OMV RADIO recomienda:(video) La Siembra Festival 2025: amor por la música y mas respeto por la naturaleza

• 7 artistas en concierto, mercado sostenible, campañas ambientales y charlas y talleres que cruzan arte y ecología.

• Una programación de 9 horas con sonidos de folktrónica, músicas urbanas alternativas y músicas para la contemplación y la celebración de las raíces.

• 5 de octubre de 2025. 12 del mediodía a 9 de la noche. Parques del Río Medellín.  Entrada libre con inscripción previa.

La Siembra Festival es un espacio de conexión y reflexión que nació en 2023 como un sueño colectivo desde el sello Grabaciones Tierranegra, buscando unir la música alternativa con la conciencia ambiental y el amor por el territorio.  En sus dos primeras ediciones se presentaron 16 artistas como Héctor Buitrago, Killabeatmaker y Simón Mejía, se promocionaron más de 50 emprendimientos locales con productos sostenibles, y se presentaron 12 charlas sobre temas de sostenibilidad y ecosistema musical. Además, se realizaron acciones de transporte consciente, siembra de árboles, manejo circular de residuos, medición de huella de carbono y política de cero impresiones.

Los sonidos de este festival

Con el propósito de generar un espacio donde el arte y la naturaleza conversen, este 2025, La Siembra Festival celebrará su tercera edición consolidándose como un referente de festival sostenible en Medellín con invitados de diferentes regiones de Colombia. Este año, el cartel estará conformado por Pernett, pionero de la música electrónica con raíces caribeñas; Inner Groove, un proyecto de hip hop con toques de funk y jazz; Frailejón y su fuerza con sonidos de la folktronica; Wana con su propuesta meditativa y de contemplación; eme Zzz, haciendo ambient con reggaetón desde una mirada moderna; Karmata Blues, que mezcla raíces indígenas y blues desde un espíritu comunitario; y como ganadora de la convocatoria de Monte Olimpa estará Dj Kath con su propuesta de afrobeats, dancehall, amapiano y moonbathon.

Cada artista refleja la diversidad sonora de las músicas alternativas colombianas: propuestas que vibran con la naturaleza, el territorio y el espíritu de La Siembra.

Programación que fomenta la acción por el cambio

Además de la música, el festival crece en experiencias: tendrá un mercado sostenible con cerca de 40 emprendimientos que le apuestan a la producción local y la economía colaborativa, ofreciendo productos para el bienestar, vestuario, alimentos y bebidas, productos para la alacena, decoración y accesorios. La Siembra cree firmemente que los emprendimientos locales son una excelente forma de incorporar hábitos de consumo más conscientes.

Dentro de la programación se encuentran tres charlas inspiradoras que cruzan arte y ecología: la Charla Perpetua 'Somos todas las aguas' con la divulgadora científica Cristina Romero presentada por Bodega/Comfama; ¿Es posible un hogar con pocos residuos? con Hábitat Compostaje y Festivales sostenibles: un disfrute más consciente con el Bazar de la Confianza y el Festival Altavoz Internacional.

Como parte de la apuesta por generar un festival alineado al lema Amor por la música + Respeto por la naturaleza, La Siembra cuenta con zonas de experiencia con entidades aliadas y campañas ambientales que promueven el compostaje y la correcta disposición de residuos, reducen los plásticos de un solo uso, evitan las impresiones, fomentan la utilización de transporte sostenible y la reducción de decibeles como prevención de la contaminación auditiva.

Más que un festival, una comunidad

Con el propósito de inspirar a la acción y el cambio a través del encuentro alrededor de la música y la reflexión sobre el medio ambiente, La Siembra ha publicado hasta el momento cinco compilados donde participan artistas colombianos y latinoamericanos. Durante el festival estarán resonando las canciones del más reciente lanzamiento: Canción de la Montaña Vol. 2 que reúne nombres como el Dúo Mapas de Argentina, El Trinar de la Montaña y Wana, "propuestas que dialogan entre el folclor colombiano, la canción de autor y los sonidos experimentales", comenta Magio Giraldo, director del evento.

Estos compilados de distribución digital son una forma de extender el festival más allá del evento, usando las canciones como medios para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la preservación ambiental, promoviendo la apreciación y el respeto por los recursos naturales y planteando la diversidad artística como un puente para comunicar y expresar diferentes visiones del mundo

A programarse para hacer parte de La Siembra Festival

La Siembra Festival se realizará el domingo 5 de octubre de 2025, de 12 del mediodía a 9 de la noche, en Parques del Río Medellín. La entrada es libre con inscripción previa, porque la organización considera que la cultura y el arte deben ser accesibles para todas y todos.

