El Canal de las Culturas de México estrena ¨Ancestras. Parte dos¨

• Secuela que honra el legado de las mujeres indígenas, quienes a través del arte textil, crean redes culturales, productivas y de cuidado en sus comunidades.

• Estreno: sábado 27 de junio, a las 17:30 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México junio del 2026. Canal Veintidós presenta ¨Ancestras. Parte dos¨, una entrega que sigue la herencia viva de las mujeres indígenas de México mediante el arte textil, donde por medio de sus saberes tejen redes culturales, productivas y de cuidado. Cada episodio hila las enseñanzas que, por medio de los bordados, transmiten la palabra, la lengua, la defensa del territorio, las redes y su legado.

 

Trascendencia, el primer episodio, acompaña a Margarita de la Vega Lázaro, quien ha enseñado durante años el manejo del telar de cintura y la lengua otomí de Temoaya, Estado de México. A lo largo de este capítulo, se muestra cómo las redes de mujeres permiten que los saberes sobrevivan y trasciendan, demostrando que los conocimientos se guardan en las manos, en la memoria y en la palabra compartida.

 

El segundo episodio, Permanencia, sigue a Marcelina Mendoza Castro, mujer matlatzinca que ha dedicado gran parte de su vida a compartir sus conocimientos. Entre hilos, tintes y aprendizajes que pasan de unas manos a otras, el capítulo invita a reflexionar sobre aquello que permanece a través del tiempo y las personas. En esta entrega se descubre que el cuidado, la tradición y la memoria se tejen con manos dedicadas y comprensivas. Este episodio tuvo una proyección de estreno en la edición especial de Original. El Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, que contó con la presencia de la maestra artesana en el Complejo Cultural Los Pinos.

 

Manuela Díaz Hernández, Lucía Hernández Calimayor, Cecilia López Pérez, Cecilia Gómez Díaz y Elizabeth Cristina Hernández Hernández protagonizan Adaptación, el tercer episodio, cuya historia parte del movimiento Zapatista suscitado en Chiapas en 1994, un momento que transformó la vida de muchas mujeres tzotziles artesanas, así como la forma de crianza. Desde entonces, esta generación de mujeres aprendió que adaptarse también es una forma de heredar; como un hilo que, al encontrarse con otros, se transforma en telar sin romperse.

Finalmente, Memoria, este episodio se adentra en la comunidad de San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca, para recordar que las historias no sólo se cuentan, también se tejen. Entre mariposas, montañas y huipiles que han atravesado siglos y continentes, Yatahali Otilia Rosas Sandoval y Otilia Sandoval Cruz conservan una memoria que cambia de forma, pero no de significado.

 

La primera temporada de esta producción original del Veintidós, narró la forma en la que las mujeres de los pueblos originarios se relacionan con el poder, en ella, se revisitó la historia de mujeres gobernantes, tales como la Señora Seis Mono, Tecuichpo Ixcaxochitzin, La Joven de Amajac, Xiuhtlaltzin, La Reina Roja de Palenque, Eréndira: Princesa Purépecha y Malintzin. Esta primera entrega fue galardonada en el XXVII Festival Pantalla de Cristal en la categoría de Mejor documental largo, así como con la Mención Especial “Pepe Benítez Muro”; además de haber sido nominada en las categorías Serie Documental e Identidades Colectivas de los Premios TAL 2025 y a Mejor serie documental iberoamericana en la edición 42 de los Premios India Catalina 2026.

 

La audiencia de Canal Veintidós podrá disfrutar de ¨Ancestras. Parte dos¨, el último sábado de cada mes, a partir del 27 de junio, a las 17:30 horas, por la señal 22.1, vía streaming en el portal de la televisora y en sus redes sociales (Facebook, Instagram, X y YouTube).

 

La primera temporada de Ancestras se encuentra disponible en el canal de YouTube del Veintidós; y posterior a su estreno, se podrán consultar los nuevos episodios de esta segunda temporada en el mismo medio.

