El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo, en colaboración con La Esmeralda, presenta desfile de modas fijas y mutables

El primero presenta prendas realizadas con materiales no tradicionales en el ámbito de la moda, como cartón, vidrio, plástico y metales.

• El desfile se llevará a cabo el sábado 17 de mayo a las 12 horas en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en el marco del Día Internacional de los Museos

• La actividad es resultado del trabajo del Taller de Producción de Moda de la ENPEG “La Esmeralda” que imparte Abigail Maritxu Aranda Márquez

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en colaboración con el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, presentarán el desfile de modas Fijas y Mutables.

Este acto simboliza un trabajo de arte y diseño, que surgió a partir de la asignatura Historia de la Moda (2009 - 2017), impartida por Abigail Maritxu Aranda Márquez (Oaxaca, 1957). En 2018, debido al éxito de la asignatura, se decidió dar continuidad a la exploración y experimentación en el Taller de Producción de Moda, con 2 desfiles por semestre.

El primero presenta prendas realizadas con materiales no tradicionales en el ámbito de la moda, como cartón, vidrio, plástico y metales. El segundo muestra las colecciones finales, que pueden variar entre 4 y 15 estilos por diseñador(a). Durante la pandemia se realizaron seis desfiles virtuales y, hasta la fecha, se han presentado 20 desfiles, incluyendo uno en el Museo de Arte Moderno del INBAL en octubre de 2023. Como resultado de esta labor, se han mostrado más de 10 desfiles, con un promedio de 25 diseñadoras y diseñadores en cada uno.

El desfile se llevará a cabo el 17 de mayo a las 12 horas, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en Altavista y Diego Rivera s/n, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Fijas y Mutables permitirá a los participantes presentar el trabajo desarrollado a lo largo de su formación, demostrando creatividad, compromiso y pasión por la creación artística.

Abigail Maritxu Aranda Márquez es artivista, curadora, editora y profesora-investigadora de tiempo completo en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde imparte las asignaturas de Teoría e Historia del Arte, así como el Taller de Producción de Moda, el Taller de Performance y el Taller de Cine. Es Licenciada en Letras Modernas (inglesas) por la Universidad Nacional Autónoma de México (1978 – 1982) y Licenciada en Docencia de las Artes. Se ha dedicado al performance desde 1993, con acciones en Oaxaca, Ciudad de México y Dublín. Ha comenzado a explorar su nueva identidad como mujer trans desde la escritura, la escultura, la moda, la actuación, el arte acción y, recientemente, la edición de libros de poesía. Es autora del libro El cerillo que nunca se apaga (2018) y Esclava del Deseo (2023). Ha participado en dos exposiciones individuales y 18 colectivas en la Ciudad de México, Oaxaca y Durango.

Para obtener más información, se puede comunicar al teléfono 558647 5470, extensión 5358, o escribir al correo medr.difusion@inba.gob.mx. También consultar las redes sociales del recinto: CasaEstudioDRyFK en Facebook; @museoestudioDR, en X, y @museoestudiodiegorivera, en Instagram.

La Esmeralda invita a las exposiciones "En la punta de la lengua"y "Ejercicio de montaje en espacio expositivo II: Contenciones y exilios

En la punta de la lengua, que se llevará a cabo en el espacio alternativo de La Esmeralda, es una muestra de la artista Mafos Freeman, como parte de su proceso de titulación.

• Las exposiciones estarán abiertas al público del 2 al 21 de abril. Entrada libre

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, inauguran las exposiciones En la punta de la lengua y Ejercicio de montaje en espacio expositivo II: Contenciones y exilios: anatomías del refugio.

En la punta de la lengua, que se llevará a cabo en el espacio alternativo de La Esmeralda, es una muestra de la artista Mafos Freeman, como parte de su proceso de titulación. Esta exposición ofrece un recorrido visual y conceptual sobre la dicotomía mente-cuerpo. La autora establece un diálogo que invita a deliberar sobre la complejidad de la existencia humana y su manifestación en el espacio cotidiano. A través de obras que abordan la historia del cuerpo, el lenguaje y la mente, esta propuesta contemporánea busca reflexionar sobre cuestiones filosóficas y emocionales.

Por otro lado, EMEE2: Contenciones y exilios: anatomías del refugio encapsula diversas manifestaciones del refugio como acto político, necesidad emocional y signo de transformación. Las obras presentadas invitan a reflexionar sobre la construcción de espacios seguros, tanto materiales como inmateriales, y las amenazas que los rodean. Artistas como Alejandro Domínguez Nieto, Luis Ángel Miranda, Ambar Álvarez Toledo, Aileen Celic Gutiérrez, Samael Medina y Aly exploran la búsqueda de identidad y la necesidad de contención en un mundo marcado por crisis.

