Alure y Daniel Etienne: Dualité presentan "California Dreamin" junto al ícono de la música electrónica Benny Benassi

• La dupla mexicana de DJs y productores concreta una colaboración histórica con el ícono italiano de la música electrónica

• El single estará disponible a partir del 12 de junio en todas las plataformas digitales

Dualité, el proyecto conformado por los DJ y productores mexicanos Daniel Etienne y Alure, presenta oficialmente una nueva versión y remix de “California Dreamin’”, en colaboración con el legendario Productor italiano Benny Benassi, una alianza que marca el inicio de una nueva etapa para el dúo y representa un importante logro para la escena electrónica mexicana.

Dualité nació de la unión de dos trayectorias consolidadas dentro de la música electrónica. Daniel Etienne, Productor, DJ y Compositor mexicano, ha llevado su propuesta a escenarios como EDC y Amsterdam Dance Event (ADE), además de desempeñarse como coautor y coproductor para artistas vinculados con sellos como Musical Freedom, de Tiësto, y Mad Decent, fundado por Diplo.

Por su parte, Alure encontró en la música un nuevo camino creativo tras ver interrumpida su carrera como futbolista profesional en México. Su constante exploración de sonidos, culturas e instrumentos lo ha llevado a presentarse en festivales internacionales como EDC, Tomorrowland y Corona Capital, consolidando una identidad artística única.

Después de años desarrollando sus carreras por separado, ambos unen fuerzas para dar vida a Dualité, un proyecto que debutó en vivo hace apenas unos meses durante EDC México 2026, donde obtuvo una gran respuesta del público con un set que ya incluía esta renovada interpretación de “California Dreamin”.

Considerada una de las canciones más emblemáticas de la década de los sesenta, “California Dreamin” recibe ahora una reinterpretación orientada a los clubes y festivales gracias al trabajo conjunto con Benny Benassi. El productor italiano revolucionó la cultura global de los clubes con el lanzamiento de “Satisfaction” en 2002, tema cuyo característico ritmo mecánico y línea de bajo distorsionada contribuyeron a definir el sonido del electro-house para toda una generación.

Con este lanzamiento, Dualité inicia una nueva era artística centrada en la conexión, el ritmo y la atmósfera. La nueva versión de “California Dreamin’” no sólo estará disponible en plataformas digitales a partir del 12 de junio, sino que también formará parte de los sets que Benny Benassi presentará alrededor del mundo, llevando esta colaboración a escenarios internacionales.

La unión entre Dualité y Benny Benassi simboliza el encuentro entre la experiencia de una leyenda de la música electrónica y el talento emergente de una nueva generación de artistas mexicanos dispuestos a dejar huella en la escena global.

Redes Sociales:

https://dualite.komi.io/

https://www.tiktok.com/@thedualite 

https://soundcloud.com/thedualite 

https://www.youtube.com/@thedualite

Biografía Alure

Alure es un DJ y Productor musical de 29 años originario de la Ciudad de México, reconocido como un talento emergente en la escena de la música electrónica latinoamericana. Antes de dedicarse a la música, fue futbolista profesional de primera división en el Atlas FC de Guadalajara, compitiendo al más alto nivel en México. Tras una lesión que puso fin a su carrera, reorientó su trayectoria profesional hacia la música, aplicando la disciplina, la constancia y la mentalidad orientada al rendimiento que desarrolló en el deporte de élite a su trabajo como artista.

Desde su incursión en la industria musical, Alure ha consolidado una creciente presencia como productor y artista en vivo. Su sonido se caracteriza por una fusión de intensidad rítmica, estructura melódica y elementos cinematográficos, con influencias de una amplia gama de culturas y músicas. Sus lanzamientos han recibido el apoyo de sellos discográficos reconocidos como Insomniac, Heldeep, Smash The House y Protocol, y han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales.

Además del apoyo de su sello discográfico, Alure ha recibido el reconocimiento y respaldo de artistas de renombre internacional como Martin Garrix, Oliver Heldens, KSHMR, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, Benny Benassi y muchos más. Este apoyo de la industria refleja su creciente visibilidad y credibilidad dentro de la comunidad global de la música electrónica.

