La Orquesta Escuela Carlos Chávez homenajea al Compositor Manuel de Falla y al Poeta Federico García Lorca

• La joven agrupación, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, interpreta pasajes de El amor brujo, Noches en los jardines de España y de El sombrero de tres picos

• El Auditorio Blas Galindo del CENART y el Salón Adolfo López Mateos, de Los Pinos, son las sedes los días sábado 11 y domingo 12 de julio de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita a celebrar la vida y obra de dos importantes figuras de la cultura universal: Manuel de Falla (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, 14 de noviembre de 1946), uno de los compositores españoles más emblemáticos del siglo XX, y al Poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936), de la mano de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCH).

Se trata del programa De Falla y su tiempo, con el que la agrupación, del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), cierra el primer semestre de 2026 con una experiencia sonora que incluye el cante jondo, el temperamento vibrante y apasionado de la jota aragonesa, y la poesía visceral y emotiva.

Bajo la dirección musical de Eduardo García Barrios, la presentación es los días 11 y 12 de julio de 2026, en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes (CENART), y en el Salón Adolfo López Mateos, del Complejo Cultural Los Pinos, respectivamente, con acceso gratuito.

La Chávez celebra el legado artístico y el 150 aniversario del nacimiento de De Falla, quien, como otros compositores, trasladó el folclor y la música tradicional de su identidad cultural al terreno de lo universal, explica el Titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene.

“La intervención de la mezzosoprano, Erika Alcázar Macías, los guitarristas Ian Krouse y Raúl Mandujano, así como la del joven pianista Carlo Joel Vázquez García sumará expresividad y contrastes sonoros al programa que recrea momentos trascendentales en la Historia de la Música y en el devenir del orbe, porque no sólo exhibirá el talento orquestal de Manuel de Falla para nutrir a la vanguardia musical de la Europa de principios del siglo XX, con momentos históricos que de alguna u otra forma se insertan en la memoria colectiva del mundo y del país, como fue la Guerra civil en España”, subrayó, el también director. 

A través de la interpretación de El amor brujo (1915), Noches en los jardines de España (1916) y El sombrero de tres picos (1919), creadas por De Falla, así como la Sinfonía núm. 2, op.15 Fantasía: Federico García Lorca, de Ian Krouse, y Ecos de Guernica, del músico costarricense Eddie Mora (escritas en años recientes), la agrupación proyecta estampas sonoras de la época del compositor y de sus alianzas fraternas y artísticas con figuras como Federico García Lorca (cuyo 90 aniversario luctuoso se conmemorará el próximo agosto) y Pablo Picasso.

Homenajear una figura como la de Manuel de Falla cubre aspectos de formación profesional y de cultura general para nuestros instrumentistas, quienes, por el modelo de enseñanza profesional del SNFM (la Licenciatura Instrumentista), colaboran con directores de otras latitudes y realizan intercambios artísticos y repertorios universales. 

Lo anterior, agrega, “les brinda herramientas teóricas y prácticas que impulsan sus habilidades musicales y la extensión de su universo simbólico y pensamiento crítico”.

Con presentaciones como De Falla y su tiempo, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del SNFM, abre espacios para que las y los estudiantes de la OECCH complementen su educación musical al estar frente al público y, a la par, promueve la escucha activa y la formación de públicos, a través de las explicaciones que, durante la presentación, ofrece el director artístico de la escuela, Eduardo García Barrios.

Para más informes se puede consultar la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

“Yoltlajtoli - Voces Vivas”, celebración de la enorme riqueza cultural y lingüistica de México

• Provenientes de 26 entidades del país, 1,500 niñas y niños afinan detalles para su presentación en el Zócalo capitalino el próximo sábado 22 de noviembre a las 17:30 horas

• Se celebra la diversidad lingüística de México con participantes hablantes de lenguas indígenas pertenecientes a pueblos como el amuzgo (Nn’anncue), chichimeco jonaz (Uzá), mazahua (Jñatrjo), mixteco (Na Savi/Ñuu Saavi), nahua, otomí, popoluca de la Sierra, tarahumara (Rarámuri/Ralamuli), tepehuano del norte (O’dame), tepehuano del sur (O’dam) y tlapaneco (Me’phaa)

• El programa Cultura Comunitaria se ha fortalecido con la alianza entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el INPI, el Gobierno de la Ciudad de México, con apoyo del IMSS y el IMSS - Bienestar

Rumbo a la presentación del próximo sábado 22 de noviembre de 2025, se lleva a cabo el campamento de la Fiesta de las Culturas Comunitarias “Yoltlajtoli – Voces Vivas”, el cual reúne, en el Centro Vacacional IMSS Oaxtepec, en Morelos, a más de 1,500 niñas, niños y jóvenes de 26 entidades del país –incluidas agrupaciones comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), coros y orquestas comunitarias de Faros, Utopías y Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES), y los Cuicallis: Casas de canto y poesía de la niñez indígena del Instituto Nacional de Pueblos Indígenas (INPI), para conformar un contingente de más de mil quinientas personas, infancias y juventudes–. 

