(vídeo) Rumbo al Ariel 2026, lo más destacado del cine nacional, por el Veintidós

• De la mano de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), se transmitirá la selección oficial de cortometrajes en los géneros ficción, animación y documental

• Estreno: domingos, a partir del 13 de septiembre, a las 22:00 horas, por la señal 22.1

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que celebra su 80 aniversario en este 2026, llevará a cabo la LXVIII edición de los Premios Ariel el próximo 3 de octubre. En camino a la ceremonia, la pantalla de Canal Veintidós, televisora de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será una ventana a los cortometrajes que figuran en la selección de este año.

Cortometraje de ficción | 13 de septiembre, 22:00 horas

La cartelera comienza con un bloque integrado por Crónica menor, de Francisco Usiel, quien junto a su familia se interpretan a sí mismos y reviven el momento en que su padre enferma durante la segunda ola del Coronavirus; Techiq, de Missael Sánchez Arce, que muestra a Margarita y Evaristo, una pareja de campesinos que esperan que el pájaro Techiq les anuncie el regreso de su hijo; y Una torreta en llamas, de Humberto Flores Jáuregui, que presenta la historia de un soldado herido que es rescatado por Yolanda y su nieta Alejandra, quienes se disputan si deberían ayudarlo.

Cortometraje de animación | 20 de septiembre, 22:00 horas

Esta selección recopila Azulesepia, de Luis Manuel Villarreal Dávila, que aborda el racismo infantil a través de la historia de dos personajes que enfrentan las consecuencias de la discriminación en su entorno; Desdoblándome, de Natalia Pájaro, cuya historia hace un símil entre el error y una enfermedad del trastorno del ánimo, presentándolo como algo aleatorio, inaprensible, disruptivo; Te prometo violencia, de Juan María León Piña, retoma los recuerdos personales de crecer durante la guerra contra el narcotráfico en Michoacán, México; Teatro secreto, de Diego Martínez Gutiérrez, sigue a una mujer que es absorbida por su teatro de marionetas mágico; y Wing Shop, de Andrea León Gutiérrez, Sascha Schmit y Gabriela Rojas Bustos, quienes presentan la historia de una polilla que descubre que su verdadera belleza está en aceptar lo que la hace única.

Cortometraje documental | 27 de septiembre, 22:00 horas

El programa que cierra la programación estrena los títulos La mar, de Jean Chapiro Uziel, que retrata cómo lo que alguna vez fue un pueblo pesquero en la costa de Tabasco hoy es la primera comunidad desplazada por el cambio climático en México; Las voces del despeñadero, de Victor Rejón e Irving Serrano, que explora el ritual de los Clavadistas de la Quebrada en medio de reflexiones sobre la fe, la vida y la muerte; Mácula, de Mariana Xochiquétzal Rivera García, toma la pérdida paulatina de la visión de Sonia como la alegoría cinematográfica que devela a su hija los eventos que eclipsaron sentimentalmente sus memorias; Mujer de barro, de Concepción Vásquez, sigue a Rufina, una alfarera Ayuujk, que a través del barro moldea su libertad y esperanza, transformando también la vida de su familia; y Toda la vida para siempre, de Sebastián Molina Ruiz, una antología de personas que tuvieron que dejar sus hogares y que encontraron en Europa una Torre de Babel donde nadie habla el mismo idioma y nadie se entiende.

Las y los televidentes podrán disfrutar de esta programación especial que muestra lo más destacado del cine nacional, los domingos, a partir del 13 de septiembre, a las 22:00 horas, por la señal 22.1 y vía streaming en el portal de la televisora.

De la misma manera estos cortometrajes de Rumbo al Ariel se transmitirán por MX Nuestro Cine, a las 20:00 horas, el martes 29 con los materiales de género documental, el miércoles 30 con los de animación y el jueves 1 de octubre cierra con los de ficción, por la señal 22.2 y vía streaming en el minisitio de este canal.

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Mudubina: La historia de una niña, una ausencia y la memoria de un pueblo

• El cortometraje de la Cineasta Paulina Amador explora a través de la mirada de la infancia la pérdida y la vida comunitaria del Istmo de Tehuantepec

• La obra incorpora al pueblo y la lengua diidxazá de Juchitán para construir su narrativa

Las ausencias transforman la vida de una familia y de una comunidad; bajo dicha afirmación nace Mudubina, cortometraje de la Cineasta zapoteca Paulina Amador, una historia que observa la desaparición forzada a través de los ojos de la infancia.