Este proyecto expositivo presenta expresiones de vulnerabilidad y signos de identidad representados desde la perspectiva de la resistencia, frente a una realidad marcada por crisis individuales, sociales y humanitarias. EMEE2: Contenciones y exilios: Anatomías del refugio se llevará a cabo en la galería principal de La Esmeralda.

La ENPEG y la Biblioteca Vasconcelos presentan “Monumenta”, una activación sonora y espacial

* Participan estudiantes de 1er semestre de la carrera de Artes Visuales

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), en colaboración con la Biblioteca Vasconcelos, presenta Monumenta: una activación artística que invita al público a reflexionar sobre la experiencia de habitar el espacio.

A cargo de estudiantes de primer semestre de la carrera de Artes Visuales de La Esmeralda, Monumenta propone una meditación profunda sobre la interacción entre el sonido y el entorno y cómo ambos factores influyen en la percepción del mundo.

La activación brindará al público la oportunidad de descubrir las numerosas posibilidades que emergen cuando el arte se utiliza como herramienta para transformar y reinterpretar los espacios que ocupamos.

Este evento se llevará a cabo el 9 de noviembre a las 16:00 hrs, con motivo del Día Nacional del Libro, en la Biblioteca Vasconcelos: uno de los edificios más emblemáticos de la capital.

Llega el ciclo de exposiciones individuales de estudiantes de La Esmeralda a la Red de Arte Mexicana

* Las presentaciones en la Galería de Arte Mexicana se efectuarán en noviembre y permitirán apreciar la diversidad de enfoques, técnicas y conceptos de los artistas. Entrada libre

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, en colaboración con la Red de Arte Mexicana, se complace en invitar al ciclo de exposiciones individuales de estudiantes de 8° semestre del Taller de producción final, bajo la dirección de la artista y docente Sofía Táboas.

Este ciclo de exposiciones es una parte esencial del proceso formativo de las y los estudiantes que están a punto de concluir su formación académica, brindando una oportunidad para conocer sus proyectos más recientes y personales.

Este formato expositivo, a cargo de Sofía Táboas, ha sido desarrollado durante la última década dentro de la institución. Cada estudiante tiene la oportunidad de presentar su proceso formativo, lo que permite al público apreciar la diversidad de enfoques, técnicas y conceptos que caracterizan a los artistas emergentes de una de las escuelas más prestigiosas en el ámbito de las artes visuales en México.

Noviembre será el mes de las presentaciones, y la agenda es la siguiente: Ana Karen Jiménez, Está bien estar allá, pero también acá (7 de noviembre); Mariana Dussel, Fragmentos; recuerdos de un sofá (9); Nalu Manero y Ros Itzel Howes, Liquid Smooth (12); Gael Hernández, Physis; mutaciones y deformaciones de la materia (14); Sandra Loza, Mi cuerpo me dijo que nací de una roca (16); Grecia Jiménez, Supuestos opuestos (19); Rebeca Ramírez, El jardín de la culpa (21); Mel Flaum, Divinum Nexus (23); Regina Torres, Desencuentro de un cuerpo térmico (26); Ana Sofía Esteva, Lo no visible está en alguna parte (28); y Marlene Coates, Movement Study (30).

Este ciclo se celebrará en la Galería de Arte Mexicana, ubicada en Carlos B. Zetina 153, colonia Escandón, Ciudad de México. Entrada libre.

“Almas perdidas”, exposición en La Esmeralda que muestra el talento de la gráfica mexicana

*Reúne a estudiantes y docentes de diversas instituciones para reinterpretar el altar de muertos, promoviendo el diálogo entre tradición y contemporaneidad a través de grabados y murales

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), comparte la exposición Almas perdidas, muestra que presenta en colaboración con la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACh).

Almas perdidas es un intercambio gráfico que busca ser un punto de encuentro entre estudiantes y docentes de las instituciones participantes, reinterpretando el tradicional altar de muertos. Explora posibilidades expresivas y promueve el diálogo entre la tradición y la contemporaneidad a través de diversas obras, incluyendo grabados, estampas, cerámica y murales.

Esta exposición rinde también un homenaje a los y las docentes que han partido este año, como Antonio Nava, Mariano Villalobos y Ana Lilia Maciel, quienes dejaron un gran legado en la historia de la institución y formaron generaciones con su enseñanza. La inauguración se realizará el 31 de octubre a las 12:00 h en el Espacio Alternativo de La Esmeralda.

