Naranjas de Hiroshima presenta el archivo histórico del Cine Anarquista de la CNT en MX Nuestro Cine

• La 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima presenta por primera vez en México el Archivo de Cine Anarquista de la CNT (1936-1939), con materiales fílmicos históricos de la Revolución Social Española.

• Transmisión exclusiva: del 02 al 31 de julio, todos los jueves y viernes a las 21:00 horas por el canal 22.2 MX Nuestro Cine

Ciudad de México. Como parte de su colaboración con el archivo digital Naranjas de Hiroshima, MX Nuestro Cine presenta una selección única del Archivo de Cine Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social Española.

En conmemoración del 88° aniversario del inicio de la guerra, este ciclo reúne películas rodadas por milicianos anarquistas durante la revolución, proyectadas originalmente en frentes de batalla y pueblos colectivizados. Estos documentos visuales, que forman parte del patrimonio mundial del movimiento obrero, revelan cómo el cine fue utilizado como herramienta revolucionaria con tres objetivos fundamentales: documentar la transformación social, educar ideológicamente a la población y contrarrestar la propaganda fascista.

El ciclo se inaugura el miércoles 2 de julio a las 20:00 horas con Economia col·lectiva. L'ultima revolució d'Europa, documental que profundiza en un hecho histórico reciente y poco conocido: la expropiación y la gestión obrera del 80% de las industrias y servicios en Cataluña entre 1936 y 1939.

El jueves 3 de julio a las 21:00 horas inicia una serie de capítulos, empezando con el Capítulo 01: De las Columnas a la militarización. Este segmento muestra la transformación de las milicias libertarias en el Ejército Popular, desde el entusiasmo inicial de columnas como los Aguiluchos de la FAI hasta la imposición de disciplina castrense documentada en El Ejército de la Victoria, revelando cómo la necesidad militar chocó con los ideales revolucionarios.

La programación continúa el viernes 4 de julio con el Capítulo 02: La Revolución, que documenta las colectivizaciones en Barcelona y Aragón; y el 11 de julio con el Capítulo 04: La guerra, que muestra la integración de la CNT en el aparato estatal republicano. Destaca especialmente el jueves 10 de julio con la proyección del Capítulo 03: Un pueblo en armas, que incluye el documental inédito Ruinas y sangre de España, material nunca catalogado que se conserva exclusivamente en la Filmoteca de la UNAM a través de la Promotora Cultural Fernando Gamboa A.C.

Los capítulos finales exploran el mundo obrero, el jueves 17 de julio, las últimas producciones de ficción de la CNT, incluyendo la película Aurora de esperanza; y En el mundo burgués el 24 y 31 de julio.

Esta 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima estará disponible hasta el 31 de julio por MX Nuestro Cine, en la señal 22.2, y por streaming a través del portal de la televisora.

Lo mejor del séptimo arte mexicano e iberoamericano por MX Nuestro Cine. 

La obra Hildegarda, un aire atravesado por la luz inicia temporada en la sala Xavier Villaurrutia del CCB

La obra, que indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana Hildegarda von Bingen, se presentará del 26 de junio al 10 de agosto.

• La obra, que indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana Hildegarda von Bingen, se presentará del 26 de junio al 10 de agosto

Inspirada en una de las mentes femeninas más brillantes de la Edad Media, Hildegarda, un aire atravesado por la luz llega a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB), en una coproducción de La Máquina de Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Escrita y dirigida por Clarissa Malheiros, en colaboración con Juliana Faesler, a partir de ideas y textos de Hildegarda von Bingen, Verónica Martínez Lira, Alejandra Reta Lira y Victoria Cirlot, la obra se presentará del 26 de junio al 10 de agosto, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 19 horas; y domingos a las 18 horas.

Hildegarda, un aire atravesado por la luz indaga en la experiencia visionaria de la abadesa, mística, poeta, compositora y bióloga germana, así como sus preocupaciones y prácticas en torno a lo que hoy denominamos ecología y conciencia ambiental.

Además de llevar a escena la música, palabras y el conocimiento de Hildegard von Bingen sobre las plantas, los humores del alma, los distintos estados de la materia y de la luz, para Malheiros y Faesler esta obra tiene el objetivo de recordar a una mujer excepcional que hace 900 años escribió y escuchó, cantó y proclamó, lo que las y los visionarios de todo el mundo, pueblos originarios, religiosos, chamanes, curanderos y parteras de todas las latitudes nos enseñan desde siempre.

