexión trasciende el ámbito digital y cobra vida en sus presentaciones en vivo. En tan sólo un año de gira, LP logró vender más de 150 mil boletos, reflejo del vínculo auténtico y sin filtros que establece con su audiencia en cada show alrededor del mundo. La música de LP más allá de escucharse, se experimenta; con cada lanzamiento sigue explorando temas como la identidad, la verdad y el autodescubrimiento, conectando con públicos de distintas culturas y continentes.

Radiografía Musical:

Con más de 25 años como compositora, donde destacan colaboraciones con Rihanna, Christina Aguilera, Cher, Backstreet Boys y Rita Ora (lo que le permitió posicionarse dentro del circuito de songwriting en Estados Unidos) y más de dos décadas como cantautora, LP es un referente dentro de la industria musical. De acuerdo con Chartmetric, cuentan con más de 9,3 millones de oyentes activos en Spotify. Su audiencia se concentra en México, que encabeza la lista de países con más fans de LP, seguido por Estados Unidos, Turquía, Colombia y Argentina, lo que le posiciona como una artista sin fronteras.

Su poderosa voz y una pluma inigualable, llevó a que LP se convirtiera en un fenómeno irrepetible. Su regreso tan pronto a México no sólo reafirma su vínculo con el público local, sino también su lugar como une de les artistas más auténticas e influyentes de la escena contemporánea. La cita en el Auditorio Nacional se perfila como una noche imperdible, donde la música, la emoción y la conexión directa con el público serán los protagonistas.

En este nuevo concierto, LP promete llevar al escenario una combinación de sus grandes éxitos y material más reciente, en un formato que potencia su esencia artística. Aprovecha la Preventa BANAMEX el próximo 26 de mayo o de la Venta General que estará disponible un día después.

Conecta con LP:

La magia de la salsa regresa: Jerry Rivera conquistará el Auditorio Nacional en una noche inolvidable

  • El aclamado "Niño de la Salsa", Jerry Rivera, hará vibrar a sus fanáticos capitalinos con un espectacular concierto programado para el martes 17 de noviembre de 2026, a las 20:30 horas
  • Los accesos para este magno evento, producido por la empresa Music Live, ya se encuentran totalmente disponibles a través de la red oficial de ticketmaster.com.mx y en las taquillas del recinto

El indiscutible ídolo mundial de la música tropical, Jerry Rivera, regresará triunfante a la Ciudad de México para celebrar más de tres décadas de un legado musical que redefinió el género. Este esperado reencuentro con el público mexicano se llevará a cabo el próximo martes 17 de noviembre de 2026 en punto de las 20:30 horas, teniendo como majestuoso escenario las imponentes instalaciones del Auditorio Nacional. Con la firme promesa de convertir el icónico recinto de la Avenida Reforma en la pista de baile más grande y romántica del país, el astro puertorriqueño ofrecerá una velada diseñada para desbordar ritmo, nostalgia y pasión. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Reconocido mundialmente bajo el entrañable apodo de "Cara de Niño", Jerry Rivera es mucho más que un cantante exitoso. Él representa una figura fundamental y obligada para entender la explosión global y comercial que vivió la salsa durante la mágica década de los noventa.

Su inconfundible voz dulce, sumada a un carisma desbordante sobre el escenario, logró derribar barreras geográficas y generacionales. Fue él quien acercó los ritmos caribeños a un público joven que, hasta ese momento, no consumía el género con tanta pasión, posicionando a la salsa en la cima de las listas de popularidad en todo el mundo.

El legado de Rivera está escrito con letras de oro en la historia de la música latina. Obras discográficas monumentales como "Cuenta Conmigo" no sólo rompieron récords de ventas en su momento, sino que hoy en día siguen siendo consideradas como algunos de los álbumes más exitosos y vendidos en toda la historia de la salsa.

Por ello, esta presentación en el coloso capitalino será un auténtico viaje emocional. Los miles de asistentes que se den cita esa noche de martes tendrán el enorme privilegio de corear clásicos inmortales que sirvieron de banda sonora para sus primeras historias de amor, tales como "Amores como el nuestro", "Qué hay de malo", "Nada sin ti", "Esa niña" y "Vuela muy alto".

