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lunes, 24 de noviembre de 2025

(video) Agraciada estrena su EP 'Dos de corazones' y se prepara para el Festival Estéreo Picnic 2026

Agraciada es el proyecto musical de Giorgina, una cantante y compositora nacida en Neiva, Huila, hace 22 años. Es el recipiente del lado más sensible e inocente de las vivencias y experiencias de Georgina. Es la expresión de todas las palabras y emociones reprimidas durante su niñez; una sinopsis entre aquella niña y la voz y los sonidos que empezó a transitar siendo adolescente. Agraciada es la antena que necesita esta cantante y compositora huilense para mantener activa su creatividad y proyectar un mensaje a través del arte, no sólo musical, sino también audiovisual. Es ambiciosa, visionaria y recursiva; la curiosidad que la impulsa a encontrar caminos hacia la creación de proyectos e ideas nuevas, conscientes e intencionales.

La intención de su propuesta es generar un lugar seguro para transitar las emociones y experiencias por las cuales la mayoría de las personas han pasado. La artista busca contar historias a través de una voz que exprese lo más profundo y crudo de la emocionalidad humana. Su proyecto pretende entretener, pero también acompañar los corazones, explotar la imaginación de la creatividad a nivel musical, audiovisual y de performance sin cuestionarlo ni cambiarlo, sino mostrarlo tal como es.

"A través de mis canciones quiero enviar mensajes de validación de las emociones en vivencias que la mayoría de las personas hemos experimentado: el amor, la rabia o el miedo. Busco ser una puerta o simplemente una melodía que pueda generar dopamina y entretener el corazón. Cuento historias en donde los oyentes se pueden sentir seguros", cuenta la cantautora colombiana con influencias en géneros como bedroom pop, bolero clásico, indie, rock alternativo, folktrónica, experimental, lo fi, ambient y el dream pop; y artistas como Javiera mena, Juana Molina, Clairo, Dijon, Geneva Jacuzzi, Jakob Ogawa, Mazzy star, Mecano y Devonté Hynes.

'Dos de corazones' es el nuevo EP de Agraciada, el tercero en su carrera. Es un trabajo inspirado en Alicia en el país de las maravillas y en la carta 'Dos de corazones'. Es una representación del amor incipiente donde la artista se ve reflejada en su pareja de una manera real e inocente. Es una metáfora acerca de una conexión pura e ideal en medio de lo absurdo, la ternura, pero también el miedo y la amargura de un posible dolor al permitir la vulnerabilidad del corazón al entregarlo.

La producción explora sonidos de bedroom pop, dream pop, indie experimental y bolero ranchero, la síntesis, pero también lo novelístico de una guitarra y sus trompetas.

"La inspiración del EP ha sido mi pareja, con la que he descubierto de manera muy distinta el amor, una la cual siempre quise vivir y sentir. Encontré una versión diferente y más real de mí misma, retratada de forma conceptual desde lo risueño y desde la introspección de las experiencias vividas que en algún momento me cohibieron de volver a sentir como si fuera la primera vez al ser tan íntimo y diferente. Este amor me permitió reconocer la parte más inocente, genuina, divertida y transparente de mí misma, donde amar dejó de ser un performance emocional y pude permitirme ser yo misma desde el primer momento. Fue descubrir un corazón puro, fue verme a través de ella. Es un trabajo dirigido para cualquier enamorado recuperado de algún desamor", cuenta Agraciada.

'Dos de corazones' de Agraciada es un EP conformado por dos canciones 'Subrealia' y 'Así me haces sentir'.

'Subrealia' es una canción que explora la fragilidad y la vulnerabilidad. Es una dualidad entre el miedo y la audacia, una narrativa que cuenta este miedo al enamoramiento por el maltrato y el dolor de experiencias pasadas, una realidad emocional expresando la melancolía onírica, donde conocer a una persona que te hace sentir que te has enamorado realmente por primera vez es un enfrentamiento con el miedo a entregarse y ser vulnerable, siendo al final algo inevitable por la intensidad del sentimiento y la fuerza de la conexión entre estas dos personas.

Los sonidos que explora esta canción son sintetizadores que se sienten gigantes melancólicos y nostálgicos, jugando con el espacio sonoro para proyectar una sensación ambiental, un vacío emocional como la confrontación de este "miedo" junto con los elementos melódicos que representan una armonía risueña y emotiva. Las voces grabadas en capas cada una con su textura y procesamiento resaltando entre ellas con el fin de dar una sensación "surrealista"; ‘subrealia’.