Como parte de las actividades, las agrupaciones realizaron una muestra de la presentación escénica que llegará el sábado a las 17:30 horas al corazón de México. De manera previa el titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene, afirmó que “Yoltlajtoli – Voces Vivas” pone en evidencia el crecimiento del programa Cultura Comunitaria, el cual se ha fortalecido con la alianza entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el INPI, el Gobierno de la Ciudad de México, con apoyo del IMSS y el IMSS - Bienestar. 

“Este evento –a través de las voces de niñas, niños, adolescentes y jóvenes de todo el país, y especialmente de diversas comunidades indígenas– celebrará la enorme riqueza cultural y, sobre todo, lingüística de nuestro país. Es para nosotros un verdadero placer y orgullo tener la oportunidad de trabajar, a través del programa Cultura Comunitaria, con estas comunidades en las que hemos podido acercarnos y nos han permitido trabajar de la mano y en coordinación con ellos”, afirmó Rentería Yrene.

Asimismo, destacó la participación del Coro Nacional Comunitario, integrado por los coros comunitarios impulsados por el SNFM, así como por niñas, niños y jóvenes de los Comedores y Casas de la Niñez Indígena del INPI, quienes hacen su debut en el Zócalo, de la misma forma que las más de 100 niñas de la Banda Comunitaria Tradicional de Mujeres Indígenas, integrada por músicas de las orquestas, ensambles y bandas comunitarias de la Ciudad de México, Chihuahua, Estado de México, Michoacán, Morelos, Oaxaca y Puebla, también coordinadas por el SNFM.

Acompañado de la Directora de Promoción, Formación y Desarrollo de la Dirección General de Vinculación Cultural, Yesenia Ramírez Rafael, en representación del Director general de la Dirección General de Vinculación Cultural, Diego Raúl Martínez García; la Directora escénica, Jesusa Rodríguez, así como de niñas, niños y jóvenes, destacó la sinergia que se tiene con el INPI para impulsar en los Cuicallis el modelo del programa Cultura Comunitaria, y con el Gobierno de la Ciudad de México, a través de sus agrupaciones emblemáticas, para ensamblar la agrupación que se prepara para el evento, en el que se escucharán 25 lenguas indígenas distintas. 

En su oportunidad, Yesenia Ramírez Rafael destacó que a través de sus lenguas y tradiciones, las y los artistas: “nos hacen partícipes a todos nosotros, de su orgullo, nos comparten el corazón, la emoción, el alma de lo que viven en sus comunidades. Su orgullo por las lenguas, que nos lo dejarán en claro en el mensaje que nos van a dar a nivel nacional”. 

A su vez, Jesusa Rodríguez comentó: “Será una fiesta de música y poesía, que tiene como distintivo que todos los poemas, frases, palabras, textos fueron escritos por estas maravillas que están aquí, de los Cuicallis; es decir, la niñez indígena nos va a expresar lo que le quiere decir al mundo y al universo, porque desde el Zócalo, que es el corazón de México, vamos a escuchar no solamente en 25 lenguas sino en cientos de corazones lo que están pensando en los Cuicallis, y la niñez indígena mexicana en este momento tan luminoso de nuestro país”.

Agradeció el apoyo del poeta Mardonio Carballo para los textos, y de la artista y Directora escénica Clarissa Malheiros; asimismo, destacó el trabajo profesional de las infancias y juventudes, que han sorteado el desafío de ensamblar una agrupación tan grande: “Han hecho muchas horas de trabajo, con gran disciplina, con retos grandes. Impresiona como los pueblos originarios de México han resistido 500 años y ahora ese México profundo se expresa con toda su fuerza y nada más hermoso que escuchar las voces, tanto cantadas como habladas, de las niñas y los niños indígenas”. 

A su vez, en representación del titular del INPI, Adelfo Regino, la Directora de Patrimonio cultural, Guadalupe Barrientos, dijo: “Estamos muy contentos de que los niños de los albergues indígenas del Programa de Educación Indígena del INPI estén presentes y compartan en esta experiencia sus culturas, lenguas y manera de vivir. Las culturas indígenas de México y el pueblo afromexicano son el corazón de este país, pero no siempre tenemos la oportunidad de que se escuche como ese corazón late, canta, baila y toca, es una gran oportunidad”. 

