jueves, 18 de junio de 2026
Los Caminos Escénicos del Centro Cultural del Bosque ofrecen danza, teatro y música al aire libre
jueves, 14 de agosto de 2025
"Avería" unipersonal de David Almaga se presenta en el Centro Cultural del Bosque
- Con temporada del 7 al 24 de agosto en el Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández
- “Las fotos no son el recuerdo, son el mapa para llegar a los recuerdos”
El cuerpo se oxida. La mente se llena de salitre. Las notas, las fotografías, los videos, las herramientas: todo se convierte en un depósito de memoria. Habitamos casas llenas de fantasmas que cuentan nuestra vida. Y todo, algún día, desaparecerá. Quedará el dolor por lo que nunca volverá, y la dicha de haberlo vivido.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan Avería, con dramaturgia, Dirección y Actuación de David Almaga. A través de distintas escenas —que incluyen recuerdos aportados por el público en cada función—, la obra recorre momentos en que el autor enfrentó el deterioro de la memoria de sus abuelos, a causa de la demencia senil y el Alzhéimer.
“En este unipersonal visito un miedo propio: olvidar. Con teatro de objetos, improvisación, clown y los recuerdos de la audiencia, hablo de mis abuelos y de cómo vivieron la demencia senil y el Alzhéimer en esta bioficción”, comenta Almaga.
Música en vivo, clown y teatro de objetos tejen escenas nostálgicas, acompañadas por improvisación teatral detonada por los recuerdos del público, lo que logra que ninguna función sea igual a la anterior. Hablando de la pérdida de memoria, del Alzhéimer y de la demencia senil, el “no recordar” del personaje en escena se convierte en un leitmotiv a lo largo de este montaje, mostrando a veces al intérprete y otras al personaje haciendo un esfuerzo por recordar.
“A la par de la creación de este montaje, lidié con uno de los duelos más grandes y dolorosos de mi vida: la muerte de mi madre a causa del cáncer —de lo cual hablo en la obra—. Así que, además de cumplir con trazos, tono, estética y demás parámetros meramente técnicos, es mi deseo compartir y vulnerarme con el público. Generar una expiación, un réquiem y un homenaje a eso que fue y ya no volverá, todo desde la ternura del hecho escénico de compartir estando juntos en un recinto”, comparte David Almaga.
Esta puesta en escena se presenta del 7 al 24 de agosto en el Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández, del Centro Cultural del Bosque, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Tiene una duración aproximada de 55 minutos y está recomendada para mayores de 12 años.
El costo del boleto es de $150 y puede adquirirse en las taquillas del Centro Cultural del Bosque o en línea, a través de este enlace.
martes, 6 de mayo de 2025
La Coordinación Nacional de Teatro presenta NECAHUE: Ramón y Hortensia, montaje de los Colochos teatro
| "NECAHUE:Ramón y Hortensia, una historia sensorial y emotiva" |
- Hablada en español y en náayeri (cora), invita a sentir y escuchar la música de la lengua indígena
- Producción nacional de Artes Visuales realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la LISR(s)
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y Los Colochos Teatro, presentan la puesta en escena "Nacahue: Ramón y Hortensia", escrita y dirigida por Juan Carrillo, con las actuaciones de Mario Eduardo D’León, Sonia Couoh, Marco Vidal, Erandeni Durán, Yadira Pérez y Ulises Martínez."Nacahue: Ramón y Hortensia", inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare, se sitúa en un contexto indígena. El énfasis estético está en la expresión de una lengua originaria y en el desempeño corporal de los actores. Hablada en español y en náayeri (cora), la propuesta escénica busca conectar al público con los personajes desde lo sensorial, apelando a la emotividad más allá del lenguaje verbal.
El montaje de Los Colochos Teatro se presentará del 2 al 11 de mayo en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Las funciones serán los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas.
"Nacahue: Ramón y Hortensia" relata la historia de dos amantes que, al pertenecer a pueblos diferentes, no se entienden con palabras, pero aprenden a hacerlo con el corazón y a dejar de lado el entendimiento verbal para dar paso a las acciones, la energía y las metáforas.
Ramón es cora y participa en la ceremonia de Semana Santa, ritual sagrado de suma importancia para él y su gente. Hortensia es wixárica y huye de su pueblo para salvaguardar su vida. Cuando ella cruza por primera vez el río que divide a dichos pueblos, ambos se encuentran.
El dramaturgo Juan Carrillo señala que el proyecto gira en torno al miedo como analogía del odio. A diferencia del texto original de Shakespeare, donde dos familias están enfrentadas, esta adaptación muestra el conflicto entre dos culturas que, por desconocimiento y temor, se atacan. “El miedo los vuelve agresivos”, afirma el director.
El diseño del dispositivo escénico está a cargo de Auda Caraza; la iluminación, de Tania Rodríguez; el vestuario, de Libertad Mardel, y el diseño sonoro, de Jorge Valdivia. La traducción al náayeri (cora) fue realizada por Edisa Altamirano Domínguez.
"Nacahue: Ramón y Hortensia" propone una experiencia distinta, que invita a mirar y escuchar desde otra perspectiva, abriendo el corazón a nuevas formas de entendimiento.
miércoles, 30 de abril de 2025
Danzas Pluriversales se celebraron por el Día Internacional de la Danza 2025
| Celebraron el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, con una jornada artística titulada "Danzas Pluriversales”. |
- La línea curatorial de la celebración subraya la fuerza de las danzas que se producen hoy en nuestro país
- La conmemoración abrió el telón con ritmo, sabor y la fuerza de la Compañía de Ritmos Afros Mujeres Sangre Nueva
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), celebrado ayer 29 de abril, el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, con una jornada artística titulada "Danzas Pluriversales”.Durante la inauguración, que se realizó en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Coordinador Nacional de Danza, Alonso Alarcón Múgica, leyó el mensaje escrito por el bailarín y coreógrafo lituano, Mikhail Baryshnikov por el Día Internacional de la Danza (DID), en el que resaltó: “La danza puede expresar lo indecible. La alegría, el dolor y la desesperación se hacen visibles, expresiones encarnadas de nuestra fragilidad compartida. En este sentido, la danza puede despertar empatía, inspirar bondad y despertar el deseo de sanar en lugar de dañar.”
Tras la lectura, invitó a disfrutar de las más de 150 actividades con entrada libre, en las que se apreciaron diferentes géneros y estilos tales como urbanas, folclóricas, africanas, clásicas, neoclásicas, modernas, contemporáneas, jazz, flamenco y fusiones actuales que cuestionan la propia noción de géneros artísticos, mismas que se presentaron en los espacios del Centro Cultural del Bosque, el Jardín Escénico y la Escuela Nacional de Danza Folklórica, hasta las 20:30 horas.
La línea curatorial de “Danzas pluriversales” subraya la fuerza de las danzas que se producen hoy en nuestro país, al mostrar un gran abanico de poéticas y estéticas.
Así, el telón se abrió para recibir en el escenario el ritmo, el sabor y la fuerza de la Compañía de Ritmos Afros Mujeres Sangre Nueva, quienes presentaron el montaje Afromexicanos, preparado exprofeso para celebrar, además del Día Internacional de la Danza, 26 años de trayectoria artística como compañía.