La película sigue a Mudubina, una niña que intenta comprender la ausencia de su padre mientras enfrenta preguntas, miedos y silencios en su entorno. Más que reconstruir un hecho, la obra se acerca a las emociones, los recuerdos y las formas colectivas con las que una comunidad acompaña la pérdida.

Originaria de Juchitán, Oaxaca, Paulina Amador es Documentalista, Fotógrafa, Poeta zapoteca y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Su trabajo creativo explora la memoria, el territorio y las distintas formas en que la violencia impacta la vida cotidiana.

El proyecto beneficiario de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) 2025, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) comenzó como un cuento inspirado en un atentado en el pueblo ikoot en San Mateo del Mar, en 2020, durante una asamblea comunitaria.

“Como me interesa lo periodístico y la poesía, un día tuve la necesidad de escribir un guion. Cambié el cuento a formato cinematográfico y mezclé lo periodístico con la poesía; eso se nota en la voz en off, que se siente como un poema gigante”, explica la directora.

Para Amador, el centro de la historia no está en la desaparición, sino en las formas en que la infancia intenta comprender aquello que no puede explicarse fácilmente. “La historia comienza justo después de la desaparición del padre de familia de la protagonista. Plantea cómo se vive con la ausencia de un integrante de la familia y cómo una niña de ocho años exterioriza sus miedos y pensamientos”, explica.

La pieza construye un universo vinculado con el Istmo de Tehuantepec. Aunque el nombre de la comunidad no aparece de forma explícita, la presencia del territorio resulta constante a través de sus formas de organización, sus prácticas cotidianas y sus vínculos comunitarios.

“Aunque no se menciona el nombre del pueblo, al escribir era imposible no mirar hacia mi casa, un lugar caracterizado por ser muy colaborativo. Hay muchas características que las generaciones como las de mi mamá y mi abuela comparten; la oralidad, la lucha por el territorio y el misticismo son parte de la historia de este lugar”, señala la entrevistada.

La directora convocó a habitantes de Juchitán para recrear situaciones de la vida diaria. El resultado es una obra en la que las escenas transitan por espacios de convivencia que permiten observar la manera en que la vida colectiva sostiene a quienes atraviesan momentos de incertidumbre.

“No les compartí un guion, sino que les planteaba escenarios cotidianos como ir al mercado, conformar una asamblea comunitaria o romper una piñata. La asamblea fue conformada por la Sociedad de la Santa Cruz Igú, los niños de la cuadra, mis vecinas mayores; todos ellos habitantes de la comunidad que con mucho cariño hicieron posible este cortometraje”, recuerda.

El cortometraje alterna entre español y diidxazá (zapoteco): “hay un juego de palabras que cobra más sentido en zapoteco por sus códigos. Por el otro lado, están las bocinas, la comunidad, el misticismo, el rezo y la ritualidad cotidiana”, afirma.

El título de la película proviene de una flor acuática que crece en las lagunas del Istmo durante la temporada de lluvias y que inspira múltiples leyendas. Mudubina también aparece en el relato Mudubina y Stagabeñe, del Escritor zapoteca Andrés Henestrosa, una referencia que dialoga con los temas de memoria y permanencia.

Mudubina se encuentra en etapa de postproducción. Una vez concluida, Paulina Amador buscará que recorra los territorios que la hicieron posible, “para regresar la película a casa y que las personas que participaron puedan verse”.

A través de la mirada de una niña, de la fuerza de la lengua diidxazá y de la participación activa de una comunidad zapoteca, Mudubina ofrece historias cercanas y sensibles y reconoce la capacidad de las comunidades para narrarse desde su propia voz.

Cultura Comunitaria impulsa la creación y el disfrute del cine mexicano

En el marco del Día Nacional del Cine Mexicano, que se conmemora el 15 de agosto, el Programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, te invita a conocer los Semilleros Creativos y Cine Sillitas desde donde se fomenta la creación y el goce del cine.

Existen siete Semilleros Creativos -grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para infancias y juventudes del país- en donde sus integrantes realizan producciones propias y fomentan sus habilidades videográficas y creatividad a través de la cinematografía y la animación.

Estos Semilleros Creativos se encuentran ubicados en: Ciudad de México (2), Tlaxcala (1), Tamaulipas (1), Durango (1), Sinaloa (1) y Querétaro (1). Actualmente cuentan con 217 integrantes en total, quienes día con día utilizan al séptimo arte como forma de expresión.

Dentro de estos espacios se realizan animaciones, cortometrajes, documentales y otras producciones audiovisuales, como es el caso de La música (2023), cortometraje sobre la inclusión y el respeto, realizado por integrantes del Semillero Creativo de Cinematografía en Durango, Durango, el cual formó parte del 29.º Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) de La Matatena A.C.

