OMV RADIO recomienda: Elefante hará rugir el Auditorio Nacional con un concierto especial

* Se presentarán el 13 de febrero de 2025, a las 20:30 hrs

* Boletos a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional y en el sistema Ticketmaster

El Auditorio Nacional, uno de los recintos más emblemáticos de México, se alista para recibir a una de las bandas más queridas y representativas del pop-rock en el país: Elefante. El 13 de febrero de 2025, a las 8:30 p.m, este legendario grupo regresará a este icónico escenario para ofrecer un concierto que no sólo será un espectáculo musical, sino un evento cultural que celebra más de dos décadas de trayectoria, influencia y conexión con el público. Elefante, una banda que ha dejado una huella imborrable en la música mexicana y latinoamericana, se presentará en un show que promete ser un viaje emocional a través de sus mayores éxitos, combinando nostalgia, energía y un despliegue artístico que refleja su importancia en la historia musical de la región.

Desde su fundación en 1996, Elefante se ha consolidado como un pilar fundamental en la cultura musical de México. Con un estilo que fusiona el pop, el rock y baladas cargadas de sentimiento, la banda ha logrado trascender generaciones, convirtiéndose en un referente para millones de personas.

Canciones como “Así Es La Vida”, “Ángel”, “Mentirosa” y “Durmiendo Con La Luna” no sólo han sido éxitos en las listas de popularidad, sino que se han convertido en parte del soundtrack de la vida de muchas personas, acompañando momentos de alegría, desamor, reflexión y celebración. Estas piezas, que han sido interpretadas en innumerables ocasiones en karaokes, fiestas y reuniones familiares, reflejan la capacidad de Elefante para crear música que resuena en lo más profundo del alma.

La importancia de Elefante en la cultura musical de México va más allá de sus canciones. La banda ha sido testigo y protagonista de una época dorada del pop-rock en el país, compartiendo escenario con leyendas como Juan Gabriel, Alejandro Fernández y Joaquín Sabina, y colaborando con artistas que han marcado la historia de la música en español. Su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente a lo largo de los años es un testimonio de su talento, dedicación y conexión con el público. Con tres nominaciones al Grammy Latino, discos de oro y platino, y reconocimientos como la Diosa de Plata, Elefante ha demostrado que su música trasciende fronteras y generaciones, consolidándose como un ícono del género.

El concierto en el Auditorio Nacional no será únicamente una presentación, sino una celebración de la trayectoria y el legado de Elefante. La banda, integrada por Ahis (teclados y guitarra acústica), Iguana (batería), Javier Ortega (vocalista), Rafa Loar (guitarra eléctrica) y Tracks (bajo), promete ofrecer un espectáculo que combinará lo mejor de su repertorio con sorpresas especiales y colaboraciones únicas. Este evento forma parte de su exitosa gira internacional, que los ha llevado a presentarse en países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Ecuador, Perú y Europa, llevando la música mexicana a nuevos horizontes y reafirmando su lugar en el panorama musical global.

Los boletos para este concierto ya están a la venta y pueden adquirirse tanto en las taquillas del Auditorio Nacional como a través del Sistema Ticketmaster. Este es un llamado a todos los seguidores de Elefante, tanto a aquellos que han crecido con su música como a las nuevas generaciones que descubren su legado, para que no se pierdan la oportunidad de ser parte de una noche histórica. Para mantenerse al tanto de las últimas novedades, los fanáticos pueden seguir a Elefante en sus redes sociales oficiales: Facebook (@ElefanteOficial), Instagram (@ElefanteMusic) y visitar su página web www.elefanteoficial.com.

El 13 de febrero de 2025 será una fecha que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. Elefante, una banda que ha rugido con fuerza desde 1996, demostrará una vez más por qué es considerada una de las agrupaciones más importantes y queridas de la música en español. Este concierto no sólo será un homenaje a su trayectoria, sino una celebración de la música mexicana y su impacto en la cultura popular.

El arte rupestre de los pueblos mayas lacandones, en nuevo libro del INAH

* De la autoría del Arqueólogo Josuhé Lozada Toledo, es resultado de 14 años de investigación en las lagunas Mensabak y Pethá, en la Selva Lacandona, Chiapas 

* Su estudio se enfoca en la cultura popular y la monumentalidad de montañas, lagos y cuevas como refugios sociales y de lo sagrado

La monumentalidad del arte rupestre en la selva Lacandona y una arqueología horizontal (más enfocada en la historia de los pueblos mayas que en sus elites) son los ejes del libro Arte rupestre en las casas de los dioses. Paisaje y peregrinaciones en las lagunas Mensabak y Pethá, Chiapas, publicado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La obra (con autoría de Josuhé Lozada Toledo, Profesor-Investigador de la Dirección de Estudios Arqueológicos del INAH) es resultado de 14 años de investigación en la zona a partir de una perspectiva más relacional, la cual toma en cuenta la forma de ver el mundo de las comunidades lacandonas.