Alure se ha presentado en importantes recintos y festivales de México y Europa, demostrando una actividad internacional constante. Cabe destacar que fue telonero de Swedish House Mafia en el Estadio Azteca en 2023, uno de los estadios más grandes de Latinoamérica. Entre sus presentaciones en festivales se incluyen Tomorrowland Bélgica 2025, EDC México 2023/2024/2025, Corona Capital 2024 y Dreambeach 2025, entre muchos otros. 

 

Biografía Daniel Ettiene

Daniel Etienne es un Productor musical, DJ y Compositor mexicano, criado en Guadalajara, ciudad reconocida por su vibrante escena artística y de música electrónica. Inspirado desde joven por la electrónica clásica, comenzó a producir su propia música a los 14 años y desde entonces se ha convertido en un productor versátil y de proyección internacional, cuyo trabajo abarca múltiples géneros.

Conforme creció su experiencia y versatilidad, el sonido de Daniel evolucionó para incorporar patrones de batería, melodías y texturas experimentales en producciones electrónicas, dance, hip-hop e incluso música regional mexicana. Ha ofrecido constantemente material fresco y dinámico a una creciente audiencia global, tanto como artista principal como coautor y coproductor para otros artistas.

Daniel se ha presentado en algunos de los festivales de música más importantes del mundo, como EDC y formó parte del cartel oficial del Amsterdam Dance Event (ADE) durante tres años consecutivos. Ha realizado giras por Europa junto a muchos de los nombres más destacados de la música dance, consolidando su presencia en la escena electrónica global.

Como artista independiente, Daniel ha publicado composiciones originales en sellos internacionales de primer nivel como Warner Music, SIZE Records (Steve Angello), Heldeep Records (Oliver Heldens), Confession (Tchami) y Armada Music. Como coautor y coproductor para otros artistas, su trabajo ha aparecido en Columbia, Asylum, Musical Freedom (Tiësto), Mad Decent (Diplo) y muchos más.

En ambos roles, su catálogo ha superado los 133 millones de reproducciones en todas las plataformas (cifra pública) y continúa creciendo, con más de 148 millones de reproducciones documentadas sólo en Spotify y Apple Music, según un catálogo de coproducciones disponible públicamente. 

 

Biografía de Benny Benassi

A lo largo de más de dos décadas, ha logrado consolidar su credibilidad en la escena underground y alcanzar un impacto global, obteniendo un premio Grammy por su remezcla de "Bring The Noise" de Public Enemy y creando temas emblemáticos como "Cinema" con Gary Go, posteriormente reinterpretado por Skrillex y convertido en un fenómeno ganador del Grammy. Álbumes como Hypnotica, Rock 'N' Rave, Electroman y Danceaholic afianzaron su reputación como un Productor que se desenvuelve con igual soltura en los escenarios principales de los festivales y en las listas de éxitos internacionales.

Más allá de su propio catálogo, ha colaborado con íconos como Madonna, Chris Brown, John Legend, Ne-Yo, Kelis, T-Pain y David Guetta, manteniendo una presencia constante en festivales internacionales como EDC, Coachella, Ultra y Tomorrowland.

Tierra Groove 2026: Un festival donde la música electrónica se vive entre el agua, la naturaleza y el amanecer

Ixmiquilpan, Hidalgo- Febrero 2026.
 Tierra Groove es un festival de música electrónica que propone una forma distinta de vivir un evento musical: lejos de la ciudad, en contacto con la naturaleza y en un entorno donde la experiencia va más allá del escenario.

Este 7 de marzo de 2026, Tierra Groove llega a un escenario único: el Parque Acuático El Tephe, en Ixmiquilpan, Hidalgo. Un espacio natural que se transforma en un ritual colectivo donde la música electrónica, el agua y la energía del público se encuentran para bailar desde la tarde hasta ver salir el sol.

Tierra Groove no es sólo un festival: es una escapada. Un plan de fin de semana para quienes buscan salir de la ciudad, reconectar con la naturaleza, viajar con amigos y vivir una experiencia musical auténtica. Aquí, el público no sólo escucha música: la vive, la siente y la comparte.

Una experiencia que se vive distinto

Con una curaduría enfocada en House, Tech House y Techno, Tierra Groove propone un entorno donde el ritmo fluye al mismo tiempo que el agua, el cuerpo y el paisaje. Albercas, áreas verdes y escenarios se integran para crear una experiencia inmersiva que invita a soltarse, conectar y celebrar.

El festival inicia el sábado 7 de marzo a las 2:00 p.m. y se extiende durante toda la noche hasta el amanecer del domingo 8 de marzo, convirtiendo el tiempo en algo secundario y la experiencia en lo principal.

El cartel de artistas será revelado próximamente, de forma gradual, a través de las redes sociales oficiales del festival, manteniendo la expectativa y el diálogo constante con su comunidad.

Boletos y accesos

Todos los boletos de Tierra Groove incluyen acceso al festival y al parque acuático, permitiendo disfrutar de todas sus atracciones como parte de la experiencia.

General: desde $699 MXN (preventa especial)

VIP: desde $1,200 MXN (zona preferencial, descanso, baños exclusivos y más)

ON STAGE: desde $2,500 MXN (experiencia sobre el escenario, kit conmemorativo y cocteles incluidos)

Las fases de venta avanzan conforme se acerca la fecha del evento y los boletos están sujetos a disponibilidad, recordando que en ediciones anteriores el festival ha logrado sold out antes del evento.

🎟 Boletos disponibles 24/7 en:


https://tierra-groove2026.boletia.com/

Más que música: comunidad, naturaleza y ritual

Tierra Groove apuesta por una experiencia cuidada, segura y responsable, con áreas de primeros auxilios, comida, venta de alcohol regulada, campamento y servicios de paquetería. El festival está diseñado para que el público disfrute con tranquilidad, en un entorno natural y con todas las medidas necesarias para vivir el evento al máximo.

Información general

📍 Sede: Parque Acuático El Tephe, Ixmiquilpan, Hidalgo


🗓 Fecha: Sábado 7 de marzo de 2026


⏰ Horario: 2:00 p.m. – amanecer


🎶 Géneros: House, Tech House, Techno


🎧 Line up: Por revelar (anuncios vía redes sociales)

🌐 Sitio web: www.tierragroove.com.mx


📲 Instagram: instagram.com/tierragroove


    Facebook: facebook.com/tierragroove


📞 WhatsApp evento: 771 334 1570

Primer anuncio:

 Giorgia Angiuli: un live act que se siente, se baila y se vive

Originaria de Italia y reconocida internacionalmente por sus presentaciones en vivo, Giorgia Angiuli se ha consolidado como una de las artistas más singulares de la escena electrónica contemporánea. Su propuesta se distingue por el uso de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo y secuencias ejecutadas completamente en vivo, creando performances orgánicos, energéticos y profundamente emocionales.

Su música transita entre el melodic techno, el techno y el house, con un enfoque claro en la conexión con la pista y la experiencia colectiva. Más que un DJ set, sus presentaciones son interpretaciones en tiempo real que convierten cada show en un viaje sonoro único. Su llegada a México representa una oportunidad especial para vivir uno de los live acts más potentes de la escena global en un entorno que amplifica su propuesta artística.

Segundo anuncio:

El viaje continúa. El siguiente nombre de Tierra Groove 2026 ya está aquí: Pleasurekraft
Energía pura, techno de alto voltaje y sets diseñados para perderte en el ritmo.
Rave, naturaleza y música que se siente hasta el amanecer.

Esto apenas empieza. Más artistas por revelar.
📍 Parque Acuático El Tephe, Ixmiquilpan
🗓 7 de marzo
🎟 Boletos en Boletia

Tierra Groove 2026: Un festival donde la música electrónica se vive entre el agua, la naturaleza y el amanecer.

Ixmiquilpan, Hidalgo- Febrero 2026.
Tierra Groove es un festival de música electrónica que propone una forma distinta de vivir un evento musical: lejos de la ciudad, en contacto con la naturaleza y en un entorno donde la experiencia va más allá del escenario.

Este 7 de marzo de 2026, Tierra Groove llega a un escenario único: el Parque Acuático El Tephe, en Ixmiquilpan, Hidalgo. Un espacio natural que se transforma en un ritual colectivo donde la música electrónica, el agua y la energía del público se encuentran para bailar desde la tarde hasta ver salir el sol.

Tierra Groove no es solo un festival: es una escapada. Un plan de fin de semana para quienes buscan salir de la ciudad, reconectar con la naturaleza, viajar con amigos y vivir una experiencia musical auténtica. Aquí, el público no solo escucha música: la vive, la siente y la comparte.

Una experiencia que se vive distinto

Con una curaduría enfocada en House, Tech House y Techno, Tierra Groove propone un entorno donde el ritmo fluye al mismo tiempo que el agua, el cuerpo y el paisaje. Albercas, áreas verdes y escenarios se integran para crear una experiencia inmersiva que invita a soltarse, conectar y celebrar.

El festival inicia el sábado 7 de marzo a las 2:00 p.m. y se extiende durante toda la noche hasta el amanecer del domingo 8 de marzo, convirtiendo el tiempo en algo secundario y la experiencia en lo principal.

El cartel de artistas será revelado próximamente, de forma gradual, a través de las redes sociales oficiales del festival, manteniendo la expectativa y el diálogo constante con su comunidad.

Boletos y accesos

Todos los boletos de Tierra Groove incluyen acceso al festival y al parque acuático, permitiendo disfrutar de todas sus atracciones como parte de la experiencia.

General: desde $699 MXN (preventa especial)

VIP: desde $1,200 MXN (zona preferencial, descanso, baños exclusivos y más)

ON STAGE: desde $2,500 MXN (experiencia sobre el escenario, kit conmemorativo y cocteles incluidos)

Las fases de venta avanzan conforme se acerca la fecha del evento y los boletos están sujetos a disponibilidad, recordando que en ediciones anteriores el festival ha logrado sold out antes del evento.

🎟 Boletos disponibles 24/7 en:


https://tierra-groove2026.boletia.com/

Más que música: comunidad, naturaleza y ritual

Tierra Groove apuesta por una experiencia cuidada, segura y responsable, con áreas de primeros auxilios, comida, venta de alcohol regulada, campamento y servicios de paquetería. El festival está diseñado para que el público disfrute con tranquilidad, en un entorno natural y con todas las medidas necesarias para vivir el evento al máximo.

Información general

📍 Sede: Parque Acuático El Tephe, Ixmiquilpan, Hidalgo


🗓 Fecha: Sábado 7 de marzo de 2026


⏰ Horario: 2:00 p.m. – amanecer


🎶 Géneros: House, Tech House, Techno


🎧 Line up: Por revelar (anuncios vía redes sociales)

🌐 Sitio web: www.tierragroove.com.mx


📲 Instagram: instagram.com/tierragroove


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Mitla se convierte en altar sonoro: Llegará Tierra de los Muertos del 24 al 26 de octubre 2025

*El festival que trasciende la música a través de historia, espíritu y sonido

*Durante tres días —viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre— el valle sagrado que alguna vez fue conocido como Lyobaa, en Mitla, Oaxaca, recibirá a este festival

*Los boletos están disponibles en https://www.ticketfairy.com/event/tierra-de-los-muertos-2025/ y toda la info en el link http://bit.ly/481qHOp

Mitla, Oaxaca, volverá a latir al ritmo de la música electrónica y de los espíritus ancestrales este 2025 con el anuncio oficial del Tierra de los Muertos Music and Arts Festival, una celebración que, más allá de lo sonoro, se erige como un rito contemporáneo de vida, arte y memoria. Durante tres días —viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre— el valle sagrado que alguna vez fue conocido como Lyobaa, “lugar de descanso” para los zapotecos, recibirá a un elenco de artistas que representan la vanguardia internacional de la música electrónica y que se unirán a una experiencia que honra la historia y la mística del Día de Muertos en el corazón cultural de México. El evento está organizado por Set Underground, lo que da un aire de confianza y calidad a las experiencias que el público podrá vivir de primera mano. Los boletos están disponibles en https://www.ticketfairy.com/event/tierra-de-los-muertos-2025/ y toda la info en el link http://bit.ly/481qHOp

El line up es tan vasto como onírico que dibuja un mapa sonoro imperdible. Entre los headliners destacan Aera, Ali Farahani con San Mash, Andre VII, Armen Miran, Cabizbajo, Goldcap, Imnotakyd, Ivory, Konvex, Marques Wyatt, Nandu, Roderic, Theus Mago y Yamagucci, quienes traerán consigo la riqueza de estilos que van desde los matices hipnóticos del downtempo hasta las texturas más profundas del techno melódico. A este cartel se suman figuras que expanden aún más el horizonte sonoro del festival: Blank, Caro Libertad, Colossio con Game, Hbb, Jimbo James, Admiral, Anette Cerón con Alo Alo, Double Max, Jordi Black Tape, Los Huastecos, Melo, Roal, Amené, Timeless y Svetlan Dimitroiva, además de otras sorpresas que serán develadas en los próximos meses. Una alineación que confirma a Mitla como escenario de uno de los encuentros más ambiciosos y relevantes de la electrónica contemporánea en México. Toda la info disponible en el link http://bit.ly/481qHOp

Pero Tierra de los Muertos no se limita a un desfile de beats y tornamesas. Desde su concepción en 2021, inspirada por la fuerza visual del desfile de Día de Muertos en el filme Spectre y nutrida por la convicción de que Oaxaca es el epicentro espiritual de esta celebración, el festival se ha concebido como un portal: una experiencia integral donde la música convive con el arte, el bienestar, la gastronomía y la historia viva. En Mitla, tierra que conecta con el Mictlán, cada nota se convierte en ofrenda, cada mezcla en un diálogo entre la modernidad y las raíces. Los boletos están disponibles en https://www.ticketfairy.com/event/tierra-de-los-muertos-2025/

Las experiencias paralelas al cartel musical confirman esta visión. Entre los rituales de bienestar destacan sound baths, meditaciones inmersivas, danzas extáticas y ceremonias de cacao, prácticas que invitan a los asistentes a reconectar con su esencia mientras la música fluye como un río de energía colectiva. En el terreno gastronómico, la cita es imperdible: el sábado por la noche, en los campos de agave de La Fortaleza, el reconocido chef Rodolfo Castellanos encabezará una cena performática que unirá alta cocina, tradición local y un segmento de cata de mezcal bajo el cielo oaxaqueño, transformando la mesa en un altar de sabores y símbolos.

El festival, que nació como un sueño íntimo y casi cinematográfico, se ha consolidado como un punto de convergencia cultural en donde la herencia zapoteca, el poder de la música electrónica y el espíritu del Día de Muertos encuentran un lenguaje común. Tierra de los Muertos es más que un festival: es un portal a la memoria, al cuerpo y al futuro, un viaje que convierte a Mitla en un escenario irrepetible, donde la muerte no es ausencia, sino celebración de la vida en todas sus formas.

Durante esos tres días de octubre, Oaxaca será faro mundial del arte sonoro y de las experiencias inmersivas, atrayendo a viajeros de todos los continentes. Porque Tierra de los Muertos no sólo convoca a bailar, sino a habitar una vivencia total: perderse en la música, descubrir la gastronomía oaxaqueña, adentrarse en la espiritualidad de un pueblo que honra a sus ancestros y, al mismo tiempo, abrirse al vértigo creativo de la contemporaneidad.

La promesa es clara: al caer la noche, cuando los sonidos se fundan con el eco de las montañas y el fulgor de las velas se confunda con las luces del escenario, Mitla volverá a recordarnos que en México la muerte es fiesta, rito y eternidad. Y Tierra de los Muertos Music and Arts Festival será el altar mayor donde el mundo entero se dará cita para celebrarlo. Los boletos están disponibles en https://www.ticketfairy.com/event/tierra-de-los-muertos-2025/ y toda la info en el link http://bit.ly/481qHOp

Tierra de los Muertos no es sólo un festival.

Es un portal.

Un viaje a través de la historia, el espíritu y el sonido.

Innellea presenta la compilación de canciones "Finding Home" a través del sello de nuevo lanzamiento Belonging

Tras meses de anunciar su lanzamiento con una serie de colaboraciones muy solicitadas, el visionario multifacético de la electrónica Innellea completa su ambiciosa compilación debut , Finding Home, a través de su recién lanzado y pionero sello comunitario, Belonging. Esta colección de 12 canciones representa la culminación de su revolucionario enfoque en la creación de sellos discográficos, con colaboraciones con 14 artistas cuidadosamente seleccionados que encarnan la auténtica conexión y la vulnerabilidad creativa que son la esencia de su visión artística.

Transmisión: Innellea - Encontrando un Hogar [pertenencia]

Finding Home sirve tanto como declaración artística como manifiesto de la filosofía comunitaria de Pertencing, que prioriza la pertenencia. Esta colaboración se ha forjado con Roman Kyn, TH;EN, Carlo Whale, Ubbah, Script, Doriann, Rafael Cerato, Alphadog, Astro, Afnan Prince, Xira, Yubik, Cler Letiv, Goom Gum y Sioma. Cada colaboración refleja el compromiso de Innellea de construir una familia creativa en lugar de simplemente publicar canciones, creando lo que él describe como «un reflejo sonoro de pertenencia».

El tema principal del recopilatorio, "Waste It", con la participación del productor argentino Ubbah, ejemplifica este espíritu colaborativo con su energía indie dance futurista y un drop espectacular que lo ha convertido en uno de los ID más buscados del verano. Ya probado como un potente tema de apertura en los sets recientes de Innellea, el tema muestra el inconfundible sonido característico que ha definido el rápido ascenso de belong desde su lanzamiento con el éxito viral "Inside Your Mind".

«' Finding Home' es más que un lanzamiento; es un viaje a través de la emoción, la memoria y el movimiento », reflexiona Innellea. « Desde la energía pura hasta la nostalgia serena, cada canción cuenta una parte de la historia. Energía rave, momentos tiernos y todo lo demás. Una reflexión sonora de pertenencia».
Innellea

El proyecto representa la plena materialización del modelo revolucionario de Belong, donde los miembros de la comunidad participan activamente en las decisiones creativas a través de un canal de Telegram dedicado, votando sobre el material gráfico y diseñando estrategias de lanzamiento. El enfoque innovador y transparente de Innellea ya ha generado resultados impresionantes, con sencillos anteriores que han recibido el apoyo de Tiësto y Solomun, y dominando numerosas listas de reproducción electrónicas líderes a nivel mundial.

Finding Home es una prueba de que una comunidad artística auténtica puede prosperar en la era digital, ofreciendo un viaje cohesivo a través de diversas identidades sonoras mientras mantiene la profundidad emocional y la vulnerabilidad que ha establecido a Innellea como una de las voces más atractivas de la música electrónica.

Sobre Innellea – Un artista en vivo visionario, DJ y productor que fusiona paisajes sonoros melancólicos y cinematográficos con una energía percusiva implacable. Sus actuaciones encarnan la esencia del indie y el dance global, combinando el dinamismo underground con una creatividad que rompe con los géneros y dando lugar a rupturas experimentales que desafían los límites convencionales. Eso es lo que también plasma en su propio sello discográfico, "Belonging". Es más que un sello: es una comunidad para la música, el arte y la experiencia humana compartida que los conecta. Un espacio dedicado a la sensación de encontrar un hogar.

Manténgase conectado con Innellea :

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Residencia en medio de la UNVRS en Ibiza "¿WTF?" ya está disponible a través de Marvelous Accidents

La enigmática fuerza conocida como Bender, el creador de euforia más impredecible de la música electrónica, está entrando en una nueva era definitoria. Con su último lanzamiento, " WTF? ", en su sello Marvelous Accidents, y su codiciada residencia en el innovador hyperclub UNVRS de Ibiza, el artista ha pasado años desafiando las etiquetas, construyendo una base de fans leales y entusiastas en los escenarios más prestigiosos del mundo. Ahora asume plenamente su rol como el gran inconformista de la música dance, priorizando las conexiones auténticas sobre la conformidad de la industria.