La muestra es resultado de la colaboración entre estudiantes del Bachillerato de Innovación, Ciencias, Artes y Humanidades de Chiapas de la UNICACh, UNAM y de la ENPEG, e incluye un total de 79 grabados creados por el equipo gráfico Ocelote, dirigido por las maestras Ana Ferral y Dinora Palma, así como por los equipos creativos El monstruo de tinta y Ases del 24, bajo la dirección de Germán Flores.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de noviembre de 2024, con entrada libre.

“Ejercicio de Montaje en Espacio Expositivo Volumen 2”, exposición de estudiantes de La Esmeralda

* Busca crear un laboratorio de procesos creativos y curatoriales centrándose en el bloque Identidad/Memoria

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG), realizará la exposición Ejercicio de Montaje en Espacio Expositivo Volumen 2 (EMEE2) del 29 de octubre al 10 de noviembre de 2024 en la Galería Principal de la ENPEG.

EMEE2 tiene como finalidad presentar un laboratorio de procesos creativos, museográficos y curatoriales gestionados por estudiantes como parte de su formación en las artes; propone un lenguaje estético y espacial que abarca diversas expresiones artísticas como dibujo, pintura, escultura, video, fotografía, instalación, performance, arte sonoro, moda y diseño.

El primer bloque, de cuatro que componen EMEE2, está titulado Identidad/Memoria. Se enfoca en la producción de sentido en un mundo donde la memoria puede ser efímera. Esta sección ofrece un refugio para recordar y reflexionar, actuando como un puente entre el pasado y el presente y fomentando la conexión entre los estudiantes de artes visuales.

El colectivo Memoriart (integrado por Chikalote Raúl Lubin, Felipe Jaime, Francisco Garza y Yael Arreola) presenta una fragmentación intencionada de imágenes y objetos. Piezas cotidianas, vestigios del pasado y símbolos cargados de significado se entremezclan con emociones y experiencias, creando un collage visual que refleja la diversidad y demuestra identidad. La imagen se descompone reflejando la naturaleza fragmentada de la identidad actual.

Por su parte, el colectivo Hierofanías (compuesto por Rafael Barrvl, Pablo Ferreira, Mauricio Ruiz Quiroz, Santiago Flores Lapray, Santiago Getsemani, Navarrete Danell, Camille Damianoff Zoco y Valeria Martínez Jaramil) se sumerge en la exploración de artistas contemporáneos desde una perspectiva única y personal, explorando dimensiones como la cotidianidad.

Para concluir con este primer bloque de EMEE2, se presenta el proyecto Volverme a ver: cuatro libros de artista dispuestos sobre un tapete circular colocado en el suelo, y en el centro se ubicará una caja destinada al intercambio de fanzines. Cabe mencionar que los tres bloques restantes de la exposición se realizarán en fechas distintas.

El INBAL extiende la invitación a la comunidad artística y al público en general a asistir y disfrutar de esta enriquecedora experiencia que destaca el talento y la creatividad de las y los futuros artistas.

La ENPEG y el Museo del Perfume presentan la exposición “Notas de lo invisible, la sustracción de lo perfecto”

* La muestra invita a explorar el poder de las fragancias a través de la creatividad artística al generar un espacio donde se entrelazan

Del 18 de octubre al 8 de diciembre, la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (ENPEG), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), en colaboración con el Museo del Perfume, inauguran la exposición Notas de lo invisible, la sustracción de lo perfecto.

La muestra reúne a piezas de siete estudiantes de la ENPEG que a través de pinturas, instalaciones, fotografías y esculturas, exploran el universo sensorial del perfume, fusionando texturas, colores y fragancias, y ofrecen una nueva perspectiva sobre la relación entre el arte y el olfato.

Entre las obras destacadas, Alberto Jarillo presenta una pieza de indumentaria, confeccionada con baqueta, que es atravesada con incienso de copal. Este traje de cuero, que evoca lo primario y lo corpóreo, utiliza un patronaje tradicional que infunde a la pieza un sentido ritual, recordando la sagrada práctica de usar copal en ceremonias religiosas.

Por su parte, Sofía Belmonte investiga el color verde y sus asociaciones olfativas. Su proyecto se pregunta: ¿A qué huele el verde? Esta indagación conecta el sentido del olfato con el color, ofreciendo una experiencia sensorial destacada.

En Notas de lo invisible, la sustracción de lo perfecto, el arte visual y los perfumes se entrelazan, permitiendo que los visitantes exploren el poder de las fragancias a través de la creatividad artística, creando un diálogo multisensorial.

La exposición podrá visitarse en el Museo del Perfume (Tacuba 12, Centro Histórico) hasta el 8 de diciembre de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs. Entrada libre.