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jueves, 28 de mayo de 2026

Últimos días para visitar la exposición "Las dos Fridas: Una identidad global" en el MAM

  • La muestra indaga en la construcción del mito de Frida Kahlo, su obra y su vigencia en el arte contemporáneo internacional

La exposición "Las dos Fridas: Una identidad global", que se presenta en el Museo de Arte Moderno (MAM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, concluirá su periodo de exhibición el próximo domingo 31 de mayo.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que esta exhibición invita al público a una reflexión colectiva sobre memoria y la identidad como construcción histórica y social.

“A partir de la obra emblemática de Frida Kahlo, se busca crear un vínculo entre su legado y el presente, que reconozca el valor social del arte y que contribuya a consolidar espacios culturales como puntos de encuentro, aprendizaje y participación”, resaltó Curiel de Icaza.

La muestra toma como punto central la obra Las dos Fridas, de la artista mexicana Frida Kahlo, una de las piezas emblemáticas de la plástica latinoamericana, con el propósito de explorar la construcción del mito de la pintora a partir de su imagen, así como destacar su legado artístico y reafirmar su vigencia en el arte contemporáneo internacional.

Asimismo, incluye una serie de obras de distintos autores dedicados a la producción de pintura y escultura abstracta desde la década de 1940 hasta finales de los años setenta, las cuales dialogan con el legado de la pintora mexicana y esposa de Diego Rivera.

A partir de Las dos Fridas y su diálogo con la plástica de su tiempo, la exposición busca propiciar una nueva lectura de la obra de Frida Kahlo e indagar en temáticas presentes en las piezas, como los conceptos de identidad, dualidad y representación personal.

Para ello, la muestra se articula en tres núcleos que abordan la relación entre la abstracción y las imágenes del pasado, el proyecto artístico y filosófico de la época, y el vínculo de los artistas abstractos con las problemáticas de su presente.

El recorrido incluye asimismo obras de artistas que han retomado la figura de Kahlo como punto de partida, entre ellos Nahúm B. Zenil, Magali Lara y Graciela Iturbide, lo que permite observar distintas reinterpretaciones de su imagen en el arte contemporáneo.

Cabe destacar que en 2026 se cumplen cien años de la creación del primer autorretrato que Frida Kahlo pintó: Autorretrato con traje de terciopelo, punto de partida en el proceso de construcción de su identidad artística tras el accidente que sufrió. 

El cuadro Las dos Fridas fue pintado en 1939, en un momento de crisis en la vida personal de la artista. Ese año se divorció de Rivera, con quien volvería a casarse al año siguiente. En la obra se observa a una Frida tehuana sosteniendo una imagen de Diego Rivera niño y, con el corazón intacto, tomando la mano de una Frida herida. “Esta imagen se convirtió, con el paso de los años, en una metáfora de resistencia, autosuficiencia y sanación”, comentó Carlos Segoviano, curador del MAM.

El Museo de Arte Moderno se ubica en Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Admisión: $95. Domingos, entrada libre.

viernes, 20 de diciembre de 2024

Collage, fragmentos de realidad, taller que imparte el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

* Basado en las técnicas de la artista Aube Breton, mediante la cual logró representaciones fantásticas


* Las actividades en el recinto del INBAL se llevan a cabo sábados y domingos, de 10 a 17:30 hrs, hasta abril de 2025


En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el taller Collage, fragmentos de realidad, basado en las técnicas de la artista Aube Breton, en el marco de la exposición Una estancia surrealista.

La técnica consiste en escribir textos al azar y posteriormente trasladarlos al ámbito plástico mediante recortes montados aleatoriamente por diferentes personas para, finalmente, obtener una imagen fuera de lógica, explica Lourdes Sánchez, integrante del equipo de Educación del museo.

Aube Breton -hija de André Breton- y Alan Glass fueron los últimos artistas que utilizaron esta técnica y retomaron la idea de liberar el arte de toda racionalidad y concederle la libertad de un arte menos lógico y más espontáneo.

Aube Breton creció en el ámbito intelectual de su padre en el que se promovía la liberación del artista y del individuo. Después de un tiempo de la muerte de André, Aube incursiona en la técnica surrealista, como una forma de liberarse de su vida cotidiana como funcionaria pública y dedicarse a realizar collages, algunos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.

Una de las particularidades de esta técnica es que los collages en muchas ocasiones son tridimensionales, es decir, no solo utilizan recortes y objetos planos, sino también piezas de cerámica y objetos cotidianos, por lo que el trabajo final del taller es una pequeña caja.

