jueves, 28 de mayo de 2026
Últimos días para visitar la exposición "Las dos Fridas: Una identidad global" en el MAM
viernes, 20 de diciembre de 2024
Collage, fragmentos de realidad, taller que imparte el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
* Basado en las técnicas de la artista Aube Breton, mediante la cual logró representaciones fantásticas
* Las actividades en el recinto del INBAL se llevan a cabo sábados y domingos, de 10 a 17:30 hrs, hasta abril de 2025
En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el taller Collage, fragmentos de realidad, basado en las técnicas de la artista Aube Breton, en el marco de la exposición Una estancia surrealista.
La técnica consiste en escribir textos al azar y posteriormente trasladarlos al ámbito plástico mediante recortes montados aleatoriamente por diferentes personas para, finalmente, obtener una imagen fuera de lógica, explica Lourdes Sánchez, integrante del equipo de Educación del museo.
Aube Breton -hija de André Breton- y Alan Glass fueron los últimos artistas que utilizaron esta técnica y retomaron la idea de liberar el arte de toda racionalidad y concederle la libertad de un arte menos lógico y más espontáneo.
Aube Breton creció en el ámbito intelectual de su padre en el que se promovía la liberación del artista y del individuo. Después de un tiempo de la muerte de André, Aube incursiona en la técnica surrealista, como una forma de liberarse de su vida cotidiana como funcionaria pública y dedicarse a realizar collages, algunos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.
Una de las particularidades de esta técnica es que los collages en muchas ocasiones son tridimensionales, es decir, no solo utilizan recortes y objetos planos, sino también piezas de cerámica y objetos cotidianos, por lo que el trabajo final del taller es una pequeña caja.
A través del taller se pone en práctica una de las técnicas exploradas por los artistas de esta etapa de las vanguardias, mediante la cual lograron representaciones fantásticas.
La exposición Aube Breton. Una estancia surrealista, que se presenta en el marco del centenario del primer manifiesto surrealista que André Breton publicó el 15 de octubre de 1924, reúne fotografías, documentos, collages y pintura, con el fin de ofrecer una mirada a la vida y la obra de la artista.
Collage, fragmentos de realidad es una invitación al público en general a armar su propia obra surrealista en el taller, que tiene una cuota de recuperación de 60 pesos, con duración de 30 minutos y que se realiza sábados y domingos, hasta el 27 de abril de 2025, de 10 a 14 hrs, a cargo del área educativa del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en calle Altavista y Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón. Abierto de martes a domingo, de 10 a 17:30 hrs.
"Collage. Fragmentos de Realidad", taller que imparte el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
* Basado en las técnicas de la artista Aube Breton, mediante la cual logró representaciones fantásticas
* Las actividades en el recinto del INBAL se llevan a cabo durante sábados y domingos de 10:00 a 17:30 hrs, hasta abril de 2025
En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el taller “Collage. Fragmentos de realidad”, basado en las técnicas de la artista Aube Breton, en el marco de la exposición “Una estancia surrealista”.
La técnica consiste en escribir textos al azar y posteriormente trasladarlos al ámbito plástico mediante recortes montados aleatoriamente por diferentes personas, para finalmente obtener una imagen fuera de lógica —explica Lourdes Sánchez, integrante del equipo de Educación del museo—.
Aube Breton —hija de André Breton— y Alan Glass fueron los últimos artistas que utilizaron esta técnica y retomaron la idea de liberar el arte de toda racionalidad y concederle la libertad de un arte menos lógico y más espontáneo.
Aube Breton creció en el ámbito intelectual de su padre, en el que se promovía la liberación del artista y del individuo. Después de un tiempo de la muerte de André, Aube incursiona en la técnica surrealista como una forma de liberarse de su vida cotidiana como funcionaria pública y dedicarse a realizar collages, algunos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.
Una de las particularidades de esta técnica es que los collages, en muchas ocasiones, son tridimensionales, es decir: no solo utilizan recortes y objetos planos, sino también piezas de cerámica y objetos cotidianos, por lo que el trabajo final del taller es una pequeña caja.
A través del taller, se pone en práctica una de las técnicas exploradas por los artistas de esta etapa de las vanguardias, mediante la cual lograron representaciones fantásticas.
La exposición “Aube Breton. Una estancia surrealista”, que se presenta en el marco del centenario del primer manifiesto surrealista que André Breton publicó (15 de octubre de 1924), reúne fotografías, documentos, collages y pintura con el fin de ofrecer una mirada a la vida y la obra de la artista.
