Con arte urbano, colectividad y memoria, dan vida a collejones en León, Guanajuato

Para el barrio de San Miguel y Gema Armenta, el proyecto refleja la importancia de cuidar los espacios que habitamos

• El Barrio de San Miguel y artistas locales crearon una serie de murales que reflejan tradiciones, historias y símbolos de la comunidad

• El proyecto del PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, potencializa el sentido de pertenencia y la importancia de conservar la memoria de los barrios

Con el objetivo de proteger la identidad cultural e histórica del Barrio de San Miguel, en León, Guanajuato, así como impulsar el arte urbano y fortalecer lazos comunitarios, la gestora Gema Daniela Armenta Cedillo impulsó el proyecto “Callejones Vivos: Grafitis que resuenan en el Barrio de San Miguel”, beneficiario del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2024, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

San Miguel es parte importante de su propia historia. “Mi familia paterna es de aquí y crecí caminando entre sus calles. Esa experiencia me enseñó a valorar la identidad, el sentido de pertenencia y la importancia de conservar la memoria de los espacios”, comparte en entrevista.

Visibilizar las memorias del lugar es la idea principal: “No se trata sólo de pintar paredes, sino de construir vínculos a partir de la historia y de imágenes que reflejen la identidad de la comunidad”, explica.

El muralismo desde la memoria colectiva

Para que estuviera involucrada, se realizaron diversas reuniones con la comunidad, y en conjunto, con las y los artistas, se determinaron los aspectos que más identifican al barrio y así se eligió la temática de cada obra.

En la realización de los murales participaron diez artistas mexicanos: Carolina García, José Luis Percador, Beatriz Colin, Santiago Pescador, Gaver (Z), WKER, Armando de Jesús Vargas, Alondra Aceves, Jorge Ageo Mota y Luz Abigail García, quienes trabajaron de manera conjunta con vecinas, vecinos, niñas, niños y adolescentes del barrio, tanto en el diseño como en la ejecución del trabajo mural.

Se realizaron cinco obras: una dedicada a San Miguel de la Real Corona, nombre original del barrio; dos al santo patrono (San Miguel Arcángel) y su festividad, una más a la actividad agrícola y la industria ferrocarrilera, sectores fundamentales que sirvieron para el desarrollo del lugar. El último rindió homenaje a 18 jóvenes que formaban parte del equipo de fútbol “San Miguel”, que perdieron la vida en un accidente en 1965.

Los murales se concluyeron el 27 de septiembre del 2025, en el marco de las celebraciones patronales, en las que habitantes y artistas compartieron relatos sobre la historia de San Miguel, al tiempo que realizaron un recorrido por la zona.

De acuerdo con Armenta Cedillo, la respuesta de la comunidad fue positiva: “La gente se emocionó al recordar lo que antes existía; se acercaban, preguntaban y compartían sus propias historias. El proyecto tomó una forma positiva para ellos”.

Cuidar espacios y recuperar la memoria

Con los murales concluidos, el proyecto crecerá con una exposición fotográfica, que, en el marco de los 450 años de la fundación de León, se presentará el 22 de enero de 2026 en el Museo de las Identidades Leonesas.

Para el barrio de San Miguel y Gema Armenta, el proyecto refleja la importancia de cuidar los espacios que habitamos, así como de mantener las costumbres y anécdotas de la comunidad.

“Reyes de la Calle” encenderá la Ex Fábrica de Harina con arte

• Se llevará a cabo los días 6 y 7 de septiembre de 2025 en al Ex Fábrica de Harina en la CDMX

En la vasta geografía de concreto que es la Ciudad de México, hay latidos que no provienen de los autos ni del tránsito incesante, sino del ritmo vibrante de la calle, del eco de un balón golpeando el asfalto, del rasgueo de una aguja sobre la piel, del scratch del vinilo y del grito jubiloso de quienes saben que en la cultura urbana no hay límites, solo expresión. En este latido colectivo se inscribe “Reyes de la Calle”, un festival que marcará un antes y un después en la historia del arte urbano en México, y que tomará por asalto la Ex Fábrica de Harina los días 6 y 7 de septiembre de 2025.