El registro para ingresar al festival ya está disponible en https://lasiembrafestival.com/ Esta modalidad permite controlar el aforo, garantizar una experiencia segura y, sobre todo, seguir conectados con la comunidad, además, los inscritos participarán por sorpresas que se entregarán el día del evento. La inscripción previa es una forma de evidenciar el impacto del festival ante las entidades que apoyan, este gesto apoya la sostenibilidad de la propuesta de La Siembra Festival.

Encuentra toda la información del festival en su página web:

(videos) Kamalo Plute presenta su EP 'Orígenes'

• Un viaje introspectivo a sus raíces

Kamalo Plute es un artista de música alternativa nacido en Costa Rica que vive retándose a diario y que admira la apertura de pensamiento, la pasión y la libertad de ser sí mismo. Es un ser curioso lleno de creatividad que respira arte desde que nació, un poco incomprendido, disociado y elocuente de pensar algunas veces. Risueño con las personas y determinado con los sueños que quiere cumplir.

Más allá de una intención musical, que puede ser muy personal en cada quien lo escuche, la propuesta de Kamalo Plute busca emocionar a través de letras honestas y sonidos viscerales.

"Si lo que hago con mi música emociona, ayuda, se disfruta, se celebra, hace llorar o reír; es decir, genera una emoción, significa que las cosas cobran sentido", comenta el cantante y compositor.

A través de sus canciones, Kamalo Plute quiere enviar mensajes de reflexión, introspectivos, de mirar hacia adentro y sentir. La empatía y relación de las emociones humanas que se suelen vivir a lo largo de caminar y transitar sobre este mundo.

"Todxs sentimos diferente, aunque compartamos (o no) un mismo camino. También considero que la música es para disfrutarla, vivirla y compartirla. Si te suma, ahí es", agrega el costarricense con influencias de artistas y grupos como Lady Gaga, David Bowie, Björk y Coldplay.

'Orígenes' es el EP debut de Kamalo Plute, un trabajo compuesto por tres canciones que cuenta a través de historias los inicios del artista. Es una recopilación de lo que ha ganado, perdido, crecido y evolucionado. Todo converge en una narrativa visual en redes que evoca un mundo interno dentro del cuerpo humano, donde el auto descubrirse es un gran viaje.

'Latiendo X Mil' habla de esa conciencia inicial que acciona, dando pie a la liberación en la caverna, 'Despertar' relata el permitirse salir al mundo creyendo en sí mismo y 'Gratitud' que agradece a las oportunidades y personas que Kamalo Plute ha conocido en la vida.

A lo largo del EP hay exploraciones de sonidos que evocan cinematografía o bandas sonoras de videojuegos. Acompañados de sonidos en un pop movido, una electrónica enérgica y un agradecimiento para cerrar.

"La inspiración del EP 'Orígenes' nace de la nostalgia al recordar lo que fue dar el primer paso para empezar el viaje después de lo que llamé 'depresión artística'. Va dirigido a esas o esos seres que aún no se atreven, que dudan. Dar el primer paso es el más difícil y sólo puedo comentarles desde mi punto de vista: viendo el camino desde un poco más adelante, ha valido la pena", enfatiza.

'Orígenes' de Kamalo Plute habla en 'Latiendo X Mil' de la conciencia y de las inseguridades que se rompen, en 'Despertar' habla de la importancia de confiar y conectar, y 'Gratitud' es una invitación a agradecer por lo vivido.

"El EP 'Orígenes' es perfecto para escuchar en cualquier momento del día, sin embargo, yo iniciaría la mañana con 'Latiendo X Mil' para el desayuno, luego 'Despertar' que tiene una energía para el resto del día y para cerrar 'Gratitud' justo antes de dormir", menciona Kamalo Plute.

Este trabajo marca un inicio en la carrera de Kamalo Plute, sin embargo, el artista lo ve como una 'precuela' que quería plasmar como presentación al mundo. Una experiencia que invita a las personas a que puedan descubrirlo, conectando desde sus emociones y uniéndose a este viaje juntos.

El diseño de la portada propone una unión de tres momentos de los sencillos. Recordando a los anuncios de películas en los cines. Con texturas y una paleta de colores que evoca al cuerpo humano. Mezcla una idea atmosférica y ficción del camino a la liberación.

Además del lanzamiento de 'Orígenes', Kamalo Plute trabaja en un nuevo sencillo que es un punto que marca con dolor un antes y un después, un evento que es inevitable dentro de los ciclos de la vida humana. Es una reflexión que nace en los recuerdos. Después, una nueva historia comienza con más música y nuevo concepto visual.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kamalo Plute en Colombia y Latinoamérica porque me interesa ir agregándole al proyecto mayor valor cultural, diversidad, creatividad y experiencias con potencial de cambiar realidades. Las personas que escuchen mi propuesta serán esenciales en mi crecimiento y evolución. Juntxs podemos tener mayor conexión, empatía, oportunidades y transformación", concluye.