A través del taller se pone en práctica una de las técnicas exploradas por los artistas de esta etapa de las vanguardias, mediante la cual lograron representaciones fantásticas.

La exposición Aube Breton. Una estancia surrealista, que se presenta en el marco del centenario del primer manifiesto surrealista que André Breton publicó el 15 de octubre de 1924, reúne fotografías, documentos, collages y pintura, con el fin de ofrecer una mirada a la vida y la obra de la artista.

Collage, fragmentos de realidad es una invitación al público en general a armar su propia obra surrealista en el taller, que tiene una cuota de recuperación de 60 pesos, con duración de 30 minutos y que se realiza sábados y domingos, hasta el 27 de abril de 2025, de 10 a 14 hrs, a cargo del área educativa del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en calle Altavista y Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón. Abierto de martes a domingo, de 10 a 17:30 hrs.

"Collage. Fragmentos de Realidad", taller que imparte el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

* Basado en las técnicas de la artista Aube Breton, mediante la cual logró representaciones fantásticas


* Las actividades en el recinto del INBAL se llevan a cabo durante sábados y domingos de 10:00 a 17:30 hrs, hasta abril de 2025


En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el taller “Collage. Fragmentos de realidad”, basado en las técnicas de la artista Aube Breton, en el marco de la exposición “Una estancia surrealista”.

La técnica consiste en escribir textos al azar y posteriormente trasladarlos al ámbito plástico mediante recortes montados aleatoriamente por diferentes personas, para finalmente obtener una imagen fuera de lógica —explica Lourdes Sánchez, integrante del equipo de Educación del museo—.

Aube Breton —hija de André Breton— y Alan Glass fueron los últimos artistas que utilizaron esta técnica y retomaron la idea de liberar el arte de toda racionalidad y concederle la libertad de un arte menos lógico y más espontáneo.

Aube Breton creció en el ámbito intelectual de su padre, en el que se promovía la liberación del artista y del individuo. Después de un tiempo de la muerte de André, Aube incursiona en la técnica surrealista como una forma de liberarse de su vida cotidiana como funcionaria pública y dedicarse a realizar collages, algunos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.

Una de las particularidades de esta técnica es que los collages, en muchas ocasiones, son tridimensionales, es decir: no solo utilizan recortes y objetos planos, sino también piezas de cerámica y objetos cotidianos, por lo que el trabajo final del taller es una pequeña caja.

A través del taller, se pone en práctica una de las técnicas exploradas por los artistas de esta etapa de las vanguardias, mediante la cual lograron representaciones fantásticas.

La exposición “Aube Breton. Una estancia surrealista”, que se presenta en el marco del centenario del primer manifiesto surrealista que André Breton publicó (15 de octubre de 1924), reúne fotografías, documentos, collages y pintura con el fin de ofrecer una mirada a la vida y la obra de la artista.

“Collage. Fragmentos de realidad” es una invitación al público en general para armar su propia obra surrealista en el taller, que tiene una cuota de recuperación de 60 pesos, con duración de 30 minutos y que se realiza sábados y domingos, hasta el 27 de abril de 2025, de 10:00 a 14:00 hrs, a cargo del área educativa del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: calle Altavista y Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón; abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.

lunes, 23 de septiembre de 2024

Difunden historia y cultura en Pláticas de café en el Museo, organizadas en el Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente”

* Es una actividad que busca hablar sobre pasajes y personajes históricos de una manera amena


* Se lleva a cabo mensualmente y está abierto a todo tipo de público


Con el propósito de difundir pasajes y personajes históricos a través de una charla mensual que permite el diálogo con las y los asistentes, el Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente” presenta el programa “Pláticas de café en el Museo”.

Las charlas están enfocadas en personajes olvidados por la historia, pero que tuvieron influencia en diferentes épocas, aunque también se abarcan personajes o hechos ya conocidos, pero con datos inéditos.

Entre las pláticas que han ofrecido están la Batalla de Otumba, Frida Kahlo, María Ignacia Rodríguez de Velasco “La güera Rodríguez” y Gonzalo Guerrero. El español que hizo vida entre los mayas en 1511.

Como parte de esta actividad, también se hablará de personajes destacados como Nezahualcóyotl, Felipe Santiago Gutiérrez, José María Luis Mora, los Caballeros Templarios y Antonio Ruiz “El Corcito”, entre otros.