'Así me haces sentir' es un tema pasional y risueño que habla del amor genuino e inocente. Es una serenata en dedicatoria para la pareja de Agraciada, es la explicación del enamoramiento hacia ella. El tema aborda sonoridades del bolero ranchero y del corrido como la guitarra que caracteriza este género, combinando elementos musicales del bedroom pop y el dream pop como los sintetizadores, la batería y el procesamiento de las voces.

"Nos gustan mucho las novelas latinoamericanas, sobre todo las mexicanas y los amores de los personajes dentro de la trama y ver esas novelas juntas me inspiró mucho a contar y componer la canción de esta manera, utilizando recursos literarios como la metáfora y la hipérbole. Como una conclusión musical del EP es que al final solo hay que sentir sin miedo, un amor dejando de lado lo lógico y en su lugar dejar espacio para el romance", argumenta.

El video, dirigido por Agraciada, es una dedicatoria romántica y novelesca, envuelta en elementos teatrales que evocan inocencia, diversión y un performance lleno de pasión. La puesta en escena se convierte en una serenata nostálgica y retro, con la fuerza emocional de un espectáculo clásico. El eje narrativo es un amor pasional donde la cantante está conquistando a su amada con una actuación coqueta y perspicaz atrapando a la cámara en esta serenata. Su voz se presenta como la explicación de su obra: un retrato íntimo de lo que significa amar profundamente a esta persona. La historia se desarrolla como un show acompañado de mariachis, donde el público está mirando a través del lente de la cámara y sumergiéndose en la atmósfera de un concierto teatralizado.

Según Agraciada, "No suelo tener expectativas con mis lanzamientos, ni con mi música, pero espero poder impactar emocionalmente a cualquier persona que lo escuche que pueda sentirse acompañado y entretenido".

Siguiendo esta misma línea creativa de lo risueño y lo divertido la portada del EP fue una carta gigante de póker de Dos de corazones hecha en plastilina por Agraciada como algo metafórico divertido y juguetón.

Agraciada presentará en vivo su EP 'Dos de corazones' en el Festival Estéreo Picnic 2026 y lo hará acompañada de un performance junto con más músicos e interludios.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque represento una puerta hacia algo diferente, un refugio emocional dentro de lo musical, tal como ya lo ha sido para muchas artistas y muchas personas. Mi propuesta es distinta e intencional en cada aspecto; es como un recipiente lleno y, al mismo tiempo, algo por descubrir. Con este proyecto, para mí es esencial poder transmitir diversos mensajes y experiencias, pero también proponer algo nuevo musical y creativamente dentro de la escena colombiana. Como productora, quiero incentivar y dejar una huella en Latinoamérica", concluye Agraciada.

Sobre Agraciada

Giorgina se mudó a Bogotá con su mamá y su hermana a los seis años para iniciar una nueva vida. En medio de entornos rígidos y estructurados, pero gracias a su personalidad extrovertida, le permitió ser una persona abierta y receptiva al mundo. Cantaba desde muy pequeña y el piano fue el primer instrumento que aprendió a tocar. A los 13 años, en el colegio componía letras en una libreta sobre vivencias y emociones que iba experimentando y descubriendo al crecer. Con el tiempo empezó a sentir una conexión con sonidos que quería expresar mediante otros instrumentos, pero se sentía muy limitada al piano, la guitarra y su voz; por lo que exploró la producción musical, sobre todo la síntesis y el diseño sonoro.

Es una persona sensible lo que le permitió comprender sus vivencias de una forma más profunda e intensa, incluso siendo una niña. Adora la gente, hablar, conversar y salir, ya que considera que las personas son una de las fuentes primarias de la inspiración: conocerlas, escuchar sus historias de vida y descubrir sus personalidades. Es devota a sus relaciones y a lo que cree: el amor, la pasión, pero también la tristeza y el miedo. Su proyecto nació en 2022 con 'Caperucita Roja', un EP conceptual que contaba un cuento para niños que hablaba sobre las relaciones abusivas y su carga emocional. Su propuesta siempre ha sido 100% autogestionada: desde lo musical hasta lo visual, composición, producción, mezcla, máster y videos.

