Mientras Pittsburgh rompió un récord histórico con 805,000 asistentes, en paralelo la afición mexicana vibró con la presencia de las leyendas Carnell Lake y Kendrell Bell en la Ciudad de México, en un evento que registró lleno total.
Mientras en la ciudad de Pittsburgh se hacía historia al romper el récord de asistencia para un NFL Draft, con la cifra de 805,000 personas, al mismo tiempo en la Ciudad de México se vivía un hito de cercanía y lealtad con la afición. El Foro Indie Rocks! se transformó en el corazón del equipo en nuestro país y registró un lleno total: aproximadamente 250 aficionados disfrutaron de la presencia física y exclusiva de dos grandes figuras históricas de la franquicia, Carnell Lake y Kendrell Bell.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la cercanía sin filtros que ofrecieron estas leyendas, quienes viajaron a la capital mexicana para convivir directamente con los aficionados. Ambos exjugadores no sólo compartieron anécdotas sobre el escenario, sino que también dedicaron tiempo a interactuar con los asistentes en una sesión de autógrafos que se convirtió en uno de los instantes más memorables de la velada.
La conexión entre leyendas y aficionados se reflejó en cada detalle. Entre artículos de colección y mercancía oficial, también surgieron peticiones inusuales que evidenciaron el fervor de los seguidores mexicanos: varios aficionados pidieron a Lake y Bell que estamparan su firma directamente en sus brazos, gesto que ambos aceptaron con entusiasmo, sellando simbólicamente un compromiso de por vida entre el equipo y su “Steelers Nation México”.
El evento también mantuvo un vínculo directo con lo que ocurría en Estados Unidos. A través de una pantalla gigante HD de ocho por siete metros, los asistentes siguieron en tiempo real la emoción del Draft y el anuncio de que Pittsburgh había roto récords de asistencia en su ciudad sede. Bajo la conducción de Esteban Macías y Poncho Vera, el clímax llegó con el pick número 21, cuando se anunció la incorporación de Max Iheanachor, noticia que las leyendas presentes en la Ciudad de México comentaron en vivo para los aficionados reunidos en el Indie Rocks!.
La velada cerró con una explosión de identidad cultural: la música de la banda Monitor, la participación del DJ Erick Trujillo y la aparición de un mariachi vestido de gala en negro y amarillo subrayaron que los Steelers no sólo cuentan con una sólida base de seguidores en México, sino que el país forma ya parte esencial de la identidad global de los Acereros.
La banda colombiana Bonus Trak nos vuelve a entregar nueva música, se trata de 'Si no fuera yo', un sencillo que invita a reflexionar y que marca el inicio de una nueva etapa musical. Con un sonido más cercano al indie rock —sin perder la esencia que los caracteriza—, esta canción abre el camino hacia su próximo álbum de estudio y una serie de lanzamientos en vivo.
Bonus Trak regresa con fuerza y autenticidad. 'Si no fuera yo' es un grito de libertad, introspección y búsqueda de identidad. Una invitación a perderse, a gritar y a reencontrarse. Este lanzamiento es apenas el primer paso de un álbum de 10 canciones que promete conectar emocionalmente con su audiencia en cada nota.
"La canción explora la necesidad de escapar del ruido, las expectativas externas y las máscaras sociales. Con frases como "¿Qué sería de mí si no fuera yo?" u "Hoy escaparé, para no volver. Tener libertad y poder gritar", Bonus Trak plantea una reflexión profunda sobre quiénes somos realmente", cuenta la agrupación bogotana.
Producida por Juanda Morales (Ártico) y masterizada por Emily Lazar (ganadora del Grammy), 'Si no fuera yo' mezcla un sonido potente y fresco con energía punk, toques indie y destellos pop, reflejando la evolución sonora y emocional de la banda.