Ensayos y muestra artística

Bajo el compás y ritmo de tambores y percusiones, las infancias y juventudes del Coro Nacional Comunitario, integrado por los Cuicallis –coordinados por el INPI en conjunto con el SNFM–, así como por coreutas de los coros comunitarios del SNFM, compartieron su interpretación de Bolom chon, una canción tradicional que las comunidades tzotziles de Chiapas enseñan a niñas y niños para fortalecer su identidad cultural y el respeto por el entorno natural.

También participaron los grupos comunitarios de teatro, danza, escritura y lengua, impulsados por la DGVC, a través del programa Cultura Comunitaria, quienes presentaron ejercicios escénicos y dinámicas de creación colectiva inspiradas también en Bolom chon. 

Durante la actividad, exploraron el juego corporal. Con la guía de las Malinches –niñas de los grupos de lengua, teatro y danza–, los grupos realizaron desplazamientos y evoluciones en torno al árbol y en trayectorias circulares, con pausas para interactuar y reconocer a los “otros animales” que representaban sus compañeras y compañeros.

A su vez, la Banda Comunitaria Tradicional de Mujeres Indígenas, integrada por 101 niñas de orquestas, ensambles y bandas comunitarias, impulsadas por el SNFM, junto con el Coro Nacional Comunitario, interpretaron una versión de la popular canción de Quirino Mendoza Cortés, Cielito lindo, en lenguas como el náhuatl, tseltal y totonaco. 

“Yoltlajtoli – Voces Vivas” celebra la diversidad lingüística de México con participantes hablantes de lenguas indígenas pertenecientes a pueblos como el amuzgo (Nn’anncue), chichimeco jonaz (Uzá), mazahua (Jñatrjo), mixteco (Na Savi/Ñuu Saavi), nahua, otomí, popoluca de la Sierra, tarahumara (Rarámuri/Ralamuli), tepehuano del norte (O’dame), tepehuano del sur (O’dam) y tlapaneco (Me’phaa). El encuentro reafirma la riqueza multicultural del país.

Gracias al apoyo del IMSS e IMSS-Bienestar, el campamento se desarrolla en un espacio para la integración y el aprendizaje artístico. Cada jornada aporta a la preparación de una presentación que llega al Zócalo capitalino como símbolo de unidad, imaginación y esperanza.

Arrancan las Brigadas de Salud Comunitaria comunitaria en Semilleros Creativos de la niñez indígena

• Participan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el IMSS Bienestar y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

• Forman parte de las acciones de atención y cuidado integral en favor de infancias y juventudes 

• Más de mil quinientas niñas, niños y jóvenes se beneficiarán durante la primera etapa

Con la atención de 54 niñas, niños y jóvenes del Semillero Creativo de Coro, ubicado en el Comedor Escolar de la Niñez Indígena Na Joos Ga Jyasu, ubicado en la comunidad indígena de San Onofre Ejido, municipio de San José del Rincón, Estado de México, el día viernes 19 de septiembre de 2025, iniciaron las acciones de las Brigadas de Salud Comunitaria, iniciativa que impulsan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM); el IMSS Bienestar y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI).

Las Brigadas forman parte de los planes de atención integral y cuidados colectivos que impulsan los Semilleros Creativos, con el propósito de garantizar la salud física, emocional y mental de infancias y juventudes, mediante el fortalecimiento de sus derechos sociales, políticos y culturales. El objetivo es generar entornos más seguros que favorezcan su desarrollo y participación comunitaria.

Tras una ceremonia tradicional a cargo de la comunidad mazahua de San Onofre Ejido, en la comunidad de San José del Rincón, arrancó la primera etapa de la estrategia de vinculación interinstitucional, en la que más de 35 brigadas que se conforman por personal médico y de enfermería visitarán las Casas de la Niñez Indígena de los estados de Guerrero, Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Estado de México e Hidalgo, para realizar acciones de promoción de la salud, prevención de enfermedades y fomento de hábitos de vida saludable.

En el acto, el Director general de Vinculación Cultural, Diego Raúl Martínez García, señaló: “Es parte de un convenio de colaboración, entre la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas para poder colocar 100 Semilleros Creativos a lo largo de la República.  Agradecemos la inclusión del IMSS Bienestar en este esfuerzo de coordinación entre diferentes instancias de gobierno, secretarías y autoridades, porque este es el camino para mejorar y llevar a niñas y niños un servicio tan importante como es el de la salud”.