En entrevista, la Directora de Sangre Nueva, Laura Uscanga, señaló que son "una agrupación que siempre ha estado en la lucha por los derechos y el reconocimiento de su raíz afro en México y sobre todo de la danza, que fue discriminada por muchos años, entonces el estar aquí, ahora, inaugurando el Día Internacional de la Danza, no lo podíamos creer. Estamos muy felices porque por lo regular no tomaban en serio la danza afro, siempre otros estilos de danza, que son muy respetables por supuesto, pero esto también es nuestra raíz y es mexicana”.
Durante la primera parte de la jornada se dieron cita, además de bailarines, cantantes y músicos, alumnos, niñas, niños y jóvenes quienes disfrutaron de un despliegue de danzas de diferentes estados de la República Mexicana como: Aguascalientes, Baja California Norte, Campeche, Ciudad de México (CDMX); Chihuahua, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán.
También se dieron cita maestras y maestros, quienes encuentran en la jornada una gran oportunidad para disfrutar lo que durante mucho tiempo se hace en el aula “se aprende la disciplina en el aula y hoy la podemos desdoblar, compartir y disfrutar”, mencionó en entrevista Rocío Rangel, de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.
A su vez, Consuelo Sánchez Salas, también de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, dijo que una celebración así permite transmitir, difundir y gestionar el movimiento: “Es muy complejo poderse acercar a la danza y un día para celebrarla me parece genial, excelente iniciativa. Como maestras es como pasar la estafeta a las nuevas generaciones, y esa necesidad –efectivamente– de brindar algo distinto, conciencia y movimiento a todos aquellos que desean acercarse a esta disciplina”.
Ambas coincidieron en que una serie de actividades tanto dancísticas como académicas agrupadas durante un día, es muy ilustrativo, sobre todo para quienes tienen el deseo de ser bailarines. “Es muy bueno que tengamos tantos jóvenes, niñas y niños que están presentes para que puedan ver que no es una, sino muchas formas de hacer danza”, añadió Sánchez Salas.
Todas las actividades fueron gratuitas con acceso libre sujeto a la disponibilidad de cada espacio. De igual manera, tuvo lugar la venta de libros especializados en danza con descuentos especiales durante la jornada que cerró a las 20:30 horas del día de ayer.
martes, 18 de marzo de 2025
17° Gran Maratón de Teatro Para Niñas, Niños, Ninxs y Jóvenes, oportunidad de imaginar, aprender y sentir
- El evento reunió al público de todas las edades en el Centro Cultural del Bosque, con una programación de teatro, danza y música en espacios al aire libre y recintos cerrados
- Las propuestas La fábula del todo e Iris, una niña sin fin destacaron por su interacción con la audiencia y sus mensajes sobre la conciencia ambiental y el poder del pensamiento en la transformación de la realidad
jueves, 23 de enero de 2025
La niña en el altar, una revisión sobre la tragedia griega del sacrificio de Ifigenia
* Con dirección de Enrique Singer, el elenco se integra por Marina de Tavira, Emma Dib, Yésica Borroto y Everardo Arzate
* La narrativa conecta el mito griego con problemáticas actuales
* Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, el montaje se ofrece en el Teatro El Galeón
La Secretaría de Cultura de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, e Incidente Teatro presentan "La niña en el altar", una puesta en escena de la dramaturga irlandesa Marina Carr, traducida por Alfredo Michel Modenessi y dirigida por Enrique Singer.
El Coordinador nacional de Teatro, Luis Mario Moncada, resaltó el impacto de la presente pieza en el panorama teatral: “La niña en el altar inaugura un año en el que revisaremos los clásicos desde perspectivas renovadas. Esta obra tiene todo para convertirse en un suceso teatral, no solo por su calidad artística, sino por su relevancia temática y social”.
"La niña en el altar" es una reinterpretación de la tragedia griega clásica centrada en el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón, para obtener el favor de los dioses antes de la Guerra de Troya. Carr, la dramaturga, ahonda en los aspectos más oscuros y humanos del mito y explora las relaciones familiares y las consecuencias devastadoras del poder y la guerra.
Con el regreso de Agamenón a Micenas, después de 10 años en batalla, inicia la historia con la que se despliega un drama familiar marcado por traiciones, venganzas y reflexiones sobre el patriarcado.
Para la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, "La niña en el altar" exhibe, con un lenguaje poético de gran belleza, cómo las infancias y las mujeres son sacrificadas en sistemas patriarcales.
“La obra nos invita a reflexionar sobre el horror de la guerra, que siempre se cobra a las víctimas más inocentes. Los mitos reflexionan sobre el comportamiento humano, pero nosotros también nos comportamos según los mitos. Es asombroso que una dramaturga contemporánea como Marina Carr retome la historia del sacrificio de Ifigenia y de la Guerra de Troya, para mostrarnos esta historia sobre las infancias como carne de sacrificio de la violencia”, agregó.
A su vez, el Director Enrique Singer comentó sobre el proceso creativo: “Este texto, traducido por Alfredo Michel Modenessi, nos cautivó desde el primer momento. Es una obra de altísimo nivel que aborda temas esenciales y universales. Hemos reunido un equipo de ensueño para dar vida a esta producción”. Además, destacó que la propuesta, aunque ambientada en la Grecia clásica, tiene una pertinencia contemporánea: “Al vernos reflejados en este espejo atávico, podemos entender mejor nuestras propias realidades y cuestionarlas profundamente”.
Por su parte, la actriz Emma Dib subrayó la relevancia de las reinterpretaciones desde el presente: “Encontrarse con textos tan poderosos como este es una oportunidad excepcional. Los clásicos son eternos porque hablan de nosotros, aunque hayan sido escritos hace miles de años. El teatro nos permite reflexionar sobre nuestra realidad a través de estas historias y llevarlas al escenario con una contundencia que sacude al espectador. Como actriz, es un privilegio y un desafío dar vida a un texto tan brillante”.
En su intervención, Yésica Borroto, actriz de origen cubano, compartió su entusiasmo por ser parte de la producción: “Estoy profundamente agradecida de poder hacer teatro en México, y de formar parte de un proyecto tan significativo como este. Invito al público a que siga apoyando al teatro, que venga a ver estas actuaciones y se deje conmover por una obra que nos toca el corazón y la conciencia”.
También Everardo Arzate expresó su gratitud: “Formar parte de esta producción ha sido un honor inmenso. Desde que el maestro Enrique Singer me invitó, supe que estaría participando en algo especial. Este montaje es una experiencia transformadora tanto para nosotros como para el público”.
La obra, apoyada por EFIARTES, en colaboración con la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, no sólo destaca por su propuesta narrativa, también por su excelencia técnica. La escenografía e iluminación, a cargo de Víctor Zapatero, el vestuario diseñado por Eloise Kazan, la música y diseño de audio de Edwin Tovar, y los maquillajes y peinados de Cinthia Muñoz crean una atmósfera que transporta al público a la Grecia clásica mientras dialoga con el presente.
Marina Carr ofrece una mirada crítica al patriarcado y sus consecuencias, a través de una narrativa poderosa y conmovedora. La niña en el altar es una invitación a reflexionar sobre los horrores de la guerra, las dinámicas de poder y el papel de las mujeres en la construcción de una sociedad más justa.