Sigue a Agraciada en sus redes sociales:


jueves, 23 de octubre de 2025

(vídeo) Thalía Mayor presenta 'I Miss U'. Una carta de pop punk que nunca se envió


Thalía Mayor es una cantante y compositora peruana de indie rock con alma pop punk, una artista que combina sensibilidad, nostalgia y rebeldía en una misma voz. Es una persona introspectiva, creativa y emocionalmente profunda. Se considera una narradora visual y sonora de su generación: mezcla la estética millennial de los 2000 con letras honestas que conectan con lo más íntimo de los sentimientos. Su música parte de la emoción real, de esas historias que todos han vivido alguna vez, y las transforma en melodías que buscan acompañar.

"Quiero que mis canciones sean refugios donde la gente se sienta comprendida. Pero, sobre todo, busco conectar: mis letras hablan de heridas, de amor, de memorias que se quedan flotando, de amores que no se olvidan y de despedidas necesarias. Mi intención es hacer sentir, que cada canción sea como abrir una carta que escribiste y nunca enviaste. Además, busco unir lo nostálgico con lo contemporáneo: rescatar la esencia emocional del pop punk de los 2000 —Avril Lavigne, Blink-182, Paramore— pero con una mirada actual", cuenta.


A través de sus canciones, Thalía Mayor quiere enviar "mensajes donde la vulnerabilidad también es poder y que todo lo que atravesamos puede transformarse en arte algún día. Desnudar nuestras emociones a veces es necesario para liberar el alma y sanar".

"Mis canciones invitan a aceptar la melancolía sin miedo, a abrazar lo que duele y convertirlo en algo hermoso", agrega la cantante y compositora, con influencias musicales de indie rock, pop punk y dream pop, con tintes melódicos que evocan los 2000.

También la inspira mucho el cine y la estética visual de esa época: películas como '13 Going on 30' o 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' las cuales influyen en su manera de escribir y de construir atmósferas sonoras, buscando así que cada canción tenga su propio universo, como si fuese una escena dentro de una película.

'I Miss U' es el nuevo lanzamiento de Thalía Mayor, es una carta sonora hacia alguien que marcó una etapa importante de su vida. Habla del eco emocional que queda cuando alguien se va, de esas calles y canciones que aún resuenan con su recuerdo.


Aborda temas como la nostalgia, el amor que persiste en el tiempo y la melancolía del verano que termina, usando el cambio de estación como metáfora de los ciclos emocionales que todos los seres humanos atraviesan alguna vez en la vida.

"La escribí en un momento de introspección, mezclando versos que había compuesto años atrás con nuevas emociones. Es una canción que une el pasado y el presente, como si mi yo actual se reencontrara con la persona que alguna vez fui", enfatiza la artista peruana, actualmente radicada en España.

'I Miss U' explora un sonido pop punk melódico con tintes indie, donde las guitarras tienen un papel protagonista. El tema tiene una textura emocional, envolvente, con una producción que combina fuerza y vulnerabilidad.


"Espero que 'I Miss U' encuentre a las personas adecuadas en el momento justo. No busco que sea una canción viral, sino que acompañe a quien la escuche. Me gustaría que se convierta en ese tema que alguien guarda en su playlist para los días nublados, para cuando extraña o para cuando necesita ponerle melodía a lo que siente. El mayor impacto para mí sería lograr esa conexión auténtica", enfatiza Thalía.

Esta canción es perfecta para esos días lluviosos donde la melancolía nos alcanza, para las mañanas o tardes en el metro con auriculares, o para las caminatas largas en las que perderse en los pensamientos se convierte en un deporte competitivo.

'I Miss U' es el segundo adelanto de su álbum debut 'El Último Verano del 2000' que verá la luz en 2026. Es un proyecto muy personal, construido canción por canción, como si fueran capítulos de un diario. El disco mezcla nostalgia, despedidas, amores, crecimiento personal y la fugacidad del tiempo. Cada tema tiene un significado simbólico, tanto en su letra como en su fecha y numerología.

Thalía Mayor ha trabajado 'El Último Verano del 2000' junto al productor Búho Lozano, con quien ha emprendido este viaje a los 2000, conectando de forma genuina y orgánica a nivel musical. El disco tendrá nueve canciones e incluye temas como 'L.X.L', 'Más de lo que piensas' y 'EUVD2000'. Cada canción es una carta abierta al pasado contada desde la visión del presente.