La próxima charla será “Iturbide y la consumación de la Independencia”, el miércoles 25 de septiembre, a las 12:00 horas. El Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente”, está ubicado en la Calle Nezahualcóyotl # 215, colonia Centro, Texcoco, Estado de México.

miércoles, 21 de agosto de 2024

Exploran las relaciones de amistad entre Frida Kahlo y el Dr. Atl con sus médicos a través de un conversatorio

• Participarán los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz, quienes abordarán el vínculo afectivo de ambos artistas con especialistas de la salud


• Sábado 24 de agosto, a las 12:00 hrs, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo


En el contexto de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente exhibe el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz ofrecerán una conferencia en la que profundizarán sobre las relaciones de amistad que sostuvieron Frida Kahlo y Gerardo Murillo Dr. Atl con sus respectivos médicos en la charla "Artistas y sus médicos: Frida Kahlo y el Dr. Atl", la cual se llevará a cabo el sábado 24 de agosto a las 12:00 hrs.

Javier Vázquez comentó que, en las últimas décadas, el manejo que se le ha dado a la figura de Frida Kahlo tiene que ver con mitificarla, por eso cuando Cristina Kahlo (sobrina nieta de la artista) y él planearon la exposición Kahlo sin fronteras buscaron volver a hablar de ella como una persona que sufre, siente, tiene intereses, padece días malos, porque se había olvidado su lado humano. En este sentido, dijo que la charla será la oportunidad para conocer otros perfiles de la pintora mexicana.

El cocurador explicó que, a lo largo de los años, Kahlo construyó una relación de amistad con algunos médicos que la atendieron, lo cual no solo estuvo ligado a su interés juvenil por estudiar medicina, sino también a los padecimientos que la aquejaron a raíz del accidente que tuvo, cuando el autobús en que viajaba fue embestido por un tranvía.

“Ella fue muy cercana al Doctor Leo Eloesser, de origen estadounidense, quien la acompañó prácticamente desde muy joven. Se conocieron en 1931, en Estados Unidos, y su amistad continuó hasta la muerte de Frida, en 1954. Lo interesante es que ella le consultaba, además de cuestiones médicas, temas políticos, de personajes sociales o personas que conocían en común”, detalló.

“Juan Farill es otro de los médicos próximos a ella, quien fue un ortopedista destacado en México e hizo investigaciones sobre prótesis y tratamientos ortopédicos. Farill también tuvo padecimientos en una de sus piernas, por lo que suponemos que ahí hay también una identidad compartida, a partir de la cual se desarrolló una amistad muy cercana”.

Recordó que Kahlo quiso estudiar medicina y esa fue una de las razones por las cuales ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, pero tuvo que desechar esa posibilidad, sobre todo por el accidente que sufrió en 1925, pues pasó mucho tiempo en reposo, además de las frecuentes visitas médicas que le impidieron asistir a clases regulares.

Sin embargo, resaltó que esta parte de su biografía marcó su quehacer como artista: “Si uno hace una revisión de los materiales bibliográficos que están en la Casa Azul o en la Casa Estudio, podemos darnos cuenta de su interés por las cuestiones médicas. Nosotros suponemos que, a partir de sus padecimientos, ella se interesó más en saber lo que sucede en el cuerpo humano, particularmente, con su cuerpo”.

Frida Kahlo se interesaba mucho en las novedades médicas que surgían en los años cuarenta y que se estaban difundiendo en el mundo a través de libros y revistas, porque ella es una paciente en busca de nuevos tratamientos, materiales, medicamentos que le puedan beneficiar.

El investigador también se refirió al ideólogo del muralismo mexicano, el pintor y vulcanólogo Gerardo Murillo Dr. Atl, quien sufrió la amputación de una pierna. “Fue un artista que también trabó amistad con su médico de cabecera, José Palacios. En el Museo Kaluz hay una exposición (El doctor del Dr. Atl) que profundiza en la relación que mantuvo con su médico. Nos pareció interesante descubrir que al menos hay dos artistas plásticos que cultivaron una amistad con sus médicos, más allá de los temas de salud”.

Detalló que mediante la charla se busca destacar los vínculos que estos dos artistas tejieron con diversos personajes, pues también tienen una vida social y un círculo de amistades que van más allá de las cuestiones artísticas. Y estos vínculos afectivos tocan a personas fuera del ámbito del arte, como la medicina.