Con este sencillo, Bonus Trak da inicio a su próxima gira, con presentaciones en festivales nacionales e internacionales, reafirmando su compromiso con una conexión honesta y constante con su público en Colombia y Latinoamérica.
Sobre Bonus Trak
Bonus Trak nació en Bogotá en 1999 como un proyecto entre amigos unidos por la música y el deseo de crear algo propio más allá de la rutina laboral. Hoy, Javier Velandia (voz y bajo), Alberto Triana y Julián Rosero (guitarras), y Arturo Mejía (batería), combinan sus profesiones de oficina con una pasión intacta por el rock. Su estilo fusiona punk, indie y pop, dando voz a una generación que encuentra en la música una vía de escape, sin pretender ser "rockstars", pero sí siendo reales. Bonus Trak representa a todos esos que hacen música después de cerrar el Excel.
Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.
"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' es el primer lanzamiento de larga duración de Ese Zea, el cual en su nombre hace alusión a las dificultades que tiene un proyecto musical independiente para sostenerse en el tiempo, tanto por cuestiones técnicas, como emocionales y económicas.
'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' está conformado por 10 canciones interpretadas en directo, 8 de éstas fueron capturadas en el primer concierto del proyecto, y las otras 2 son un Live Session casero que buscaba emular el estilo de una Tiny Desk. El primer recital de Ese Zea tuvo lugar en el bar Barnaby Jones de Envigado, Antioquia, cerca de la ciudad de Medellín en Colombia.
"Ese primer concierto fue un verdadero reto, yo nunca había cantado mis propias canciones frente a otras personas que no fueran los músicos que me acompañan en el proyecto, incluso, sólo una vez había ido a un karaoke. No salió perfecto, siempre se puede mejorar, pero agradezco mucho la oportunidad que tuvimos de poder capturar en audio y video la presentación, no todas las bandas pueden tener un registro completo de lo que fue su primer show”. Comenta el músico.
El concierto fue grabado en vídeo en su totalidad por Jake Mate Estudio, por lo que paulatinamente el proyecto liberará los vídeos de las interpretaciones en vivo, sin embargo, el audio ya está completamente disponible en plataformas de streaming como Spotify, Tidal, Youtube Music, entre otras. Hasta el momento se han publicado 4 vídeos de los 10 que tendrá el álbum. A continuación, se puede observar la interpretación de la canción “Me Encantaría Que estuvieras Aquí”, una sentida canción para un ser querido que se encuentra lejos:
"Quisimos que ese concierto fuera un viaje de emociones, por lo que el orden de las canciones no fue aleatorio. En mi opinión, “Me Encantaría que Estuvieras Aquí” y “Me Desvaneceré” fueron las mejores interpretaciones de la noche", enfatiza Santiago.
'En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez' de Ese Zea inicia con la etapa de enamoramiento en “Tengo Con Quien Andar”; pasa al deseo con “NSFW”; posteriormente a la sensación de extrañar en “Me Encantaría Que Estuvieras Aquí”; hace una pequeña pausa del amor e ingresa en la política con la interpretación de “Gente Rara”; reflexiona sobre las relaciones tóxicas en “Adicto”; acepta los sin sentidos de la vida en “Párchese”; vuelve a interesarse en el amor con “Tal Vez” y termina recayendo en el existencialismo con “Me Desvaneceré”. Las interpretaciones de “Me Encantaría que Estuvieras Aquí” y “Me Desvaneceré” al final del álbum son bonus tracks.
Es un álbum que se puede escuchar en el cuarto, mientras se va en carretera, mientras se comparte con amigos; esto gracias a que el sonido, pese a que es en directo, se sigue sintiendo íntimo y cercano.
"Con “En Vivo: Primer Y (Tal Vez) Última Vez” espero que las personas que no pudieron asistir al concierto puedan disfrutarlo igualmente, además, que quienes asistieron puedan re experimentarlo. También, quisiera llegar a nuevo público, que la gente que lo escuche por primera vez quiera asistir a un concierto del proyecto, aunque quién sabe cuándo se pueda realizar uno. Siempre, si les gusta una banda y tienen la posibilidad de ir a verla, vayan, muchas veces no se sabe cuándo es el último concierto de un artista, y más si es independiente", menciona el artista.
En la portada del álbum se observa a Zea tocando su guitarra en medio del concierto, pero no es una imagen en que se le vea inalcanzable o imponente, sino que es una imagen graciosa en la cual está haciendo gestos durante su interpretación, disfrutando de estar en el escenario. Probablemente ésta sea la última publicación de Ese Zea este año. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales, pero aún no hay nada concreto.
"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad",concluye el músico colombiano.
Escucha “En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez” de Ese Zea en tu plataforma musical favorita
Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.
Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.
Su primer lanzamiento se dio en octubre de 2021, con el sencillo 'Tengo Con Quien Andar', tras el gran encierro por la pandemia. En esa época, Zea exploró diferentes inquietudes musicales y al no poder tocar con otros músicos, se aventuró a iniciar un proyecto unipersonal. El primer EP del proyecto, titulado NSFW, fue lanzado en julio de 2023.
Dada la buena acogida de sencillos como 'Tal Vez', 'Tengo con Quien Andar' y 'Me Desvaneceré', el proyecto giró el timón y se decidió a subir a los escenarios, siendo Santiago Zea Arrubla acompañado por Miguel Ángel Rueda Zamora en la guitarra, Nicolas Barreiro Navas en el bajo, Juan José Londoño Velásquez en el teclado e inicialmente Daniel Sierra en la batería, que sería reemplazado posteriormente por Santiago Villa Casas(Fue Daniel Sierra quién participó de la grabación del Álbum “En Vivo: Primera Y (Tal Vez) Última Vez”. En el año 2024 se lanzó su segundo EP titulado 'Quiero', con el video de la canción homónima el proyecto estuvo nominado en la categoría de mejor video musical en The International Filmmaker Festival of New York, celebrado en mayo de dicho año.
Además, en dicho año el proyecto finalmente se subió a los escenarios. Actualmente, Ese Zea se puede catalogar como un proyecto de indie rock que convierte imágenes cotidianas en melodías y letras, y que busca transmitir a sus oyentes emociones que conecten con sus historias personales.
El primer semestre de 2025, ha sido el más importante para la banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá desde su fundación. En materia de lanzamientos, el grupo fundado en 2022 por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias) ha lanzado tres sencillos de su álbum: 'Despedida', 'Resolución' y 'Tiempo' que, hasta el momento, han sido las canciones con mejor acogida en sus seguidores y nuevos oyentes, logrando desarrollar videoclips de gran calidad para estos sencillos; demostrando el gran compromiso que sus integrantes tienen con el proyecto.
En cuanto a presentaciones, la banda bogotana sigue nutriéndose de los shows en vivo, al punto de compartir tarima con artistas de la talla de V For Volume y Boca de Serpiente, además logrando ser el acto de apertura de la banda islandesa Kaleo en la capital colombiana en el Teatro Astor Plaza, siendo esta la presentación más importante en la carrera del grupo a la fecha
Una Noche en Bogotá presentó nueva música para sus seguidores en Colombia y América Latina, se trata de su cuarto sencillo 'Hacia mí', una canción escrita por Darío, el guitarrista de la banda, que habla de una relación rota en la cual el protagonista dio todas sus fuerzas y amor por el otro, pero no fue correspondido. Ahora en el presente y en una etapa de duelo, la otra persona vuelve para tratar de reparar el daño, sin embargo, ya es muy tarde para hacerlo.