"La niña en el altar" se presentará del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque. Las funciones serán los jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs, y los domingos a las 18:00 hrs.
martes, 14 de enero de 2025
Monólogo "Con Un Par De Alas" en la obra Instrucciones Para Volar con la interpretación de Karina Gidi
* Este montaje ofrecerá temporada del 16 de enero al 9 de febrero, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Una mujer, habitante de un país caluroso, actriz desempleada, adicta al internet, se enamora de un hombre de un país frío a través de una aplicación en línea. Al mismo tiempo una sobrecargo nos da una lección sobre el vuelo. Este será un monólogo con interpretación de música en vivo, una comedia con un par de canciones y un par de alas.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan la puesta en escena Instrucciones para volar, escrita por Karina Gidi y José Antonio Cordero, bajo la dirección del mismo José Antonio Cordero e interpretación de Karina Gidi. Su temporada ocurrirá del 16 de enero al 9 de febrero, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
En 1999, la actriz Karina Gidi invitó al Director José Antonio Cordero a colaborar en la creación de un monólogo que estuviese basado en algunas experiencias personales de la actriz. Después de un proceso de trabajo textual y escénico en el que ambos seguían, sin saberlo, las rutas del teatro documental, estrenaron Instrucciones para volar.
Tras 25 años de haberse estrenado, Karina Gidi y José Antonio Cordero, después de revisar el texto y el resultado escénico, deciden reponer esta obra con una visión fiel a la original, pero agregando un nuevo enfoque sobre lo que el tiempo y, especialmente, la tecnología ha impuesto como etiqueta para encontrar el amor en la actualidad.
Al respecto, en entrevista, el director de la puesta en escena dijo: “creemos que el tema principal de la obra no solamente sigue vigente, sino que se ha afianzado exponencialmente en la cultura de, me atrevería a decir, todo el mundo. Lo que hace 25 años parecía una novedad y que incluso les resultaba incomprensible a algunas personas mayores, hoy en día es una herramienta de socialización que ha robado terreno a los encuentros presenciales”.
“En nuestro remontaje, ahora Paloma tiene dudas sobre echarse a volar al lado de quien cree es su ser amado, llena de los nuevos temores de su mediana edad. Y sobre todo de lo ya vivido ‘no quiero equivocarme otra vez’, le dice en algún momento. Nuestra obra, como ya dijimos, es teatro documental con guiños al cabaret, en la que Karina Gidi, además de a la propia protagonista, Paloma Rodríguez, interpreta a múltiples personajes que son producto de sus fantasías y miedos”, agregó Cordero.
“Este monólogo está impregnado de humor y de una sensibilidad a flor de piel y constantemente a punto de quebrarse. La vulnerabilidad del primer instante amoroso que, en el caso de una mujer a punto de cumplir cincuenta años, es todavía más frágil y a la vez, paradójicamente, más fuerte”, finalizó el director de escena.
viernes, 3 de enero de 2025
El ciclo la ENAT en escena presentará seis montajes en el Centro Cultural del Bosque
* Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL
* Mostrará el proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de la escuela del INBAL, a partir del 9 de enero
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) y la Coordinación Nacional de Teatro (CNT), presentarán un ciclo con obras que pertenecen a la temporada académica 2024 de alumnos egresados y a las prácticas escénicas de estudiantes aún en formación, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky y el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque. Esto con la intención de fomentar su crecimiento y experiencia en el ámbito profesional de las artes escénicas.
Estas puestas en escena representan la culminación de un proceso creativo y formativo de estudiantes y egresados de las carreras de escenografía y actuación de esta escuela del INBAL. Además, es de gran importancia que las obras lleguen a diferentes públicos fuera de las aulas de la institución, con el fin fomentar en la comunidad escolar la experiencia en el ámbito teatral profesional.
La obra que abre el ciclo es Absoluta nada, lienzo de flores, del Colectivo Hummus 42, bajo la dirección de Ricardo Díaz y con un elenco integrado por Alejandro Arreola, Bárbara Díaz, Joshua El Árbol, Eliza García, Diego Olivares y Julieta Sandoval.
“Apenas te encuentro, ya desapareciste, no sé por qué recuerdo ese momento, mi mirada se detiene, todo tiene que seguir”. Los creadores invitan al público a jugar y a completar este Haj-ku, un breve poema japonés al que le falta un verso, un final que desemboca en prodigiosa suspensión.
Esta puesta en escena ofrecerá funciones del 9 al 12 de enero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.
Continúa la producción de Muñecos de aserrín con la obra Vagón Hiawatha, con dramaturgia y dirección de David Olguín. Esta puesta será un viaje entre la vida y la muerte en los Estados Unidos de 1930.
De Nueva York a Chicago, a toda velocidad, el vagón Hiawatha traslada a un grupo de viajeros de distintas clases sociales, edades, realidades y sueños, entre ellos, una mujer que descubrirá el universo que habita dentro de ella.
El elenco de este montaje está conformado por Alejandra Reyes, Ana Rojas, Cassandra Serafín, Enrique Cervantes, Fernanda Bastida, Gabo Martínez Vanegas, Guillermo Aguilar, Harriet Vázquez Hazza, Leonardo Garrez, Lizz Mares, Lucía Combo, Manuel Acosta Nicte Palacios y Paulina Hegewisch.
Sus funciones ocurrirán del 13 al 21 de enero, lunes y martes a las 19 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.
Días después, del 16 al 19 de enero, se presentará "La canción del nenúfar", de Jesús Díaz, con la Dirección de Chucho Lavadero y las actuaciones de Samuel Arcadia, Diego Estrello, Alejandra Domínguez, Eder Tercero, Tamara Garduño, Cris Ramos, Andrea Malpica, Leo Ledesma y Sandra Montes de Oca.
Esta puesta en escena presenta la historia de Colin y Chloé, y Chick y Alise, dos jóvenes parejas de amigos que navegan por un mundo lleno de extravagancias y locuras, pero cuando la vida comienza a crecer en el interior de Chloé, una melancolía inesperada transforma su realidad.
Sus funciones serán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.
Le sigue Ubú rey, de Alfred Jarry, bajo la dirección de Alberto Nájera y Ricardo Ramírez Carnero. Este es un relato sobre el Padre Ubú, grotesco y codicioso, quien conspira para derrocar al rey de Polonia, desencadenando caos y crueldad. Con humor ríspido y crítica social, esta obra desnuda la corrupción y los excesos del poder.
Las actuaciones estarán a cargo de Alejandra Castañeda, Aurora GonzVel, Dan Marcquet, Dulce Real, Edwin Bool, Ismael Robles Tovar, Lía, Mariana THerrera, Miguel Ángel Bribiesca Espinosa, Regina Carrera, Germán Ocampo y Mario Ragoz.
Sus funciones serán del 6 al 9 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.
El ciclo continúa con Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, con dirección de escena de Mariana Giménez. Este montaje es un misterio surrealista en prosa y verso sobre el eterno juego del amor y la muerte. Un joven tiene una cita pendiente con el tiempo, la de su próxima boda. El tiempo pasa y este es clave para que los caminos cambien. Quien se lo piensa, lo pierde todo.
El elenco está conformado por los integrantes de Vente Lunas Teatro: Isaid Pelayo, Ian Sherman, Gabriela Jiménez, Eduardo Viniegra, Ricardo Sagástegui, Frida Veldi, Melisa Gómez y Samantha Quezada.