La portada del sencillo captura el universo emocional de la canción: la nostalgia suspendida en el tiempo. A través del vidrio empañado con gotas de lluvia, se percibe la sensación de mirar hacia afuera en una noche solitaria, cuando los recuerdos y la ausencia se mezclan con las luces de la ciudad. Los tonos azules y rojos representan dos fuerzas opuestas: la tristeza y el deseo, el frío de la distancia y el calor del recuerdo. El diseño tiene una textura retro, con guiños a los 2000s, como si fuera una portada de CD encontrada en una caja de recuerdos. La tipografía es directa, sin adornos, reflejando la simplicidad emocional de la frase 'I Miss U': tres palabras que contienen todo lo que no se dijo.

Escucha 'I Miss U' de Thalía Mayor en tu plataforma musical favorita:




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miércoles, 3 de septiembre de 2025

(vídeos) Sailawway abre las puertas de FASES, un viaje etérro hacia la memoria

  • FASES el nuevo álbum de Sailawway estará disponible el 5 de septiembre en plataformas digitales. 
  • Presentación del álbum en vivo será el 9 de octubre en Rebel Rebel, CDMX.
  • Con su dreampop Sailawway ha sido acto abridor de bandas internacionales como Tame Impala, Tops, Wild Nothing y más en México. 

Sailawway, el proyecto musical de María Fernanda Fuentes, anuncia el lanzamiento de su esperado primer álbum de larga duración FASES, que estará disponible el próximo 5 de septiembre en plataformas digitales. El disco será presentado en vivo el 9 de octubre en Rebel Rebel (Oxford 11, Col. Juárez, CDMX).

El primer sencillo del álbum es “Alma”, publicado en 2025 como su primer lanzamiento desde  “Especial” (2022), corte que también forma parte de este nuevo trabajo. “Alma” es una canción profundamente personal que surge tras el fallecimiento de su madre. Habla del deseo de volver a conversar con ella, de compartir tiempo en casa, y de reconocer su presencia en cada amanecer y atardecer. Con esta pieza nos acercamos a la narrativa de FASES, un álbum que aborda el duelo desde distintas etapas y que se construye como un espacio de sanación.

Sobre el proceso creativo, Fuentes comparte:

“Este disco me llevó mucho tiempo en crearlo, componerlo, grabarlo y finalmente lograr el sonido perfecto que quería transmitir. Un disco atemporal. Un disco para cualquiera que se haya sentido así y no haya podido expresar sus emociones con palabras y música. Honesto y personal.”

FASES reúne canciones que transitan por despedidas, memoria y reconstrucción interior, en las que cada título refleja una memoria mediante una sola palabra. Con una producción cuidadosa y texturas etéreas, el álbum confirma la capacidad de Sailawway para transformar experiencias íntimas en un lenguaje sonoro universal. El disco fue creado junto a Memo Martínez (Cuatro Sobre La Luna), Patricio Casablanca y Pablo Ochoa, quienes colaboraron en la construcción del sonido final. 

Escucha FASES en plataformas digitales: https://sailawway.lnk.to/FASES


Trayectoria

Desde la elección de un nombre que significa “navegar lejos”, Sailawway ha trazado un mapa emocional propio dentro del dream pop. En 2017 lanzó el EP Fragments, donde comenzó a delinear su propuesta sonora. 

Sus canciones superan los ocho millones de reproducciones en plataformas digitales y han formado parte de soundtracks internacionales como Unstoppable (Netflix) y Cloudy River (Australia). Además, se ha presentado en festivales como Festival Nrmal, Hellow Fest, SXSW y en el Museo Marco, consolidándose como una de las voces más singulares del género en México. Así como ha sido acto abridor de bandas internacionales como Tame Impala, Tops, Wild Nothing y más en México. 

Presentación oficial del álbum FASES:

Lugar: Rebel Rebel Oxford 11, colonia Juárez, CDMX.