"Es una carta a esa persona que se fue diciéndole que su tiempo ya pasó y que no hay nada que pueda hacer para volver a empezar. La canción aborda una temática muy común en la actualidad, con la que muchas personas pueden sentirse identificadas. Todos hemos tenido una persona que nos rompió el corazón y después de un tiempo vuelve a pedir perdón cuando ya es muy tarde. Es una canción de un corazón roto que ya sanó y que no necesita al otro para seguir adelante. Es el típico (yo te di todo, no lo apreciaste y ahora eres tú la que viene hacia mí)", comenta la banda.
'Hacia mí', hace parte de la constante evolución de Una Noche en Bogotá, la banda explora sonidos de shoegaze, dreampop y postpunk, tomando como referentes a bandas como The Cure, Joy Division, Drab Majesty y New Order.
"Exploramos nuevos sonidos sobre todo en el bajo usando efectos como Chorus y Tremolo para darle un aspecto similar al de un sintetizador, usando guitarras atmosféricas e incluimos arreglos en cuerdas y sintetizadores compuestos por un gran amigo de la banda (Juan Matheus), siendo esta la primera vez que alguien externo a la banda pone su granito de arena en la composición", agregan.
El videoclip de 'Hacia mí', se hizo bajo el concepto en el que una mujer de edad que se siente miserable con su vida, encerrada en su casa lejos de ser feliz o sentirse apreciada hasta que se da cuenta que no necesita a su pareja para ser feliz y decide tomar las riendas del asunto. Al final, se llena de confianza, haciendo todo lo que siempre quiso, pero de una manera grotesca, fea y que incomoda al que está viendo el video.
Según UNB, "fue un reto encontrar una actriz adecuada para el video, necesitábamos a una mujer que pudiera aparentar edad, pero también vitalidad y energía para mostrar el contraste entre las dos facetas de nuestro personaje; la triste y amargada con la eufórica y vital. El segundo reto fue encontrar una locación, ya que queríamos una casa con decoración vintage y decidimos hacerlo en la casa de los papás de Darío. Para este video nos inspiramos mucho en la película de 'Requiem For a Dream', en el personaje interpretado por Ellen Burstyn donde hace el papel de la mamá del protagonista quien sufre un deterioro mental posterior a la muerte de su esposo. Nos encantó la estética y el detalle escenográfico y quisimos lograr algo parecido".
La portada del sencillo fue diseñada por Fabián Parrado y muestra los cambios de la Luna Roja, dándole la identidad visual de la banda, sobre todo en los shows en vivo.
Con 'Hacia mí, cuarto sencillo de la banda colombiana, Una Noche en Bogotá anuncia el nombre de su disco debut: 'Usaquén'. En los próximos meses la banda publicará dos sencillos más antes de lanzar de forma oficial el álbum el próximo 6 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá.
El diseño de la portada se basa en la estética de los mapas estelares ya que el EP es como un mapa estelar de la cantante. Se usaron colores como el azul oscuro para dar esa sensación del cielo cuando está anocheciendo sobre todo en el fondo, el amarillo cálido para representar la luz de las estrellas y sobre su piel están pintadas figuras que evocan esos mapas estelares con azules, dorado y blanco para ilustrar que las constelaciones de las que habla están en Catalina. El foco de la portada es la artista colombiana, pues es ella quien está contando su historia.
Actualmente, Catalina Uscátegui busca participar en conciertos junto a artistas emergentes, pero este proceso se encuentra en etapa de planeación. Para el segundo semestre del año, la artista lanzará una versión extendida de una de las canciones del EP, además, de un sencillo nuevo. Finalmente, la cantante prepara las versiones de un concierto en vivo en donde presentó el EP para tener contenido para sus seguidores en las redes sociales.
"Yo escribo mi música desde mi experiencia, desde mis emociones y lo que soy, busco ser auténtica y honesta y creo que hay muchas personas en el mundo buscando que lo que escuchen tenga ese componente humano con historias y emociones reales. Al mismo tiempo si están buscando un sonido pop más similar al pop anglo, pero que sea más cercano (en este caso por el idioma), estoy segura de que les va a encantar mi estilo y mis letras", concluye Catalina Uscátegui.