Al invitar al público a la charla, subrayó que conocer esos otros perfiles de los artistas ayuda a entenderlos mejor: “En el caso de Frida Kahlo, el asunto de salud es fundamental. El tema de su cuerpo, de los malestares que tiene a lo largo de los años, las recaídas, las estancias en el hospital, van a determinar lo que está produciendo. En muchos casos, ella hace referencia a su condición de enferma para poder trasladarla a la pintura”.

miércoles, 31 de julio de 2024

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo mostrará el lado científico en la obra de la pintora mexicana

• Esta conferencia, por un lado, hablará sobre la amistad que Frida mantuvo con el Dr. Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones y a quien le obsequió la pintura Autorretrato con el Dr. Farill, en agradecimiento por su labor médica


• Roberto Richheimer ofrecerá conferencia el miércoles 31 de julio, en la cual se referirá a la amistad de la pintora con el médico Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones


En el contexto de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente exhibe el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (Mcedryfk), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se hablará sobre el aspecto científico en la obra de la pintora mexicana y su interés en la medicina, durante la conferencia Con el corazón abierto. De Babilonia a Coyoacán con el Dr. Farill y Frida Kahlo, la cual será impartida por el Dr. Roberto Richheimer, el miércoles 31 de julio, a las 17:00 h, como parte de la Noches de Museos.

Como se sabe, el interés de Frida Kahlo por la medicina surgió durante su juventud, momento en que se inclina por estudiar esta disciplina, pero, debido al accidente que sufrió, tuvo que desistir. Esta conferencia, por un lado, hablará sobre la amistad que Frida mantuvo con el Dr. Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones y a quien le obsequió la pintura Autorretrato con el Dr. Farill, en agradecimiento por su labor médica.

Por otro lado, profundizará en el tema del corazón abierto, una condición congénita que fue explorada por la pintora a través de sus obras. La charla tendrá como punto de partida el libro Anatomía completa del hombre con todos los hallazgos, nuevas doctrinas y observaciones raras y muchas advertencias necesarias para la cirugía, de Martín Martínez.

Esta publicación, realizada en Madrid y que data de 1757, es parte de la exposición, porque fue un obsequio que la artista hizo al Dr. Farill, acompañado por una dedicatoria muy singular, firmada el 24 de junio de 1951: “Queridísimo Dr. Juanito Farill: Para que se ría un rato con esta “Anatomía” surrealista. Guárdela con el cariño de Frida”.

Entre las páginas de este libro se examina la anatomía femenina y masculina, así como el funcionamiento de los órganos vitales, entre los que se pueden consultar las investigaciones sobre el corazón. Entre las rarezas que describe el autor se encuentra el corazón expuesto, que comenta haber visto en el caso de un niño, cuyo esternón estaba abierto. No solamente se encuentra este caso como una rareza, en este libro hay más anotaciones que denotan casos poco frecuentes en la ciencia médica hasta ese momento.

El corazón abierto, condición congénita cuyos reportes más antiguos se encuentran en una tablilla cuneiforme de la antigua Babilonia, es un tema que no solo aborda el libro obsequiado por Frida a su doctor, sino que también exploró en su obra, como en la emblemática pieza Las dos Fridas, actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno, donde denota esa influencia e interés por la medicina.

El Dr. Roberto Richheimer compartirá sus conocimientos e intereses en torno a este libro y la visión de tres médicos: el autor, Martín Martínez, quien vivió en el Madrid del siglo XVIII; el Dr. Farill, en el México del siglo XX y el Dr. Richheimer en la actualidad. Este paso histórico estará unido por la figura de Frida Kahlo y la particular visión que plasmó en sus obras sobre el tema.

El Dr. Farill estudió en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional, de 1919 a 1925. Trabajó en la misma facultad y en el Departamento de Salubridad Pública, así como en el Hospital General, donde fue jefe del Servicio de Ortopedia.

Cabe destacar que el propio doctor requería el uso de muletas, por lo que sus investigaciones y estudios los centró en la atención a personas con movilidad limitada y obtuvo la beca Guggenheim que le permitió diseñar aparatos ortopédicos para mejorar la calidad de vida de sus pacientes. Perteneció a varias sociedades científicas mexicanas y extranjeras e ingresó a la Academia Nacional de Medicina el 3 de enero de 1940, como socio de número, en la sección de Ortopedia y Cirugía de Huesos y Articulaciones.

