​​​​​​​Destacadas figuras de la música impartirán en el CENART talleres gratuitos en el ciclo “A través de la voz”

Anuncia el ciclo de talleres gratuitos “A través de la voz”, que serán impartidos por personalidades de las artes como Iraida Noriega, Juan Pablo Villa y Paola Dávalos.

• Serán cinco talleres con personalidades como la cantante Iraida Noriega y el artista multidisciplinario Juan Pablo Villa

• Se llevarán a cabo durante el mes de mayo y las inscripciones estarán abiertas del 23 al 30 de abril

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, anuncia el ciclo de talleres gratuitos “A través de la voz”, que serán impartidos por personalidades de las artes como Iraida Noriega, Juan Pablo Villa y Paola Dávalos.

Este programa de especialización, que se realiza en colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, incluye cinco talleres para el manejo y uso de la voz, los cuales se impartirán durante el mes de mayo, en el Salón 222 de la Escuela Superior de Música.

“Habitar nuestra voz. Técnicas de conexión emocional y proyección”, será el primero de estos talleres. Impartido por Laura Pontigo, actriz y co-coreógrafa de ATMOS XX, acompañada de la poeta Melissa del Mar. Se llevará a cabo el domingo 4 de mayo de 2025, de 10:00 a 11:30 horas

Se trata de un espacio de exploración y expresión para que cualquier persona pueda reconectar con su voz, tanto escrita como hablada. A través de la escritura y la expresión vocal se trabajará en la construcción de un lenguaje propio que permita comunicarse con autenticidad y confianza.

El segundo taller, titulado “Voces en escena. Técnicas vocales para la construcción de personajes”, se realizará el sábado 11 de mayo de 2025, de 10:00 a 13:00 horas y estará a cargo de la actriz, locutora y artista multidisciplinar Karen Basurto.

En este taller se brindarán herramientas prácticas que permitan crear y profundizar personajes mediante variaciones en el uso de la voz. Se incluye experimentación con tonos, ritmos, registros y modulaciones, enfocándose en cómo estos elementos pueden definir características físicas, emocionales o psicológicas de un personaje.

El sábado 17 de mayo de 2025 de 10:00 a 14:00 horas tendrá lugar la charla y taller “Las sonoridades de la voz”, donde el artista multidisciplinario Juan Pablo Villa ofrecerá herramientas para el desarrollo vocal de cada participante y se realizarán reflexiones y ejercicios prácticos del aparato fonador para la experimentación sonora.

En “La voz libre. Integración movimiento-voz", a cargo de la directora y fundadora de la compañía de teatro Espacio vacío, Paola Dávalos, se conocerá la progresión Linklater, serie de ejercicios físicos e imaginativos que buscan alcanzar la libertad anatómica del cuerpo en el proceso de la emisión de la voz, para una comunicación libre, flexible, clara y relajada. Este taller se impartirá el sábado 24 y domingo 25 de mayo de 2025, de 10:00 a 13:00 horas.

Finalmente, el sábado 31 de mayo de 2025, de 10:00 a 13:00 horas la cantante y compositora Iraida Noriega cerrará el ciclo con el taller titulado “La voz como semilla”, donde estudiantes de música o teatro con conocimientos musicales avanzados podrán crear círculos de canto donde brotan texturas, canciones, textos y vehículos de expresividad vocal, todo desde la mira de la improvisación.

Todos los talleres de ciclo “A través de la voz” se impartirán en el Salón 222 de la Escuela Superior de Música. La entrada es libre, previa inscripción, del miércoles 23 al miércoles 30 de abril de 2025 en el correo electrónico programacion.seguimiento@cultura.gob.mx. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Disfruta de Carmina Burana en versión para dos pianos, percusiones y coro, con grupos artísticos de Fomento Musical

• La cita es el sábado 29 de junio de 2024, a las 13:30 hrs en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes. Entrada libre

Agrupaciones musicales impulsadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), como son el Coro Sinfónico y el Octeto de maestros de esta misma agrupación; el Ensamble de percusiones de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), y el Semillero Coro de Selección Niños Cantores del Faro de Oriente presentarán el próximo sábado un programa de alta envergadura musical: la versión para dos pianos, percusiones y coro de Carmina Burana, de Carl Orff, en la cual compartirán el escenario con los pianistas Luis Castro Flores y James Carl Pullés Güitrón; el Coro de niños de la Escuela Superior de Música, la soprano Azareel Ortega, el contratenor Lorenzo de Altamira y el barítono Rubén Luque.

El Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes será la sede de esta presentación musical en la que el vaivén de la vida y la fortuna se percibirá desde la ejecución de las primeras notas, las cuales recrearán el gozo por el ser y existir; el interés y alabanza de los placeres terrenales, especialmente del amor carnal y del gozo de la naturaleza. Motivos y emociones inmersos en los 24 versos sustraídos del Codex Buranus (Códice Buranus), encontrado en 1803, en un monasterio de Benediktbeuern, municipio de Baviera, Alemania, y que fueron escritos por los monjes goliardos, término usado en la Edad Media para referirse a estudiantes de teología, sacerdotes o exsacerdotes que desertaron a sus órdenes religiosas para entregarse a una vida vagabunda.

Esta propuesta musical, que revela el diálogo artístico que de manera periódica sostienen las agrupaciones del SNFM, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, como la OECCh, los Semilleros Creativos de música del programa Cultura Comunitaria, y agrupaciones musicales de adultos como es el Coro Sinfónico, será guiada por la batuta de Alejandro León Islas, que evocará la atmósfera medieval a la que alude Carmina Burana, una obra musical que ha establecido una conexión emotiva con el público desde su estreno el 8 de junio de 1937, en la Alte Oper de Fráncfort del Meno, Alemania.

Al respecto, el también Director del Coro Sinfónico comenta que esta versión para dos pianos de concierto, coro y percusiones de Carmina Burana no es reducida, ni simplista: “Su leitmotive se enfoca en el dramatismo y emotividad que emerge de las voces corales —muy al estilo de los cantos gregorianos: simples y monódicos— que ponderan el deliberado gusto de Orff por los ritmos, melodías y texturas primitivas, basadas principalmente en ostinato, una técnica de composición que repite invariablemente patrones rítmicos apoyados principalmente por el sonido de las percusiones”.

Asimismo, subraya que la parte de la orquesta será ejecutada por los dos pianistas, Luis Castro Flores y James Carl Pullés Güitró. El público escuchará todos los movimientos pues las intervenciones del coro y las percusiones son las mismas que marca la partitura original de Orff. La orquestación es la que se modifica, toda vez que la parte de la orquesta recae en la sonoridad de los dos pianos.

Por su parte, el Director del Ensamble de percusiones de la OECCh, Roberto Zerquera, explica que esta versión de Carmina Burana implica un reto importante para Isis Álvarez Vega, Zaid Uriel Cuamatzin Flores, Miriam Angélica, Elías López, Rodrigo Jehú Espinosa Jacobo, Nicolás Garrido Flores, Arturo Alejandro Jiménez Ramos, Raziel Dumah Pérez Pedroza y Moisés Uziel Ulloa Ramírez, integrantes de este ensamble, porque el objetivo es conjugar el sonido del coro, los pianos y las percusiones para respetar el estilo de la obra.

“El reto para ellos es adecuar y encontrar el balance en las articulaciones — la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota— porque en esta versión, las percusiones están mucho más presentes, más cerca del escenario, a diferencia de cuando estamos dentro de la orquesta. Y aquí dos pianos no suenan con la misma potencia que una orquesta, entonces los instrumentistas tienen que controlar la fuerza con la que hacen sonar las percusiones, sin perder el vigor e intensidad del sonido que marca la partitura, porque estaríamos rompiendo el estilo de esta obra que es muy conocida y reconocida por el público por la explosividad e intensidad sonora y el público dirá ¿qué vine a escuchar?”.

Catalogada por los expertos como profana y pegajosa, esta obra ha trascendidolas fronteras geográficas y del tiempo porque muestra un panorama de la Europa medieval y la vida en el siglo XIII, con toda su belleza y fealdad. Carmina Burana es parte de una trilogía a la que Orff tituló Triunfos e incluye dos cantatas más, Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, y su versión para dos pianos, percusiones y coro se presentará en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes el sábado 29 de junio de 2024, a las 13:30 h. La entrada es libre en función al aforo del recinto.

Para mayores informes consulta la cartelera en mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx.