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lunes, 24 de noviembre de 2025

(video) Agraciada estrena su EP 'Dos de corazones' y se prepara para el Festival Estéreo Picnic 2026

Agraciada es el proyecto musical de Giorgina, una cantante y compositora nacida en Neiva, Huila, hace 22 años. Es el recipiente del lado más sensible e inocente de las vivencias y experiencias de Georgina. Es la expresión de todas las palabras y emociones reprimidas durante su niñez; una sinopsis entre aquella niña y la voz y los sonidos que empezó a transitar siendo adolescente. Agraciada es la antena que necesita esta cantante y compositora huilense para mantener activa su creatividad y proyectar un mensaje a través del arte, no sólo musical, sino también audiovisual. Es ambiciosa, visionaria y recursiva; la curiosidad que la impulsa a encontrar caminos hacia la creación de proyectos e ideas nuevas, conscientes e intencionales.

La intención de su propuesta es generar un lugar seguro para transitar las emociones y experiencias por las cuales la mayoría de las personas han pasado. La artista busca contar historias a través de una voz que exprese lo más profundo y crudo de la emocionalidad humana. Su proyecto pretende entretener, pero también acompañar los corazones, explotar la imaginación de la creatividad a nivel musical, audiovisual y de performance sin cuestionarlo ni cambiarlo, sino mostrarlo tal como es.

"A través de mis canciones quiero enviar mensajes de validación de las emociones en vivencias que la mayoría de las personas hemos experimentado: el amor, la rabia o el miedo. Busco ser una puerta o simplemente una melodía que pueda generar dopamina y entretener el corazón. Cuento historias en donde los oyentes se pueden sentir seguros", cuenta la cantautora colombiana con influencias en géneros como bedroom pop, bolero clásico, indie, rock alternativo, folktrónica, experimental, lo fi, ambient y el dream pop; y artistas como Javiera mena, Juana Molina, Clairo, Dijon, Geneva Jacuzzi, Jakob Ogawa, Mazzy star, Mecano y Devonté Hynes.

'Dos de corazones' es el nuevo EP de Agraciada, el tercero en su carrera. Es un trabajo inspirado en Alicia en el país de las maravillas y en la carta 'Dos de corazones'. Es una representación del amor incipiente donde la artista se ve reflejada en su pareja de una manera real e inocente. Es una metáfora acerca de una conexión pura e ideal en medio de lo absurdo, la ternura, pero también el miedo y la amargura de un posible dolor al permitir la vulnerabilidad del corazón al entregarlo.

La producción explora sonidos de bedroom pop, dream pop, indie experimental y bolero ranchero, la síntesis, pero también lo novelístico de una guitarra y sus trompetas.

"La inspiración del EP ha sido mi pareja, con la que he descubierto de manera muy distinta el amor, una la cual siempre quise vivir y sentir. Encontré una versión diferente y más real de mí misma, retratada de forma conceptual desde lo risueño y desde la introspección de las experiencias vividas que en algún momento me cohibieron de volver a sentir como si fuera la primera vez al ser tan íntimo y diferente. Este amor me permitió reconocer la parte más inocente, genuina, divertida y transparente de mí misma, donde amar dejó de ser un performance emocional y pude permitirme ser yo misma desde el primer momento. Fue descubrir un corazón puro, fue verme a través de ella. Es un trabajo dirigido para cualquier enamorado recuperado de algún desamor", cuenta Agraciada.

'Dos de corazones' de Agraciada es un EP conformado por dos canciones 'Subrealia' y 'Así me haces sentir'.

'Subrealia' es una canción que explora la fragilidad y la vulnerabilidad. Es una dualidad entre el miedo y la audacia, una narrativa que cuenta este miedo al enamoramiento por el maltrato y el dolor de experiencias pasadas, una realidad emocional expresando la melancolía onírica, donde conocer a una persona que te hace sentir que te has enamorado realmente por primera vez es un enfrentamiento con el miedo a entregarse y ser vulnerable, siendo al final algo inevitable por la intensidad del sentimiento y la fuerza de la conexión entre estas dos personas.

Los sonidos que explora esta canción son sintetizadores que se sienten gigantes melancólicos y nostálgicos, jugando con el espacio sonoro para proyectar una sensación ambiental, un vacío emocional como la confrontación de este "miedo" junto con los elementos melódicos que representan una armonía risueña y emotiva. Las voces grabadas en capas cada una con su textura y procesamiento resaltando entre ellas con el fin de dar una sensación "surrealista"; ‘subrealia’.

'Así me haces sentir' es un tema pasional y risueño que habla del amor genuino e inocente. Es una serenata en dedicatoria para la pareja de Agraciada, es la explicación del enamoramiento hacia ella. El tema aborda sonoridades del bolero ranchero y del corrido como la guitarra que caracteriza este género, combinando elementos musicales del bedroom pop y el dream pop como los sintetizadores, la batería y el procesamiento de las voces.