El Dr. Roberto Richheimer Wohlmuth es médico especialista en Pediatría del Centro Médico ABC. Se formó como médico cirujano en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también realizó la especialidad en Pediatría, además cuenta con una subespecialidad en Anestesiología Pediátrica.

Como da cuenta la exposición Kahlo sin fronteras, a través de las fotografías de Juan Guzmán de 1950, y las que realizó Raúl Anaya entre 1953 y 1954, fue en el Centro Médico ABC donde Frida Kahlo permaneció hospitalizada en distintas ocasiones.

La conferencia será moderada por la coordinadora de Proyectos y Patrocinios de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera Anahuacalli, Ximena Jordán, como una manera de estrechar los vínculos entre estos museos, cuya vocación y misión es la reflexión y divulgación de la obra y trayectoria de Frida Kahlo. También estas instituciones se reúnen para conmemorar el 70 aniversario luctuoso de la pintora, cuyo deceso ocurrió el 13 de julio de 1954.

miércoles, 6 de julio de 2022

Semilleros creativos conmemoran nacimiento de Frida Kahlo

Con motivo del 115 aniversario del nacimiento de Frida Kahlo, que se celebra hoy miércoles 6 de julio, niñas, niños y jóvenes, integrantes de Semilleros creativos de la Ciudad de México y Veracruz, conmemorarán el trabajo artístico de la pintora mexicana a través de la reproducción de algunas de sus obras, así como de símbolos y figuras animales de sus creaciones plásticas.

Cabe recordar que los Semilleros creativos, del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, son grupos de formación artística gratuita para niñas, niños y jóvenes donde se fomenta una cultura de paz en espacios seguros mediante el desarrollo de un pensamiento crítico y la promoción de la participación en la vida cultural y su posicionamiento como agentes culturales.

Para conmemorar el nacimiento y la obra artística de Frida Kahlo, el viernes 8 de julio las y los integrantes del grupo de Teatro en Banderilla, Veracruz, recibirán la visita de Isabel Bacardit, pintora reconocida internacionalmente, quien compartirá con las niñas, niños y jóvenes del Semillero sobre la historia y técnica de Kahlo, así como asesoría para realizar algunas reproducciones de su obra pictórica y los resultados serán compartidos a través de las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (@VinculaCultura).

Por otra parte, las y los miembros del grupo de Artes gráficas, con sede principal en el Complejo Cultural los Pinos de la Ciudad de México, realizarán tatuajes temporales de símbolos y figuras de animales retomados de la obra plástica de Kahlo. Esta actividad estará abierta al público en general en su segunda sede, la ex Fábrica de Pólvora (https://goo.gl/maps/DtBxS53VzuAhbgy17) el sábado 9 de julio de 12:00 a 14:00 horas.

De este modo, la Secretaría de Cultura, a través del programa Cultura Comunitaria, realiza actividades artísticas como estas con niñas, niños y jóvenes con el fin de fomentar acciones colaborativas que contribuyan a incidir positivamente en sus entornos, mostrando el poder transformador del arte.

lunes, 6 de junio de 2022

Extiende exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” su estancia en el Museo de Bellas Artes

• Busca descubrir, disfrutar, reconocer y visibilizar el papel de las mujeres artistas en México.
• La exposición estará abierta hasta el 30 de junio en el Museo de Bellas Artes estatal.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. En el Museo de Bellas Artes del Estado de México, desde diciembre de 2021, se inauguró la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en la que se reúnen 158 obras de 134 artistas que no sería posible sin la generosidad y el apoyo de 34 colecciones públicas y privadas que la conforman.

“Todas las mujeres que están aquí y las que no están, con su talento, han logrado contribuir de manera significativa a la grandeza artística nacional y esto es lo que admiramos en Sororidad, esta exposición que, debido a la gran demanda que ha tenido, alarga su estancia hasta el 30 de junio; ha sido un éxito para el Museo de Bellas Artes y, sobre todo, para el Estado de México”, anunció la directora de este museo, Lourdes Malagón.

Compartió que esta exposición, “se divide en seis núcleos temáticos y busca ser un reconocimiento a las mujeres artistas en nuestro país, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es así como podemos encontrar en este recorrido, el arte de estas mujeres que están buscando la posibilidad de ser artistas y en este contexto hay dos vertientes”.

Bajo un concepto curatorial muy cuidado, muestra esta exposición a las mujeres de mediados del siglo XIX que tuvieron una instrucción académica en manos de los grandes artistas de San Carlos y de manera particular, en sus casas; de ellas destacan piezas de Juliana Sanromán, Agustina Cejudo y la joya mexiquense Matilde Zúñiga.