Por su parte, la titular de la División de Gestión Social, Verónica Suárez Rienda, en representación del Coordinador de Acción Comunitaria del IMSS Bienestar, Nemer Naime Sánchez-Henkel, destacó que, como parte de las brigadas, “el personal de salud brindará servicios médicos a niñas, niños y adolescentes. También incluirán actividades educativas sobre higiene, alimentación saludable, autocuidado y prevención de la violencia, con el propósito de que niñas, niños y adolescentes de estas comunidades desarrollen hábitos que fortalezcan el cuidado de su cuerpo y mente”.

En su oportunidad, el Director de Operación de Casas, Comedores y Apoyos Complementarios del Programa de Apoyo a la Educación Indígena (PAEI), Juan Pedro Caballero Gutiérrez, puntualizó: “No es sólo un espacio donde vienen a consumir alimentos y a tener hospedaje, su objetivo principal es fortalecer la lengua, la cultura indígena mediante diversas actividades cotidianas y preservar el patrimonio cultural tangible e intangible de las casas y comedores. Esto lo hacemos mediante los promotores de lengua y cultura”.

Hacia una atención continua y preventiva

Se busca que con las Brigadas de Salud Comunitaria inicie un proceso de atención médica continua, cuya segunda fase se orientará a sesiones educativas mensuales y al seguimiento de los padecimientos identificados, mediante consultas subsecuentes en las unidades de salud del IMSS Bienestar. Con beneficio a más de mil quinientas niñas, niños y jóvenes en Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Puebla, Oaxaca, Veracruz y Estado de México.

En la segunda etapa, se capacitará a las Promotorías de Lenguas y Culturas Indígenas de Chihuahua, Durango, Guerrero, Estado de México, Querétaro, Guanajuato, Michoacán, Puebla, Veracruz, Oaxaca, Jalisco, Hidalgo y San Luis Potosí en primeros auxilios psicológicos y en la detección temprana de signos de alerta, con el propósito de fortalecer el acompañamiento emocional y contribuir a la construcción de entornos seguros para niñas, niños y jóvenes.

Solistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez interpretarán obras de Mendelssohn, Bozza, Gade, Revueltas, Copland y Rosauro en el CENART

* Dirigidos por la batuta de Mario Rodríguez Guerra, se presentarán el 9 de noviembre a las 13:30 hrs en el Auditorio Blas Galindo. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del recinto

Este segundo sábado de noviembre, los seis ganadores del Concurso de solistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) presentarán, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), un programa que exhibirá la diversidad de tonos, timbres, colores y rangos sonoros del violín, el clarinete y la marimba, a través de la interpretación de obras de Felix Mendelssohn (Alemania), Eugène Bozza (Francia), Niels Wilhelm Gade (Dinamarca), Silvestre Revueltas (México), Aaron Copland (Estados Unidos) y Ney Rosauro (Brasil).

Desde hace seis años, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), impulsada por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realiza de manera interna el Concurso de Jóvenes Solistas, en el cual las y los instrumentistas de esta joven orquesta exponen sus virtudes musicales y su desarrollo como artistas escénicos (dominio del espacio escénico, proyección e interpretación).

Dirigida por la batuta de Mario Rodríguez Guerra, la OECCh iniciará este concierto con la violinista poblana Anette Itzel Jiménez Apolinar, quien interpretará el Concierto para violín en re menor, de Felix Mendelssohn, quien la compuso a los 14 años y después hizo una versión para piano, violín y orquesta de cuerdas en la que añadió partes para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompetas y dos cornos, además de los timbales. Basándose en esta partitura y en las partes descubiertas en la Biblioteca Bodleiana de Oxford, catalogadas por primera vez en 1983, el musicólogo alemán Christoph Hellmundt reconstruyó en 1999 la versión actual para orquesta completa.

Del Romanticismo alemán, la OECCh, junto con el violinista mexiquense Juan Manuel Mendoza Damián, trasladará al público a Francia con la interpretación de Balada para clarinete bajo, de Eugène Bozza, una de las primeras obras escritas para clarinete bajo como instrumento solista y destacada por la bella combinación de tonos y timbres y el alto nivel de ejecución musical que requiere.

En este recorrido musical —que llevará al público de una época musical a otra, de un país a otro—, el violinista Leonardo Sánchez Hinojosa, durante su intervención musical, ubicará al público en el norte de Europa con su interpretación del Capriccio para violín y orquesta, de Niels Wilhelm Gade, la cual evoca el folclore danés, así como la influencia musical que este compositor escandinavo tenía de Mendelssohn.

Por su parte, la violinista michoacana Adriana Lizbeth García Valdivia dará un salto de Europa a México con la obra Tres piezas para violín, escrita por uno de los compositores nacionales más influyentes del país: Silvestre Revueltas, cuyo legado musical es inconmensurable y emblemático. Sobre esta obra, compuesta en 1932, el doctor en música Mauricio García de la Torre escribió que la cronología la sitúa como una obra contemporánea de ‘Música de feria’ porque en ella “conviven fugaces pinceladas de sonido local y elementos de un lenguaje más abstracto”.