“Es un homenaje a las y los luchadores y activistas ambientales que han defendido la tierra, el agua, el bosque o el respeto por los animales, en un esfuerzo heroico que pone en riesgo sus vidas”.

La intención de la obra es recordar, es decir, volver a pensar desde el corazón lo importante que es, hoy en día, asumir que los seres humanos somos plenamente responsables —ética y moralmente— de nuestras acciones, así como de la construcción de un mundo donde todo debe ser percibido como un cuerpo, y ese cuerpo es el todo.

Para Hildegarda, la fuerza vital primordial es lo que llama “viriditas”, el verdor o aliento divino que es el aliento vital, o la fuerza de la vida que sostiene al mundo. Más allá de la profunda conexión con lo divino, la obra retoma las enseñanzas de la abadesa medieval sobre el mundo de las plantas y los animales, del microcosmos que nos rodea y su increíble universo musical. 

El elenco está integrado por Clarissa Malheiros, Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz y Narda Belinda Moreno. La música es de Mariana Chávez-Lara; la iluminación, de Juliana Faesler; y el vestuario, de Cristina Faesler. En la asistencia de dirección participa Sol Sánchez; en la de producción, Isacc López; y el técnico de iluminación es Marco Antonio Sánchez.

La obra tiene una duración aproximada de 65 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. El costo del boleto será de $150 pesos mexicanos

El ciclo la ENAT en escena presentará seis montajes en el Centro Cultural del Bosque

* Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL

* Mostrará el proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de la escuela del INBAL, a partir del 9 de enero

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y la Coordinación Nacional de Teatro (CNT), presentarán un ciclo con obras que pertenecen a la temporada académica 2024 de alumnos egresados y a las prácticas escénicas de estudiantes aún en formación, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky y el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque. Esto con la intención de fomentar su crecimiento y experiencia en el ámbito profesional de las artes escénicas.

Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL. Además, es de gran importancia que las obras lleguen a diferentes públicos fuera de las aulas de la institución, con el fin fomentar en la comunidad escolar la experiencia en el ámbito teatral profesional.

La obra que abre el ciclo es Absoluta nada, lienzo de flores, del Colectivo Hummus 42, bajo la dirección de Ricardo Díaz y con un elenco integrado por Alejandro Arreola, Bárbara Díaz, Joshua El Árbol, Eliza García, Diego Olivares y Julieta Sandoval.

“Apenas te encuentro, ya desapareciste, no sé por qué recuerdo ese momento, mi mirada se detiene, todo tiene que seguir”. Los creadores invitan al público a jugar y a completar este Haj-ku, un breve poema japonés al que le falta un verso, un final que desemboca en prodigiosa suspensión.

Esta puesta en escena ofrecerá funciones del 9 al 12 de enero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Continúa la producción de Muñecos de aserrín con la obra Vagón Hiawatha, con dramaturgia y dirección de David Olguín. Esta puesta será un viaje entre la vida y la muerte en los Estados Unidos de 1930.

De Nueva York a Chicago, a toda velocidad, el vagón Hiawatha traslada a un grupo de viajeros de distintas clases sociales, edades, realidades y sueños, entre ellos, una mujer que descubrirá el universo que habita dentro de ella.

El elenco de este montaje está conformado por Alejandra Reyes, Ana Rojas, Cassandra Serafín, Enrique Cervantes, Fernanda Bastida, Gabo Martínez Vanegas, Guillermo Aguilar, Harriet Vázquez Hazza, Leonardo Garrez, Lizz Mares, Lucía Combo, Manuel Acosta Nicte Palacios y Paulina Hegewisch.

Sus funciones ocurrirán del 13 al 21 de enero, lunes y martes a las 19 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Días después, del 16 al 19 de enero, se presentará "La canción del nenúfar", de Jesús Díaz, con la Dirección de Chucho Lavadero y las actuaciones de Samuel Arcadia, Diego Estrello, Alejandra Domínguez, Eder Tercero, Tamara Garduño, Cris Ramos, Andrea Malpica, Leo Ledesma y Sandra Montes de Oca.

Esta puesta en escena presenta la historia de Colin y Chloé, y Chick y Alise, dos jóvenes parejas de amigos que navegan por un mundo lleno de extravagancias y locuras, pero cuando la vida comienza a crecer en el interior de Chloé, una melancolía inesperada transforma su realidad.

Sus funciones serán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Le sigue Ubú rey, de Alfred Jarry, bajo la dirección de Alberto Nájera y Ricardo Ramírez Carnero. Este es un relato sobre el Padre Ubú, grotesco y codicioso, quien conspira para derrocar al rey de Polonia, desencadenando caos y crueldad. Con humor ríspido y crítica social, esta obra desnuda la corrupción y los excesos del poder.