Escucha 'Orígenes' de Kamalo Plute en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Kamalo Plute en sus redes sociales:

 

La banda colombo-alemana Carambolo estrena 'Lo necesario' y prepara una gira por Bogotá

Sobresaliendo con música alternativa que desdibuja las fronteras entre géneros y países, el proyecto dirigido por el cantautor colombo alemán Antonio García Hosie toma al oyente por sorpresa. Rock en español que recuerda a Charly y a Spinetta se sumerge luego en atmósferas de modern jazz, tomando prestados ritmos latinoamericanos en arreglos progresivos.

Las letras de Carambolo invitan a leerse (o escucharse) repetidas veces, con líneas poéticas y abstractas que flotan entre guitarras y sonidos electrónicos. Carambolo es una mezcla de elementos que no por ser variados son aleatorios. Más bien parece ser un meticuloso menjurje que fluye y se desenvuelve de maneras inesperadas.

El proyecto se presenta actualmente como un quinteto y cuenta con excelentes músicos de la escena colombo-alemana. El sonido de Carambolo surge desde el 2024 de dos guitarras (Óscar Mosquera y Felipe Suárez León), bajo eléctrico (Max Schroth), batería (Jakob Dinnebier), sintetizador y voz (Antonio García Hosie). En vivo la banda absorbe al público con su multiculturalidad palpable, ya que sus integrantes vienen de Colombia y Alemania. Las letras son hasta ahora únicamente en español, al ser Antonio quien escribe las canciones.

Carambolo está listo para compartir con el mundo su nuevo EP 'Lejanías', una producción que refleja la versatilidad y el carácter profundo de su música. Su nuevo sencillo se titula 'Lo Necesario' y se convierte en el preámbulo del lanzamiento del EP en su totalidad que verá la luz el 6 de junio.

'Lo Necesario' reflexiona sobre los aspectos esenciales de la vida a nivel personal, material y emocional, y cómo reconocerlos nos permite aprovechar mejor el poco tiempo que tenemos.

"Lo necesario no es urgente, necesariamente. Esta frase resume el corazón de este sencillo. La canción explora situaciones y realizaciones que han de llegar tarde o temprano; cosas que no podemos evadir, y sobre las cuales muchas veces no tenemos el control", cuenta Antonio García.

Es una canción que se inspira en los tonos cálidos y reflexivos del rock alternativo, mezclados con elementos de jazz y pop. La composición es minimalista y atmosférica, utilizando la repetición para resaltar el impacto de los sutiles cambios armónicos y melódicos. El sencillo fue inspirado por 'Out of Time' de Blur, ampliando su temática y explorando conceptos compositivos similares. Otras referencias importantes para la canción fueron 'Nude' de Radiohead, de su aclamado álbum 'In Rainbows' y 'Pasajeros' de Lola Parda.

'Lo Necesario' forma parte del próximo EP de Carambolo, 'Lejanías', que profundiza en temas de distancia, conexión e introspección. Este tercer EP de estudio de Carambolo muestra un carácter sonoro claro, profundo y atmosférico. El lanzamiento está acompañado de una estética visual basada en el hielo seco, capturando el contraste entre luz y sombra en espacios casi vacíos, una metáfora visual de la profundidad lírica de las canciones.

Para celebrar el lanzamiento del EP 'Lejanías', Carambolo se presentará por primera vez en vivo en Colombia con una serie de conciertos durante el mes de agosto. El viernes 8 se presentará en el Teatro Unión en Honda, Tolima, y las siguientes fechas en Bogotá iniciando el sábado 9 en el Bolón de Verde, el viernes 15 en La Buhardilla, el viernes 22 en RPM Records y el viernes 29 de agosto en el Teatro Garaje.

'Lejanías' es el tercer EP de estudio de Carambolo, un proyecto que muestra exploración musical y un estilo poético abstracto e inmersivo.

Sobre Antonio García

Nacido y criado en Colombia, Antonio empezó sus estudios en Bogotá y los concluyó en Mannheim, Alemania. Creció escuchando rock argentino, rock clásico, jazz, trip-hop, entre otros géneros que hoy representan sus influencias más significativas en este proyecto. Hijo del actor colombiano Álvaro García y habiendo probado múltiples instrumentos durante su juventud, Antonio ha entendido siempre la música como un lenguaje que sólo los músicos hablan, pero todos tienen la capacidad de entender. Un idioma universal. Su búsqueda con Carambolo es unir a la gente desde sus adentros, invitando al oyente a reflexionar sobre sí mismo para florecer en sociedad.