Día: 9 de octubre /  Hora: 21:00 horas +18 

Costo: $300

Boletos: https://www.passline.com/eventos/crr-showcase-sailawway-en-cdmx-presentando-fases 

Redes sociales

Instagram / Youtube / Spotify

www.sailawway.com






jueves, 17 de octubre de 2024

OMV RADIO recomienda: Caminante Fest 2025, el regreso de la música a Teotihuacán con un cartel lleno de leyendas y sorpresas

* Este excepcional cartel se presenta el sábado 1 de marzo en Teotihuacán, con diversas amenidades


* Boletos a la venta en el Sistema Ticketapp y en puntos de venta autorizados


El festival Caminante Fest 2025 ha develado su espectacular cartel y promete ser uno de los eventos más destacados del año. Programado para llevarse a cabo el sábado 1 de marzo en el mítico sitio de Teotihuacán, este festival reunirá a grandes exponentes de la música de diversas generaciones y géneros, en un ambiente que combina lo mejor del rock, reggae, salsa, ska y más. Además de los espectáculos musicales, los asistentes disfrutarán de emocionantes actividades como lucha libre y un skate park que estará disponible durante todo el evento.

El Caminante Fest ha logrado armar un cartel lleno de estrellas, donde la fusión de géneros se refleja en cada una de las agrupaciones y artistas que se presentarán. Entre los nombres confirmados destacan: La banda Camilo Séptimo encabeza el cartel, trayendo su característico sonido de indie rock y dream pop que ha conquistado a miles de seguidores en México y más allá. Con canciones como "Eres" y "Vicio", el grupo ha sabido consolidarse como uno de los más importantes del rock alternativo en español de los últimos años. Su presencia en el Caminante Fest será, sin duda, uno de los puntos más altos de la jornada.

Desde Argentina, los legendarios Los Cafres llegarán para inundar el ambiente con su reggae roots, una propuesta que han mantenido vigente desde la década de los 90's. Con éxitos como "Bastará" y "Tus Ojos", Los Cafres han logrado ganarse un lugar especial en la escena del reggae latinoamericano. Su participación en este festival será una oportunidad única para revivir esas vibraciones que tanto conectan con el público mexicano.

El toque salsero llegará de la mano de Willie González, quien es uno de los máximos exponentes de la salsa romántica. Con éxitos como "Pequeñas Cosas" y "Hazme Olvidarla", este veterano del género pondrá a bailar a todos los presentes, mostrando por qué ha sido una de las figuras más influyentes de la salsa a lo largo de su carrera.

Otra de las propuestas más nostálgicas del cartel es Caló, grupo que se hizo famoso en los años 90's por ser pioneros del rap en español en México. Con canciones como "Capitán" y "Ponte Atento", su mezcla de rap y pop los catapultó al éxito, y en el Caminante Fest 2025 prometen revivir esos éxitos que los colocaron en el imaginario colectivo del público mexicano.

Los amantes del ska mexicano estarán de fiesta con la presentación de Los Estrambóticos, una banda que ha hecho historia dentro del género desde su surgimiento en los años 90's. Con temas como "La Herida", "Me Enamoré en la Cola de las Tortillas" y "Peter Punk", Los Estrambóticos han sabido mantener una base fiel de seguidores que disfrutan de su energía y buen humor en cada presentación en vivo.

El festival también dará espacio a propuestas frescas como la de Eme Malafe, quien ha estado ganando terreno en la escena del reggae con su estilo único y letras llenas de conciencia social. La mezcla de influencias latinas, reggae y hip hop de Eme Malafe resonará con el público, marcando una nueva era de artistas emergentes en el Caminante Fest.

Desde Paraguay, llegan los K-Chiporros, conocidos por su estilo festivo y su mezcla de ska, cumbia y reggae. Este grupo es famoso por sus presentaciones llenas de energía y su capacidad para poner a todo el público a bailar. Con canciones como "El Internado" y "Vive la Vida", los K-Chiporros prometen un show inolvidable que contagiará de alegría a los asistentes.

El festival no sería completo sin un toque de música regional, y en este caso, la Banda Maguey será la encargada de poner el sabor mexicano. Con décadas de trayectoria, esta banda es uno de los referentes de la banda sinaloense, conocida por su mezcla de rancheras, cumbias y corridos. Su presentación en el festival atraerá tanto a fanáticos de la música regional como a aquellos que buscan algo diferente dentro de un cartel ecléctico.