Las actuaciones estarán a cargo de Alejandra Castañeda, Aurora GonzVel, Dan Marcquet, Dulce Real, Edwin Bool, Ismael Robles Tovar, Lía, Mariana THerrera, Miguel Ángel Bribiesca Espinosa, Regina Carrera, Germán Ocampo y Mario Ragoz.

Sus funciones serán del 6 al 9 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

El ciclo continúa con Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, con dirección de escena de Mariana Giménez. Este montaje es un misterio surrealista en prosa y verso sobre el eterno juego del amor y la muerte. Un joven tiene una cita pendiente con el tiempo, la de su próxima boda. El tiempo pasa y este es clave para que los caminos cambien. Quien se lo piensa, lo pierde todo.

El elenco está conformado por los integrantes de Vente Lunas Teatro: Isaid Pelayo, Ian Sherman, Gabriela Jiménez, Eduardo Viniegra, Ricardo Sagástegui, Frida Veldi, Melisa Gómez y Samantha Quezada.

Sus funciones se llevarán a cabo del 13 al 16 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

Por último, del 20 al 23 de febrero, se escenificará Trigal de luciérnagas, de Papelitas Teatra, con dirección de Alicia Martínez Álvarez.

En un pueblo casi abandonado, la presencia de un invernadero, aparentemente dedicado a la venta de flores, amenaza con un grave peligro a una banda de niñas que hasta ahora han sobrevivido gracias al cobijo de dos ancianas. Un día las niñas encuentran una motivación para acabar con la amenaza que las acecha y, con ayuda de un par de seres mágicos, traman un plan para destruirla.

En el elenco estarán Ximena Sotomayor, Andrea Marentes, Valeria Razo, Valeria Ibarra, Doroty Melanie, Ismael Rojas, Maritza Medina y María Olguín. Sus funciones sucederán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

La Compañía Nacional de Teatro presenta una temporada de intriga, misterio y reflexión en el Teatro del Bosque Julio Castillo

* Cada quien a su manera, El AntiPalomas y Juan y Julia nunca supieron cómo, obras que podrá disfrutar el público en el CCB

La Compañía Nacional de Teatro (CNT), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), anuncia su próxima Residencia de otoño-invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB). Esta temporada, que se extenderá del 17 de octubre al 15 de diciembre, contará con dos estrenos y con el regreso a escena de una de sus producciones, explorando temas como el amor, la traición, la lucha de clases y el poder.

Habitando a Pirandello

A 100 años de su estreno (en 1924), Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, bajo la dirección de David Olguín, será la primera obra a estrenarse en esta Residencia otoño–invierno. Ejemplo del “teatro dentro del teatro”, en ella se relata la producción de una obra teatral basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido de un triángulo amoroso protagonizado por reconocidas figuras del mundo del espectáculo. A su vez, dos de sus protagonistas asisten a verse retratados a sí mismos en el escenario, en una comedia de grandes pasiones y alta temperatura emocional.

Parte del programa Habitando a… —el cual busca llevar a escena clásicos de la dramaturgia universal, revisitados desde miradas y debates contemporáneos—, esta versión mostrará, sin embargo, a un público de nuestra época que se ve representado a sí mismo en una comedia de 1924: “Se lleva adelante una especie de psicodrama colectivo en el cual los personajes tratan de explicarse cuál es la realidad”, comparte el director de la puesta en escena.

Así, se nos invitará a reflexionar sobre temas tan vigentes ahora como entonces: la sociedad del espectáculo, la fascinación por las vidas ajenas, el enjuiciamiento del otro y el anhelo de ser vistos por los demás (exacerbado en un presente dominado por la influencia de las redes sociales). Frente a este panorama donde la verdad parece inalcanzable y cuestionamos constantemente nuestras certezas: ¿Podemos llegar a entendernos nosotros mismos, a los otros, y al mundo en que vivimos?

Cada quien a su manera contará con temporada del 17 al 31 de octubre, el 3 y del 14 al 24 de noviembre, y del 5 al 15 de diciembre de 2024 (suspendiendo el 12 de diciembre): jueves, viernes y sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00, con costo de $150 pesos. Se recomienda para edades de 12 años en adelante.

Programa para Jóvenes audiencias

El AntiPalomas, de Enrique Olmos de Ita, será el segundo estreno de esta residencia. Dirigida por Daniela Arroio, esta obra es parte del Programa para Jóvenes Audiencias de la CNT, cuyo objetivo es acercar a públicos infantiles y familiares a nuevas puestas en escena ofrecidas por la compañía, siendo esta la segunda producción realizada como parte de dicho programa.