“Podemos utilizar categorías más locales para acercarnos a los mundos del pasado y no tanto imponer categorías actuales, modernas, que pueden estar distantes a lo que realmente pasó en la antigüedad”, dijo el autor durante la presentación efectuada en el Museo Nacional de Antropología.

El investigador reconoció que las pinturas rupestres fueron un tema medular en su formación académica, pues mientras muchos de sus colegas se enfocaban en la arqueología monumental, reflejada en los grandes templos de Palenque, Yaxchilán o Chichén Itzá, él se interesó por este tipo de lenguaje.

“Empecé a ver al área maya de manera distinta: ya no tanto esa arqueología enfocada en las elites, sino una más centrada en el pueblo, en la cultura popular”.

Lozada Toledo percibió que todo aquello plasmado en dinteles, estelas, tumbas y demás monumentos escultóricos reflejaba la historia oficial, mientras que en esta expresión artística detectó un lenguaje poco conocido, el cual le permitió acercarse más a las estructuras cognitivas de los pueblos mayas, su religión, su concepción del mundo, sus problemas o las deidades a las que acudían en tiempos de crisis.

“Hay muchos símbolos que están insertos en el arte rupestre, y, a través de una buena metodología, es posible descifrar lo que la gente quiso decir en esas pinturas. Algo que me sirvió mucho fue acercarme a las comunidades actuales, que son los mayas lacandones”, comentó.

El autor también compartió cómo fue el proceso de elaboración del libro, resultado del trabajo de campo en medio de la selva, donde en ocasiones tuvo que sortear la falta de energía eléctrica, la poca accesibilidad e infraestructura, la fauna silvestre o la dificultad para obtener permisos de las comunidades para investigar.

La obra inicia con una parte teórica en la que Lozada Toledo describe la geografía, flora y fauna de la zona, vinculándola con la parte social, al tomar en cuenta la función y el simbolismo que tienen dentro de la comunidad.

Posteriormente, ahonda en la arqueología relacional: corriente que busca el diálogo con las poblaciones vivas; más adelante, revisa el contexto del arte rupestre en la selva Lacandona, cuya relevancia radica en el paisaje: montañas, lagos y cuevas.

El autor detalló que algunas de las pinturas datan del periodo Preclásico Tardío (200 a.C.-200 d.C.), antes del esplendor de Palenque, por lo que su hipótesis es que, después de plasmarlas, la gente migró a este centro ceremonial, que dio como resultado el gran desarrollo cultural conocido hasta el momento.

Sin embargo, tras el colapso de dicha metrópoli, hacia 700 d.C. (por factores como el cambio climático, sobrepoblación, hambruna, conflictos sociales y, sobre todo, la sequía), los lagos de la selva Lacandona se convirtieron en refugios sociales y de lo sagrado, sustituyendo los grandes templos por las cavernas y los montes, donde nuevamente recurrieron a este lenguaje, pero ya en el periodo Posclásico.

La investigación no se quedó anclada en lo prehispánico, ya que el arqueólogo también retomó el tema de las peregrinaciones lacandonas, las cuales hasta hace 20 años todavía se realizaban desde sus caribal (asentamiento tradicional) hasta sitios como Yaxchilán, llevando incensarios y vasijas que, de acuerdo con el especialista, son las deidades mismas.

“Por eso, el título del libro, porque no son únicamente riscos, cuevas, lagos: son las casas de los dioses. Los lacandones creen que ahí habitan y por eso son importantes: son lugares sagrados, donde se permite la comunicación con lo divino”, finalizó.

Arte rupestre en las casas de los dioses. Paisaje y peregrinaciones en las lagunas Mensabak y Pethá, Chiapas tiene un costo de $465 y está disponible en la red de librerías del INAH, así como en la tienda electrónica de la Coordinación Nacional de Difusión.

"La ciudad que ya no existe", libro que dará a conocer Carlos Villasana en el Museo de Arte Moderno

• Reúne imágenes que documentan los cambios experimentados por la urbe durante la década de los sesenta, época en la que nació este recinto museístico; sábado 24 de agosto, a las 12:00 hrs

Como parte de las actividades por su 60 aniversario, el Museo de Arte Moderno (MAM) presentará el libro "La ciudad que ya no existe", de Carlos Villasana, el sábado 24 de agosto a las 12:00 hrs, el cual reúne imágenes que documentan los cambios experimentados por la Ciudad de México durante la década de los sesenta, periodo en que el recinto expositivo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) abrió sus puertas.