Sus funciones se llevarán a cabo del 13 al 16 de febrero, jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, también en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.
Por último, del 20 al 23 de febrero, se escenificará Trigal de luciérnagas, de Papelitas Teatra, con dirección de Alicia Martínez Álvarez.
En un pueblo casi abandonado, la presencia de un invernadero, aparentemente dedicado a la venta de flores, amenaza con un grave peligro a una banda de niñas que hasta ahora han sobrevivido gracias al cobijo de dos ancianas. Un día las niñas encuentran una motivación para acabar con la amenaza que las acecha y, con ayuda de un par de seres mágicos, traman un plan para destruirla.
En el elenco estarán Ximena Sotomayor, Andrea Marentes, Valeria Razo, Valeria Ibarra, Doroty Melanie, Ismael Rojas, Maritza Medina y María Olguín. Sus funciones sucederán jueves, viernes y sábado a las 19 y domingo a las 18 horas, en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.
viernes, 13 de diciembre de 2024
Con una divertida oferta teatral, concluye la actividad este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque
* Desde una pastorela prehispánica hasta un “teatro dentro del teatro” son parte de las puestas en escena que se podrán apreciar en la recta final del año
Este fin de semana (15 de diciembre) concluye la actividad en los recintos del Centro Cultural del Bosque, con propuestas escénicas que abarcan distintas temáticas y géneros teatrales.
Una de las obras más aclamadas es Los Hardings, de Alexia Bürger, que estará en cartelera hasta el 15 de diciembre en el Teatro El Granero Xavier Rojas, con funciones en viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. Aborda la historia de un conductor de trenes, un antropólogo investigador y un agente de seguros, quienes comparten el mismo nombre y aparentemente no tienen nada en común, hasta el 6 de julio de 2013, cuando un tren se descarrila y hace arder una ciudad. Entonces, aparecen frente a nosotros los rieles que unen sus existencias. Actúan Misha Arias de la Cantolla, Gilberto Dávalos y Antón Araiza, bajo la dirección de Sandra Félix.
Falsa conferencia de “La firmeza en el ausencia” es un texto de Paola Izquierdo y Fernando Villa, basado en la obra de Leonor de la Cueva, quienes junto con Allan Flores dirigen esta puesta en escena en la cual el barroco toma tintes divertidos, irreverentes y contestatarios. En ella, los personajes de Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa dictarán una conferencia acerca de la obra La firmeza en el ausencia, de Leonor de la Cueva. Al percatarse que el material está incompleto, se verán forzados a actuar los fragmentos faltantes, dialogando con los videos existentes. Se podrá disfrutar hasta el 15 de diciembre en la Sala Xavier Villaurrutia, con funciones viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00.
La Compañía Nacional de Teatro (CNT) está por concluir su Residencia de otoño-invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con la obra Cada quien a su manera: comedia de Luigi Pirandello, en versión y bajo la dirección de David Olguín, la cual se podrá ver hasta el 15 de diciembre.
Con las actuaciones del elenco estable de la CNT, la puesta constituye un ejercicio radical de teatro dentro del teatro. En ella, se relata la producción de una obra basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido del suicidio de un artista en la víspera de su matrimonio, al descubrir que su prometida le era infiel. A su vez, los personajes de los que la obra trata asisten a verla para determinar la veracidad de los eventos narrados.
Si cada quien tiene su versión de los hechos, la realidad parece una sustancia líquida donde la verdad es tan inasible como la obsesión por explicar nuestras conductas. Sus funciones son viernes y sábado a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00.
Dentro del VII Ciclo de Cabaret, también hasta el 15 de diciembre, se tendrá la oportunidad de disfrutar la obra Una hermosa mañana. Pastorela prehispánica, a cargo de La nave de las locas, bajo la dirección de Tito Vasconcelos, quien es responsable de la dramaturgia y comparte escenario con Brisia Yeber, Jessie Garibay y Blanca Loaria Pedroza.
Es un espectáculo de teatro/cabaret que propone un ejercicio humorístico sobre las mitologías de los embarazos milagrosos: en este caso, el nacimiento del dios mexica Huitzilopochtli. Funciones: miércoles y viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.
Las obras estarán hasta el 15 de diciembre en los teatros del Centro Cultural del Bosque (suspende funciones el 12 de diciembre), en Reforma y Campo Marte, alcaldía Miguel Hidalgo.
miércoles, 11 de diciembre de 2024
Danza, artes visuales y diseño se combinan en la pieza "Nacida Para Perder"
* El Coreógrafo Arturo Lugo ofrecerá única presentación en el Jardín Escénico del CCB el miércoles 18 de diciembre, con entrada libre
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), invitan a la presentación de Nacida para perder: instalación coreográfica a cargo del Artista mexicano Arturo Lugo, la cual tendrá lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
El coreógrafo, intérprete y diseñador de escenografía y vestuario mostrará, en el Laboratorio Escénico, este trabajo inspirado en experiencias personales, así como en hechos sociales que evidencian la marginación y censura de ciertas morfologías y expresiones. La obra también explora la descolonización de la mirada, es decir, el modo posible para liberarse de perspectivas impuestas que estigmatizan cuerpos y culturas.
Asimismo, el director e intérprete de Nacida para perder busca que las y los espectadores reflexionen sobre la manera en que miran y desde dónde se identifican con la otredad y la hibridez: “Al cuestionar los conceptos de 'monstruo' y 'perdedor', se invita al público a verlos como símbolos de fuerza, resistencia y cambio”, señala.
Con el propósito de crear una experiencia visual y sensorial para la audiencia, el proyecto explora la creación escénica desde una práctica interdisciplinaria que combina coreografía, artes visuales y diseño. Lugo indica que con ello busca generar un diálogo creativo y enriquecedor que permita reflexionar sobre la representación de la monstruosidad como recurso para cuestionar la sociedad y el cuerpo.
“Este proyecto marca la culminación de diversas investigaciones y procesos creativos interdisciplinarios […] Es una propuesta profundamente personal, donde integro prácticas que abarcan desde el diseño hasta la exploración de la voz y el sonido”, añade.
Arturo Lugo es un artista mexicano egresado del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; completó un diplomado en coreografía en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa, en Oaxaca). Ha recibido apoyos como el programa de Junge Akademie de la Akademie der Künste en Berlín (2017-2018). Cofundó el proyecto Amplio Espectro en 2013 y desde 2011 coordina e imparte el taller/laboratorio “ATL <<Mapa - Imágenes - Movimiento>>”. Con más de 14 años de trayectoria como coreógrafo, intérprete, diseñador de vestuario y escenografía, ha trabajado en México, Alemania y Estados Unidos.
El proyecto "Nacida Para Perder" es apoyado por el SACPC, y Arturo Lugo es beneficiario de la edición 2024 de su programa Creadores Escénicos B, en la categoría de Interdisciplina.