El clarinestista Yul Galván Coto modificará la atmósfera sinfónica de esta presentación en una de jazz con el Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas, de Aaron Copland, quien reconoció públicamente que nunca hubiera pensado en componer una obra donde el clarinete fuera solista y que solo lo hizo porque Benny Goodman “el rey del swing” se lo encargó. Dijo: “¡No puedo soplar una sola nota en el instrumento! Aparte de mi arreglo de la Short Symphony a Sexteto, donde el clarinete es uno de los instrumentos protagonistas, la única experiencia que tuve con el clarinete fueron las partes orquestales. Por mucho tiempo, fui un admirador de Benny Goodman; y pensé que si escribía un concierto con él en mente, eso me daría un punto de vista fresco”.

Para el cierre de este programa, el percusionista Zaid Uriel Cuamatzin Flores interpretará el primer movimiento del Concierto núm. 2 para marimba, del compositor brasileño Ney Rosauro: una obra compuesta durante el verano de 2001, dedicada a la virtuosa de la marimba Keiko Abe, lo cual infiere la complejidad de la obra y el reto musical que Zaid tendrá que resolver durante esta presentación.

Para mayor información sobre estos conciertos, consultar mexicoescultura.com  y fomentomusical.cultura.gob.mx.

Disfruta de Carmina Burana en versión para dos pianos, percusiones y coro, con grupos artísticos de Fomento Musical

• La cita es el sábado 29 de junio de 2024, a las 13:30 hrs en el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes. Entrada libre

Agrupaciones musicales impulsadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), como son el Coro Sinfónico y el Octeto de maestros de esta misma agrupación; el Ensamble de percusiones de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), y el Semillero Coro de Selección Niños Cantores del Faro de Oriente presentarán el próximo sábado un programa de alta envergadura musical: la versión para dos pianos, percusiones y coro de Carmina Burana, de Carl Orff, en la cual compartirán el escenario con los pianistas Luis Castro Flores y James Carl Pullés Güitrón; el Coro de niños de la Escuela Superior de Música, la soprano Azareel Ortega, el contratenor Lorenzo de Altamira y el barítono Rubén Luque.

El Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes será la sede de esta presentación musical en la que el vaivén de la vida y la fortuna se percibirá desde la ejecución de las primeras notas, las cuales recrearán el gozo por el ser y existir; el interés y alabanza de los placeres terrenales, especialmente del amor carnal y del gozo de la naturaleza. Motivos y emociones inmersos en los 24 versos sustraídos del Codex Buranus (Códice Buranus), encontrado en 1803, en un monasterio de Benediktbeuern, municipio de Baviera, Alemania, y que fueron escritos por los monjes goliardos, término usado en la Edad Media para referirse a estudiantes de teología, sacerdotes o exsacerdotes que desertaron a sus órdenes religiosas para entregarse a una vida vagabunda.

Esta propuesta musical, que revela el diálogo artístico que de manera periódica sostienen las agrupaciones del SNFM, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, como la OECCh, los Semilleros Creativos de música del programa Cultura Comunitaria, y agrupaciones musicales de adultos como es el Coro Sinfónico, será guiada por la batuta de Alejandro León Islas, que evocará la atmósfera medieval a la que alude Carmina Burana, una obra musical que ha establecido una conexión emotiva con el público desde su estreno el 8 de junio de 1937, en la Alte Oper de Fráncfort del Meno, Alemania.

Al respecto, el también Director del Coro Sinfónico comenta que esta versión para dos pianos de concierto, coro y percusiones de Carmina Burana no es reducida, ni simplista: “Su leitmotive se enfoca en el dramatismo y emotividad que emerge de las voces corales —muy al estilo de los cantos gregorianos: simples y monódicos— que ponderan el deliberado gusto de Orff por los ritmos, melodías y texturas primitivas, basadas principalmente en ostinato, una técnica de composición que repite invariablemente patrones rítmicos apoyados principalmente por el sonido de las percusiones”.

Asimismo, subraya que la parte de la orquesta será ejecutada por los dos pianistas, Luis Castro Flores y James Carl Pullés Güitró. El público escuchará todos los movimientos pues las intervenciones del coro y las percusiones son las mismas que marca la partitura original de Orff. La orquestación es la que se modifica, toda vez que la parte de la orquesta recae en la sonoridad de los dos pianos.