Otra experiencia destacable que se ha vivido en el interior de estos grupos colaborativos es la de Metzli, joven participante del Semillero Creativo de Cinematografía en Guasave, Sinaloa, que motivada por su inquietud hacia el cine desarrolló en este espacio habilidades como escritora, directora y actriz. Ella, al igual que varios jóvenes de los Semilleros, participaron en caravanas audiovisuales, encargadas de recopilar historias de las diversas regiones del país para la serie de televisión Semilleros Creativos, la cual fue recientemente transmitida por Canal 22. En Metzli, quien compagina su tiempo entre la escuela y el Semillero, ha despertado la inquietud por comenzar una carrera profesional en cinematografía.

Otra de las acciones de Cultura Comunitaria que impulsan el goce del cine mexicano ocurre a través de los Cine sillitas, con los que se fomenta la sana convivencia, la cultura de paz y la apropiación afectiva de espacios públicos, mediante el acceso libre a proyecciones de películas y cortometrajes para personas de todas las edades.

A la fecha, Cine sillita cuenta con 24 sedes, distribuidas en 15 municipios a lo largo de nueve estados de la República: CDMX, Chiapas, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Sonora, Tabasco, Tamaulipas y Veracruz.

Gracias a este proyecto, en la primera mitad del año, se han generado 508 jornadas de proyección entre las distintas sedes, en las que se pudieron apreciar 67 producciones distintas (cortometrajes y largometrajes), todas ellas producciones mexicanas, en colaboración con la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Diez de estos títulos corresponden a la colección del Cine de Oro Mexicano, incluyendo películas como: ¡Ahí está el detalle!, de Juan Bustillo Oro; Una familia de tantas, de Alejandro Galindo, así como La perla y Salón México, de Emilio Fernández.

De igual manera se realizaron funciones especiales de cine contemporáneo con la película Los Adioses, de Natalia Beristain, en conmemoración por el 50 aniversario luctuoso de la escritora, periodista y diplomática, Rosario Castellanos.

También, durante diversas jornadas se han proyectado 14 cortometrajes producidos por distintos Semilleros Creativos, además del trailer promocional de la primera temporada de la serie Semilleros Creativos El poder de la cultura.

Para conocer la cartelera en las siguientes jornadas de Cine sillita y más información de los Semilleros Creativos, se pueden consultar las redes sociales @VinculaCultura y la página web culturacomunitaria.gob.mx.

OMV RADIO recomienda: Este 14 y 15 de diciembre se presentará el cortometraje “4Ever” en Cinépolis Universidad

Incendia Producciones es una casa productora joven, la cual tiene sus inicios en la Ciudad de México en el año 2019, posee como principio la búsqueda de un teatro inclusivo y accesible para todos. En su repertorio se pueden apreciar de obras con formato corto y medio, entre las que destacan la adaptación del musical Peter Pan, con una visión inclusiva donde lograron llenar el Teatro Aldama y con la participación de más de 80 niños con discapacidad, sumando a los éxitos en formato corto “El juego de las Fichas”, con la participación personalidades como Lolita Cortés e Isadora González.

En comedia cuentan con la obra “Bajo las Sábanas”, en pandemia realizaron Streaming con visibilidad en México, Estados Unidos, Ucrania entre otros países.

En la actualidad están incursionando en el mundo de los cortometrajes, grabando el primero para el concurso internacional 48 Hour Film Project México 2023, el estreno de los cortometrajes será en Cinépolis Universidad del 14 al 17 de diciembre del 2023. 

Los integrantes de Incendia Producciones que participaron en la elaboración del cortometraje de título “4Ever” son: Judith Medinilla y Gabriel Baltierra, junto a un equipo de jóvenes entusiastas de la Ciudad de Tapachula, en Chiapas: Melissa Ibarra, Jatziry Contreras, Nery López y José Luis Medina; estudiantes de la carrera de Ingeniería en Animación y Efectos Visuales, quienes juntos crearon en cerca de 48 horas el  cortometraje “4Ever”, implicando más cosas de las que se cree, porque los lineamientos del concurso se dieron en cuanto arrancó el cronómetro, así que debieron crear un guión que cumpliera con las condiciones previamente indicadas, buscaron actores, locaciones, filmaron, post produjeron todo el material y recabaron la documentación necesaria. ¡Todo antes de que el reloj indicara el cierre del concurso! 

El trabajo en mención se podrá disfrutar este 14 y 15 de diciembre en el Grupo L en la Sala de Arte de Cinépolis Universidad. 

El jueves 14 a las 19:45 horas.

El viernes 15 a las 17:30 horas.