“Collage. Fragmentos de realidad” es una invitación al público en general para armar su propia obra surrealista en el taller, que tiene una cuota de recuperación de 60 pesos, con duración de 30 minutos y que se realiza sábados y domingos, hasta el 27 de abril de 2025, de 10:00 a 14:00 hrs, a cargo del área educativa del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: calle Altavista y Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón; abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
lunes, 23 de septiembre de 2024
Difunden historia y cultura en Pláticas de café en el Museo, organizadas en el Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente”
* Es una actividad que busca hablar sobre pasajes y personajes históricos de una manera amena
* Se lleva a cabo mensualmente y está abierto a todo tipo de público
Con el propósito de difundir pasajes y personajes históricos a través de una charla mensual que permite el diálogo con las y los asistentes, el Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente” presenta el programa “Pláticas de café en el Museo”.
Las charlas están enfocadas en personajes olvidados por la historia, pero que tuvieron influencia en diferentes épocas, aunque también se abarcan personajes o hechos ya conocidos, pero con datos inéditos.
Entre las pláticas que han ofrecido están la Batalla de Otumba, Frida Kahlo, María Ignacia Rodríguez de Velasco “La güera Rodríguez” y Gonzalo Guerrero. El español que hizo vida entre los mayas en 1511.
Como parte de esta actividad, también se hablará de personajes destacados como Nezahualcóyotl, Felipe Santiago Gutiérrez, José María Luis Mora, los Caballeros Templarios y Antonio Ruiz “El Corcito”, entre otros.
La próxima charla será “Iturbide y la consumación de la Independencia”, el miércoles 25 de septiembre, a las 12:00 horas. El Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente”, está ubicado en la Calle Nezahualcóyotl # 215, colonia Centro, Texcoco, Estado de México.
miércoles, 21 de agosto de 2024
Exploran las relaciones de amistad entre Frida Kahlo y el Dr. Atl con sus médicos a través de un conversatorio
• Participarán los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz, quienes abordarán el vínculo afectivo de ambos artistas con especialistas de la salud
• Sábado 24 de agosto, a las 12:00 hrs, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
En el contexto de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente exhibe el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, los investigadores Javier Vázquez y Lucía Ortiz ofrecerán una conferencia en la que profundizarán sobre las relaciones de amistad que sostuvieron Frida Kahlo y Gerardo Murillo Dr. Atl con sus respectivos médicos en la charla "Artistas y sus médicos: Frida Kahlo y el Dr. Atl", la cual se llevará a cabo el sábado 24 de agosto a las 12:00 hrs.
Javier Vázquez comentó que, en las últimas décadas, el manejo que se le ha dado a la figura de Frida Kahlo tiene que ver con mitificarla, por eso cuando Cristina Kahlo (sobrina nieta de la artista) y él planearon la exposición Kahlo sin fronteras buscaron volver a hablar de ella como una persona que sufre, siente, tiene intereses, padece días malos, porque se había olvidado su lado humano. En este sentido, dijo que la charla será la oportunidad para conocer otros perfiles de la pintora mexicana.
El cocurador explicó que, a lo largo de los años, Kahlo construyó una relación de amistad con algunos médicos que la atendieron, lo cual no solo estuvo ligado a su interés juvenil por estudiar medicina, sino también a los padecimientos que la aquejaron a raíz del accidente que tuvo, cuando el autobús en que viajaba fue embestido por un tranvía.
“Ella fue muy cercana al Doctor Leo Eloesser, de origen estadounidense, quien la acompañó prácticamente desde muy joven. Se conocieron en 1931, en Estados Unidos, y su amistad continuó hasta la muerte de Frida, en 1954. Lo interesante es que ella le consultaba, además de cuestiones médicas, temas políticos, de personajes sociales o personas que conocían en común”, detalló.
“Juan Farill es otro de los médicos próximos a ella, quien fue un ortopedista destacado en México e hizo investigaciones sobre prótesis y tratamientos ortopédicos. Farill también tuvo padecimientos en una de sus piernas, por lo que suponemos que ahí hay también una identidad compartida, a partir de la cual se desarrolló una amistad muy cercana”.
Recordó que Kahlo quiso estudiar medicina y esa fue una de las razones por las cuales ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, pero tuvo que desechar esa posibilidad, sobre todo por el accidente que sufrió en 1925, pues pasó mucho tiempo en reposo, además de las frecuentes visitas médicas que le impidieron asistir a clases regulares.