La función de "Nacida Para Perder" tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 19:00 h en el Laboratorio Escénico del Jardín Escénico, ubicado a un costado del Centro Cultural del Bosque del INBAL. Entrada libre.
lunes, 9 de diciembre de 2024
Celebran la obra de las dramaturgas barrocas con la puesta "Falsa conferencia de La Firmeza en el Ausencia"
* El público podrá disfrutar el montaje hasta el 15 de diciembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
El 15 de diciembre, concluye la temporada de Falsa conferencia de “La firmeza en el ausencia”: obra que actualmente realiza temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con dramaturgia, dirección e interpretación de Paola Izquierdo y Fernando Villa, acompañados en la Dirección por Allan Flores y la composición musical de Juan José Rodríguez, creada a partir de La firmeza en el ausencia, de Leonor de la Rúa Cueva.
La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), EFE Tres Teatro y Paola Izquierdo presentan este trabajo que nació como un experimento digital durante la contingencia sanitaria, luego de una invitación para participar en el ciclo denominado Making Art Work in the Time of COVID.
De esta forma, EFE Tres Teatro generó una versión virtual de la obra a través de una explotación del teatro barroco desde una perspectiva actual y divertida, para lo que eligieron La firmeza en el ausencia, de Leonor de la Rúa Cueva: único texto sobreviviente de esta dramaturga del siglo XVII.
Así surgió Falsa conferencia de “La firmeza en el ausencia”: una mezcla de conferencia y teatro donde los personajes, sor Marcela de san Félix y el Académico Felipe Vistahermosa (interpretados por Paola Izquierdo y Fernando Villa), tratan de explicar la obra, pero terminan actuándola porque el “video de apoyo” está incompleto.
Con pocos elementos —papeles, carpetas y marcadores—, construyen un microuniverso lleno de humor, jugando con la comedia física y rompiendo la formalidad de una conferencia típica.
“Con este proyecto, celebramos la vida y obra de las dramaturgas barrocas y nos sumamos al esfuerzo de vindicar las aportaciones culturales de las mujeres en la historia”, Afirman Paola Izquierdo y Fernando Villa.
Las últimas funciones de Falsa conferencia de “La firmeza en el ausencia” se realizarán los días 7, 8, 11, 13, 14 y 15 de diciembre: miércoles y viernes a las 20:00 hrs, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
martes, 29 de octubre de 2024
“El vestuario como detonador del movimiento”, exposición abierta al público en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky
* A partir del 30 de octubre, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita
* Se exhibirán 11 proyectos creados por un grupo talentoso de diseñadoras
En junio de 2023, la asociación Vestuario a Escena Mx presentó la exposición El vestuario como detonador de movimiento. Esta muestra tuvo su inauguración internacional en la XV Cuadrienal de Praga de Diseño de Performance y Espacio, donde se exhiben los mejores trabajos en diseño escénico a nivel mundial desde 1967.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y la asociación Vestuario a Escena Mx (en el marco de los festejos por su quinto aniversario) presentan la exposición El vestuario como detonador del movimiento. Estos trabajos se exhibirán del 30 de octubre al 15 de diciembre de 2024 en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita.
El vestuario como detonador del movimiento se centra en el diseño de vestuario como un desafío para las y los intérpretes, donde este se convierte en un catalizador de cambios en la actuación y el movimiento dancístico.
Estas piezas formaron parte del proyecto titulado Fragments II, con la intención de celebrar la diversidad de enfoques para trabajar con escala. La variedad de pensamiento, materiales utilizados y la habilidad en la manipulación de la escala combinada con una artesanía excepcional hacen que estos modelos se conviertan en obras de arte.
Esta exposición consta de 11 proyectos creados por un grupo talentoso de las diseñadoras y los diseñadores Carolina Jiménez, Edyta Rzewuska, Eloise Kazan, Erika Gómez, Fernanda García, Laura Marnezti, Libertad Mardel, Mario Marín del Río, Ricardo Loyola, Sara Salomon y Sol Kellan.
Vestuario a Escena Mx es una asociación independiente que comenzó a tomar forma a partir de 2019 con sede en la Ciudad de México. Fue creada por y para los artistas del vestuario escénico que trabajan a nivel profesional en las artes escénicas, con el ánimo de homologar condiciones de derechos laborales y de autorías, además de difundir y reconocer el quehacer artístico del diseño de vestuario escénico en México.
viernes, 18 de octubre de 2024
Consideran el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” como una ventana para la música de México ante el mundo
* La compositora brasileña Iracema de Andrade destacó que el Foro que lleva el nombre del compositor ha cumplido con una función social
Han pasado 30 años del fallecimiento del compositor mexicano Manuel Enríquez, y el Foro Internacional de Música Nueva que él fundó en 1979 sigue siendo una gran ventana para la música de México ante el mundo y del mundo para México, para los intérpretes y compositores nacionales, así como para un público cada vez más amplio.
“Hoy podemos decir que en sus primeros 16 años, tiempo que Manuel Enríquez dirigió y programó el foro, el encuentro de música nueva cumplió una función social y cultural fundamental para el país”, aseguró la compositora e investigadora Iracema de Andrade durante la charla Manuel Enríquez, a treinta años de su fallecimiento, que se llevó a cabo en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
Junto al compositor Aldo Rodríguez y el Investigador Theo Hernández como moderador, De Andrade participó en esta charla con la que el 46 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) —que se lleva a cabo del 11 al 27 de octubre en diversos foros de la ciudad y del país— rinde homenaje a su impulsor y fundador.
En el acto, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, Iracema de Andrade recordó que en 1977 Manuel Enríquez fue designado como director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) Carlos Chávez del INBAL; y en 1978 activó un plan de actualización de actividades del centro con la creación de cursos, talleres, laboratorios de música y, entre otras, el Foro Internacional de Música Nueva (FIMN), que tuvo su primera edición al año siguiente, en 1979.
“El foro —dijo— resultó ser un gran acontecimiento artístico porque abrió una gran ventana de México hacia el mundo y del mundo hacia México; representó un punto de inflexión en el proceso de intercambio con las vanguardias musicales de la posguerra, y todas esas influencias se vieron reflejadas en los programas realizados a lo largo de 16 ediciones del FIMN que dirigió Manuel Enríquez”.
En su opinión, este encuentro ha cumplido con una función social y cultural fundamental, que es abrir el espacio para la formación de nuevos intérpretes nacionales, nuevos ensambles (como Tambuco, Da’Capo, Cuarteto Latinoamericano, por mencionar algunos) y a artistas de la talla de Marielena Arizpe, Aarón Bitrán, Rocío Orozco, etc.
Con la presencia del compositor Eduardo Soto Millán (coordinador del 46 FIMNME), el moderador: el investigador Theo Hernández, mencionó que esta institución tiene en su acervo grabado las 16 ediciones del foro, así como el acervo del propio Manuel Enríquez, por lo que invitó al público, sobre todo a las nuevas generaciones interesadas en este género musical, a visitar la Fonoteca Nacional y acercarse al acervo de dicho encuentro.
Por su parte, el compositor Aldo Rodríguez, pionero de la música electroacústica en el noroeste de México, destacó la visión a futuro que tuvo Manuel Enríquez al fundar el FIMN y lo comparó con el compositor Carlos Chávez en cuanto a su “mente maravillosa”.