Este no es un evento más, ni pretende serlo. Es una afirmación, un manifiesto que brota del pavimento. Organizado por Scratch Producciones y Jesús Sotelo —el mismo visionario detrás de ExpoTattooarte, la mayor exposición de tatuajes de todo el continente— “Reyes de la Calle” promete encender las fibras más auténticas del movimiento urbano, dándole forma y alma a un fin de semana donde la calle no se observa desde la ventana: se vive, se respira, se juega y se grita con orgullo.

Más que un festival, “Reyes de la Calle” es una declaración de principios. Aquí convergen la música, el deporte, el tatuaje, el streetwear, el arte gráfico, el baile y la hermandad que solamente se cultiva entre quienes han aprendido a hacer del barrio un universo lleno de dignidad, creatividad y resistencia. En este encuentro no hay jerarquías, sólo pasión, y se busca, ante todo, honrar esa experiencia vital que crece entre grafitis, aros de básquet, beats callejeros y marcas de zapatillas desgastadas de tanto soñar despiertos.

El corazón palpitante del evento será sin duda el torneo callejero de streetball, donde tríos de jugadores pondrán a prueba su destreza y temple. No es un simple campeonato, sino una búsqueda: encontrar a los verdaderos Kings de la Calle, esos que dominan el balón con la misma destreza con la que sobreviven la vida diaria en las canchas de Iztapalapa, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco o Neza. Se trata de visibilizar el talento que brota de los barrios y ligas populares, darle voz al juego que nunca se detiene y que tantas veces ha sido ignorado por las grandes vitrinas del deporte.

Pero el balón no es el único protagonista. En paralelo, un universo entero de cultura se desplegará como un mural vivo. Habrá música en vivo, con artistas que han sabido traducir en versos las luchas, amores y derrotas de la calle; batallas de tatuadores que elevarán la tinta a la categoría de arte de confrontación; y una galería abierta donde las zapatillas intervenidas, los lienzos grafiteados y los cuerpos tatuados se erigirán como emblemas de identidad y estilo. La pasarela de streetwear no será sólo moda, sino una afirmación de pertenencia, una manera de decir “aquí estoy” desde el outfit hasta la actitud.

En el marco de este festival, se proyecta además un esfuerzo por cimentar las bases de una generación futura de artistas del tatuaje con visión profesional. Por ello, se estará promoviendo activamente la labor de la Escuela Mexicana para Tatuadores (EMT), una institución única en su tipo en todo el país, cuyo objetivo es formar verdaderos artistas del tatuaje, no meros ejecutores de tinta. En la EMT, cuyo sitio oficial es https://escuelamexicanaparatatuadores.com/, se busca dotar a los alumnos de herramientas técnicas sólidas, conocimiento artístico y una visión profesional integral que les permita salir con la confianza y la seguridad necesarias para ejercer con calidad, ética y creatividad. No se trata unicamente de tatuar, sino de comprender el arte desde sus cimientos, de conocer sus estilos, cuidar su higiene, dominar sus procesos y contar con una red de apoyo que les acompañe en sus primeras agujas. Los planes de estudio incluyen además seminarios especializados y clases con expertos que, más allá de la técnica, transmiten visión, escuela y comunidad.

Así, “Reyes de la Calle” se convierte también en plataforma de formación y descubrimiento, un semillero donde las nuevas generaciones de artistas del tatuaje pueden conectar, inspirarse y comenzar su camino profesional con cimientos firmes y propósito claro.

El asfalto será testigo también de clases abiertas, performances, DJs, talleres y exhibiciones, todo hilado por la consigna que sostiene a esta comunidad: el respeto mutuo. “Reyes de la Calle” no se construye sobre la vanidad ni la competencia vacía, sino sobre la unidad, el reconocimiento al otro y la certeza de que todos caben en la escena cuando el alma es auténtica. Las reglas del juego son claras: quien irrespeta, se va. Porque el torneo, como el arte, como la vida en el barrio, exige códigos y honor.