Sin embargo, resaltó que esta parte de su biografía marcó su quehacer como artista: “Si uno hace una revisión de los materiales bibliográficos que están en la Casa Azul o en la Casa Estudio, podemos darnos cuenta de su interés por las cuestiones médicas. Nosotros suponemos que, a partir de sus padecimientos, ella se interesó más en saber lo que sucede en el cuerpo humano, particularmente, con su cuerpo”.
Frida Kahlo se interesaba mucho en las novedades médicas que surgían en los años cuarenta y que se estaban difundiendo en el mundo a través de libros y revistas, porque ella es una paciente en busca de nuevos tratamientos, materiales, medicamentos que le puedan beneficiar.
El investigador también se refirió al ideólogo del muralismo mexicano, el pintor y vulcanólogo Gerardo Murillo Dr. Atl, quien sufrió la amputación de una pierna. “Fue un artista que también trabó amistad con su médico de cabecera, José Palacios. En el Museo Kaluz hay una exposición (El doctor del Dr. Atl) que profundiza en la relación que mantuvo con su médico. Nos pareció interesante descubrir que al menos hay dos artistas plásticos que cultivaron una amistad con sus médicos, más allá de los temas de salud”.
Detalló que mediante la charla se busca destacar los vínculos que estos dos artistas tejieron con diversos personajes, pues también tienen una vida social y un círculo de amistades que van más allá de las cuestiones artísticas. Y estos vínculos afectivos tocan a personas fuera del ámbito del arte, como la medicina.
Al invitar al público a la charla, subrayó que conocer esos otros perfiles de los artistas ayuda a entenderlos mejor: “En el caso de Frida Kahlo, el asunto de salud es fundamental. El tema de su cuerpo, de los malestares que tiene a lo largo de los años, las recaídas, las estancias en el hospital, van a determinar lo que está produciendo. En muchos casos, ella hace referencia a su condición de enferma para poder trasladarla a la pintura”.
miércoles, 31 de julio de 2024
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo mostrará el lado científico en la obra de la pintora mexicana
• Esta conferencia, por un lado, hablará sobre la amistad que Frida mantuvo con el Dr. Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones y a quien le obsequió la pintura Autorretrato con el Dr. Farill, en agradecimiento por su labor médica
• Roberto Richheimer ofrecerá conferencia el miércoles 31 de julio, en la cual se referirá a la amistad de la pintora con el médico Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones
En el contexto de la exposición Kahlo sin fronteras, que actualmente exhibe el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (Mcedryfk), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se hablará sobre el aspecto científico en la obra de la pintora mexicana y su interés en la medicina, durante la conferencia Con el corazón abierto. De Babilonia a Coyoacán con el Dr. Farill y Frida Kahlo, la cual será impartida por el Dr. Roberto Richheimer, el miércoles 31 de julio, a las 17:00 h, como parte de la Noches de Museos.
Como se sabe, el interés de Frida Kahlo por la medicina surgió durante su juventud, momento en que se inclina por estudiar esta disciplina, pero, debido al accidente que sufrió, tuvo que desistir. Esta conferencia, por un lado, hablará sobre la amistad que Frida mantuvo con el Dr. Juan Farill, quien la operó de la columna en diversas ocasiones y a quien le obsequió la pintura Autorretrato con el Dr. Farill, en agradecimiento por su labor médica.
Por otro lado, profundizará en el tema del corazón abierto, una condición congénita que fue explorada por la pintora a través de sus obras. La charla tendrá como punto de partida el libro Anatomía completa del hombre con todos los hallazgos, nuevas doctrinas y observaciones raras y muchas advertencias necesarias para la cirugía, de Martín Martínez.
Esta publicación, realizada en Madrid y que data de 1757, es parte de la exposición, porque fue un obsequio que la artista hizo al Dr. Farill, acompañado por una dedicatoria muy singular, firmada el 24 de junio de 1951: “Queridísimo Dr. Juanito Farill: Para que se ría un rato con esta “Anatomía” surrealista. Guárdela con el cariño de Frida”.
Entre las páginas de este libro se examina la anatomía femenina y masculina, así como el funcionamiento de los órganos vitales, entre los que se pueden consultar las investigaciones sobre el corazón. Entre las rarezas que describe el autor se encuentra el corazón expuesto, que comenta haber visto en el caso de un niño, cuyo esternón estaba abierto. No solamente se encuentra este caso como una rareza, en este libro hay más anotaciones que denotan casos poco frecuentes en la ciencia médica hasta ese momento.