“Estas artistas participaron en las exposiciones anuales de la Academia de San Carlos y ello permite tener estos primeros registros en el ideario del arte mexicano y con muy buenos comentarios”, compartió Malagón.

La segunda parte corresponde a las artistas de finales del siglo XIX, ya que en 1886 las mujeres son aceptadas de manera oficial en la propia academia de San Carlos; no podían tomar la carrera completa, sin embargo, tuvieron la posibilidad de incursionar en varias de las materias artísticas y se avocaron principalmente al paisaje.

En este contexto, “en Sororidad podemos visualizar obras de Guadalupe Velasco, hija del máximo exponente del paisaje, el mexiquense José María Velasco; además, de Mercedes Zamora, Dolores Soto, Otilia Rodríguez, que muestran la belleza del paisaje mexicano que se empieza a combinar un poco con lo urbano”, detalló la directora.

Como parte del Taller de Gráfica Popular y el Grabado Mexicano, que va de 1937 a 1960, se encuentran las mujeres que buscaban democratizar el arte. En sus obras, refirió Malagón.

“El pueblo es protagonista y entre ellas se encuentran artistas como Mariana Yampolsky, Elena Huerta, Andrea Gómez, Celia Calderón, entre otras”, sostuvo.

En el núcleo de la Galería de Arte Mexicano se exhiben piezas de artistas como Frida Kahlo, Angelina Belof, Cordelia Urueta, Remedios Varo y María Izquierdo, representando a este grupo de mujeres vanguardistas, quienes fueron objeto de las primeras exposiciones colectivas de arte mexicano en el extranjero.

Del Muralismo y la Escuela Mexicana hubo una importante participación femenina y en Sororidad se exhiben piezas de Aurora Reyes, María Izquierdo, Celia Calderón, Rina Lazo, Eva Cepeda y Olga Acosta.

La Ruptura tiene que ver con un grupo de jóvenes artistas, quienes, cansadas de lo imaginario, de lo mexicano y lo nacional, abren las posibilidades a las nuevas expresiones artísticas y entra la abstracción como el gran estilo artístico que las ubicaría en el plano internacional, “tal es el caso de Lilia Carrillo que se encuentra presente aquí”, platicó Lourdes Malagón.

Los nuevos lenguajes del arte permiten que las manifestaciones artísticas tengan toda la experimentación y libertad que las artistas saben hacer bien y “aquí tenemos obras de artistas jóvenes y con trayectoria donde la figuración, la abstracción, la experimentación, el paisaje y lo conceptual están reunidos. Nombres como Larisa Barrera, Axa Montero y Verónica Conzuelo, conforman este último núcleo temático”, compartió.

“Hasta fin de mes de junio seguiremos teniendo la posibilidad de ver este reconocimiento a las mujeres, a su labor creadora. Esta exposición sin precedentes aporta fuertemente a la creación artística de las mujeres mexicanas, quienes han tenido un alto impacto”, finalizó.

El Museo de Bellas Artes se encuentra en Santos Degollado No. 102 en el centro de Toluca y puede visitarse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

viernes, 11 de marzo de 2022

Inicia en el museo de bellas artes estatal la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Reúne obras de 134 artistas radicadas o nacidas en México, que con su talento han contribuido al desarrollo del arte nacional a lo largo de la historia.
• Invitan a las familias mexiquenses a conocer las obras de estas creadoras y visitar el Museo de Bellas Artes, en la ciudad de Toluca.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. En el Museo de Bellas Artes estatal inició la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, una muestra que representa la oportunidad de conocer el talento, los aportes al arte y el compromiso de artistas nacidas o radicadas en el país.

Integrada por obras de 134 mujeres, la exposición está dividida en seis módulos temáticos: Rompiendo cánones, Pintoras del Siglo XIX, Taller de gráfica popular, la Galería de Arte Mexicano, Muralismo y Escuela Mexicana de Pintura, La Ruptura y Nuevos lenguajes del arte.

Junto a la Secretaría de Cultura y Turismo estatal, el gobernador del Estado de México recorrió las salas de este recinto ubicado en el centro de la capital mexiquense, donde se exponen piezas escultóricas, grabados, fotografías y dibujos, de reconocidas creadoras como Remedios Varo, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Rina Lazo, Flora Gondelberg, Frida Kahlo y Carla Rippey, entre otras.