Sobre Una Noche en Bogotá
Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas.
Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.
"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
'Todos bailamos juntos' de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.
'Todos bailamos juntos' tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80's, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.
"La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas "disfrutando" de formas que podrían ser peligrosas o dañinas".
El video de 'Todos bailamos juntos' es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.
"Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de 'Todos bailamos juntos' ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción", enfatiza Santiago.
Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.
"Con 'Todos bailamos juntos' espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando", menciona el artista.
En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.
Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.
"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser súper chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad", concluye el músico colombiano.
Sobre Ese Zea
Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.
Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.
Su primer lanzamiento se dio en octubre de 2021, con el sencillo 'Tengo Con Quien Andar', tras el gran encierro por la pandemia. En esa época, Zea exploró diferentes inquietudes musicales y al no poder tocar con otros músicos, se aventuró a iniciar un proyecto unipersonal. El primer EP del proyecto, titulado NSFW, fue lanzado en julio de 2023.
Dada la buena acogida de sencillos como 'Tal Vez', 'Tengo con Quien Andar' y 'Me Desvaneceré', el proyecto giró el timón y se decidió a subir a los escenarios, siendo Santiago Zea Arrubla acompañado por Miguel Ángel Rueda Zamora en la guitarra, Nicolas Barreiro Navas en el bajo, Juan José Londoño Velásquez en el teclado e inicialmente Daniel Sierra en la batería, que sería reemplazado posteriormente por Santiago Villa Casas. En el año 2024 se lanzó su segundo EP titulado 'Quiero', con el video de la canción homónima el proyecto estuvo nominado en la categoría de mejor video musical en The International Filmmaker Festival of New York, celebrado en mayo de dicho año. Además, en dicho año el proyecto finalmente se subió a los escenarios. Actualmente, Ese Zea se puede catalogar como un proyecto de indie rock que convierte imágenes cotidianas en melodías y letras, y que busca transmitir a sus oyentes emociones que conecten con sus historias personales.
Después de publicar el lanzamiento 'Nostalgia' y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo 'Será', una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo.
'Será' de Clandestino, es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.
"Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos", comenta la banda colombiana.
'Será', es una canción movida y soñadora que se inspira en las canciones del britpop de los 90s destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como influencias más recientes del indie rock y el alternativo latinoamericano usando sonidos como sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Stereo, entre otros.
El video de 'Será', capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida. Inspirada por los recuerdos familiares que se proyectan en la pared y que ve con melancolía, esta mujer sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.
El videoclip fue dirigido y producido por DuckSessions: Sandra Bautista, Jacobo Castro y Leo Guerrero, fue grabado en Medellín en Casa Providencia y Parque Norte.
"Con este lanzamiento esperamos seguir conectando a través de la música y las historias con más personas, tanto en nuestro país como en otras partes del mundo", agrega Clandestino.
'Será', es una canción dedicada a todos aquellos que aún esperan pacientes que pase la tempestad, es para las personas que están pasando un momento difícil y buscan un refugio, que tienen la esperanza que ese momento va a pasar y necesitan soltar toda esa presión. Es una canción esperanzadora y movida, perfecta para compartir con aquellas personas que están pasando o han superado un momento difícil, que estén luchando con su pasado y con sus emociones.
"Esperamos ser de ayuda para muchos que aún están luchando con sus emociones, con los recuerdos de un pasado duro o tormentoso, los que esperan con paciencia que pase la tempestad, queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras", cuenta la banda.
'Será', hace parte del álbum 'Supremacía' y es el segundo sencillo de esta producción que Clandestino estará entregando durante todo este año.
'Supremacía', presenta una evolución sonora de Clandestino, un trabajo que transita por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. Un álbum que estará disponible en su totalidad a finales de 2025 y que fue producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto, quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva F.
