La obra Hildegarda, un aire atravesado por la luz inicia temporada en la sala Xavier Villaurrutia del CCB

La obra, que indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana Hildegarda von Bingen, se presentará del 26 de junio al 10 de agosto.

• La obra, que indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana Hildegarda von Bingen, se presentará del 26 de junio al 10 de agosto

Inspirada en una de las mentes femeninas más brillantes de la Edad Media, Hildegarda, un aire atravesado por la luz llega a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB), en una coproducción de La Máquina de Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Escrita y dirigida por Clarissa Malheiros, en colaboración con Juliana Faesler, a partir de ideas y textos de Hildegarda von Bingen, Verónica Martínez Lira, Alejandra Reta Lira y Victoria Cirlot, la obra se presentará del 26 de junio al 10 de agosto, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 19 horas; y domingos a las 18 horas.

Hildegarda, un aire atravesado por la luz indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana, así como sus preocupaciones y prácticas en torno a lo que hoy denominamos ecología y conciencia ambiental.

Además de llevar a escena la música, palabras y el conocimiento de Hildegard von Bingen sobre las plantas, los humores del alma, los distintos estados de la materia y de la luz, para Malheiros y Faesler esta obra tiene el objetivo de recordar a una mujer excepcional que hace 900 años escribió y escuchó, cantó y proclamó, lo que las y los visionarios de todo el mundo, pueblos originarios, religiosos, chamanes, curanderos y parteras de todas las latitudes nos enseñan desde siempre.

“Es un homenaje a las y los luchadores y activistas ambientales que han defendido la tierra, el agua, el bosque o el respeto por los animales, en un esfuerzo heroico que pone en riesgo sus vidas”.

La intención de la obra es recordar, es decir, volver a pensar desde el corazón lo importante que es, hoy en día, asumir que los seres humanos somos plenamente responsables —ética y moralmente— de nuestras acciones, así como de la construcción de un mundo donde todo debe ser percibido como un cuerpo, y ese cuerpo es el todo.

Para Hildegarda, la fuerza vital primordial es lo que llama “viriditas”, el verdor o aliento divino que es el aliento vital, o la fuerza de la vida que sostiene al mundo. Más allá de la profunda conexión con lo divino, la obra retoma las enseñanzas de la abadesa medieval sobre el mundo de las plantas y los animales, del microcosmos que nos rodea y su increíble universo musical. 

El elenco está integrado por Clarissa Malheiros, Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz y Narda Belinda Moreno. La música es de Mariana Chávez-Lara; la iluminación, de Juliana Faesler; y el vestuario, de Cristina Faesler. En la asistencia de dirección participa Sol Sánchez; en la de producción, Isacc López; y el técnico de iluminación es Marco Antonio Sánchez.

La obra tiene una duración aproximada de 65 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. El costo del boleto será de $150 pesos mexicanos

Monólogo "Con Un Par De Alas" en la obra Instrucciones Para Volar con la interpretación de Karina Gidi

* Este montaje ofrecerá temporada del 16 de enero al 9 de febrero, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque

Una mujer, habitante de un país caluroso, actriz desempleada, adicta al internet, se enamora de un hombre de un país frío a través de una aplicación en línea. Al mismo tiempo una sobrecargo nos da una lección sobre el vuelo. Este será un monólogo con interpretación de música en vivo, una comedia con un par de canciones y un par de alas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan la puesta en escena Instrucciones para volar, escrita por Karina Gidi y José Antonio Cordero, bajo la dirección del mismo José Antonio Cordero e interpretación de Karina Gidi. Su temporada ocurrirá del 16 de enero al 9 de febrero, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

En 1999, la actriz Karina Gidi invitó al Director José Antonio Cordero a colaborar en la creación de un monólogo que estuviese basado en algunas experiencias personales de la actriz. Después de un proceso de trabajo textual y escénico en el que ambos seguían, sin saberlo, las rutas del teatro documental, estrenaron Instrucciones para volar.

Tras 25 años de haberse estrenado, Karina Gidi y José Antonio Cordero, después de revisar el texto y el resultado escénico, deciden reponer esta obra con una visión fiel a la original, pero agregando un nuevo enfoque sobre lo que el tiempo y, especialmente, la tecnología ha impuesto como etiqueta para encontrar el amor en la actualidad.

Al respecto, en entrevista, el director de la puesta en escena dijo: “creemos que el tema principal de la obra no solamente sigue vigente, sino que se ha afianzado exponencialmente en la cultura de, me atrevería a decir, todo el mundo. Lo que hace 25 años parecía una novedad y que incluso les resultaba incomprensible a algunas personas mayores, hoy en día es una herramienta de socialización que ha robado terreno a los encuentros presenciales”.

“En nuestro remontaje, ahora Paloma tiene dudas sobre echarse a volar al lado de quien cree es su ser amado, llena de los nuevos temores de su mediana edad. Y sobre todo de lo ya vivido ‘no quiero equivocarme otra vez’, le dice en algún momento. Nuestra obra, como ya dijimos, es teatro documental con guiños al cabaret, en la que Karina Gidi, además de a la propia protagonista, Paloma Rodríguez, interpreta a múltiples personajes que son producto de sus fantasías y miedos”, agregó Cordero.

“Este monólogo está impregnado de humor y de una sensibilidad a flor de piel y constantemente a punto de quebrarse. La vulnerabilidad del primer instante amoroso que, en el caso de una mujer a punto de cumplir cincuenta años, es todavía más frágil y a la vez, paradójicamente, más fuerte”, finalizó el director de escena.

El diseño de escenografía es de Guillermo Méndez, el diseño de iluminación de Ingrid Sac, la música original es de Mariano Cossa, el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, mientras que la interpretación de música en vivo corre a cargo de Yurief Nieves.