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"Original Baja California" encuentro de arte textil mexicano, llega a la señal del Veintidós

• Transmisión en vivo de la inauguración de Original, el encuentro de arte popular más grande de América Latina, desde el Centro Cultural Tijuana, con la participación de maestras y maestros artesanos de 29 estados de la República Mexicana

• Transmisión en vivo: jueves 13 de noviembre, a las 20:30 horas, a través de la señal 22.1, vía streaming en el portal y redes sociales del Veintidós

Ciudad de México, a 12 de noviembre de 2025. Canal Veintidós transmitirá, en vivo, la ceremonia de inauguración de "Original Baja California", donde el Centro Cultural Tijuana (CECUT) albergará el mercado de arte textil tradicional más grande de América Latina. En este encuentro se reunirán maestras y maestros artesanos para compartir su talento en arte textil, joyería, accesorios y arte decorativo y utilitario a través de técnicas ancestrales, como el tejido en telar de cintura o el teñido con caracol púrpura, al igual que otros trabajos de enorme valor artístico de ramas artesanales como madera, alfarería y cerámica, arte wixárika, talabartería y peletería, fibras vegetales y orfebrería.

Promocional Inauguración en vivo Original Baja California

Original, surgió en el año 2021 con la intención de promover y proteger el arte popular como patrimonio colectivo y herencia viva, esto después de años de plagio, despojo y apropiación indebida de diseños, símbolos y técnicas de comunidades indígenas y afromexicanas. Esta es la tercera de cuatro ediciones de Original celebradas en lo que va del 2025 y, como cada año, la señal del Veintidós se vuelve una ventana más para la exposición del trabajo realizado, que, en esta ocasión, reúne a 273 maestras y maestros artesanos de 29 estados de la República Mexicana, quienes encuentran en este evento, una oportunidad única para demostrar su creatividad y talento.

Los televidentes podrán seguir en vivo la inauguración y la Pasarela I: Raíces del desierto y la montaña, el jueves 13 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, a través de la señal 22.1 y por YouTube, Facebook y X, así como por streaming en el portal de la televisora.

Además, el Veintidós traerá a su pantalla, de forma diferida, las creaciones textiles de las y los maestros artesanos con la Pasarela II: Ecos del trópico y la tradición, Pasarela III: Corazón del México ancestral, Pasarela IV: Tejidos de la tierra y la rebelde belleza, que tienen la finalidad de mostrar la riqueza y diversidad del arte textil, del lunes 17 al miércoles 19 de noviembre, a las 13:00 horas, por la señal 22.1, streaming en el portal de la televisora y redes sociales.

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La exposición Tina Girouard: SIGN-IN continúa en el Museo Tamayo

Incluye performance, video, danza, instalaciones y textiles, a partir de una práctica basada en la reutilización de materiales y la cocreación de espacios.

Incluye performance, video, danza, instalaciones y textiles, a partir de una práctica basada en la reutilización de materiales y la cocreación de espacios

El Museo Tamayo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presenta Tina Girouard: SIGN-IN, primera exposición retrospectiva dedicada a esta artista comprometida con la experimentación, cuya práctica abarcó el performance, el video, la danza, la instalación y el arte textil, con una mirada enfocada en el feminismo, la reutilización de materiales y la cocreación de espacios.

Tina Girouard (Louisiana, EUA, 1946–2020) expuso en este recinto en 1983 con Vámonos a México, la primera exposición individual de una mujer en el museo, apenas dos años después de su apertura. Hoy, 42 años más tarde, se presenta esta retrospectiva que ofrece un panorama integral de su trayectoria, articulando las investigaciones que sostuvo a lo largo de su vida.

“Me gusta que el arte funcione como un refugio, como un espacio de conservación”, escribió Girouard. Para la artista, cada espacio era una posibilidad para reimaginar cómo expandir las ideas de colectividad a través del arte.

La exposición fue curada por Manuela Moscoso —directora ejecutiva y artística del Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA), en Nueva York—, en colaboración con Andrea Andersson, directora fundadora y curadora en jefe del Rivers Institute for Contemporary Art, y Jordan Amirkhani, también curadora de esta última institución.

Moscoso comenta que la muestra es resultado de un trabajo colectivo de más de cuatro años en torno a una artista que forma parte del canon artístico surgido en Nueva York en los años setenta.

“Sin embargo, como todos sabemos, la producción artística de las mujeres fue invisibilizada durante décadas, por lo que esta exposición reivindica el trabajo de Girouard y la importancia de recordar a aquellas artistas que influyeron profundamente en la manera en que entendemos el arte hoy en día”, señala.