Desde este recinto cultural, el mandatario estatal consideró que vale la pena conocer esta exhibición, ya que es la primera muestra exclusiva de mujeres artistas nacidas o que han vivido en México, y representa un recorrido por la historia del arte nacional, al presentar obras del Siglo XIX hasta la época contemporánea que está al alcance de las y los mexiquenses.

lunes, 8 de noviembre de 2021

Comparte Cristina Kahlo su visión de la exposición "Lotería de Artistas"

• Destaca importancia del juego de la lotería mexicana y su influencia en el arte.

 

Texcoco, Estado de México, noviembre de 2021. A través de la plataforma Zoom, se presentó la conferencia “Lotería de artistas. Entre el arte y el azar”, impartida por Cristina Kahlo, fotógrafa, curadora y galerista, quien además tiene un gran legado artístico que se remonta a su tía abuela, Frida Kahlo.

 

La exposición “Lotería de Artistas”, está conformada por 112 obras de artistas mexicanos y se exhibe en el Museo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB). La charla se centró en explicar el origen de la lotería mexicana y posteriormente en el proceso creativo de la carta con la que participó.

 

Cristina Kahlo explicó la importancia que tiene el juego en el proceso creativo de los seres humanos, donde nunca se pierde la facilidad de sorprenderse, es por ello que los juegos de azar son una cuestión de suerte e ingenio. Además, presentó los antecedentes de la lotería y su evolución, desde sus inicios europeos hasta como se conoce en la actualidad, llegando a ser un ícono de la cultura mexicana.

  

Es así que Cristina Kahlo entra al juego de la “Lotería de Artistas” con la carta “Los mirones”, en la que se puede ver un collage de miradas de visitantes de algunos museos de la Ciudad de México y Oaxaca, mismas que recolectó con su cámara fotográfica y con las que creó la exposición “Tiempo inexistente”, que consiste en exponer los ojos capturados cuando las personas observan obras plásticas de otros artistas.

 

La exposición “Lotería de Artistas” tiene un horario de visita de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. El Museo sigue los protocolos sanitarios que son toma de temperatura y lavado de manos al entrar al recinto, uso obligatorio de cubrebocas durante toda la estancia, conservar la sana distancia y aplicación de gel antibacterial, disponible en varios puntos. 