Para hacer justicia a este impecable repertorio, el cantante boricua estará acompañado de una orquesta en vivo de primerísimo nivel. Cada acorde, percusión y estallido de los metales estará ejecutado magistralmente para garantizar un espectáculo de calidad internacional, a la altura de las exigencias acústicas del Auditorio Nacional.

El regreso de Jerry Rivera se perfila, de manera contundente, como una de las citas musicales más candentes e imperdibles dentro de la cartelera del año. La invitación está lanzada para todos aquellos melómanos y bailadores que deseen dejarse llevar por la elegancia tropical.

Los boletos para atestiguar este arrollador evento ya esperan a sus portadores mediante el sistema Ticketmaster. La recomendación es asegurar tus lugares lo antes posible y prepararte para una auténtica fiesta de ritmo que difícilmente se borrará de la memoria este 17 de noviembre de 2026.

¡La salsa colombiana retumba en el Coloso de Reforma! Alberto Barros "El Titán de la Salsa" anuncia concierto en el Auditorio Nacional

  • El multipremiado productor, trombonista y cantautor colombiano, Alberto Barros, encenderá los ánimos de sus miles de fanáticos capitalinos con un magno y espectacular concierto programado para el próximo lunes 7 de septiembre de 2026, en punto de las 20:30 horas.
  • Las entradas para ser parte de esta histórica noche de ritmo y sabor, cobijada bajo la impecable producción de MH Music Live, ya se encuentran totalmente disponibles a través de la plataforma oficial de Ticketmaster.com.mx y en las taquillas del recinto.

El indiscutible "Titán de la Salsa", Alberto Barros, llegará a la Ciudad de México para protagonizar una de las fiestas latinas más grandes y esperadas de la temporada musical. Este monumental evento, diseñado para celebrar su inmenso legado como uno de los máximos exponentes y arreglistas de la música tropical, se llevará a cabo el próximo lunes 7 de septiembre de 2026 a las 20:30 horas. El imponente escenario elegido para desatar la locura caribeña será el emblemático Auditorio Nacional, ubicado en la Avenida Paseo de la Reforma 50, en la colonia Polanco, donde se espera congregar a miles de bailadores dispuestos a disfrutar de los éxitos que han marcado su trayectoria. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas  del inmueble.

Hablar de Alberto Barros es hacer referencia obligada a uno de los pilares fundamentales de la salsa y la cumbia colombiana en el mundo. El virtuoso trombonista, arreglista y director musical ha dedicado gran parte de su vida a rescatar, enaltecer y exportar los sonidos más representativos de su tierra hacia todos los rincones del planeta, ganándose a pulso el título del verdadero titán del género.

Su brillante y prolífica carrera no se limita únicamente a su exitosa faceta como intérprete. Barros es también la mente maestra y el genio musical que estuvo detrás de innumerables éxitos grabados por figuras legendarias como Marc Anthony, Celia Cruz, Carlos Vives, Ricky Martin y el icónico Grupo Niche, consolidando un prestigio internacional que muy pocos en la industria pueden ostentar.

Con el incesante paso del tiempo, el astro colombiano ha demostrado que su capacidad para reinventarse es inagotable. Su famoso y aclamado proyecto de los "Tributos a la Salsa Colombiana" y los "Tributos a la Cumbia Colombiana" ha roto todos los esquemas comerciales, logrando múltiples nominaciones a los premios Grammy, así como incontables discos de oro y platino por sus millonarias ventas a nivel global.

Esta próxima presentación en el imponente coloso capitalino de Reforma promete ser un recorrido exhaustivo y sumamente nostálgico por aquellos himnos que han hecho vibrar a generaciones enteras. El Auditorio Nacional, con su inmejorable acústica y comodidad, se transformará por una noche en una auténtica sucursal del carnaval de Barranquilla para el deleite de los mexicanos.

Durante esta noche mágica de lunes, que indudablemente promete calentar el ambiente desde el primer compás de los metales, los miles de fanáticos tendrán el enorme privilegio de corear clásicos indispensables de la rumba latina. Temas inmortales y medleys rebosantes de cadencia como "Sobredosis", "La Palomita" y "Micaela" resonarán con una fuerza y un sentimiento inigualables.

Para estar a la verdadera altura de esta gran fiesta de talla internacional, el cantautor estará acompañado en el escenario por su majestuosa orquesta All-Star. Un portentoso ensamble de músicos de primerísimo nivel y coristas espectaculares garantizarán un espectáculo vibrante, lleno de energía, sincronía y puro virtuosismo musical que no dará tregua a los asistentes.