"Nos gustan mucho las novelas latinoamericanas, sobre todo las mexicanas y los amores de los personajes dentro de la trama y ver esas novelas juntas me inspiró mucho a contar y componer la canción de esta manera, utilizando recursos literarios como la metáfora y la hipérbole. Como una conclusión musical del EP es que al final solo hay que sentir sin miedo, un amor dejando de lado lo lógico y en su lugar dejar espacio para el romance", argumenta.

El video, dirigido por Agraciada, es una dedicatoria romántica y novelesca, envuelta en elementos teatrales que evocan inocencia, diversión y un performance lleno de pasión. La puesta en escena se convierte en una serenata nostálgica y retro, con la fuerza emocional de un espectáculo clásico. El eje narrativo es un amor pasional donde la cantante está conquistando a su amada con una actuación coqueta y perspicaz atrapando a la cámara en esta serenata. Su voz se presenta como la explicación de su obra: un retrato íntimo de lo que significa amar profundamente a esta persona. La historia se desarrolla como un show acompañado de mariachis, donde el público está mirando a través del lente de la cámara y sumergiéndose en la atmósfera de un concierto teatralizado.

Según Agraciada, "No suelo tener expectativas con mis lanzamientos, ni con mi música, pero espero poder impactar emocionalmente a cualquier persona que lo escuche que pueda sentirse acompañado y entretenido".

Siguiendo esta misma línea creativa de lo risueño y lo divertido la portada del EP fue una carta gigante de póker de Dos de corazones hecha en plastilina por Agraciada como algo metafórico divertido y juguetón.

Agraciada presentará en vivo su EP 'Dos de corazones' en el Festival Estéreo Picnic 2026 y lo hará acompañada de un performance junto con más músicos e interludios.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque represento una puerta hacia algo diferente, un refugio emocional dentro de lo musical, tal como ya lo ha sido para muchas artistas y muchas personas. Mi propuesta es distinta e intencional en cada aspecto; es como un recipiente lleno y, al mismo tiempo, algo por descubrir. Con este proyecto, para mí es esencial poder transmitir diversos mensajes y experiencias, pero también proponer algo nuevo musical y creativamente dentro de la escena colombiana. Como productora, quiero incentivar y dejar una huella en Latinoamérica", concluye Agraciada.

Sobre Agraciada

Giorgina se mudó a Bogotá con su mamá y su hermana a los seis años para iniciar una nueva vida. En medio de entornos rígidos y estructurados, pero gracias a su personalidad extrovertida, le permitió ser una persona abierta y receptiva al mundo. Cantaba desde muy pequeña y el piano fue el primer instrumento que aprendió a tocar. A los 13 años, en el colegio componía letras en una libreta sobre vivencias y emociones que iba experimentando y descubriendo al crecer. Con el tiempo empezó a sentir una conexión con sonidos que quería expresar mediante otros instrumentos, pero se sentía muy limitada al piano, la guitarra y su voz; por lo que exploró la producción musical, sobre todo la síntesis y el diseño sonoro.

Es una persona sensible lo que le permitió comprender sus vivencias de una forma más profunda e intensa, incluso siendo una niña. Adora la gente, hablar, conversar y salir, ya que considera que las personas son una de las fuentes primarias de la inspiración: conocerlas, escuchar sus historias de vida y descubrir sus personalidades. Es devota a sus relaciones y a lo que cree: el amor, la pasión, pero también la tristeza y el miedo. Su proyecto nació en 2022 con 'Caperucita Roja', un EP conceptual que contaba un cuento para niños que hablaba sobre las relaciones abusivas y su carga emocional. Su propuesta siempre ha sido 100% autogestionada: desde lo musical hasta lo visual, composición, producción, mezcla, máster y videos.

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viernes, 26 de septiembre de 2025

(vídeo) Ese Zea presenta su primer álbum “En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez”

Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.

La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.

"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.

'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' es el primer lanzamiento de larga duración de Ese Zea, el cual en su nombre hace alusión a las dificultades que tiene un proyecto musical independiente para sostenerse en el tiempo, tanto por cuestiones técnicas, como emocionales y económicas.


'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' está conformado por 10 canciones interpretadas en directo, 8 de éstas fueron capturadas en el primer concierto del proyecto, y las otras 2 son un Live Session casero que buscaba emular el estilo de una Tiny Desk. El primer recital de Ese Zea tuvo lugar en el bar Barnaby Jones de Envigado, Antioquia, cerca de la ciudad de Medellín en Colombia.