¿Acaso en todas las familias hay secretos? ¿Qué cosas nunca sabremos sobre nuestros padres? Esta historia gira alrededor de una niña detective de 10 años llamada Renata —fan de los libros de Agatha Christie—, quien llega a vivir a un edificio que le tiene pavor a las palomas. De pronto, Renata ve que algo raro está pasando en su familia y, al no entender bien qué, va descubriendo, poco a poco, que su mamá y su papá esconden algo.

Se trata de una obra que pone el reflector sobre las familias contemporáneas: “En los últimos años —no porque no existieran—, se les está dando voz a otro tipo de familias”, comparte la directora de la puesta, Daniela Arroio: “Familias de parejas del mismo género, familias de madres o papás independientes, familias de muchos matrimonios con muchos hermanos… Y esta obra trata justo de eso: de la diversidad familiar y de la importancia de hablar de estas diversidades”.

El AntiPalomas contará con funciones los sábados y domingos a las 12:30 h, del 26 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 2 de noviembre). El costo de los boletos es de $80 pesos y se recomienda para edades a partir de los siete años.

Habitando a Strindberg

Finalmente, se contará con el regreso a cartelera de la puesta en escena Juan y Julia nunca supieron cómo, después de su exitosa temporada de estreno en la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro.

Como parte del programa Habitando a…, se trata de una adaptación de Juan Carlos Franco del texto clásico de August Strindberg, La señorita Julia (1888), bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho (actor de número de la CNT), en la cual las temáticas presentes en el trabajo original del autor —como la lucha de clases, el sexismo y las dinámicas de poder— se resignifican para audiencias en el México de 2024.

Esta obra contará con ocho funciones del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre de 2024: jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs, domingos a las 18:00, con costo de $150 pesos. Está dirigida a un público a partir de los 18 años.


La Residencia otoño-invierno de la CNT tendrá como sede el Teatro del Bosque Julio Castillo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque (CCB), en Paseo de la Reforma y Campo Marte, Polanco Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo. Boletos disponibles en taquillas del CCB y a través de teatroinbal.sistemadeboletos.com.

Para más información sobre descuentos y programación de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

La Compañía Nacional de Teatro recibe nominaciones en los Premios ACPT 2024

* La comedia de enredos amorosos Los Empeños de una Casa obtuvo nominaciones en 10 categorías

* La conversión del diablo compite por el premio a la Obra del Año y Diseño de vestuario, en tanto que Y fuimos héroes ha sido nominada en la categoría de Teatro para jóvenes audiencias

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) sumó un total de tres obras nominadas en los Premios ACPT 2024, los cuales son otorgados por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales a lo más destacado del ámbito teatral en nuestro país. Los empeños de una casa, Y fuimos héroes y La conversión del diablo son las tres producciones que han sido reconocidas en diversas categorías.

Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz, versión y dirección de Aurora Cano, resultó una de las obras con mayor número de nominaciones en esta edición de los premios. Esta obra, la cual tuvo su estreno en mayo en la Sala Principal, en el marco del 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, totalizó 10 nominaciones en 10 categorías distintas, incluyendo la de Obra del año.

Asimismo, Los empeños de una casa fue reconocida en las áreas de Traducción / Adaptación (Aurora Cano), Dirección de escena (Aurora Cano), Elenco (conformado por integrantes del elenco estable de la CNT), Actriz en rol de soporte (Adriana Reséndiz), Actor en rol de soporte (Marco Antonio García), Diseño de iluminación (Jesús Hernández), Diseño de escenografía (Jesús Hernández), Diseño de vestuario (Jerildy Bosch) y Coreografía / Movimiento escénico (Aurora Cano).

La conversión del diablo, basada en el mito de la conquista espiritual de México, dramaturgia de Carlos Pascual y dirección escénica de Martín Acosta, resultó nominada en la categoría de Obra del año, así como en Diseño de vestuario (Mario Marín del Río). Este proyecto es parte del programa Teatro de Arte Mexicano, dentro de la línea curatorial Dialéctica de la diversidad y transdisciplina de la CNT, cuyo objetivo es indagar en la identidad del teatro mexicano a partir de nuevas dramaturgias en torno a leyendas o mitos, y destacar la interdisciplina, abrazando el patrimonio visual y musical de nuestro país.

