OMV RADIO recomienda:(video) La Siembra Festival 2025: amor por la música y mas respeto por la naturaleza

• 7 artistas en concierto, mercado sostenible, campañas ambientales y charlas y talleres que cruzan arte y ecología.

• Una programación de 9 horas con sonidos de folktrónica, músicas urbanas alternativas y músicas para la contemplación y la celebración de las raíces.

• 5 de octubre de 2025. 12 del mediodía a 9 de la noche. Parques del Río Medellín.  Entrada libre con inscripción previa.

La Siembra Festival es un espacio de conexión y reflexión que nació en 2023 como un sueño colectivo desde el sello Grabaciones Tierranegra, buscando unir la música alternativa con la conciencia ambiental y el amor por el territorio.  En sus dos primeras ediciones se presentaron 16 artistas como Héctor Buitrago, Killabeatmaker y Simón Mejía, se promocionaron más de 50 emprendimientos locales con productos sostenibles, y se presentaron 12 charlas sobre temas de sostenibilidad y ecosistema musical. Además, se realizaron acciones de transporte consciente, siembra de árboles, manejo circular de residuos, medición de huella de carbono y política de cero impresiones.

Los sonidos de este festival

Con el propósito de generar un espacio donde el arte y la naturaleza conversen, este 2025, La Siembra Festival celebrará su tercera edición consolidándose como un referente de festival sostenible en Medellín con invitados de diferentes regiones de Colombia. Este año, el cartel estará conformado por Pernett, pionero de la música electrónica con raíces caribeñas; Inner Groove, un proyecto de hip hop con toques de funk y jazz; Frailejón y su fuerza con sonidos de la folktronica; Wana con su propuesta meditativa y de contemplación; eme Zzz, haciendo ambient con reggaetón desde una mirada moderna; Karmata Blues, que mezcla raíces indígenas y blues desde un espíritu comunitario; y como ganadora de la convocatoria de Monte Olimpa estará Dj Kath con su propuesta de afrobeats, dancehall, amapiano y moonbathon.

Cada artista refleja la diversidad sonora de las músicas alternativas colombianas: propuestas que vibran con la naturaleza, el territorio y el espíritu de La Siembra.

Programación que fomenta la acción por el cambio

Además de la música, el festival crece en experiencias: tendrá un mercado sostenible con cerca de 40 emprendimientos que le apuestan a la producción local y la economía colaborativa, ofreciendo productos para el bienestar, vestuario, alimentos y bebidas, productos para la alacena, decoración y accesorios. La Siembra cree firmemente que los emprendimientos locales son una excelente forma de incorporar hábitos de consumo más conscientes.

Dentro de la programación se encuentran tres charlas inspiradoras que cruzan arte y ecología: la Charla Perpetua 'Somos todas las aguas' con la divulgadora científica Cristina Romero presentada por Bodega/Comfama; ¿Es posible un hogar con pocos residuos? con Hábitat Compostaje y Festivales sostenibles: un disfrute más consciente con el Bazar de la Confianza y el Festival Altavoz Internacional.

Como parte de la apuesta por generar un festival alineado al lema Amor por la música + Respeto por la naturaleza, La Siembra cuenta con zonas de experiencia con entidades aliadas y campañas ambientales que promueven el compostaje y la correcta disposición de residuos, reducen los plásticos de un solo uso, evitan las impresiones, fomentan la utilización de transporte sostenible y la reducción de decibeles como prevención de la contaminación auditiva.

Más que un festival, una comunidad

Con el propósito de inspirar a la acción y el cambio a través del encuentro alrededor de la música y la reflexión sobre el medio ambiente, La Siembra ha publicado hasta el momento cinco compilados donde participan artistas colombianos y latinoamericanos. Durante el festival estarán resonando las canciones del más reciente lanzamiento: Canción de la Montaña Vol. 2 que reúne nombres como el Dúo Mapas de Argentina, El Trinar de la Montaña y Wana, "propuestas que dialogan entre el folclor colombiano, la canción de autor y los sonidos experimentales", comenta Magio Giraldo, director del evento.

Estos compilados de distribución digital son una forma de extender el festival más allá del evento, usando las canciones como medios para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la preservación ambiental, promoviendo la apreciación y el respeto por los recursos naturales y planteando la diversidad artística como un puente para comunicar y expresar diferentes visiones del mundo

A programarse para hacer parte de La Siembra Festival

La Siembra Festival se realizará el domingo 5 de octubre de 2025, de 12 del mediodía a 9 de la noche, en Parques del Río Medellín. La entrada es libre con inscripción previa, porque la organización considera que la cultura y el arte deben ser accesibles para todas y todos.

El registro para ingresar al festival ya está disponible en https://lasiembrafestival.com/ Esta modalidad permite controlar el aforo, garantizar una experiencia segura y, sobre todo, seguir conectados con la comunidad, además, los inscritos participarán por sorpresas que se entregarán el día del evento. La inscripción previa es una forma de evidenciar el impacto del festival ante las entidades que apoyan, este gesto apoya la sostenibilidad de la propuesta de La Siembra Festival.

Encuentra toda la información del festival en su página web:

(video) Chelo Ramíres y Zion tiñen de magia a México con "Trajecito azul", su nuevo sencillo

Desde los primeros acordes de su reciente sencillo Trajecito Azul, Chelo Ramírez alzó una bandera de unión entre géneros y geografías. El artista, apadrinado por la frescura que irradiaba tras su irrupción en "La Feria de las Flores" de Medellín, desembarcó con esta canción en México para presentar su nueva propuesta sonora junto al reguetonero Zion. La ciudad se convirtió en epicentro de una fusión donde la cumbia acaricia el pulso urbano con cadencia, y la canción, apenas recién lanzada, ya brota como un himno que germina en la memoria colectiva.

La producción musical, se distingue por su balance delicado entre raíces y modernidad. Una alianza stylist entre cumbia tradicional, regional mexicano y flow contemporáneo ha tejido una narrativa que fluye con naturalidad. El tema ha superado con creces el umbral del millón de reproducciones en YouTube en un tiempo sorprendentemente breve, mientras TikTok se ha llenado de creaciones que danzan al ritmo de su melodía.

La colaboración con Zion marca un puente consciente entre estilos, afinado por las manos creativas del compositor mexicano Zamu. Su participación se siente como un sismo cultural: modula la pieza, le imprime sellos identitarios y refuerza su pulso bailable, ese que invita a una celebración suspendida en el aire, entre aplausos y cuerpos en movimiento —la fusión costosa que solamente el talento puede horadar.

Pero más allá de las cifras y los registros digitales, Trajecito Azul contiene una chispa emocional que prende corazones. En las redes sociales, Chelo compartió con gratitud imágenes de ese momento exacto: su natal Colombia estalló en júbilo. Chelo, cuyo nombre real es Marcelo Ramírez Quintero, nació en Medellín en 1995 y desde joven se ha destacado por su dominio de diversos instrumentos, entre ellos la flauta dulce, la trompeta, el saxofón, las congas, el güiro y, muy especialmente, el acordeón. Fue en 2019 cuando recibió el reconocimiento como Mejor

Acordeonero Antioqueño, posicionándose como uno de los principales exponentes del instrumento en Colombia. A partir de ahí, su carrera tomó impulso con sencillos como "Suerte" y "Sírvame otro" (De bar en bar), este último en colaboración con Jhonny Rivera, que se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales y plataformas digitales.

En su paso por el sello OCESA / Seitrack, Chelo consolidó su carrera en México con lanzamientos como Hoy me arrepiento, y posteriormente con temas que resonaron en diversos países de habla hispana, entre ellos El experto, Salir un rato, Beber con El Bebeto, y Trajecito azul junto a Zion. Su primer álbum, Échale, lanzado en 2023, presentó trece temas en los que el artista participó activamente como compositor, destacando por su versatilidad y evolución artística.

En definitiva, el lanzamiento de "Trajecito Azul" representa el pulso renovador de Chelo Ramírez, acompañado de Zion. Con él, el artista reafirma su versatilidad, su capacidad de tejer audiencias diversas y de llevar el regional mexicano hacia nuevas latitudes. El tema no sólo encontró un espacio en México: lo conquistó, al ritmo de raíces reinventadas que siguen latiendo fuerte y claro.

(video) La legendaria agrupación de rap neoyorquina ONYX se presentará en Bogotá y Medellín en septiembre

Desde el corazón de Nueva York y con más de tres décadas marcando la historia del hip hop, la agrupación ONYX llegará a Bogotá y Medellín. 

Colombia vivirá un espectáculo cargado de furia, nostalgia y autenticidad. Con su estilo crudo y enérgico, Fredro Starr y Sticky Fingaz prometen una noche intensa, llena de clásicos inolvidables como “Slam”, “Last Dayz”, “Shiftee” y más. Será un viaje directo a los años dorados del hip hop, donde el beat golpea el pecho y la lírica habla desde las entrañas.

La cita en Bogotá será el 19 de septiembre en el icónico Teatro Royal Center y en Medellín el 20 de septiembre en el Sky Center.  Las boletas están disponibles para las localidades General, VIP y Palcos en www.ticketshows.co. 

Bogotá- septiembre 19 de 2025

La noche se encenderá con la presencia de tres potencias del rap colombiano: Representando la crudeza de la vida con inteligencia y flow, llega el poeta callejero de voz grave y lírica aguda Granuja. Se suma la agrupación Yawar Cru con sus voces que emergen de lo profundo de los Andes, mezclando resistencia, identidad y beats contundentes.

El cartel se cierra con Hard Crew cargado de fuego puro en el micrófono, energía que conecta con el barrio y hace vibrar el alma.

Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm. Compra tus entradas en ticketshows.co o dando click acá.

Medellín - septiembre 20 de 2025

Dos representantes clave del movimiento en habla hispana se suman a la agrupación neoyorquina. 

En el marco de su gira mundial, Penyaír presentará su nuevo trabajo discográfico titulado "Filantropía", una propuesta lírica intensa y reflexiva. 

La carismática Gabylonia, conocida por su presencia escénica y rimas directas, también será parte de esta celebración del rap sin filtros ni concesiones.

Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm. Compra tus entradas en ticketshows.co o dando click acá. 

ONYX cuenta con una trayectoria imponente que marcó los 90's y sigue resonando en los oídos de los amantes del rap.

(video) David Mora estrena 'Mi historia', 'Cuánto te quiero' y 'Olvido y tiempo'

El músico colombiano David Mora ha tenido un 2025 lleno de música. El artista de la ciudad de Medellín, ha mostrado durante el primer semestre canciones que estuvo trabajando el año anterior con el objetivo de seguir aprendiendo, compartiendo con músicos increíbles y conectando a través del arte con amigos, familiares y seguidores del proyecto que disfrutan sus canciones tanto como él.

Hoy, David Mora nos sorprende con tres nuevos lanzamientos que ingresan directamente a su catálogo musical: 'Mi historia', 'Cuánto te quiero' y 'Olvido y tiempo'.

'Mi historia', su primer lanzamiento del año, es una canción que da las gracias a todas las personas que se han ido sumando como audiencia en el proyecto. La particularidad de este sencillo es que el formato es con una guitarra resonador, una tabla de lavar (washboard), dedales, campanita de hotel, corneta de bicicleta, vibra slap, pandereta, cajón peruano, cucharas y cualquier cosa con la que David Mora y su equipo pudieran hacer ruido.

"Textualmente dice que para todas las personas que me escuchan voy a seguir cantando, hasta que se gaste la voz, con y sin errores, pero con todo el amor", cuenta el músico.

El segundo sencillo de 2025 es 'Cuánto te quiero', un tema en colaboración con el artista Monopop que habla de esas veces que no decimos todo el tiempo cuánto amamos a una persona, pero que, aunque no lo digamos, recordamos a la persona todo el tiempo y es una forma bonita de decir algo así como: "mira así no te lo diga, quiero que sepas que pienso mucho en ti y que te quiero mucho". Musicalmente es muy entretenida, tiene influencias de los artistas de bluegrass como Billy Strings y Trey Hensley quienes inspiraron a David Mora a escribir una guitarra en este estilo tan demandante.

"La letra aparece por que tiendo a ser un poco seco en el día a día y en alguna conversación con mi esposa fue una pregunta que me hizo, entonces escribí esta canción para explicar un poco cómo era la cosa", menciona. "El bluegrass es un formato muy interesante, se toca con una orquesta de cinco cuerdas (Contrabajo, Banjo, Mandolina, Violín y Guitarra) y quisimos respetar el estilo", agrega.

Su nuevo lanzamiento es 'Olvido y tiempo', un antojo musical que nació cuando David Mora escuchó el concierto de Andrés Cepeda hizo con guitarra y voz en el Teatro Colón. La temática de la canción es un despecho. Uno de los amigos de David pasaba por una ruptura amorosa y muchas de las palabras que le decía se convirtieron en la letra de la canción.

"Soy un fan del trabajo de D'artagnan (guitarrista de Andrés Cepeda), así que me propuse fusionar mi estilo blues rock con un poco de boleros latinoamericanos. La interpretación la hice en una guitarra con cuerdas de nylon (como debe tocarse el bolero) y fue todo un reto tocar lo que yo llamo "la guitarra difícil"", puntualiza el músico.

David Mora reunirá estas canciones y sus próximos lanzamientos en un disco, el tercero en su carrera, de múltiples formatos como blues rock, big band, country rock y guabina bebop.

"Ya tengo toda la música, pero aún no me decido por un nombre. Me gustaría llamarlo formatos, pero creo que es un poco académico llamarlo de esa forma."

David Mora está muy contento con un formato de conciertos que inició el año pasado denominado Cantautores y ya va por la tercera edición. Es un festival de 5 artistas donde en dos horas y media se muestra música original en un formato reducido de guitarra o teclado y voz.

"Tengo la causa perdida de recuperar la palabra cantautor como persona que hace canciones y las canta, no necesariamente como un género musical. Muchos de los artistas que hemos tocado en el festival somos artistas rock o pop y no tenemos nada que ver con los sonidos o las temáticas propuestas normalmente en el género al que se le atribuye este nombre", réplica el artista.

David Mora, tiene la firme intención de seguir creciendo, llevando su música a más personas y lugares. Está más interesado en conectar con las personas y que los que escuchen su propuesta sientan algo especial, así ese algo no sea bonito, pero la música debe hacerte sentir algo.

"No estoy tan preocupado por hacer parte de una tendencia, escribo música para aprender, para compartir y escribo sobre todo lo que me pasa y veo que le pasa a las personas que quiero. Tengo música para maridar con un buen trago, para ir en el tráfico, para bailar (soy un defensor de que todas las músicas se pueden bailar, de hecho, el jazz, el blues y el rock and roll eran músicas bailables y de fiesta, parece que lo olvidamos), o para enamorarnos. La música es una bonita forma de acompañar nuestra vida", concluye David Mora.

Sobre David Mora

David Mora, es un artista colombiano de rock, blues, jazz y fusiones de la música andina de Colombia. Toda su vida ha respirado música, cuenta a la fecha con 3 álbumes de estudio, numerosas presentaciones y un amor infinito por la música y el arte. El proyecto inicia en 2018 y su primer sencillo fue liberado en 2021. Actualmente, tiene un catálogo de más de 30 canciones.

Sigue a David Mora en sus redes sociales:

Ese Zea presenta 'Todos bailamos juntos' una canción palpitante con tintes de post punk

Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.

La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.

"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.

'Todos bailamos juntos' de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.

'Todos bailamos juntos' tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80's, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.

"La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas "disfrutando" de formas que podrían ser peligrosas o dañinas".

El video de 'Todos bailamos juntos' es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.

"Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de 'Todos bailamos juntos' ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción", enfatiza Santiago.

Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.

"Con 'Todos bailamos juntos' espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando", menciona el artista.

En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.

Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.

"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser súper chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad", concluye el músico colombiano.

Sobre Ese Zea

Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.

Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.

Su primer lanzamiento se dio en octubre de 2021, con el sencillo 'Tengo Con Quien Andar', tras el gran encierro por la pandemia. En esa época, Zea exploró diferentes inquietudes musicales y al no poder tocar con otros músicos, se aventuró a iniciar un proyecto unipersonal. El primer EP del proyecto, titulado NSFW, fue lanzado en julio de 2023.

Dada la buena acogida de sencillos como 'Tal Vez', 'Tengo con Quien Andar' y 'Me Desvaneceré', el proyecto giró el timón y se decidió a subir a los escenarios, siendo Santiago Zea Arrubla acompañado por Miguel Ángel Rueda Zamora en la guitarra, Nicolas Barreiro Navas en el bajo, Juan José Londoño Velásquez en el teclado e inicialmente Daniel Sierra en la batería, que sería reemplazado posteriormente por Santiago Villa Casas. En el año 2024 se lanzó su segundo EP titulado 'Quiero', con el video de la canción homónima el proyecto estuvo nominado en la categoría de mejor video musical en The International Filmmaker Festival of New York, celebrado en mayo de dicho año. Además, en dicho año el proyecto finalmente se subió a los escenarios. Actualmente, Ese Zea se puede catalogar como un proyecto de indie rock que convierte imágenes cotidianas en melodías y letras, y que busca transmitir a sus oyentes emociones que conecten con sus historias personales.

Sigue a Ese Zea en sus redes sociales:

OMV RADIO recomienda: (video) Clandestino presenta 'Será' Una canción de redención y sanación

Después de publicar el lanzamiento 'Nostalgia' y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo 'Será', una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo.

'Será' de Clandestino, es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.

"Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos", comenta la banda colombiana.

'Será', es una canción movida y soñadora que se inspira en las canciones del britpop de los 90s destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como influencias más recientes del indie rock y el alternativo latinoamericano usando sonidos como sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Stereo, entre otros.

El video de 'Será', capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida. Inspirada por los recuerdos familiares que se proyectan en la pared y que ve con melancolía, esta mujer sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.

El videoclip fue dirigido y producido por DuckSessions: Sandra Bautista, Jacobo Castro y Leo Guerrero, fue grabado en Medellín en Casa Providencia y Parque Norte.

"Con este lanzamiento esperamos seguir conectando a través de la música y las historias con más personas, tanto en nuestro país como en otras partes del mundo", agrega Clandestino.

'Será', es una canción dedicada a todos aquellos que aún esperan pacientes que pase la tempestad, es para las personas que están pasando un momento difícil y buscan un refugio, que tienen la esperanza que ese momento va a pasar y necesitan soltar toda esa presión. Es una canción esperanzadora y movida, perfecta para compartir con aquellas personas que están pasando o han superado un momento difícil, que estén luchando con su pasado y con sus emociones.

"Esperamos ser de ayuda para muchos que aún están luchando con sus emociones, con los recuerdos de un pasado duro o tormentoso, los que esperan con paciencia que pase la tempestad, queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras", cuenta la banda.

'Será', hace parte del álbum 'Supremacía' y es el segundo sencillo de esta producción que Clandestino estará entregando durante todo este año.

'Supremacía', presenta una evolución sonora de Clandestino, un trabajo que transita por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. Un álbum que estará disponible en su totalidad a finales de 2025 y que fue producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto, quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva F.

La portada de 'Será', es una fotografía realizada por DuckSessions que muestra la sencillez y la cotidianidad de una mujer recostada en un prado verde al aire libre, la luz intensa del sol deja ver una mirada que transmite serenidad. La imagen, igual que el videoclip, tiene como intención captar la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida.

"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas y sin más pretensiones que reflejar aquello que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye Clandestino.

Sobre Clandestino:

Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. Con el tiempo Clandestino tuvo transformaciones y vuelve a surgir en el año 2018 como dúo con el álbum Historias; meses después se unen amigos entrañables de la vida, Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.

Escucha 'Será' de Clandestino en tu plataforma musical favorita:

OMV RADIO recomienda: (vídeo) Antonio Trincao presenta 'Medellín' Una canción de fuerza y resiliencia en tono rock

Antonio Trincao es un cantante y compositor nacido en Portugal y hecho en América. Su gran anhelo es convertirse en uno de los artistas más representativos de su generación y no lo dice a la ligera, el músico tiene claro que está en una posición única para lograrlo debido a su naturaleza ecléctica. Antonio puede interactuar con cualquier tipo de cultura en el mundo, habla con fluidez tres idiomas, tiene una paleta rica de inspiraciones musicales y conecta con todas las culturas del mundo.

La intención de su propuesta musical es generar una liberación mundial. Su objetivo es viajar por el mundo, hablar con las personas y convertir esas conversaciones en música. No tiene fronteras musicales. Su meta es que cada canción se convierta en una experiencia musical completa y lleve a los oyentes a lugares que nunca imaginaron posibles. Música que te libere, que haga que tu alma se sienta viva y que lleve verdades sin censura a tus oídos, esa es la propuesta de Antonio Trincao.

"La música es el lenguaje de Dios. Creo que la música comercial que escuchamos no representa la verdad de lo que estamos viviendo en nuestras vidas. Considero que el universo y las estrellas tienen una forma mágica de influir en la mente de las personas a través de la música. Es el lenguaje de Dios. Mi objetivo es ser un catalizador y llevar esas verdades del día a día de las personas a la música", cuenta el artista con influencias marcadas de rock and roll, bossa nova y jazz, con toques de música portuguesa y árabe, y artistas como Elvis Presley, Michael Jackson, Queen, George Michael, Dire Straits, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Vinicius, Toquinho y Limp Bizkit.

'Medellín' es el nuevo lanzamiento de Antonio Trincao, una canción de fuerza y resiliencia que cuenta la perspectiva de una mujer que quiere escapar de la vida de prostitución, llegando a este mundo por factores ajenos a su voluntad. Esta canción está dedicada a crear conciencia sobre todos los niños, hombres y mujeres que, desafortunadamente, quedan atrapados en esta vida y pasan sus días intentando escapar de ella.

Esta canción es la primera en su tipo en incluir las voces de las personas entrevistadas. El sencillo es rico en cuerdas, sintetizadores y guitarras que intentan imitar un paisaje natural y las luces sibilantes de Medellín durante la noche.

"El año pasado (2024) viajé por curiosidad a conocer Medellín, hablé con cientos de personas en las calles y les pregunté cómo definirían la ciudad en una sola palabra. Algunas de estas entrevistas se hicieron virales con más de 4 millones de vistas, pero hubo una en particular que realmente captó mi atención. Fue una entrevista con una chica que tuvo que huir de su casa cuando su madre asesinó a sus hermanos, lo que la llevó a quedar atrapada en la vida de la prostitución", enfatiza Antonio Trincao.

'Medellín' es el primer lanzamiento musical de Antonio Trincao que llega con un portal de fans completamente inmersivo, brindando acceso exclusivo al corazón de la creación de la canción. A través de este portal, los fans podrán leer la historia completa detrás de la canción, ver una docuserie que incluye experienciar la ciudad colombiana Medellín a través de los ojos del artista, las conversaciones más impactantes que tuvo el músico con los entrevistados, la inspiración y el proceso detrás de la canción, momentos íntimos componiendo la música y mucho más.

Por primera vez, los fans también tendrán el poder de definir la próxima aventura de Antonio Trincao. Podrán sugerir la siguiente ciudad y tema a explorar, y la idea seleccionada no sólo inspirará una nueva canción, sino que permitirá al fan elegido viajar conmigo en esta experiencia. Esto es más que música, es un movimiento donde las historias se transforman en canciones y los fans se convierten en parte del proceso creativo como nunca antes.

"Mi objetivo con esta canción es cambiar la percepción que tienen los colombianos sobre los turistas en Medellín, mostrar que todos somos uno en este hermoso planeta Tierra, y que somos conscientes de las injusticias que suceden a nuestro alrededor. Espero que esta canción se convierta en una fuerza y una fuente de inspiración para quienes intentan escapar de la vida en la prostitución", menciona Antonio Trincao.

Todo el merchandising de Antonio Trincao para este lanzamiento fue producido en Medellín por Natalia Rodríguez García, quien ayuda a convertir las ideas y diseños del músico en realidad. Siempre que el artista publica una canción lanza una colección de ropa inspirada en la ciudad que visita y que inspira su nuevo estreno musical. Los fans que adquieran las prendas de Antonio Trincao pueden participar en su comunidad y sugerir ciudades a visitar y tópicos a explorar en el futuro. La idea seleccionada, permitirá al seguidor viajar con Antonio a explorar este nuevo destino.

La portada de 'Medellín' intenta reunir todos los elementos que Antonio Trincao transmite en su arte. La divinidad a través de su logo, y los neones y plateados brillantes para representar la vida de Medellín por la noche y la sibilancia de luces que se ve sobre las montañas.

El próximo lanzamiento de Antonio Trincao se llamará 'Liberate Europe' y el artista pasará cerca de dos meses explorando el tema más sensible de Europa en este momento: la división social y la polarización política que se vive actualmente en el viejo continente.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Antonio Trincao en Colombia y Latinoamérica porque a través de mi música, historias y canciones tendrán la oportunidad de conocer el mundo", concluye el artista portugués.

OMV RADIO recomienda: (video) Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva

• Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva de EDM, reggaetón y música tropical colombiana

México, se prepara para recibir a uno de los artistas más innovadores y revolucionarios de la escena musical latinoamericana: Fumaratto, conocido como el 'Rey de la Guaracha'. Este productor y DJ colombiano, originario de Medellín, ha conquistado el mundo con su propuesta única que mezcla EDM, reggaetón y música tropical colombiana, logrando más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como uno de los artistas más escuchados en SoundCloud en toda Latinoamérica.

Fumaratto, cuyo nombre artístico se ha convertido en sinónimo de innovación y fiesta, llega a México para presentar su icónico set, una experiencia sonora que combina ritmos electrónicos como el Deep Tech y el Techno House, con la energía del reggaetón y los sabores tradicionales de la música tropical colombiana. Su éxito más reciente "Me Provocas", en colaboración con Valka, le valió un Disco de Oro y se ha convertido en un himno en las pistas de baile de todo el continente.

Fumaratto, no es un artista cualquiera. Con su característica máscara de conejo, ha logrado posicionarse como una figura clave en la evolución de la música electrónica en Colombia y Latinoamérica. Su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos únicos lo ha llevado a presentarse en algunos de los festivales más importantes de la región, como el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar en Medellín y el Carnaval de Barranquilla. Además, su talento fue reconocido a nivel internacional cuando fue invitado a participar en las prestigiosas sesiones de "Boiler Room", plataforma global que ha sido testigo de los mejores exponentes de la música electrónica en el mundo.

Uno de los mayores logros de Fumaratto, es tener el set más reproducido en SoundCloud en toda Latinoamérica, una hazaña que refleja su conexión con el público y su capacidad para crear música que trasciende fronteras. Sus sets son una verdadera fiesta, donde los ritmos electrónicos se entrelazan con los sonidos caribeños y urbanos, creando una experiencia única que ha conquistado a millones de seguidores.

El sencillo "Me Provocas", en colaboración con Valka, es uno de los mayores éxitos de Fumaratto. Con más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, esta canción es un ejemplo perfecto de su estilo: una mezcla de EDM con toques de guaracha y reggaetón que invita a bailar desde el primer segundo. El éxito de este tema le valió un Disco de Oro y lo consolidó como uno de los artistas más influyentes de la escena musical latina.

La llegada de Fumaratto a México, promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica y los ritmos latinos. Con su máscara de conejo y su energía inigualable, el artista traerá su set más emblemático, lleno de sorpresas y sonidos que han definido su carrera. Desde los beats más potentes hasta los ritmos más tropicales, Fumaratto garantiza una noche de fiesta y baile.

No cabe duda de que Fumaratto está redefiniendo la música electrónica en Latinoamérica, y su llegada a México es una oportunidad única para vivir de cerca la magia de este artista que ha logrado fusionar tradición y modernidad como nadie más.

Crece 60.4% el gasto de turistas de Colombia, 3er país emisor a México, en esta administración

* El Secretario de Turismo, Miguel Torruco Marqués, resaltó que en 2023 la llegada de turistas de Colombia a México vía aérea fue de 735 mil 175 turistas, con un gasto de 827 millones 878 mil dólares

* Para 2024, de las 4 principales ciudades de Colombia se estima la llegada de un millón 59 mil pasajeros a México, y se prevé una derrama de un mil 193 millones de dólares, como resultado del programa Operación Toca Puertas

* Reconoció el invaluable apoyo de la SRE, a través de la Embajadora de México en Colombia, Martha Patricia Ruiz Anchondo, para presentar ante más de 100 tour operadores colombianos el seminario Así es México, entre otras acciones

El Titular de la Secretaría de Turismo (SECTUR) destacó también que, de enero a julio de 2024, llegaron a México 360 mil 249 turistas vía aérea provenientes de Colombia, esto es un incremento de 17.2% más respecto a los arribos del mismo periodo de 2018, y un gasto turístico de 426 millones 868 mil dólares, cifra histórica que es 53.7% superior a la registrada en los primeros siete meses de 2018.

Indicó que de 2018 a 2023, se recibió la llegada de turistas provenientes de 4 ciudades de Colombia, siendo Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena las principales, a 4 destinos en México, y resaltó que en 2024 están programados 6 mil 323 vuelos de Colombia a México, con una oferta de un millón 126 mil asientos programados.

Torruco Marqués señaló que los principales destinos de México a donde arriba el turismo colombiano son: Ciudad de México, Cancún, Guadalajara y Monterrey.

Las principales aerolíneas con rutas Colombia-México-Colombia en los primeros siete meses de 2024 fueron: Avianca, con 55%; Aeroméxico, con 22.9%; Viva Aerobus, con 13.8%; Volaris, con 6% y Aero República, con 2.3%.

Informó que, para este año, de las cuatro principales ciudades de Colombia se estima la llegada a México de un millón 59 mil pasajeros, y se prevé una derrama de un mil 193 millones de dólares.

El titular de Turismo resaltó el aumento de la llegada de turistas provenientes de Colombia a México, y principalmente el incremento en el gasto turístico, gracias al desarrollo de nuevos productos turísticos acordes a las necesidades de un turista cada vez más informado y exigente, lo que a su vez se traduce en beneficios para la población local, en cumplimiento de la instrucción del Presidente Andrés Manuel López Obrador, de hacer del turismo una herramienta de reconciliación social.

Subrayó que estos resultados verán un crecimiento aún mayor, gracias a la reciente gira Operación Toca Puertas que realizó en el país sudamericano, la cual contó con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) a través de la Embajadora de México en Colombia, Martha Patricia Ruiz Anchondo.

Mediante esta iniciativa que consiste en “tiros de precisión” en promoción turística, y de la mano de titulares o representantes de las Secretarías de Turismo estatales, presidentes de las principales cámaras y asociaciones del ramo, así como empresarios del sector, se presentó ante más de 100 tour operadores de Colombia, el seminario Así es México, además de sostener encuentros con directivos de aerolíneas, autoridades de turismo locales y medios de comunicación, entre otros, esto con el propósito de impulsar la llegada de turistas y la derrama económica, la conectividad aérea y las inversiones de Colombia a México.