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miércoles, 13 de mayo de 2026

La Artista Rita Ponce de León ofrecerá taller sobre el tríptico de la exposición el gesto y lo invisible

  • Se llevará a cabo los días 13 y 20 de mayo, en la Sala 6 del Museo Tamayo
  • Junto con la Artista Tania Solomonoff, realizará con el público una lectura de las obras a través del movimiento, la palabra y el juego

La Artista Rita Ponce de León ofrecerá un taller en torno al tríptico Un mundo hecho pedazos, un mundo uno, elaborado a partir de acuarela y collage, el cual forma parte de la exposición colectiva El gesto y lo invisible, que se presenta en el Museo Tamayo. Junto con Tania Solomonoff, compartirá con el público una lectura de las obras a través del movimiento, la palabra y el juego los días 13 de mayo (cupo agotado) y 20 de mayo (cupo limitado a 20 personas), de 16:00 a 18:00 horas, en la Sala 6 del recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La entrada es libre con registro previo.  

Durante el taller, las y los participantes realizarán un recorrido por el museo para posteriormente encontrarse con las artistas en la sala donde se ubica la obra y desarrollar una lectura conjunta. “Es una actividad que involucra el movimiento, la integración grupal y ejercicios que estimulan los sentidos y la percepción del lugar para acercarse a mi obra desde dimensiones más amplias que sólo lo visual, porque presento imágenes que son poemas, una especie de escritos”, señaló Rita Ponce de León.  

Explicó que los tres collages muestran dos dimensiones que se superponen y se relacionan con lo fragmentado. “Hice estas imágenes para poder ver en un mismo plano lo que está roto, lo que ha sido deliberadamente desbaratado y desordenado, junto con aquel continuo orgánico que convive con los retazos, sin necesariamente pretender unirlos o reparar algo”. 

Comentó que su trabajo está relacionado con un objetivo: atesorar lo sensible.

“Retorno a posturas del cuerpo, a voces que cantan, a manos que brotan, a fuerzas colectivas que considero necesario mirar hoy. Al trabajar con recortes y fragmentos, deseo abrazar lo quebrado con la fuerza y la espontaneidad de lo continuo. Por medio de un proceso intuitivo hago formas que voy recortando y coloreando, y me voy reconociendo en esas formas”.

Detalló que el taller es un ejercicio de traducción para entender que las imágenes son contenedores donde podemos mirarnos, sin obedecer a un sentido preestablecido. “Para mí es muy importante la percepción del espectador porque ahí hay una gran riqueza; la voz del público puede escucharse en estas actividades”.

Rita Ponce de León es una Artista visual que, como parte esencial de su trabajo, participa en procesos de aprendizaje que le permiten establecer vínculos. Ha practicado diversos tipos de danza y actualmente cursa una formación en educación somática y terapia psicocorporal.

Tania Solomonoff se ha desarrollado en los campos de la danza, el performance y las artes visuales. Su trabajo se centra en la investigación en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva.

El registro para la sesión del 20 de mayo puede realizarse en este enlace.

La exposición El gesto y lo invisible reúne la obra de 13 artistas contemporáneos provenientes de diversos países, quienes exploran el movimiento dentro de un contexto de parálisis social, a través de piezas que parten del diálogo con la danza, el dibujo, el performance y la intervención en sitio específico. Podrá visitarse hasta el 26 de julio en el Museo Tamayo.

jueves, 22 de agosto de 2024

"La ciudad que ya no existe", libro que dará a conocer Carlos Villasana en el Museo de Arte Moderno

• Reúne imágenes que documentan los cambios experimentados por la urbe durante la década de los sesenta, época en la que nació este recinto museístico; sábado 24 de agosto, a las 12:00 hrs


Como parte de las actividades por su 60 aniversario, el Museo de Arte Moderno (MAM) presentará el libro "La ciudad que ya no existe", de Carlos Villasana, el sábado 24 de agosto a las 12:00 hrs, el cual reúne imágenes que documentan los cambios experimentados por la Ciudad de México durante la década de los sesenta, periodo en que el recinto expositivo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) abrió sus puertas.

La Jefa de Curaduría del MAM, Brenda Caro, explicó que este nuevo título “nos permite repensar la historia de este museo en el contexto de la Ciudad de México que lo vio nacer hace 60 años”, los cuales se cumplirán el próximo 20 de septiembre. Una ciudad, expresó, “que ya no existe y que tampoco fue, porque la nuestra es diferente”.

Destacó que el libro es el resultado de una investigación iconográfica de largo aliento realizada por Carlos Villasana sobre la vida en la Ciudad de México en sus distintas épocas: “Él ha recuperado imágenes que no son necesariamente fotos de autor, con las cuales ha formado un archivo muy amplio. Lo interesante es cómo rescata esta memoria visual que se ha ido construyendo a lo largo de los años, a través de imágenes sobre la cotidianidad o la cultura popular”.

Agregó que el título es un trabajo al alimón con el Historiador Alejandro Rosas, para hacer no sólo una revisión de las imágenes, sino del contexto histórico en el cual fueron producidas y, sobre todo, cuentan esa otra historia de la Ciudad de México a partir de una construcción visual.

“En ese sentido es la ciudad que ya no existe, pero que en esta recuperación del archivo e historia visual de nuestra ciudad, muchas veces generada a través de la memoria colectiva, se puede hacer una reflexión crítica de la urbe actual”.

Sobre el archivo del investigador iconográfico y escritor, con quien el MAM ha colaborado en el contexto de distintas exposiciones, como la de Brutalismo arquitectónico en México, explicó que no solo es importante por su vastedad y múltiples fuentes, sino porque rescata diversas narrativas sobre la capital mexicana.

“Él indaga en revistas, álbumes familiares, archivos institucionales, publicidad, hemerografía, hasta publicaciones efímeras, pero también tiene fotos de autor, y rescata imágenes que permiten tener una construcción mucho más compleja de lo que fue y es la historia de la ciudad, y esto no es necesariamente una historia de tipo académico o formal, sino un poco más cotidiana, un poco más vernácula, si lo queremos decir de alguna manera, pero que nos permite dar cuenta de la complejidad de relatos que se tejen alrededor de la misma.

“Su acervo también invita a pensar el archivo como una multiplicidad de voces y de visualidades, para replantear la manera en que se construyen las narrativas de la historia y darnos cuenta de que no solo es una, sino que hay múltiples, pero que a veces se ha privilegiado una sobre otra”, comentó.

Asimismo, agregó que su proyecto México a través del tiempo, además de contar con un espacio en el rotativo El Universal, tiene vida a través de redes sociales y plataforma vital, con lo cual permite articular y dar cuenta de esas historias que no necesariamente están consignadas por la historiografía académica.

Al invitar al público a la presentación, en la cual participarán Mariana Benítez, Paulina Matamoros, Frida Sánchez y Tatiana Cruz, subrayó que será una experiencia interesante, “pues conocerán esa ciudad que ya no es y, sobre todo, que vio nacer al Museo de Arte Moderno”.