Es por ello que hizo un llamado a las nuevas generaciones a que se acerquen a la obra y el legado de Manuel Enríquez, y a las orquestas e instituciones del país a que incluyan con mayor frecuencia y medida el catálogo de Enríquez en sus temporadas regulares.
lunes, 9 de septiembre de 2024
La temporada Patria Grande 2024 comienza festejo dancístico en el Centro Cultural del Bosque
* Participarán la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México y la Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua, en funciones de entrada libre
* Las presentaciones de esta temporada continuarán durante todo septiembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo
Con programas dancísticos que invitan a dar un recorrido lleno de colorido y tradición, con bailes e indumentarias de distintos estados y regiones del país, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, anuncian el inicio de la temporada Patria Grande 2024 en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.
El arranque de esta serie de presentaciones, que se llevarán a cabo durante septiembre, en ocasión de las Fiestas Patrias, correrá a cargo de la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México y su programa titulado "Panoramas de México", el jueves 12 y viernes 13 de septiembre a las 20:00 hrs.
Esta selección de piezas, con dirección de Alejandro Vázquez y coreografía de María del Carmen Domínguez, buscará mostrar una perspectiva de la cultura mexicana a través de la vitalidad de sus bailarines, quienes proyectarán el dinamismo de los bailes folclóricos provenientes de distintas regiones del territorio mexicano.
De acuerdo con la agrupación, el detonante para la selección del programa fue la necesidad de que las y los jóvenes bailarines tengan la oportunidad de sentir con intensidad sus raíces, llevando a escena danzas y bailes de México con una línea artística auténtica y respetando la esencia de estos en sus interpretaciones.
La Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México fue fundada en 2001 por David Vázquez, como una estrategia para apoyar y conseguir que la población juvenil de la ciudad y área metropolitana tuviera un espacio alternativo para aprender, practicar, difundir y revalorar la danza en sus diferentes géneros.
Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua
El sábado 14 de septiembre, a las 16:00 y a las 19:00 hrs, se presentará el programa An-danzaz y Tradi-Sones de México, a cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica, bajo la dirección de la maestra Nieves Paniagua y con coreografía de Araceli Carmona.
Con un repertorio elegido para la ocasión, esta agrupación ofrecerá una mirada a la raíz de las danzas originarias mexicanas, junto con un muestrario de los sones más populares de México, así como la trascendencia de ambos a través de la historia de este país.
La Compañía refiere que el título de este programa “resalta los andares de las danzas originarias que realizan en diferentes comunidades de nuestro país y de cómo estas han prevalecido en el devenir del tiempo”; asimismo, brinda una muestra de la importancia del son, “con sus diferentes ritmos y estilos según la región, mismos que se resaltan con los bailes durante su ejecución”.
Desde su creación en 1975, la Compañía Nacional de Danza Folklórica se ha consolidado como una de las agrupaciones con trayectoria e importancia dentro de su ramo; además, cuenta con un equipo de recopiladores e investigadores que actualmente nutren a la compañía para mostrar las costumbres y tradiciones heredadas por los antepasados del pueblo mexicano.
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jueves, 29 de agosto de 2024
La agrupación Teoría de Gravedad presentará su programa "Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas"
• Del 29 de agosto al 1 de septiembre, la agrupación proveniente de Nuevo León ofrecerá funciones en el Centro Cultural del Bosque
La Temporada Danza Contemporánea del Norte, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, concluirá con las presentaciones del programa Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas, por cuenta del grupo regiomontano Teoría de Gravedad.
Esta selección de piezas, que celebra tres décadas de carrera de la compañía, representa al mismo tiempo una antología con obras que plasman dos maneras de abordar la danza por parte de los coreógrafos base de la agrupación: Aurora Buensuceso y Ruby Gámez, quienes han compartido escenario y se han fortalecido a través de la amistad y el respeto a la danza por más de 30 años. El Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque alojará dichas presentaciones del jueves 29 de agosto al domingo 1 de septiembre.
Las piezas coreográficas Palabras de amor (1999) y Atrapado en los ochentas (2002), de la autoría de Ruby Gámez, además de En silencio (2016) y Permanencia voluntaria (2023), de Aurora Buensuceso, buscarán aproximar al espectador a diferentes etapas creativas de esta compañía, que se encuentra en constante evolución, con la convicción de ver en la danza su estilo de vida.
Buensuceso explicó que la pieza "En Silencio" está inspirada en los feminicidios en Nuevo León, en aquellas mujeres con nombre y apellido que se les cortó su vida, junto a sus anhelos y sueños; mientras que Permanencia voluntaria es una obra de mediano formato en la que plasma su amor por el movimiento y sus lenguajes, haciendo un reconocimiento al entorno, al cuerpo y a las emociones.
“En 30 años hemos transitado por diversas etapas, donde el desarrollo, la evolución, la pasión por la danza está siempre latente, buscamos que el espectador disfrute, conozca o reconozca el presente de Teoría de Gravedad”, mencionó la bailarina, coreógrafa e investigadora.
Este programa integra piezas que retan a la gravedad a través de elementos escenográficos, como una mesa y un par de sillas, pero también a través de la danza vertical; asimismo Buensuceso refirió que en las obras se manifiesta el empeño de retar o sortear las condiciones de persistencia en la danza, así como la apuesta por una compañía que ha sido casa, lugar de encuentro y de crecimiento para bailarines profesionales.
Teoría de Gravedad es una agrupación creada en 1993 y radicada en Monterrey, Nuevo León. Además de promover la danza, lleva a cabo una actividad de formación y actualización a través del Estudio Profesional Danza Regia. Sus obras se inspiran en el cine, la plástica, la música y la literatura, pero también en la nota diaria y anécdotas personales o prestadas. Su trabajo ha sido mostrado en festivales estatales y nacionales, así como también de manera internacional en Estados Unidos, Canadá, Italia, Cuba y Colombia.
El programa Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas, se presentará el jueves 29 y viernes 30, a las 20:00; sábado 31 de agosto, a las 19:00 y domingo 1 de septiembre, a las 18:00 hrs.
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martes, 27 de agosto de 2024
En septiembre, el Centro Cultural del Bosque se llenará de folclor con la Temporada Patria Grande
• El Teatro de la Danza Guillermina Bravo compartirá propuestas que celebran y dan voz a la identidad mexicana desde diversas vertientes, del 12 al 28 de septiembre
• Este mismo mes, el INBAL contempla otra actividad destacada que se presentará en el Foro La Caja
Durante septiembre, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán, a través de la Coordinación Nacional de Danza, una programación con la cual la tradición y la algarabía de las Fiestas Patrias se manifestarán en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.
A partir del jueves 12 y hasta el sábado 28 de septiembre, diversas agrupaciones participarán en esta celebración dancística, compartiendo sus propuestas escénicas y mostrando la diversidad de danzas folclóricas que dan voz a la identidad y patrimonio artístico mexicanos. La entrada a todas estas funciones será libre.
Para dar inicio a la temporada, la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México ejecutará el programa Panoramas de México, el jueves 12 y viernes 13 de septiembre a las 20:00 h. Con dirección de Alejandro Vázquez y la coreografía de María del Carmen Domínguez, esta selección de piezas mostrará una perspectiva de la cultura mexicana a través de la juventud y vitalidad de sus bailarines, quienes proyectarán el dinamismo de los bailes folclóricos provenientes de distintas regiones del territorio mexicano.