El corazón abierto, condición congénita cuyos reportes más antiguos se encuentran en una tablilla cuneiforme de la antigua Babilonia, es un tema que no solo aborda el libro obsequiado por Frida a su doctor, sino que también exploró en su obra, como en la emblemática pieza Las dos Fridas, actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno, donde denota esa influencia e interés por la medicina.
El Dr. Roberto Richheimer compartirá sus conocimientos e intereses en torno a este libro y la visión de tres médicos: el autor, Martín Martínez, quien vivió en el Madrid del siglo XVIII; el Dr. Farill, en el México del siglo XX y el Dr. Richheimer en la actualidad. Este paso histórico estará unido por la figura de Frida Kahlo y la particular visión que plasmó en sus obras sobre el tema.
El Dr. Farill estudió en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional, de 1919 a 1925. Trabajó en la misma facultad y en el Departamento de Salubridad Pública, así como en el Hospital General, donde fue jefe del Servicio de Ortopedia.
Cabe destacar que el propio doctor requería el uso de muletas, por lo que sus investigaciones y estudios los centró en la atención a personas con movilidad limitada y obtuvo la beca Guggenheim que le permitió diseñar aparatos ortopédicos para mejorar la calidad de vida de sus pacientes. Perteneció a varias sociedades científicas mexicanas y extranjeras e ingresó a la Academia Nacional de Medicina el 3 de enero de 1940, como socio de número, en la sección de Ortopedia y Cirugía de Huesos y Articulaciones.
El Dr. Roberto Richheimer Wohlmuth es médico especialista en Pediatría del Centro Médico ABC. Se formó como médico cirujano en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también realizó la especialidad en Pediatría, además cuenta con una subespecialidad en Anestesiología Pediátrica.
Como da cuenta la exposición Kahlo sin fronteras, a través de las fotografías de Juan Guzmán de 1950, y las que realizó Raúl Anaya entre 1953 y 1954, fue en el Centro Médico ABC donde Frida Kahlo permaneció hospitalizada en distintas ocasiones.
La conferencia será moderada por la coordinadora de Proyectos y Patrocinios de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera Anahuacalli, Ximena Jordán, como una manera de estrechar los vínculos entre estos museos, cuya vocación y misión es la reflexión y divulgación de la obra y trayectoria de Frida Kahlo. También estas instituciones se reúnen para conmemorar el 70 aniversario luctuoso de la pintora, cuyo deceso ocurrió el 13 de julio de 1954.
miércoles, 6 de julio de 2022
Semilleros creativos conmemoran nacimiento de Frida Kahlo
Con motivo del 115 aniversario del nacimiento de Frida Kahlo, que se celebra hoy miércoles 6 de julio, niñas, niños y jóvenes, integrantes de Semilleros creativos de la Ciudad de México y Veracruz, conmemorarán el trabajo artístico de la pintora mexicana a través de la reproducción de algunas de sus obras, así como de símbolos y figuras animales de sus creaciones plásticas.
Cabe recordar que los Semilleros creativos, del programa
Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, son
grupos de formación artística gratuita para niñas, niños y jóvenes donde
se fomenta una cultura de paz en espacios seguros mediante el desarrollo de un
pensamiento crítico y la promoción de la participación en la vida cultural y su
posicionamiento como agentes culturales.
Para conmemorar el nacimiento y la obra artística de Frida
Kahlo, el viernes 8 de julio las y los integrantes del grupo de Teatro en
Banderilla, Veracruz, recibirán la visita de Isabel Bacardit, pintora
reconocida internacionalmente, quien compartirá con las niñas, niños y jóvenes
del Semillero sobre la historia y técnica de Kahlo, así como asesoría para realizar
algunas reproducciones de su obra pictórica y los resultados serán compartidos
a través de las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural
(@VinculaCultura).
Por otra parte, las y los miembros del grupo de Artes
gráficas, con sede principal en el Complejo Cultural los Pinos de la Ciudad de
México, realizarán tatuajes temporales de símbolos y figuras de animales
retomados de la obra plástica de Kahlo. Esta actividad estará abierta al
público en general en su segunda sede, la ex Fábrica de Pólvora (https://goo.gl/maps/DtBxS53VzuAhbgy17) el
sábado 9 de julio de 12:00 a 14:00 horas.