La portada de 'Será', es una fotografía realizada por DuckSessions que muestra la sencillez y la cotidianidad de una mujer recostada en un prado verde al aire libre, la luz intensa del sol deja ver una mirada que transmite serenidad. La imagen, igual que el videoclip, tiene como intención captar la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida.
"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas y sin más pretensiones que reflejar aquello que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye Clandestino.
Sobre Clandestino:
Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. Con el tiempo Clandestino tuvo transformaciones y vuelve a surgir en el año 2018 como dúo con el álbum Historias; meses después se unen amigos entrañables de la vida, Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.
Escucha 'Será' de Clandestino en tu plataforma musical favorita:
‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project, es una travesía instrumental atravesada por el Indie rock y permeada de sonidos electrónicos.
Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.
«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.
En este lanzamiento, la banda traza un puente entre influencias que van desde Daft Punk hasta Tame Impala, pasando por Cerati, MGMT, Jamiroquai y Radiohead. La composición tiene una estructura progresiva en la que la instrumentación cumple una función narrativa. El trombón, lejos de ser un simple adorno, se convierte en un eje melódico que refuerza la identidad del tema, mientras las secuencias electrónicas dialogan con una base rítmica sólida y orgánica.
«Fusiona una base de banda firme con ritmos latinos marcados por el toque único del trombón, envolviéndote en una atmósfera psicodélica inspirada en el color que conecta con el chakra de la comunicación: el azul», agrega la agrupación nacida en el Eje Cafetero en 2018.
El lanzamiento viene acompañado de material audiovisual que potencia la experiencia del sencillo.
En Nauj Project, la identidad sonora y conceptual son ejes fundamentales. Así se percibe desde el mismo nombre de la agrupación, que también tiene su historia: «Nauj es Juan en espejo. Es el nombre del fundador, quien comenzó como solista y con el tiempo se convertiría en agrupación, incluyendo el término “Project”», explica la banda.
Lo que empezó como un proyecto personal ha evolucionado hacia una propuesta estética y conceptual bien definida. Con una discografía en expansión y una serie de colaboraciones que han enriquecido su sonido, Nauj Project consolida con ‘Blue’ una identidad propia y refuerza su lugar en la escena alternativa.
El lanzamiento viene acompañado de material audiovisual que potencia la experiencia del sencillo.
Incluye 10 tracks, cada uno con su propia esencia y momento que retrata de manera muy particular.
Desde la psicodelia oscura, esta agrupación mexicana explora diversos estilos musicales dibujando en la mente del escucha mundos extraños y atmósferas diversas.
Los Hot Mavericks es una banda citadina fundada por Héctor Saenz (voz) y Yarim Venegas (guitarra), quienes echaron a andar el proyecto en 2007 tras la separación del grupo “Interlude” y con la necesidad de cumplir una fecha en Monterrey en el “Aquarius Rock Fest”. Adoptaron el nombre del grupo, de su tema “El Hot Maverick”. Así fue como con músicos invitados se presentaron por primera vez como Los Hot Mavericks, quedando integrado a la agrupación únicamente Beto Pérez a cargo del teclado (órgano) y posteriormente del bajo.
A pesar de que la alineación actual no se consolidó desde el inicio, principalmente por cambios constantes de baterista, el grupo cuenta con una larga trayectoria tocando principalmente en el circuito ‘underground’ de la Ciudad de México y Área Metropolitana.
En 2011 deciden abandonar el proyecto, retomándolo en 2018 con el firme propósito de grabar su primer álbum con la batería secuenciada. En 2023 se integra Víctor Riveros (batería), quedando así conformado el ‘line up’ actual.
Su primer demo:“Psicodelia Cósmica”, es la expresión más pura del ímpetu y la rebeldía de los primeros años de la agrupación y aunque se trata de una grabación amateur realizada justo en esa época, su impacto en el público fue lo que permitió a Los Hot Mavericks, empezar a ganarse la aceptación de la audiencia. Otro aspecto fundamental que les valió su reputación, fue un lema que solían repetirse:
“Tocaremos en cualquier lugar al que nos inviten.”
Bajo esa premisa recorrieron una cantidad incontable de lugares, dando vida y voz al rock en conciertos donde predominaban otros géneros musicales y honraron sus palabras acudiendo al llamado de la gente, por motivo de cualquier evento, social o cultural, grande o pequeño. Si uno caminaba por las oscuras calles de la urbe, era muy probable encontrarse con ese eco distante sonando su homónimo como tributo a la noche y al público:
“Nosotros somos Los Hot Mavericks y esto es “El Hot Maverick”.
Concepto del álbum
Técnicamente “Sömbräs dël Mähäbhärätä”, co-escrito por Héctor Saenz y Yarim Venegas, es el primer disco de Los Hot Mavericks. Este álbum es un viaje a través de paisajes desconocidos, donde no sale el sol ni se asoma la luz, donde brujas y humanos alados salen de la neblina densa y gris para dibujar en la mente del escucha, mundos extraños y atmósferas diversas. La primera canción empieza con la frase: “Amanece otra vez…”, misma que a voces y a manera de trompetas, anuncia el final de los tiempos pues lejos de ser un llamado esperanzador, sugiere ser el inicio de una jornada a tierras lúgubres y misteriosas.
Con esta entrega, Los Hot Mavericks busca seducir a un público variado. Para ello, encontramos temas como “El mañana nunca llega”, un recorrido psicodélico que nos absorbe en una vorágine cósmica y arenosa, gracias a la composición de Yarim Venegas, quien es la mente maestra detrás de este trabajo.
Por otro lado,“Así como tú” y “Ella es así” nos recuerdan lo complejas y hermosas que pueden ser las relaciones humanas, particularmente cuando se ven involucrados sentimientos como el amor y el deseo, así como quien detrás de su tristeza infinita añora aquello que tal vez nunca será.
Lo atractivo de este álbum es que a partir de la psicodelia oscura surge la variedad de estilos que presenta en sus 10 tracks, ya que ninguno se parece al anterior y cada canción mantiene su esencia y el momento que retrata de manera muy particular.
Las letras no son complejas y muestran afinidad con los instintos primarios de cualquier persona que lo escuche, al grado de poder asumir el tema como propio, como si hubiera sido escrito intencionalmente para quien presta sus oídos, es decir, es fácil identificarse y apropiarse de alguna canción.
Musicalmente, el órgano tiene un papel fundamental en las composiciones que se presentan en este disco repleto de alucinaciones sonoras, así como la voz y guitarra enérgicas que en conjunto, nos llevan al sonido característico de esta banda. El bajo y batería sólidos, son el esqueleto que soporta la canción, acompañando el viaje.
Bien pudo haber sido el segundo disco, considerando que el demo “Psicodelia Cósmica” antecede a “Sömbräs dël Mähäbhärätä”. Sin embargo, este último nos brinda una versión evolucionada de sus creadores de acuerdo a su tiempo y edad, y aunque la música es atemporal, estos temas enmarcan experiencias únicas en la vida de Los Hot Mavericks. La Mezcla y el Master estuvieron a cargo de Jimi Boy.
“La idea es verlo plenamente significativo. En el Mahabharata hay una lucha de dos clases de familias grandes que reinan y que simbolizan nuestra propia lucha interna de conciencia, hasta que en el corazón del Mahabharata (Bhagavad Gita), se presenta nuestra conciencia suprema para poner orden.
Desde mi perspectiva como Yarim, es lo que cada letra va representando: la pasión, el deseo, el desenfreno, la rebeldía, pero también el amor pleno que es la luz de esperanza al entrar a esa conciencia plena.