La retrospectiva abarca desde la década de los setenta hasta los años noventa y reúne 265 piezas que dan cuenta de las distintas manifestaciones de su obra. Entre ellas se encuentra Air Space Stage (1972), instalación compuesta por ocho piezas de seda conocidas como Solomon’s Lot (El lote de Solomon), además de textos que contextualizan su legado a través de distintos géneros y territorios.

Moscoso destaca que en la muestra se desarrolla una narrativa del trabajo de Girouard desde el lenguaje, un eje que atravesó toda su práctica artística. También se experimenta con discursos acronológicos que permiten observar cómo ciertas ideas se repiten y transforman a través del tiempo.

Tina Girouard: SIGN-IN es una investigación y una propuesta organizada por el Rivers Institute for Contemporary Art & Thought. Permanecerá abierta al público hasta el 14 de septiembre en el Museo Tamayo, ubicado en Paseo de la Reforma 51, esquina Gandhi, Bosque de Chapultepec. El horario es de martes a domingo, de 10 a 18 horas.

El artesano nahua Justino Damiano Domínguez lleva su legado textil más allá de México

• A medida que perfeccionaba su técnica, comenzó a explorar nuevas formas de expresar su herencia cultural a través del arte textil

Justino Damiano Domínguez, Maestro artesano y diseñador textil originario de Acatlán, Guerrero, ha dedicado su vida a la preservación y evolución del arte textil de su comunidad nahua. Con más de dos décadas de experiencia, el creador ha llevado las técnicas tradicionales de su tierra natal a nuevas alturas, fusionando el telar de pedal con el brocado en punto de pata de gallo, para crear piezas contemporáneas que han capturado la atención tanto de expertos como de un público cada vez más amplio.

En entrevista, Justino Domínguez recuerda cómo sus primeros pasos en el mundo de la artesanía fueron inspirados por sus hermanas, quienes le enseñaron los secretos del bordado.

“En mi familia, de siete hermanos, solo dos de mis hermanas se dedicaban al bordado. Fue de una de ellas de quien aprendí y así comenzamos a crear prendas que no solo preservaran nuestra tradición, sino que también innovaran para adaptarse a los gustos actuales”, relata.

Cuenta que, a medida que perfeccionaba su técnica, comenzó a explorar nuevas formas de expresar su herencia cultural a través del arte textil. “Nosotros siempre habíamos trabajado con telares y bordados en materiales como el algodón y la manta, pero poco a poco nos dimos cuenta de que para seguir preservando el bordado, necesitábamos adaptarlo a prendas más contemporáneas. Empezamos con blusas sencillas, pero siempre con nuestro bordado tradicional, y la respuesta fue muy positiva”, explica.

La innovación en su trabajo no se limitó a las prendas femeninas. Justino, al notar la demanda de camisas de caballero con bordados tradicionales, decidió ser uno de los primeros en su región en crear estos diseños.

“Nosotros vendíamos nuestras piezas en el tianguis de Chilapa y la gente nos pedía camisas de caballero. Así que me decidí a elaborar camisas con los bordados de nuestra región. Fuimos de los primeros en hacerlo, y desde entonces, he centrado mi trabajo en las camisas, creando infinidad de diseños que han sido muy bien recibidos”, comenta Justino.

Con los años, el trabajo de Justino ha sido reconocido a nivel nacional e internacional. En el 2013 obtuvo el primer lugar en el Concurso estatal de diseños Guerrerenses, realizado en Acapulco, y en 2017 obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional del Rebozo en la categoría de bordado que realiza el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), y desde entonces, su trayectoria ha ido en ascenso.

En 2023, participó y representó al estado de Guerrero en el desfile "Caminando entre Bordados" que se realizó en Gijón Sur en Asturias, España, y en noviembre de 2023 presentó su colección en la FashionWeek, Asturias 2023 en Luarca, Asturias, España. “Es un orgullo representar a Guerrero en escenarios internacionales. Poder mostrar el arte textil de mi comunidad en Europa fue una experiencia increíble. La gente allá quedó fascinada con nuestros diseños, que reflejan toda una tradición de bordados llenos de color y significado”, recuerda.

Sin embargo, Justino no solo se ha enfocado en la creación de textiles, sino también en la promoción del arte de su comunidad. Como parte del consejo asesor de ORIGINAL, Encuentro de Arte Textil Mexicano, Justino ha trabajado para visibilizar y comercializar el arte textil de Guerrero.