Camilo Lara, al frente del Instituto Mexicano del Sonido (IMS), ha sabido mezclar la música electrónica con géneros tradicionales mexicanos como la cumbia y el sonidero. Con un sonido experimental, pero bailable, IMS se ha convertido en uno de los proyectos más innovadores de la música mexicana contemporánea. Canciones como "Es-Toy" y "Cumbia" lo han colocado en el radar internacional, y su presentación en el Caminante Fest 2025 será una experiencia única.

Donovan Morales es otro de los nombres que integran este diverso cartel. Este proyecto busca mezclar géneros que van desde el rock hasta la música folclórica mexicana, creando una propuesta original y contemporánea que ha sido bien recibida por el público y la crítica.

Además de todas estas agrupaciones y artistas confirmados, el Caminante Fest 2025 tiene reservada una sorpresa especial que aún no ha sido revelada. Este misterio solo agrega más emoción a un evento que promete ser inolvidable para los amantes de la música en todas sus formas.

Pero el Caminante Fest 2025 no se limitará sólo a la música. Los asistentes también podrán disfrutar de emocionantes combates de lucha libre, uno de los espectáculos más queridos en la cultura mexicana, así como de un skate park donde los más aventureros podrán mostrar sus mejores trucos y habilidades sobre la patineta.

Los boletos para el Caminante Fest 2025 ya están disponibles a través de la plataforma Ticket App y en puntos de venta autorizados. Con una alineación tan variada y actividades complementarias, este evento promete atraer a miles de fanáticos de todas partes del país que buscan vivir una jornada llena de música, cultura y diversión en uno de los escenarios más emblemáticos de México: Teotihuacán.

Sin duda, el Caminante Fest 2025 será uno de los festivales más importantes del año, ofreciendo una experiencia única donde la diversidad musical y cultural de México y América Latina se unirán en un solo lugar.

jueves, 29 de junio de 2023

OMV RADIO recomienda: (video) Madame Récamier nos presenta “Se vale sentir” ft. Fishlights, una canción que nos pondrá a bailar y reflexionar.

Madame Récamier invitó a Fishlights a participar en una canción que ella misma compuso y produjo. La voz grave, peculiar y original de Fernando Heftye le da luz y magia a la canción dando inicio a un bello diálogo en “Se vale sentir”.

Esta colaboración resulta una experiencia musical fresca y audaz. Pues los artistas abren una ventana a la exploración de sonidos y géneros diferentes a los que acostumbran en sus mundos musicales.

En esta canción, Madame Récamier y Fishlights nos presentan una conmovedora conversación entre un padre y una hija. La hija busca comprender por qué́ sus padres se separan, mientras que el padre intenta transmitirle que es válido experimentar diferentes emociones a lo largo de la vida. El tema captura la profundidad y la complejidad de las relaciones familiares. Las voces de Madame Récamier y Fishlights se entrelazan de manera emotiva, creando una experiencia musical que invita a la reflexión y al entendimiento de las dinámicas cambiantes de la vida.

Más información de Madame Récamier:

Madame Récamier es una artista independiente de la Ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.

Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.

Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas La Gusana Ciega. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 y 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011 y 2018), Gira Indio.

Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: “Chocolate”(2010) “ImaGina”(2013) “Mi Corazón” (2016) “No Olvidar” (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó”  saldrá en Septiembre de 2023.  Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.

Más información de Fishlights: 

Fishlights es el proyecto musical del productor mexicano Fernando Heftye, una exploración de más de diez años que lo ha llevado desde las profundidades marinas del dream pop hasta la superficie soleada del folk.

El proyecto empezó́ en 2011 cuando Fernando decidió́ abrirse un camino más personal paralelo a Los Plastics Revolution, su banda de entonces, para hacer su propia música. A lo largo de dos EP’s y un álbum, el proyecto lo ha llevado de hacer música en su cuarto a formar una banda para presentarla en escenarios por todo México y ciudades como Los Ángeles y Nueva York.

Durante la pandemia, Fishlights se enfocó́ en llevar su música al mundo audiovisual, colaborando en el Sound track de películas como ¡Ánimo Juventud! de Carlos Armella y la serie Ámsterdam de HBO.

Actualmente, Fishlights sigue mutando y evolucionando en su sonido. Pasando de los riffs de guitarras y voces bañadas en reverb de su EP debut a las camas de arpegios con voces íntimas de su último sencillo “Rewind”, Fishlights es un proyecto en constante movimiento.