Por eso hay expresiones de letras algo "fuertes" en el álbum. Se trata de atreverse a decir lo que muchos sienten pero no dicen por el miedo al "qué dirán". Así, de una forma poética, describimos ese fuego de la pasión a veces incontrolable, que llegamos a sentir como humanos.”
Pre-Save para escuchar Los Hot Mavericks - Sömbräs dël Mähäbhärätä.
Disponible a partir del 15 de marzo de 2025 en todas las plataformas digitales.
2024 fue un año bastante movido para la banda de indie rock brasilera Atalhos, quien recorrió su país con shows en Sao Paulo, Brasilia, Goiania, entre otras ciudades, finalizando la fase del disco anterior, A Tentação do Fracasso, responsable de una gira mundial en los últimos dos años con más de 50 shows incluyendo festivales en los Estados Unidos, presentaciones en Europa, Argentina y otros países de Latinoamérica. Ahora, para cerrar el año e iniciar un nuevo ciclo, el grupo conformado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli estrena 'Ayer morí', single que abre camino hacia el quinto disco de Atalhos que llegará en el primer semestre de 2025.
'Ayer morí' es una canción con atmósfera nostálgica, tiene un ritmo evocador de la drum machine y acordes melódicos de la guitarra que se impregnan en una letra cantada en portugués y español, que desemboca en un torrente de guitarras distorsionadas y batería transformadora. Habla de un término de relacionamiento, del enfrentamiento al fin del amor y de la transformación para seguir la vida después del amor. El sencillo aborda temáticas del existencialismo, el absurdo de la vida, las rupturas y especialmente de las transformaciones.
La canción explora sonidos variados, desde el beat electrónico presente en la drum machine, la presencia fuerte de la guitarra acústica, hasta llegar en la segunda parte a guitarras distorsionadas y fuertes. Es un tema de indie rock, pero que también flirtea con la atmósfera del rock de los años 90, siempre aliada a elementos contemporáneos que representan una frescura del sonido. El track fue grabado y mezclado en Sao Paulo en el estudio Space Blues, reconocido por haber ganado ya 3 Grammys Latino, y fue masterizada en Suecia.
"Esperamos que la canción refuerce la importancia de Atalhos en la escena indie de Brasil, donde la banda es una de las principales protagonistas, además de expandir el conocimiento en países latinoamericanos, por ejemplo, Argentina, país donde Atalhos ya se presentó varias veces y tiene featurings con artistas locales como El Príncipe Idiota y Delfina Campos", agrega el dúo.
"'Ayer morí' está inspirada en la vida real, en los términos de relaciones, en las rupturas y las dificultades de mantener el amor en situaciones límites. Va dirigida a todos los que han enfrentado situaciones de rupturas, de desamor y que, de alguna manera, lograron encontrar la transformación necesaria para seguir adelante. Sí existe vida después de una gran ruptura, lo importante no son los finales de las cosas y de las relaciones, sino la travesía", cuenta Atalhos.
Atalhos - Ayer Morí (Clipe Oficial)
El videoclip de 'Ayer morí' fue grabado en Sao Paulo y está dirigido por el dúo Cinza. Tiene una temática en blanco y negro que revela los bastidores del estudio cinematográfico donde el video es grabado, con Gabriel (vocalista) llegando en su auto para juntarse con la banda que lo espera ya dentro del estudio. El clip tiene una ventana 4:3 inspirada en los videoclips de los años 90.
La portada del sencillo se enfoca en Gabriel y Conrado tocando en vivo dentro de un estudio de cine.
Es una canción que amerita ser escuchada en momentos de reflexión en donde se pueda realmente conectarse con la atmósfera que propone la canción.
'Ayer morí' estará presente en el próximo disco de Atalhos, el quinto álbum de su historia, y que contará con una gira mundial que iniciará en Estados Unidos en marzo de 2025. El dúo publicará dos sencillos más que anticiparán el lanzamiento completo del nuevo disco que llegará a las plataformas y a las tiendas en formato vinilo en mayo de 2025.
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