Finalmente, Y fuimos héroes fue reconocida en la categoría de Teatro para jóvenes audiencias. Esta obra, con dramaturgia de Maribel Carrasco, bajo la dirección de Luis Rivera y la actuación de dos actores de número del elenco estable de la CNT, Óscar Narváez y Luis Rábago, es la primera producción parte del Programa para jóvenes audiencias de la CNT, cuyo propósito ha sido acercar a públicos infantiles y familiares nuevas puestas en escena ofrecidas por la Compañía.

La Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales anunció sus nominaciones el martes 2 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB) del INBAL, integrando un total de 29 categorías y tomando en consideración producciones estrenadas en el periodo del 1 de julio de 2023 al 30 de junio de 2024. La agrupación es encabezada por Gustavo Gerardo Suárez y Melba Vidal, y las nominaciones se determinan a través de un sistema de votaciones en el que participan reconocidos especialistas en las artes escénicas.

Los Premios ACPT galardonan, cada año, a lo más destacado del ámbito teatral en nuestro país. Las y los ganadores de la edición 2024 serán anunciados el miércoles 2 de octubre de 2024 por medio de una ceremonia en el Teatro del Bosque Julio Castillo del CCB, con transmisión el 5 de octubre a través de Canal 22 y de la plataforma Teatrix. Para más información visitar acpteatro.com.

Danza, teatro, ópera y música del INBAL integran oferta virtual del FIC 49

● El CEPROMUSIC y la Compañía Nacional de Teatro le rendirán un homenaje artístico a Stravinsky a 50 años de su muerte.
● La Ópera de Bellas Artes presentará Ascanio in Alba, una ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart.

Cuatro grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tendrán presencia en el Festival Internacional Cervantino durante su edición 49, con la presentación de espectáculos multidisciplinarios que trasladan la danza, el teatro, la ópera y la música a la virtualidad, como parte de la programación gratuita en el marco de esta fiesta cultural, a celebrarse del 13 al 31 de octubre de manera híbrida en el Estado de Guanajuato y en festivalcervantino.gob.mx, para la audiencia digital.

La instantaneidad de un momento y el impacto que puede traer consigo pese a su duración fue el planteamiento de Espacio Efímero, una obra multidisciplinaria de la Compañía Nacional de Danza (CND) en colaboración con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Bajo la dirección artística de la bailarina Elisa Carrillo, podrá apreciarse desde la plataforma virtual del FIC, el domingo 17 de octubre a las 13 horas.

Además, el ensamble CEPROMUSIC y la CNT, con la dirección de José Luis Castillo y dirección escénica de Enrique Singer, ofrecerán un programa en homenaje al compositor ruso Ígor Stravinsky, considerado un ícono de la música orquestal, quien será recordado a 50 años de su muerte a través de las piezas Pribaoutki, Renard o La historia de un soldado. Este tributo sinfónico será parte de la oferta virtual el jueves 28 de octubre a las 19 horas.

Por su parte, las actrices y actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) reconstruirán la poética de Ramón López Velarde, con la representación escénica de Retrato hablado, una puesta sobre el recuerdo y la palabra como pincel para la preservación de la memoria. La obra del escritor Juan Villoro, adaptada a un formato teatral bajo la dirección escénica de Arturo Beristain y dirección artística de Enrique Singer, recupera la vida y el legado del poeta zacatecano, para proyectar las experiencias, conquistas y desilusiones amorosas enmarcadas en un contexto revolucionario. El público podrá presenciarla desde el escenario virtual del FIC, el domingo 24 de octubre a las 13:00 horas.

La ópera en dos actos, Ascanio in Alba, escrita por el italiano Giuseppe Parini y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart, también formará parte de la programación virtual del FIC en su edición 49. La Ópera de Bellas Artes, con la dirección de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Miguel Santa Rita, interpretará esta pieza escenificada por primera ocasión en el año 1771, a petición de la emperatriz María Teresa de Austria. Con la participación de la soprano Agnieszka Slawinska, en el papel de Venus, el contratenor Gamaliel Reynoso, como Ascanio, y la soprano Anabel de la Mora, en representación de Silvia, el público cervantino podrá disfrutar este espectáculo en línea el domingo 31 de octubre a las 19 horas.

El público podrá acceder a la programación desde cualquier parte del mundo, a través de festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además desde las transmisiones del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4). El Festival Internacional Cervantino se difundirá en televisión abierta, redes sociales y plataformas digitales de los medios públicos federales y locales.

Este año, el Festival Internacional Cervantino se realizará en formato híbrido, con las transmisiones a través de festivalcervantino.gob.mx y, de manera presencial, en el Estado de Guanajuato bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales. Los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.