La Jefa de Curaduría del MAM, Brenda Caro, explicó que este nuevo título “nos permite repensar la historia de este museo en el contexto de la Ciudad de México que lo vio nacer hace 60 años”, los cuales se cumplirán el próximo 20 de septiembre. Una ciudad, expresó, “que ya no existe y que tampoco fue, porque la nuestra es diferente”.

Destacó que el libro es el resultado de una investigación iconográfica de largo aliento realizada por Carlos Villasana sobre la vida en la Ciudad de México en sus distintas épocas: “Él ha recuperado imágenes que no son necesariamente fotos de autor, con las cuales ha formado un archivo muy amplio. Lo interesante es cómo rescata esta memoria visual que se ha ido construyendo a lo largo de los años, a través de imágenes sobre la cotidianidad o la cultura popular”.

Agregó que el título es un trabajo al alimón con el Historiador Alejandro Rosas, para hacer no sólo una revisión de las imágenes, sino del contexto histórico en el cual fueron producidas y, sobre todo, cuentan esa otra historia de la Ciudad de México a partir de una construcción visual.

“En ese sentido es la ciudad que ya no existe, pero que en esta recuperación del archivo e historia visual de nuestra ciudad, muchas veces generada a través de la memoria colectiva, se puede hacer una reflexión crítica de la urbe actual”.

Sobre el archivo del investigador iconográfico y escritor, con quien el MAM ha colaborado en el contexto de distintas exposiciones, como la de Brutalismo arquitectónico en México, explicó que no solo es importante por su vastedad y múltiples fuentes, sino porque rescata diversas narrativas sobre la capital mexicana.

“Él indaga en revistas, álbumes familiares, archivos institucionales, publicidad, hemerografía, hasta publicaciones efímeras, pero también tiene fotos de autor, y rescata imágenes que permiten tener una construcción mucho más compleja de lo que fue y es la historia de la ciudad, y esto no es necesariamente una historia de tipo académico o formal, sino un poco más cotidiana, un poco más vernácula, si lo queremos decir de alguna manera, pero que nos permite dar cuenta de la complejidad de relatos que se tejen alrededor de la misma.

“Su acervo también invita a pensar el archivo como una multiplicidad de voces y de visualidades, para replantear la manera en que se construyen las narrativas de la historia y darnos cuenta de que no solo es una, sino que hay múltiples, pero que a veces se ha privilegiado una sobre otra”, comentó.

Asimismo, agregó que su proyecto México a través del tiempo, además de contar con un espacio en el rotativo El Universal, tiene vida a través de redes sociales y plataforma vital, con lo cual permite articular y dar cuenta de esas historias que no necesariamente están consignadas por la historiografía académica.

Al invitar al público a la presentación, en la cual participarán Mariana Benítez, Paulina Matamoros, Frida Sánchez y Tatiana Cruz, subrayó que será una experiencia interesante, “pues conocerán esa ciudad que ya no es y, sobre todo, que vio nacer al Museo de Arte Moderno”.

Inauguran en el Senado exposición dedicada a la cultura popular de 32 entidades federativas

“La República Mexicana en los exvotos de Emmanuel Espintla” se exhibe en el Motor Lobby de la Cámara.

En el Senado de la República fue inaugurada la exposición “La República Mexicana en los exvotos de Emmanuel Espintla”, un homenaje al arte popular de las 32 entidades federativas, a través de exvotos o retablos.

La muestra consta de 32 pinturas, que se caracterizan por su colorido y estética personal, en la que se plasma la vida de provincia y el arte popular de los estados, así como críticas sociales de forma muy ingeniosa.

Esta exposición estará abierta hasta el próximo 20 de abril, en el Motor Lobby del recinto legislativo.

El Doctor José Manuel del Río Virgen asistió a la inauguración de la muestra en representación del senador Ricardo Monreal, presidente de la Junta de Coordinación Política del Senado.

Destacó que el Maestro Emmanuel Espintla ha recibido varios premios en Europa, Medio Oriente y muchas partes del mundo.

El coleccionista Andrés Blaisten señaló que algunas de las vivencias del artista o de sus allegados son la inspiración para realizar sus obras.

Las tradiciones, las fiestas mexicanas, los exvotos son algunas de sus fuentes primarias para crear obras dotadas de picardía, con juegos de palabras, así como de escenas en doble sentido, que parecen inocentes, pero que conllevan a una reflexión profunda.

Emmanuel Espintla dijo que su obra tiene como propósito plasmar la cultura, el folclor, la gastronomía, tradiciones, todo lo que tiene que ver con la identidad de estos estados.

Explicó que la palabra “exvoto” viene del latín “Exvotum”, que literalmente se puede traducir como ofrenda. “A partir de muchas culturas muy antiguas, empezaron a ofrendar en sus templos pequeñas piezas de algunas partes del cuerpo y eso fue evolucionando hasta tener el exvoto pintado”, explicó.