De este modo, la Secretaría de Cultura, a través del programa Cultura Comunitaria, realiza actividades artísticas como estas con niñas, niños y jóvenes con el fin de fomentar acciones colaborativas que contribuyan a incidir positivamente en sus entornos, mostrando el poder transformador del arte.
lunes, 6 de junio de 2022
Extiende exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” su estancia en el Museo de Bellas Artes
• Busca descubrir, disfrutar, reconocer y visibilizar el papel de las mujeres artistas en México.
• La exposición estará abierta hasta el 30 de junio en el Museo de Bellas Artes estatal.
Toluca, Estado de México, junio de 2022. En el Museo de Bellas Artes del Estado de México, desde diciembre de 2021, se inauguró la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en la que se reúnen 158 obras de 134 artistas que no sería posible sin la generosidad y el apoyo de 34 colecciones públicas y privadas que la conforman.
“Todas las mujeres que están aquí y las que no están, con su talento, han logrado contribuir de manera significativa a la grandeza artística nacional y esto es lo que admiramos en Sororidad, esta exposición que, debido a la gran demanda que ha tenido, alarga su estancia hasta el 30 de junio; ha sido un éxito para el Museo de Bellas Artes y, sobre todo, para el Estado de México”, anunció la directora de este museo, Lourdes Malagón.
Compartió que esta exposición, “se divide en seis núcleos temáticos y busca ser un reconocimiento a las mujeres artistas en nuestro país, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es así como podemos encontrar en este recorrido, el arte de estas mujeres que están buscando la posibilidad de ser artistas y en este contexto hay dos vertientes”.
Bajo un concepto curatorial muy cuidado, muestra esta exposición a las mujeres de mediados del siglo XIX que tuvieron una instrucción académica en manos de los grandes artistas de San Carlos y de manera particular, en sus casas; de ellas destacan piezas de Juliana Sanromán, Agustina Cejudo y la joya mexiquense Matilde Zúñiga.
“Estas artistas participaron en las exposiciones anuales de la Academia de San Carlos y ello permite tener estos primeros registros en el ideario del arte mexicano y con muy buenos comentarios”, compartió Malagón.
La segunda parte corresponde a las artistas de finales del siglo XIX, ya que en 1886 las mujeres son aceptadas de manera oficial en la propia academia de San Carlos; no podían tomar la carrera completa, sin embargo, tuvieron la posibilidad de incursionar en varias de las materias artísticas y se avocaron principalmente al paisaje.
En este contexto, “en Sororidad podemos visualizar obras de Guadalupe Velasco, hija del máximo exponente del paisaje, el mexiquense José María Velasco; además, de Mercedes Zamora, Dolores Soto, Otilia Rodríguez, que muestran la belleza del paisaje mexicano que se empieza a combinar un poco con lo urbano”, detalló la directora.
Como parte del Taller de Gráfica Popular y el Grabado Mexicano, que va de 1937 a 1960, se encuentran las mujeres que buscaban democratizar el arte. En sus obras, refirió Malagón.
“El pueblo es protagonista y entre ellas se encuentran artistas como Mariana Yampolsky, Elena Huerta, Andrea Gómez, Celia Calderón, entre otras”, sostuvo.
En el núcleo de la Galería de Arte Mexicano se exhiben piezas de artistas como Frida Kahlo, Angelina Belof, Cordelia Urueta, Remedios Varo y María Izquierdo, representando a este grupo de mujeres vanguardistas, quienes fueron objeto de las primeras exposiciones colectivas de arte mexicano en el extranjero.
Del Muralismo y la Escuela Mexicana hubo una importante participación femenina y en Sororidad se exhiben piezas de Aurora Reyes, María Izquierdo, Celia Calderón, Rina Lazo, Eva Cepeda y Olga Acosta.
La Ruptura tiene que ver con un grupo de jóvenes artistas, quienes, cansadas de lo imaginario, de lo mexicano y lo nacional, abren las posibilidades a las nuevas expresiones artísticas y entra la abstracción como el gran estilo artístico que las ubicaría en el plano internacional, “tal es el caso de Lilia Carrillo que se encuentra presente aquí”, platicó Lourdes Malagón.