"Ese primer concierto fue un verdadero reto, yo nunca había cantado mis propias canciones frente a otras personas que no fueran los músicos que me acompañan en el proyecto, incluso, sólo una vez había ido a un karaoke. No salió perfecto, siempre se puede mejorar, pero agradezco mucho la oportunidad que tuvimos de poder capturar en audio y video la presentación, no todas las bandas pueden tener un registro completo de lo que fue su primer show”. Comenta el músico.

El concierto fue grabado en vídeo en su totalidad por Jake Mate Estudio, por lo que paulatinamente el proyecto liberará los vídeos de las interpretaciones en vivo, sin embargo, el audio ya está completamente disponible en plataformas de streaming como Spotify, Tidal, Youtube Music, entre otras. Hasta el momento se han publicado 4 vídeos de los 10 que tendrá el álbum. A continuación, se puede observar la interpretación de la canción “Me Encantaría Que estuvieras Aquí”, una sentida canción para un ser querido que se encuentra lejos:


"Quisimos que ese concierto fuera un viaje de emociones, por lo que el orden de las canciones no fue aleatorio. En mi opinión, “Me Encantaría que Estuvieras Aquí” y “Me Desvaneceré” fueron las mejores interpretaciones de la noche", enfatiza Santiago.

'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' de Ese Zea inicia con la etapa de enamoramiento en “Tengo Con Quien Andar”; pasa al deseo con “NSFW”; posteriormente a la sensación de extrañar en “Me Encantaría Que Estuvieras Aquí”; hace una pequeña pausa del amor e ingresa en la política con la interpretación de “Gente Rara”; reflexiona sobre las relaciones tóxicas en “Adicto”; acepta los sin sentidos de la vida en “Párchese”; vuelve a interesarse en el amor con “Tal Vez” y termina recayendo en el existencialismo con “Me Desvaneceré”. Las interpretaciones de “Me Encantaría que Estuvieras Aquí” y “Me Desvaneceré” al final del álbum son bonus tracks.

Es un álbum que se puede escuchar en el cuarto, mientras se va en carretera, mientras se comparte con amigos; esto gracias a que el sonido, pese a que es en directo, se sigue sintiendo íntimo y cercano.

"Con “En Vivo: Primer Y (Tal Vez) Última Vez” espero que las personas que no pudieron asistir al concierto puedan disfrutarlo igualmente, además, que quienes asistieron puedan re experimentarlo. También, quisiera llegar a nuevo público, que la gente que lo escuche por primera vez quiera asistir a un concierto del proyecto, aunque quién sabe cuándo se pueda realizar uno. Siempre, si les gusta una banda y tienen la posibilidad de ir a verla, vayan, muchas veces no se sabe cuándo es el último concierto de un artista, y más si es independiente", menciona el artista.

En la portada del álbum se observa a Zea tocando su guitarra en medio del concierto, pero no es una imagen en que se le vea inalcanzable o imponente, sino que es una imagen graciosa en la cual está haciendo gestos durante su interpretación, disfrutando de estar en el escenario. Probablemente ésta sea la última publicación de Ese Zea este año. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales, pero aún no hay nada concreto.

"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad",concluye el músico colombiano.

Escucha “En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez” de Ese Zea en tu plataforma musical favorita

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Sobre Ese Zea

Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional. 

Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.

Su primer lanzamiento se dio en octubre de 2021, con el sencillo 'Tengo Con Quien Andar', tras el gran encierro por la pandemia. En esa época, Zea exploró diferentes inquietudes musicales y al no poder tocar con otros músicos, se aventuró a iniciar un proyecto unipersonal. El primer EP del proyecto, titulado NSFW, fue lanzado en julio de 2023.

Dada la buena acogida de sencillos como 'Tal Vez', 'Tengo con Quien Andar' y 'Me Desvaneceré', el proyecto giró el timón y se decidió a subir a los escenarios, siendo Santiago Zea Arrubla acompañado por Miguel Ángel Rueda Zamora en la guitarra, Nicolas Barreiro Navas en el bajo, Juan José Londoño Velásquez en el teclado e inicialmente Daniel Sierra en la batería, que sería reemplazado posteriormente por Santiago Villa Casas(Fue Daniel Sierra quién participó de la grabación del Álbum “En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez”. En el año 2024 se lanzó su segundo EP titulado 'Quiero', con el video de la canción homónima el proyecto estuvo nominado en la categoría de mejor video musical en The International Filmmaker Festival of New York, celebrado en mayo de dicho año.

Además, en dicho año el proyecto finalmente se subió a los escenarios. Actualmente, Ese Zea se puede catalogar como un proyecto de indie rock que convierte imágenes cotidianas en melodías y letras, y que busca transmitir a sus oyentes emociones que conecten con sus historias personales.