La Ex Fábrica de Harina, con sus muros colosales que han sido testigos del paso del tiempo y ahora vibran con nuevas historias, será el escenario perfecto. Un espacio industrial transformado en templo urbano donde cada rincón invitará a crear, bailar, tatuar, compartir, convivir. Allí, el pasado de las máquinas dará paso al futuro del arte de calle. Esos dos días, cada rostro, cada zapatilla customizada, cada drop de twerk, cada acorde de hip-hop serán parte de una sola narrativa que se escribe a ras del suelo.

La ciudad necesita estos espacios. No por moda, sino por justicia cultural. Porque mientras algunos siguen buscando ídolos de cartón, la calle tiene sus propios reyes, y están listos para coronarse. Y porque en un país donde la cultura popular a menudo es relegada a los márgenes, festivales como este se convierten en trincheras de visibilidad, alegría, resistencia y creatividad.

“Reyes de la Calle” es la respuesta a una generación que no pide permiso para existir, sino que se planta con sneakers bien puestos y actitud de barrio. Es el rugido colectivo de quienes saben que el arte no necesita de museos para ser legítimo, que el deporte no requiere estadios para ser sublime y que la calle no es un lugar de paso, sino un escenario de vida.

Los días 6 y 7 de septiembre de 2025, la Ciudad de México vivirá una fiesta sin filtros, sin etiquetas y sin fronteras. Una fiesta donde todos están invitados a ser parte. Porque la calle, cuando se celebra, se vuelve catedral. Y en esa catedral de concreto, los reyes ya están llegando.

Ponen jóvenes artistas mexiquenses color al Parque de la Ciencia Atizapán de Zaragoza

• Suman arte urbano a un espacio público moderno de 4.7 kilómetros para el disfrute de los vecinos de las más de 30 colonias de alrededor.
• Encabeza la joven muralista Cristina Ríos, a un grupo de siete artistas mexiquenses que transformaron en lienzos los muros de servicio y dos canchas del parque.
• Entregan a la comunidad estas obras, en un ambiente musical con el grupo The Blue Jazz Group. 

Atizapán de Zaragoza, Estado de México, marzo de 2023. A dos años de que el gobernador Alfredo Del Mazo Maza entregara el primero de los seis Parque de la Ciencia del Estado de México, en Atizapán de Zaragoza, un grupo de jóvenes artistas urbanos mejoró la perspectiva visual de este espacio lineal de 4.7 kilómetros, recuperado y modernizado por la Secretaría de Desarrollo Urbano y Obra. 

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Turismo y encabezados por la muralista Cristina Ríos, dieron los toques finales a los muros del área de servicios, que ahora son un enorme lienzo que promueve la imaginación con la imagen de una niña y su avión de papel. 

“Recuperar un espacio lo vuelve de nosotras, de nosotros, lo vuelve comunitario, lo vuelve funcional, creo que es súper importante enfocarnos a este tipo de espacios. No solo es llegar y poner una cancha sino todo lo que desata esa cancha, que se hagan equipos, que los domingos vengan a jugar los niños y las niñas con la familia, son detonantes y creo que lo que necesitamos es regresar a ser comunidad, entonces es súper importante que existan”, aseguró Cristina. 

En un ambiente musical amenizado por el ensamble The Blue Jazz Group, integrado por jóvenes alumnos del Conservatorio de Música del Estado de México, los artistas dieron las últimas pinceladas. 

Los vecinos de algunas de las 30 colonias de alrededor del parque, que caminaban por sus andadores o descansaban en sus bancas con velaria, mientras algunos niños disfrutaban en el área de juegos, admiraron las enormes pinturas que también enmarcan las canchas deportivas y que comunican mensajes de comunidad, inclusión y diversidad.

Tras firmar uno de los murales, Ella del Bosque, pseudónimo de Cristina, retomó la última parte de las canchas con Lili San, Nashi Bimek, Tense Atzin, Albanely Hernández, Mario Ortiz, Cristina Maya y Onker para seguir incentivando a las familias de la zona a apropiarse y cuidar este espacio público, que ya es un legado para el patrimonio urbano de Atizapán de Zaragoza.