An-danzaz y Tradi-Sones de México es el título del programa que presentará la Compañía Nacional de Danza Folklórica, bajo la dirección de la maestra Nieves Paniagua y con coreografía de Araceli Carmona. El sábado 14 de septiembre, a las 16:00 y a las 19:00 h, la agrupación ofrecerá una mirada a la raíz de las danzas originarias mexicanas, junto con un muestrario de los sones más populares de México y su trascendencia a través del tiempo.
La celebración continuará el martes 17 a las 20:00 h con El paso de México desde la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, programa que será interpretado por estudiantes de dicha institución educativa perteneciente al INBAL. Dentro de esta selección de piezas se ofrecerá un recorrido a través de las danzas y bailes mestizos, que a lo largo de la historia de México han dado paso a la construcción de la identidad nacional.
Por su parte, alumnas y alumnos de la Academia de la Danza Mexicana, también adscrita al Inbal, participarán el miércoles 18 de septiembre a las 20:00 h. El programa de dicha función contará con la dirección artística de Guadalupe del Carmen Padilla Chávez y coreografías de Juan Tomás Piedras Ortiz, Nayeli Georgina Flores Macías y Denisse Rita Alhelí Meza González, que rescatan sones y huapangos de distintas regiones del país.
Otra de las compañías participantes en la temporada será el Ballet Folklórico Tlatoani con el montaje Mexicanías bailamos por gusto, mismo que relata con anécdotas el drama histórico y la importancia de las intervenciones extranjeras en la danza y la música de nuestro país. La dirección estará a cargo de Guadalupe y Teodora Javier Quiñones, mientras que la coreografía correrá a cuenta de Roberto Cruz Martínez y Andrea Zavala Hernández. Las funciones serán el jueves 19 y viernes 20 a las 20:00 h.
Asimismo, la agrupación Danzariega presentará Arrojo, con dirección de Paula Herrera y coreografías de Angélica Sánchez, Julieta Mayanelly Miranda, María de la Luz Herrera y Norma Sylvia Aguilera, sábado 21 y domingo 22. Se trata de una mirada a la intimidad de cinco mujeres que permitirá conocer las batallas por encontrarse a sí mismas, lejos del mandato social.
El miércoles 25 a las 20:00 h será el turno de la Compañía de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL, quienes interpretarán la obra Devenires de un legado, bajo la dirección y coreografía de Manuel Isaías Ángel Mariano. Este montaje desarrolla una serie de cuestionamientos y reflexiones que revelan de manera sensible distintas realidades que dan sustento a la vida dancística.
El cierre de la temporada se dará con las presentaciones de la obra Testigo de la historia, el jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de septiembre. Se trata de una obra de danza expandida, dirigida y coreografiada por Juan Carlos Palma (Xolo Palma), que propone una mirada crítica a los procesos de colonización, explotación y dominio, así como a las formas de violencia colonial que se han ejercido sobre los pueblos originarios alrededor del mundo, relegándolos a la categoría de producto de exhibición.
Actividad especial en el Foro La Caja
A la par de la temporada Patria Grande, la Coordinación Nacional de Danza compartirá con el público otra actividad relevante que se llevará a cabo en el Foro La Caja (Ex Esmeralda, avenida San Fernando 14, colonia Guerrero).
El sábado 21 y domingo 22, a las 12:00 y a las 14:00 h, tendrán lugar las presentaciones de una serie de piezas coreográficas que incorporan la mirada de niñas y niños que habitan la población de Amanalco de Becerra, en el Estado de México.
Dichas obras fueron gestadas por las compañías Teatro al Vacío, Flores Teatro Danza y Efecto Colibrí Prácticas Escénicas, como parte de una residencia para creación de obras dirigidas a público infantil realizada en colaboración con La Granja Centro de Arte, La Manga y Proyecto Chamaco.
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lunes, 26 de agosto de 2024
Reflexionan sobre el fenómeno de la gentrificación en la pieza dancística "Territorios ajenos"
• La coreógrafa María Brezzo dirige este montaje, cuya única función se llevará a cabo el martes 27 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, anuncian la función única de la obra Territorios ajenos, bajo la dirección de la coreógrafa María Brezzo, en el Centro Cultural del Bosque.
Territorios ajenos es una pieza escénica que cuestiona el fenómeno de la gentrificación. Propone una reflexión activa sobre este suceso, el cual, dentro de sus consecuencias, provoca una migración de territorios con identidad a espacios donde los habitantes pasan a sentirse ajenos.
Partiendo de su propia vivencia, Brezzo creó este montaje para discurrir sobre una temática que considera “una mutación política y cultural” y que afecta a una gran cantidad de habitantes de la Ciudad de México, incluso a ella.
Sobre el origen de la pieza, la coreógrafa explicó que surgió “a partir de mi experiencia personal de vivir en un departamento por más de 15 años en la colonia Roma Norte y ver cómo el espacio se ha ido transformando en un territorio ajeno, un espacio para los turistas donde el lugar fue perdiendo poco a poco su identidad”.
Asimismo, en otros elementos del montaje se reflejan aspectos cercanos a la vida de la propia coreógrafa. “La escenografía es el plano de mi casa realizado en escena por una arquitecta que intentará recrearlo de la manera más parecida al departamento en el que vivo. También el espacio escénico estará repleto de muebles y objetos de mi casa”, detalló.
María Brezzo (Uruguay-México) es Directora y Coreógrafa de la compañía Camerino 4, radicada en la Ciudad de México y fundada en el año 2000. Se reconoce como una artista transdisciplinaria. Su práctica artística se centra en la interpretación de temas políticos y sociales, con eje en los límites del lenguaje y del cuerpo. Sostiene una investigación en torno al cruce entre arte, activismo y feminismo. Ha recibido el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM con las obras Historias múltiples (2003), Chocolate (2006) y Lola (2009). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
La función de Territorios ajenos se realizará el martes 27 de agosto a las 20:00 hrs en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.
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jueves, 22 de agosto de 2024
"Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males", farsa escénica sobre una historia de amor y tragedia
• La producción del INBAL y la Compañía Obra Negra Producciones se presentará del 22 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky
Un grupo de actores se sumerge en una farsa existencialista al improvisar una historia de amor. Pero cuando uno de ellos descubre que tiene cáncer, desata una serie de burlas sobre el sistema de salud y los costosos medicamentos. La enfermedad se convierte en metáfora de la fragilidad humana y la absurda naturaleza de la vida, mientras el humor ácido prevalece en toda la trama.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y la compañía Obra Negra Producciones, presentan la puesta en escena Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males, con dramaturgia y dirección de Iankarla Castillo Jiménez y las actuaciones de Yuly Moscosa, Óscar Gordillo, Cuauhtli Jiménez, Raúl Díaz y Alina Maldonado.
Su temporada se realizará del 22 de agosto al 14 de septiembre, con funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.
Este texto dramático surge como resultado de dos pérdidas estadísticamente improbables: dos actores atléticos de menos de 30 años, al sur de la República mexicana, mueren de cáncer en menos de dos años posteriores a un montaje en conjunto.
El eje principal de esta farsa es el intento de tres actores por contar una historia de amor que se fragmenta, como los personajes de la misma obra. Actores que toman la palabra para contar una anécdota de amor que termina en muerte, como las de Shakespeare, pero con la precariedad de los recursos económicos disponibles para un actor sin prestaciones. “Este texto es parte de mi duelo, de mi amor y del amor a los apasionados locos que hicieron de la ficción su forma de vida y su vida dentro del arte no fue suficiente para pagar las medicinas”, compartió la dramaturga y directora Iankarla Castillo.