miércoles, 25 de febrero de 2015

Publican fotografías y documentos personales inéditos de Frida Kahlo

LA CRÓNICA Un libro con fotografías inéditas de Frida Kahlo, una compilación visual y de estudios arqueológicos de Teotihuacán, ediciones especiales sobre la Constitución de 1917, así como la apertura de tres librerías y el inicio de una distribución internacional, son algunos de los proyectos que este 2015 concretará el Fondo Editorial Estado de México (FOEM), sello gubernamental que con sus 800 títulos se ubica entre los mayores productores de libros de los 31 estados del país. Ismael Ordóñez Mancilla, titular del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), comenta a Crónica que entre las novedades editoriales del FOEM destaca la publicación bilingüe (español/inglés) de documentos y fotografías inéditas sobre las visitas que Frida Kahlo realizó a la entidad mexiquense.
“Editaremos un libro de Frida Kahlo que contendrá fotos y documentos inéditos, por ejemplo, cartas que envío a Atlacomulco. Ella tuvo tres medias hermanas y una de ellas: Margarita, quien era monja y pertenecía a las agustinas en Atlacomulco. Entonces Frida Kahlo tuvo una presencia y una gran comunicación con Atlacomulco y parte de eso se plasmará en el libro”, precisa. También dicho título explicará a través de imágenes las razones que tuvo Frida para visitar Toluca y Metepec. “Nos encontramos una fotografía de Frida en Toluca y nos interesamos en hacer una publicación sobre Frida y su relación con el Estado de México. Será un libro fuera de lo común porque no reflejará la tristeza ni el dolor que siempre se muestra sobre esta pintora”, detalla Ordóñez Mancilla. Otros títulos que este 2015 lanzará el FOEM será la serie de tres libros sobre la zona arqueológica de Teotihuacán. “El primero será una coedición con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), donde mostraremos el trabajo fotográfico de Tomás Casademunt, quien por tres años realizó tomas nocturnas de Teotihuacán”, precisa el titilar del CEAPE. El segundo libro de esta trilogía se editará en conjunto con el Colegio Mexiquense y recopilará los primeros estudios arqueológicos hechos en el sitio prehispánico catalogado por la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1987. “Se llamará En búsqueda de la epopeya mexicana y estará a cargo de la académica Pilar Iracheta, quien se referirá a los primeros trabajos científicos de exploración y de recuperación arqueológica que fueron dirigidos por el pionero Leopoldo Batres durante la época de Porfirio Díaz”, señala Ordóñez Mancilla. El tercer título sobre Teotihuacán se enfocará a mostrar imágenes atractivas al turismo y además iniciarán pláticas con el INAH para incluir información sobre las últimas excavaciones hechas debajo de la Pirámide de La Serpiente Emplumada y sobre los murales que, en opinión del funcionario, han tenido poca difusión. Por su parte, Alfonso Sánchez Arteche, historiador y miembro del CEAPE, indica que el FOEM también realizará un programa de publicaciones sobre la Constitución, el cual terminará el 5 de febrero de 2017 e incluirá otros libros históricos dirigido a niños, por ejemplo, uno sobre la vida del prócer de la Independencia, José María Morelos y Pavón, con motivo de sus 200 años de fallecimiento. “Haremos investigaciones sobre la intervención de los diputados de la fracción mexiquense en el Constituyente, especialmente de Andrés Molina Enríquez, que no era diputado electo pero fue comisionado por Venustiano Carranza para estar presente en las sesiones y formuló la justificación del artículo 27 constitucional y participó en los trabajos del artículo 123, es decir, fue uno de los ideólogos primordiales de las garantías sociales”, detalla. Otro libro que publicarán en el ámbito histórico, añade, es sobre la creación del municipio libre en Toluca, plasmado en el artículo 115 de la Constitución de 1917, y que coordinará la historiadora Carmen Salinas Sandoval. Las demás novedades editoriales, explica Ismael Ordóñez Mancilla, incluyen la compilación de cuentos del escritor Isidro Fabela –a presentarse este viernes en la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería–, obras del literato Josué Mirlo, una edición bilingüe para niños sobre la vida de Sor Juana Inés de la Cruz y preparan la traducción de un libro sobre microbios escrito por un Premio Nobel de Biología. EXPANSIÓN. “Queremos fortalecer las ocho colecciones que tenemos con nuevos materiales, el cual suma 800 títulos y en breve, incrementarán a 830, acervo que ya es reconocido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), empresas privadas como Gandhi y por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem)”, precisa Ordóñez Mancilla. Al respecto comenta que este año realizarán convenios con Gandhi para comenzar la distribución de sus libros a nivel nacional. “Ya tuvimos la segunda reunión y habrá una tercera para definir títulos y puntos de venta. También estamos en pláticas con Conaculta para entrar al sistema de Educal y al Fondo de Cultura Económica (FCE)” A la par, se encuentran en negociaciones con la Cangrejo Ediciones, sello ubicado en Bogotá, Colombia, con quien buscan hacer coediciones y colocarse en el mercado internacional del Centro y Sur de América. Otro proyecto que el FOEM impulsará este año es la creación de tres librerías en el Estado de México. “La propuesta es tener la primera librería en nuestras instalaciones de Toluca, donde ubicaremos 12 mil libros. La segunda está pensada en el Museo Torres Bicentenario, a la entrada de Toluca, y la tercera en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco”. Después, añade, proyectarán más sedes del FOEM en municipios relevantes por su tamaño como Ecatepec y Nezahualcóyotl; o por la relevancia del turismo como Malinalco, Valle de Bravo y Atlacomulco, lo cual —opina el funcionario— permitiría que la ciudadanía tenga acceso a la cultura. ACERVO Las ocho colecciones en el FOEM se dividen en 24 series y cada una aborda géneros como literatura, poesía, cuentos, dramaturgia, historia, arte, ciencia y literatura para niños. Dichas colecciones son: Biblioteca Mexiquense del Bicentenario Identidad: Obras históricas, antropológicas, ecológicas, educativas y de género. Letras: Libros de narrativa, poesía, ensayo y dramaturgia. Administración pública: Obras relativas al quehacer del Gobierno del Estado de México. Lectores niños y jóvenes: Literatura infantil y juvenil que incluye textos de divulgación. Colección mayor: Obras de gran formato dedicadas a las obras artísticas. Fundiciones: Libros que rescatan aspectos de las artes gráficas como la manufactura del libro y la bibliotecología. Prácticas de vuelo: Libros que ofrecen herramientas a jóvenes escritores.