Por su parte, el Director del Ensamble de percusiones de la OECCh, Roberto Zerquera, explica que esta versión de Carmina Burana implica un reto importante para Isis Álvarez Vega, Zaid Uriel Cuamatzin Flores, Miriam Angélica, Elías López, Rodrigo Jehú Espinosa Jacobo, Nicolás Garrido Flores, Arturo Alejandro Jiménez Ramos, Raziel Dumah Pérez Pedroza y Moisés Uziel Ulloa Ramírez, integrantes de este ensamble, porque el objetivo es conjugar el sonido del coro, los pianos y las percusiones para respetar el estilo de la obra.

“El reto para ellos es adecuar y encontrar el balance en las articulaciones — la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota— porque en esta versión, las percusiones están mucho más presentes, más cerca del escenario, a diferencia de cuando estamos dentro de la orquesta. Y aquí dos pianos no suenan con la misma potencia que una orquesta, entonces los instrumentistas tienen que controlar la fuerza con la que hacen sonar las percusiones, sin perder el vigor e intensidad del sonido que marca la partitura, porque estaríamos rompiendo el estilo de esta obra que es muy conocida y reconocida por el público por la explosividad e intensidad sonora y el público dirá ¿qué vine a escuchar?”.

Catalogada por los expertos como profana y pegajosa, esta obra ha trascendidolas fronteras geográficas y del tiempo porque muestra un panorama de la Europa medieval y la vida en el siglo XIII, con toda su belleza y fealdad. Carmina Burana es parte de una trilogía a la que Orff tituló Triunfos e incluye dos cantatas más, Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, y su versión para dos pianos, percusiones y coro se presentará en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes el sábado 29 de junio de 2024, a las 13:30 h. La entrada es libre en función al aforo del recinto.

Para mayores informes consulta la cartelera en mexicoescultura.com y fomentomusical.cultura.gob.mx.

Semilleros Creativos de Música en Acapulco, afectados por el huracán Otis, reciben donación de instrumentos

La Secretaría de Cultura federal y la Fundación Inbursa entregan 156 instrumentos, entre violas, violines, violonchelos, flautas, clarinetes, oboes, trompetas, trombones, tubas y percusión
Las niñas, niños y jóvenes beneficiados pertenecen a las orquestas sinfónicas comunitarias de Bonfil, Renacimiento, Faro Zapata y la de cuerdas de Puerto Marqués

Como parte de las acciones que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México realiza en apoyo a la comunidad artística afectada por el huracán Otis en Guerrero, se realizó la entrega de 156 instrumentos de cuerda, aliento-madera, aliento-metal y percusión a niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de Música del programa Cultura Comunitaria con sede en Acapulco, con el apoyo de la Fundación Inbursa y el Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional (Fuaan). 

La entrega se realizó en las instalaciones del Polideportivo del Centro de Integración de Convivencia Infantil (CICI) de Ciudad Renacimiento, ahí, la Secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, expresó que la Orquesta Renacimiento es el primer Semillero que hubo en el país, y ahora, años después, es un movimiento nacional, el cual se ha solidarizado de distintas maneras con las comunidades afectadas por este fenómeno natural.

Cabe destacar que los Semilleros Creativos del programa Cultura Comunitaria son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

En este evento, la titular de la Cultura en México estuvo acompañada de la secretaria de Cultura del estado de Guerrero, Aída Melina Martínez Rebolledo; el Representante de Fundación Inbursa, René Cruz Lozada; la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; la Directora general de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, y el Coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), Roberto Rentería Yrene. 

Al hacer uso de la voz, Alejandra Frausto Guerrero afirmó: “Los instrumentos son semillas de paz, de armonía; son el mejor amigo que te lleva a liberarte de lo que a veces te puede angustiar, por eso son tan importantes. Hoy es un día de muchísima alegría. Vamos a llegar a un total de 223 instrumentos, esta es la primera entrega. Así los violines, violas, violonchelos, flautas, clarinetes, trompetas, trombones, tubas, tarolas y oboes se van a convertir en nuevas semillas para estos hermosísimos Semilleros que han resistido tanto. Eso va a hacer que el movimiento crezca, que las orquestas crezcan”. 

La entrega de estos 156 instrumentos (violas, violines, violonchelos, flautas, clarinetes, oboes, trompetas, trombones, tubas, y tarolas) forma parte de las acciones desarrolladas entre la Fundación Inbursa, el Fuaany la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, las cuales se enfocaron en la reactivación y fortalecimiento de los Semilleros Creativos de Música de Acapulco que resultaron afectados por huracán Otis, en octubre de 2023.  