Bajo el firme respaldo logístico y la experimentada producción de MH Music Live, este magno concierto se perfila contundentemente como una de las citas obligadas en la agenda de espectáculos del año para todos los amantes de la buena música afroantillana en la CDMX.

La invitación está puesta sobre la mesa para no perderse este irrepetible encuentro con la sabrosura de Colombia. Los accesos ya esperan a los más apasionados seguidores y melómanos a través del sistema digital de Ticketmaster. La recomendación definitiva es asegurar tus lugares cuanto antes, preparar tus mejores pasos y alistarte para pulir la pista junto al inigualable Titán de la Salsa.

martes, 19 de mayo de 2026

María José conquistará el Auditorio Nacional con una nueva fecha

  • ¡Doble dosis de pasión! La Josa conquistará el Auditorio Nacional con una nueva fecha

María José, la voz que ha definido la banda sonora de millones, está de regreso y más fuerte que nunca. Tras el éxito rotundo de su más reciente material, el EP titulado Ahora o Nunca, la intérprete más pasional de México confirma que su conexión con el público capitalino es imbatible. Debido a la increíble respuesta, los boletos para la función del 6 de agosto están a punto de agotarse, pero, para que nadie se quede fuera de esta experiencia, se abre una segunda cita el 7 de agosto en el importante recinto. No pierdas la oportunidad de ser parte de estas noches inolvidables.

El regreso a las raíces del pop

El año pasado, María José público en plataformas digitales Ahora o Nunca, EP que lleva el sello pop impreso en cada nota. Con el estilo y la pasión que sólo ella puede imprimir, este material discográfico abre con el potente himno “Si No Es Ahora No Es Nunca”, para después llevarnos por un viaje de emociones en temas como “Mi Rey Mi Santo” a dueto con Ana Bárbara y culminando en éxitos del nivel de “Estúpida Romántica”.

Desde sus inicios en 1992 como pieza fundamental del grupo pop Kabah, María José ha sido un referente indiscutible del entretenimiento en México. Tras la separación del grupo en 2005, inició una carrera solista meteórica que ha entregado éxitos inolvidables entre los que destacan “No Soy Una Señora”, “La Ocasión Para Amarnos”, “Un Nuevo Amor”, “Prefiero Ser Su Amante”, “Evidencias”, “Me Equivoqué”, “Lo Que Tenías Conmigo”, “Adelante Corazón”, entre otros, a través de producciones como Amante De Lo Ajeno, Amante De Lo Bueno, De Noche y Habla Ahora, Conexión, Libertad y Si No Es Ahora No Es Nunca.

Conocida por su imponente presencia escénica y una capacidad vocal única, María José promete que las noches de los días 6 y 7 de agosto, nos dejarán dos shows que serán de los más recordados en este 2026 y, para consentir a sus “Amantes” y/o “Josa Familia”, ha sumado al set list un bloque de temas potentes tales como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Que Ganas De No Verte Nunca Más”, “El Me Mintió”, “Ese Hombre”, entre otros.

Los boletos para la nueva fecha estarán en preventa BANAMEX el 21 de mayo y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Presentado por GNP Seguros 

6 de agosto, últimos boletos 

Nueva fecha: 

7 de agosto –  Auditorio Nacional 

Preventa BANAMEX: 21 de mayo, 11:00 a.m.

Conecta con María José:

viernes, 15 de mayo de 2026

El fenómeno de Yuri continúa: Icónica Recargado Tour llegará con una octava fecha al Auditorio Nacional


Icónica e imparable, Yuri hace historia al anunciar una octava presentación el próximo 1 de agosto en el Auditorio Nacional como parte de su Icónica Recargado Tour, tras haber agotado siete fechas consecutivas. Este logro reafirma su lugar como una de las artistas más poderosas y vigentes de la música en español, consolidando una conexión con el público que trasciende generaciones y rompe récords en uno de los recintos más importantes del país.

Con cada noche completamente vendida, Yuri no sólo celebra su trayectoria, sino que firma un momento sin precedentes en su carrera: ocho conciertos en el Auditorio Nacional, siete de ellos sold out, siendo parte de una misma gira; reflejo contundente del cariño del público y de su trascendencia en la cultura pop latinoamericana.