“Durante toda la obra se juega con la metateatralidad en la que el protagonista se convierte en el personaje del personaje. Con ello, poco a poco, el actor integra un tono fársico y caricaturesco haciendo un recorrido desde su persona, pasando por el actor, el personaje y hasta llegar al ente no humano representado por glóbulos rojos, blancos y plaquetas”.
“Para diferenciar drásticamente a cada personaje exploré con ejercicios de resonancia a partir de la técnica Linklater y corporalmente con ejercicios de Lecoq”, continuó Castillo.
Por otro lado, en este montaje resulta esencial generar un diálogo entre los actores y la intérprete de música en vivo, por lo que el sonido se desarrollará como un personaje más con el que jugarán, la actriz y los actores, a manera de talkshow o como en una radiodifusora que tenga el timing perfecto para acentuar o burlarse de los conductores y, de esta manera, resaltar la crudeza del texto mezclando elementos de música ambient y noise para crear estados festivos y oscuros”, finalizó la directora de escena.
Los diseños de escenografía e iluminación son de Ricardo Salgado, el diseño sonoro es de Alina Maldonado, los diseños de vestuario, maquillaje y peinado son de Gabriel Ancira, la asesoría en manipulación de títere está a cargo de Amaranta Leyva, mientras que la producción ejecutiva es de Sandra Burgos.
viernes, 10 de mayo de 2024
Celebra a mamá con una gran cartelera cultural
En este espectáculo, el tenor Rodolfo Acosta y el pianista
Héctor Cruz interpretarán piezas memorables como Amor eterno, de Juan
Gabriel, y Mamma, de Cesare Bixio, evocando la profunda conexión entre
música y emociones en el ciclo "Los colores de la voz".
Además, como parte de la iniciativa “Bellas Artes contigo”
que busca acercar la cultura a públicos vulnerables, la actriz y narradora Emma
Reyes compartirá la narración oral Viaje al corazón, historias sobre el universo
femenino. Este evento especial se llevará a cabo el miércoles 15 de mayo a las
16:00 h en el Congreso 20 del DIF en Tlalpan, Ciudad de México.
El Canal 22 se une a la celebración con una programación
especial que incluye el estreno de Bohemia de boleros en Casa Cantoral y
la película Mujeres de manos cálidas, a partir de las 23:00 h del mismo 10
de mayo. Estas transmisiones ofrecerán un homenaje al papel de las madres en la
sociedad mexicana a través de voces y relatos cinematográficos.
El Centro Nacional de las Artes (CENART) presenta Variaciones
Schrödinger, una reflexión escénica sobre el duelo y la memoria, que estará en
cartelera del 11 al 26 de mayo en el Teatro Salvador Novo, explorando la
poética del desapego y el recuerdo. Simultáneamente, el CENART celebra la
música de cámara con el ciclo "Vuelve Camaríssima", en el Auditorio
Blas Galindo, del 11 al 26 de mayo, donde se interpretarán obras de
compositores como Franz Schubert y Dmitri Shostakóvich, junto con talento
nacional como Arturo Márquez y Silvestre Revueltas.
El Centro Cultural del Bosque también se viste de gala con
diversas ofertas teatrales como Isla popotes o la historia de cuando quise
abrazar un ave salvaje, que se presentará del 11 de mayo al 20 de julio,
sábados y domingos a las 12:30 h, en el Teatro El Granero Xavier Rojas. Además, Mujer
raíz se exhibirá el 11 y 12 de mayo a las 12:30 y 18:00 h, en el Teatro
Orientación Luisa Josefina Hernández, ofreciendo un vistazo a la dramaturgia
contemporánea centrada en la feminidad y sus múltiples facetas.
Asimismo, se presenta la obra Cuir Love -Ensayo
escénico corporal, bajo la dirección y dramaturgia de Laura Uribe. Su temporada
será del 9 de mayo al 9 de junio; jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las
19:00 y domingos a las 18:00 h, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del
mismo Centro Cultural del Bosque.
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga hasta el 30 de
junio la exposición El mismo río, curada por Laureana Toledo. Esta muestra
forma parte del ciclo MACG Colección y revisa la colección fundacional del
recinto desde una perspectiva contemporánea.
Por otro lado, el colectivo interdisciplinario Sociedad del
Paisaje presenta la instalación coreográfica El cuerpo es el mensaje la
temporada Movimientos transversales, en el Teatro de la Danza Guillermina
Bravo. Dicha serie de presentaciones que aborda el movimiento desde distintas
perspectivas disciplinarias es encabezada por el creador escénico chiapaneco
Sendic Vázquez, y se mostrará del jueves 9 al domingo 12 de mayo de 2024.
El Colegio de San Ildefonso alberga la instalación Face
to Face for Mexicodel músico, productor y artista británico Brian Eno. La obra
estará abierta al público del 9 al 26 de mayo, promete ser una experiencia
única e inmersiva, como parte del El Aleph. Festival de Arte y Ciencia.
Por su parte, el Complejo Cultural Los Pinos tendrá diversas
actividades incluyendo la proyección al aire libre de Legión de Ángeles el
10 de mayo a las 19:00 h. Además, del 5 al 12 de mayo a las 13:00 h, se
llevarán a cabo clases muestra del Ballet Folklórico de México en las técnicas
de Veracruz y Guerrero.
Finalmente, niñas, niños, jóvenes y adultos de Cultura
Comunitaria han diseñado una programación llena de música, cine, literatura y
otras expresiones culturales en diversas comunidades de la República mexicana,
a través de los Semilleros Creativos (grupos de formación artística gratuita
con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes).
Por ejemplo, las y los integrantes del Semillero Creativo de
Teatro en San Pedro Cholula, Puebla, convocan a armar "Un ramo de flores
medicinales para mamá", con el que podrán realizar una infusión o un baño
relajante con hierbas medicinales propias de la región. La cita es el jueves 9
de mayo a las 15:00 h en el Complejo deportivo “El Diablito”, ubicado en
Santiago Momoxpan.
Además, el viernes 10 de mayo, a las 15:00 h, el Semillero
Creativo de Escritura creativa en Tinúm, Yucatán, conmemorará el día con un
poema y una melodía creados por las y los participantes del Semillero, mismos
que serán grabados y publicados en la página de Facebook del Semillero
Creativo. Esto se realizará en la Casa de la Cultura de Tinum, en Calle 13 x 2
y 4, Pisté.
Por su parte, los Convites culturales (convivencias
semanales mediante actividades artísticas y culturales dirigidas a públicos de
todas las edades) se suman a los festejos. En diversas sedes, se organizarán
actividades especiales y se reconocerá a las mamás de la comunidad dentro de
las jornadas. Para conocer la cartelera completa y obtener más información,
consultar las redes sociales @VinculaCultura y la página web culturacomunitaria.gob.mx
De igual manera, para obtener más información sobre estas y
otras actividades, se pueden consultar las redes sociales de cada institución,
así como la plataforma México es Cultura (mexicoescultura.com).
Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en
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(@culturamx).