“ORIGINAL ha sido una plataforma fundamental para nosotros. Antes, el bordado de Acatlán no era muy conocido, pero gracias a estos espacios, más gente lo identifica y valora. Es importante que sigamos promoviendo nuestras tradiciones, pero también innovando para que nuestras creaciones se adapten a los tiempos actuales”, destaca.

El camino hacia el reconocimiento no ha sido fácil. El artesano cuenta que se ha enfrentado a desafíos constantes, desde la falta de espacios adecuados para exhibir y vender sus productos, hasta la competencia con productos que imitan la artesanía, pero carecen de autenticidad.

“Es complicado cuando tienes que competir con productos que se venden como artesanales, pero no lo son. La gente a veces no distingue y eso nos afecta. Pero seguimos adelante, siempre buscando mejorar y encontrar nuevas formas de difundir nuestro trabajo”, reflexiona.

A pesar de las dificultades, Justino Damiano Domínguez se muestra optimista sobre el futuro del arte textil en su comunidad y asegura que está tomando fuerza. “Cada vez más jóvenes se interesan en aprender y continuar con esta tradición, pero también en innovar. Creo que estamos en un buen camino y espero que nuestras creaciones sigan conquistando nuevos espacios y sean reconocidas por su auténtico valor”, concluye.

Para conocer más sobre el trabajo de Justino Damiano Domínguez y sus próximos proyectos, se pueden seguir sus redes sociales: en Facebook (facebook.com/justindiego.damiandominguez) e Instagram (instagram.com/justinodamiandominguez )

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Inicia Tengo un sueño Nayarit 2024

* Participarán niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos en el Estado

El 27 de julio, dará inicio Tengo un sueño Nayarit 2024 “Semillas de los cuatro pueblos indígenas”, uno de los 27 eventos estatales y biestatales en el país que forman parte del Festival Tengo un sueño 2024.

Este evento es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa Cultura Comunitaria, en colaboración con el gobierno de Nayarit y sus municipios. En él se compartirán los alcances y la capacidad creativa de niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de la entidad, para mostrar su contexto y la diversidad de expresiones y manifestaciones culturales y artísticas de del Estado.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

Como parte de las actividades, a partir de las 13:00 hrs se llevará a cabo la exposición “Semillas y raíces”, compuesta por más de 120 obras realizadas por participantes de Convites culturales en el Estado y Semilleros Creativos en las disciplinas de pintura, tejido, costura, bordado y lengua provenientes de los municipios de Acaponeta, Del Nayar y Huajicor. La cita es en el lobby del Centro Cultural en Bellavista, ubicado en Av. del Trabajo 42, Tepic, Nayarit.

En este mismo recinto, se interpretará un baile de tarima a cargo de los Niños nayeris del municipio de Xalisco, así como una danza tradicional nayeri presentada por el Semillero Creativo de Arte textil y Lengua nayeri en Del Nayar. Además, se realizará una pasarela de trajes y joyería tradicional cortesía de los diversos Semilleros Creativos de la entidad. Las expresiones musicales también estarán presentes a través de la participación de Xatsitsarie, grupo infantil y juvenil de la comunidad wixárika de Guadalupe Ocotán en el municipio de La Yesca, Nayarit.

De igual forma, representantes de los cuatro Semilleros Creativos realizarán la presentación de un manifiesto en español y lengua o´dam, nayeri, wixárika y mexica, en el que reflexionan sobre la participación e incidencia de las infancias y juventudes a partir de su integración en el programa Cultura Comunitaria, así como su experiencia y anhelos desde la visión de su contexto siendo una oportunidad para reintegrar su cultura y tradiciones en las presentes generaciones.

Tengo un sueño Nayarit 2024 permitirá generar conexiones e intercambios creativos entre los distintos Semilleros ubicados en una misma zona geográfica, además de invitar al público a conocer estos grupos como una alternativa viable y accesible para la convivencia armónica, a partir de políticas culturales de base comunitaria.

La programación es gratuita y abierta al público; se puede consultar en la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, y mediante las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).

Con estas acciones, la Secretaría de Cultura apoya estrategias que contribuyen al ejercicio efectivo de los derechos culturales de niñas, niños y jóvenes en las 32 entidades federativas del país y con ello fomenta una cultura de paz.