En este espectáculo, Yuri recorre cada capítulo de su historia musical, enlazando los grandes éxitos que han definido su legado: desde himnos como “Maldita Primavera”, “Detrás de Mi Ventana” y “Cuando Baja la Marea”, hasta nuevas interpretaciones que continúan enriqueciéndolo. Cada show se convierte en un viaje emocional que celebra su evolución artística y su impacto en varias décadas de música.

Este momento llega acompañado del lanzamiento de su más reciente álbum, Señora, disponible desde el 9 de abril de 2026, en el que Yuri rinde homenaje a grandes canciones que han marcado historia. El material reúne interpretaciones de piezas emblemáticas como “Así No Te Amará Jamás”, “El Hombre Que Yo Amo” y “De Mí Enamórate”, reafirmando su capacidad para reinventar clásicos con una sensibilidad contemporánea y una fuerza interpretativa única.

Radiografía musical: Sobre Yuri

Con una base firme en México y un crecimiento constante en Estados Unidos como su segundo mercado, Yuri también mantiene una conexión relevante con audiencias en Colombia, Chile y Perú. Sus 5.4 millones de oyentes mensuales hablan de una presencia digital que sigue muy vigente, aunque lo más revelador, está en la profundidad de ese vínculo: 5 de cada 10 personas que la escuchan regresan de forma habitual, según registran las estadísticas de Chartmetric. Más allá del volumen, esto evidencia una relación sólida con su público en toda la región que la incorpora activamente en su día a día. Así, Yuri se mantiene como una artista que habita en el consumo diario de todo América donde convive la nostalgia y el descubrimiento constante en su música.

Desde los años 80, Yuri ha marcado hitos fundamentales en la industria musical, siendo pionera en múltiples mercados internacionales y acumulando certificaciones de oro, platino y multiplatino. Su versatilidad la ha llevado del pop al teatro musical y la televisión, con una carrera reconocida incluso con el Lifetime Achievement Award de la Latin Grammy Academy.

Hoy, más vigente que nunca, Yuri demuestra que su brillo sigue creciendo, conquistando nuevas generaciones y reafirmando su lugar como una auténtica leyenda sobre el escenario. Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEX este 20 de mayo o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 21 de mayo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Conecta con Yuri:

jueves, 14 de mayo de 2026

La Ciudad de México se vuelve Estelar con la llegada del rock argentino al Lunario

  • 10 de octubre de 2026, Lunario del Auditorio Nacional
  • Preventa BANAMEX: jueves 14 de mayo, 11:00 am

Hoy es el día perfecto para anunciar el regreso de la banda argentina de rock pop Estelares a México para reencontrarse con sus seguidores y compartir una noche de canciones, emoción y cercanía en uno de los recintos más especiales de la capital.

El próximo 10 de octubre de 2026, el grupo se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, llevando al escenario un recorrido por su historia musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas más queridas del rock latinoamericano contemporáneo.

Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora única a través de melodías entrañables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones. Desde sus inicios en los años noventa, Estelares ha mantenido una propuesta auténtica dentro del rock pop latinoamericano, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la emoción y la fuerza de sus canciones en vivo.
Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexión cada vez más cercana con el público mexicano, Estelares continúa expandiendo su universo musical. Su más reciente álbum, “Los Lobos”, reafirma el espíritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia.

La llegada de Estelares a la Ciudad de México representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupación que ha hecho de la canción y la honestidad su sello principal.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares ha recorrido cientos de escenarios a lo largo y ancho de Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las bandas más representativas del rock argentino. A lo largo de su trayectoria han participado en festivales de gran relevancia como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosquín Rock, Personal Fest y Rock en Baradero, además de realizar giras por Argentina, España y diversos territorios de habla hispana.

La historia musical de Estelares también ha estado acompañada por colaboraciones memorables junto a figuras fundamentales de la música iberoamericana. Andrés Calamaro participó en “Moneda Corriente”, tema incluido en el disco “Ardimos”; en 2009, Fito Páez sumó su talento en “Autobuses”, canción perteneciente a Una temporada en el amor; mientras que en 2013 Enrique Bunbury formó parte de una emotiva versión de “Aleluya”, incluida en El Costado Izquierdo. Ahora, la banda prepara su esperado reencuentro con el público mexicano.

Los boletos estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el próximo 14 de mayo y posteriormente, durante la venta general, el 15 de mayo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Conecta con estelares