Los nuevos lenguajes del arte permiten que las manifestaciones artísticas tengan toda la experimentación y libertad que las artistas saben hacer bien y “aquí tenemos obras de artistas jóvenes y con trayectoria donde la figuración, la abstracción, la experimentación, el paisaje y lo conceptual están reunidos. Nombres como Larisa Barrera, Axa Montero y Verónica Conzuelo, conforman este último núcleo temático”, compartió.
“Hasta fin de mes de junio seguiremos teniendo la posibilidad de ver este reconocimiento a las mujeres, a su labor creadora. Esta exposición sin precedentes aporta fuertemente a la creación artística de las mujeres mexicanas, quienes han tenido un alto impacto”, finalizó.
El Museo de Bellas Artes se encuentra en Santos Degollado No. 102 en el centro de Toluca y puede visitarse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.
viernes, 11 de marzo de 2022
Inicia en el museo de bellas artes estatal la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”
• Reúne obras de 134 artistas radicadas o nacidas en México,
que con su talento han contribuido al desarrollo del arte nacional a lo largo
de la historia.
• Invitan a las familias mexiquenses a conocer las obras de estas creadoras y
visitar el Museo de Bellas Artes, en la ciudad de Toluca.
Toluca, Estado de México, marzo de 2022. En el Museo de
Bellas Artes estatal inició la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en
México”, una muestra que representa la oportunidad de conocer el talento, los
aportes al arte y el compromiso de artistas nacidas o radicadas en el país.
Integrada por obras de 134 mujeres, la exposición está
dividida en seis módulos temáticos: Rompiendo cánones, Pintoras del Siglo XIX,
Taller de gráfica popular, la Galería de Arte Mexicano, Muralismo y Escuela
Mexicana de Pintura, La Ruptura y Nuevos lenguajes del arte.
Junto a la Secretaría de Cultura y Turismo estatal, el gobernador del Estado de México recorrió las salas de este recinto ubicado en
el centro de la capital mexiquense, donde se exponen piezas escultóricas,
grabados, fotografías y dibujos, de reconocidas creadoras como Remedios Varo,
Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Rina Lazo, Flora Gondelberg, Frida Kahlo y
Carla Rippey, entre otras.
Desde este recinto cultural, el mandatario estatal consideró que vale la pena conocer esta exhibición, ya que es la primera muestra exclusiva de mujeres artistas nacidas o que han vivido en México, y representa un recorrido por la historia del arte nacional, al presentar obras del Siglo XIX hasta la época contemporánea que está al alcance de las y los mexiquenses.
lunes, 8 de noviembre de 2021
Comparte Cristina Kahlo su visión de la exposición "Lotería de Artistas"
• Destaca importancia del juego de la lotería mexicana y su influencia en el arte.
Texcoco, Estado de México, noviembre de 2021. A través
de la plataforma Zoom, se presentó la conferencia “Lotería de artistas. Entre
el arte y el azar”, impartida por Cristina Kahlo, fotógrafa, curadora y
galerista, quien además tiene un gran legado artístico que se remonta a su tía
abuela, Frida Kahlo.
La exposición “Lotería de Artistas”, está conformada por 112
obras de artistas mexicanos y se exhibe en el Museo del Centro Cultural Mexiquense
Bicentenario (CCMB). La charla se centró en explicar el origen de la lotería
mexicana y posteriormente en el proceso creativo de la carta con la que
participó.
Cristina Kahlo explicó la importancia que tiene el juego en
el proceso creativo de los seres humanos, donde nunca se pierde la facilidad de
sorprenderse, es por ello que los juegos de azar son una cuestión de suerte e
ingenio. Además, presentó los antecedentes de la lotería y su evolución, desde
sus inicios europeos hasta como se conoce en la actualidad, llegando a ser un
ícono de la cultura mexicana.
Es así que Cristina Kahlo entra al juego de la “Lotería de
Artistas” con la carta “Los mirones”, en la que se puede ver un collage de
miradas de visitantes de algunos museos de la Ciudad de México y Oaxaca, mismas
que recolectó con su cámara fotográfica y con las que creó la exposición
“Tiempo inexistente”, que consiste en exponer los ojos capturados cuando las
personas observan obras plásticas de otros artistas.
La exposición “Lotería de Artistas” tiene un horario de visita de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. El Museo sigue los protocolos sanitarios que son toma de temperatura y lavado de manos al entrar al recinto, uso obligatorio de cubrebocas durante toda la estancia, conservar la sana distancia y aplicación de gel antibacterial, disponible en varios puntos.