En este sentido, el Titular del SNFM, Roberto Rentería Yrene, dijo que se diseñaron tres líneas de acción:  la primera, dirigida a la adquisición y reposición de instrumentos musicales dañados para los Semilleros; la segunda, la rehabilitación de la infraestructura en las sedes de estos grupos; y la tercera, al apoyo a las tareas de reconstrucción en las viviendas de las familias de las y los integrantes y docentes de los mismos. 

Sobre la adquisición de instrumentos musicales, Rentería Yrene precisó que la gestión administrativa se realizó a través de la Fundación Inbursa y fue así como se compraron 223 instrumentos musicales con una inversión de 4.12 millones de pesos. 

Durante la ceremonia las y los integrantes de estos Semilleros Creativos de Música interpretaron obras como Serenata a la luz de la luna, de Glen Miller; Ometepec, chilena de la Costa Chica guerrerense, y Por los caminos del sur, himno no oficial de este estado, escrito por José Agustín Ramírez Altamirano.

Jóvenes del programa interdisciplinario Armónicos presentarán un “Jicote aguamielero” muy especial en Tengo un sueño 2022

Este Semillero creativo interdisciplinario es impulsado por el Sistema Nacional de Fomento Musical y lo integran adolescentes (mujeres y hombres) con neurodivergencias
Imágenes multimedia con autorretratos hechos por las y los Armónicos, enmarcaran este montaje escénico-vocal que retrata de manera jocosa y perspicaz la diferencia de clases

Desde el 1 de septiembre de este año, 24 adolescentes con neurodivergencias preparan con disciplina, compromiso y entusiasmo su debut presencial en el Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2022, a realizarse el próximo 24 de noviembre en el Auditorio Nacional, donde escenificarán El jicote aguamielero, de Francisco Gabilondo Soler, de una manera muy especial, apoyados por recursos multimedia y vestuarios coloridos.

Ellas y ellos son integrantes del Semillero creativo interdisciplinario PIA Armónicos, impulsado por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), a través del programa Cultura Comunitaria encabezado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Los Semilleros creativos promueven la formación artística en distintas disciplinas entre infancias y juventudes, con un enfoque comunitario con el objetivo de fomentar una cultura de paz y valores como la inclusión social, la disciplina, la igualdad de género, la solidaridad y la empatía entre sus integrantes.

A decir de la coordinadora general de Armónicos, Leticia Colina, el debut presencial en Tengo un sueño 2022 ha sido asumido con mucho compromiso por parte de las y los integrantes de este semillero. “Saben que esta presentación tiene que ser profesional, sin concesiones de ninguna índole, por eso la planeación se diseñó en varias etapas: la de análisis de la letra y del ritmo musical, y la del trazo escénico, donde cada uno de ellos fue ubicado conforme a sus capacidades expresivas, cognitivas y comunicativas”.

Colina explica que esta interpretación escénico-vocal de El jicote aguamielero, por parte de Armónicos fue concebida como “un tablero de ajedrez, en el que los alfiles, caballos, peones, torres, rey y reina serán sustituidos por la abeja reina, la guardia de abejas, el jicote, los jicotes informantes, los clowns, y las abejas trabajadoras”.

En este sentido, la coordinadora de este Semillero subraya que la designación de papeles dentro de esta puesta en escena se realizó con base en las capacidades intelectuales y expresivas de las y los Armónicos, ya que es preciso señalar que este colectivo artístico comunitario está integrado por jóvenes con capacidades diferentes que necesitan puentes para entender el mundo, y ha sido el arte (música, artes plásticas y el lenguaje escénico) el medio integrador que les ha acompañado en su desarrollo integral, el ámbito donde se sienten reconocidos por los demás, no solo por su familia o círculo afectivo.

“Armónicos tiene integrantes con síndrome de Down, parálisis cerebral leve (discapacidad intelectual), Asperger y otros trastornos del espectro autista”.

Por esta razón, la también teatrista explica que todas y todos van a participar y estar acompañados en el escenario por tres maestros, quienes les apoyarán y guiarán por el escenario.

“Nuestra visión de trabajo es integral e inclusiva, y conlleva un rigor escénico, por lo cual, la intervención de las y los jóvenes fue concebido desde sus aptitudes y capacidades, el coro de jicotes estará integrado por quienes entienden mejor la historia de la letra y tienen un nivel cognitivo mayor, las larvas de las abejas serán personificadas desde la estética del clown, la corte de abejas será guiada por una abeja reina muy segura de sí misma”.

Sobre la concepción y desarrollo de esta teatralización de El jicote aguamielero, Leticia Colina apunta: “Somos un equipo de ocho colaboradores, entre maestros de música, artes plásticas, expresión corporal; profesores de conocimiento del medio, y psicólogos, quienes acompañamos a estos adolescentes”.

Por otra parte, la coordinadora informó que maestras, maestros y Armónicos han participado en la escenografía. En la pantalla se proyectarán autorretratos hechos por ellas y ellos que fueron intervenidos; además de pintar los magueyes y panales que formarán parte de este cuadro plástico.

La coordinadora académica de los Semilleros de música, Natalia Morelos, participó en la concepción de este montaje que después de varios ensayos fue revisado por el director de orquesta y maestro comunitario Eduardo García Barrios y el titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, Roberto Rentería Yrene.

“Cuando los tres dijeron que las y los Armónicos estaban listos para presentarse en el Magno evento de Cultura Comunitaria fue una gran noticia. Todas y todos son muy agradecidos y tomaron con toda la seriedad este reto. Algunos están muy emocionados, otros no tanto -los que tienen poco desarrollo de las habilidades sociales- pero cada uno de ellos sabe que tienen que estar ahí el 24 de noviembre, con las y los niños de los Semilleros creativos”, concluye.

Además de Leticia Colina, los maestros que forman parte del cuerpo docente de Armónicos son Bricia Navarro Fonseca, Josafath Edgar Espinosa Sánchez, Carmen Soliz Batani, Daniela Monserrat Murguía Chávez, Felipe de Jesús Santamaría, Cristina Vega Madrid, Rosario Pacheco Hernández y Carlos Isaac López García.

Integrantes de los Semilleros creativos de música conformarán agrupaciones comunitarias especiales para “Tengo un sueño 2021”

Para musicalizar el magno evento, que se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, las y los niños y jóvenes instrumentistas y sus docentes se organizan en una orquesta, una banda, un coro y un ensamble tradicional.

Participarán 306 niñas y niños de 23 estados del país, incluidos integrantes del programa interdisciplinario para jóvenes con trastornos del neurodesarrollo (PIA, Armónicos).

Instrumentistas y cantantes (niñas y niños) de orquestas, bandas, ensambles tradicionales y coros comunitarios, así como las y los integrantes del programa interdisciplinario para jóvenes con trastornos del neurodesarrollo (PIA, Armónicos), adscritos a los Semilleros Creativos del programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de su Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), afinan detalles para el “Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2021”, a realizarse el próximo 7 de diciembre, en el Auditorio Nacional. 

Serán 279 infantes y adolescentes 55 Semilleros creativos de música (nueve orquestas, 19 bandas, siete ensambles tradicionales y 20 coros), procedentes de Baja California, Campeche, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Colima, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Sinaloa, Tabasco, Tlaxcala, Veracruz y Zacatecas, quienes reunirán su talento y conformarán las agrupaciones que musicalizarán este magno evento multidisciplinario: la Orquesta Sinfónica Comunitaria, la Banda Sinfónica Comunitaria, el Coro Sinfónico Comunitario y el Ensamble Tradicional Comunitario. 

Los Semilleros creativos son grupos de creación y formación artística comunitaria para infancias y juventudes de diversos municipios de todo el país, que tiene como objetivo impulsar su desarrollo artístico, personal, familiar a favor de una transformación social. 

Con la conformación de estas agrupaciones especiales, se podrá ver una muestra del talento musical de niñas y niños de diversas regiones de México.  

Las y los integrantes de estos grupos comunitarios interpretarán Fragmentos de la 6ª y 9ª sinfonías de Beethoven; así como Huapango, de J. P Moncayo; la Obertura de la Cantata Sueños, de A. Márquez; un popurrí de sones huastecos, jarochos y de la Región de Tierra Caliente de Michoacán; así como cantos en maya, náhuatl, purépecha, pai-pai y totonaco-tepehua, entre otras obras. 

La Orquesta Escuela Carlos Chávez, el Ensamble Escénico Vocal y el Coro Sinfónico del SNFM participarán con los Semilleros de música para mostrar la conexión artística que han tejido las agrupaciones musicales comunitarias con los grupos artísticos de Fomento Musical, en los tres años recientes. 

Por su parte, los 27 adolescentes de la Ciudad de México que forman parte del programa interdisciplinario para jóvenes con trastornos del neurodesarrollo (PIA, Armónicos), también adscritos al SNFM y a los Semilleros creativos de música, participarán de manera virtual en este evento multidisciplinario con un video musical, que será proyectado durante la interpretación, que realizará el Coro Sinfónico Comunitario junto a Eugenia León, de las canciones infantiles de Silvestre Revueltas y Federico García Lorca.  

La cita para disfrutar de la actuación de estas cuatro agrupaciones musicales comunitarias que se conforman ex profeso para el “Magno Evento de Cultura Comunitaria Tengo un Sueño 2021”, es el próximo 7 de diciembre, a las 19 horas, en el Auditorio Nacional.