TRANSMISIÓN: BENDER - "¿Qué demonios?" [ACCIDENTES MARAVILLOSOS]

Un temazo house sin pretensiones, creado para la euforia en hora punta, " WTF? " ofrece bombos contundentes, una línea de bajo vibrante y un gancho vocal contagioso que se adentra en el espíritu crudo y rebelde de la cultura rave underground. El tema se construye alrededor de un sample vocal con un profundo significado personal para el productor, que incluye la contagiosa frase "la gente está muy loca" junto con la observación del artista: "Cuando llegué a España y vi a la gente de fiesta... pensé: '¡WTF!'". Para Bender, esto captura a la perfección su primera experiencia en Ibiza y el hermoso caos de la cultura club europea.

«'WTF' era una canción vocal que me encantaba cuando empecé a salir», explica Bender. «Recuerdo mi primera vez en Ibiza; no dejaba de recordar esa frase y pensaba: '¡Sí, ahora tiene mucho sentido!'. Por eso tuve que samplearla».

Con un equilibrio entre la estética house clásica y el atractivo moderno de las discotecas, la canción ejemplifica tanto la experiencia de Bender tocando para diversos públicos internacionales de dance como la filosofía central de Marvelous Accidents: su plataforma de libertad artística que desafía deliberadamente las marcas convencionales de la industria. Creado como un medio para expresar plenamente su arte multifacético, el sello adopta lo que él llama "TDAH musical", la capacidad de explorar géneros y estilos sin restricciones.

«Muchas discográficas y representantes sugieren mantener un estilo consistente para mantener la marca intacta», señala Bender. «Sin embargo, Marvelous Accidents abarca todos los buenos sonidos sin limitarse a un género específico. Considérelo mi proyecto artístico personal y una declaración rebelde contra el conformismo».

Esta filosofía le ha sido muy útil a lo largo de una carrera que lo ha llevado a compartir escenario con Rüfüs Du Sol, The Martinez Brothers, Carl Cox y Tale of Us, además de dirigir residencias en las salas más prestigiosas del mundo. Su residencia UNVRS en The Wild Comet, un microclub oculto en los baños del hyperclub, continúa durante julio y septiembre, ofreciendo sesiones íntimas, abiertas y cerradas, en el espacio renovado que una vez albergó al legendario Privilege .

Con lanzamientos en importantes sellos discográficos como Universal, Atlantic y Warner, además del apoyo radial de SiriusXM, BBC y múltiples episodios de Tiësto's Club Life, Bender se ha consolidado como la fuerza más impredecible de la música electrónica. Creado para el movimiento, la comunidad y los grandes sistemas, " WTF? " representa tanto una celebración de la hermosa locura de la cultura club como un manifiesto a favor de la libertad creativa en una industria cada vez más convencional.

Nace en México la boletera Enter Live: Cuando el corazón del espectáculo vuelve a ser el público

En un entorno de profundas transformaciones para la industria del entretenimiento en México, donde cada año se realizan más de 6,000 espectáculos y la demanda por experiencias auténticas crece de manera exponencial, nace Enter Live, una nueva boletera nacional que irrumpe con una visión clara, humana y emocional: poner al fan mexicano en el centro de toda la experiencia. Este nuevo actor no sólo busca vender boletos, sino rediseñar por completo la relación entre el público, los artistas y la producción de eventos, desde una propuesta basada en precios justos, eficiencia operativa y un compromiso total con la calidad.

Enter Live representa una evolución natural y necesaria para un sector que, durante años, ha visto cómo los cargos por servicio y la desconexión entre productores y plataformas terminaban afectando al más importante de todos los involucrados: el asistente. Con un modelo que fusiona ticketing y producción, Enter llega para romper con inercias, ofreciendo uno de los cargos por servicio más bajos del mercado (13.5%), en un contexto donde otras plataformas tradicionales llegan a cobrar desde un 16% hasta un 40% adicional. Esta nueva empresa nace, literalmente, del entendimiento profundo de lo que significa asistir a un concierto: la emoción previa, la compra fluida, el acceso ordenado, el sonido impecable, el momento inolvidable. Y lo hace desde la raíz, porque no sólo distribuye boletos, también produce los eventos. Y esa doble identidad le permite tener el control y la sensibilidad necesarios para elevar el estándar de toda la experiencia.

El manifiesto con el que  Enter Live se presenta al mundo no deja lugar a dudas: “Creemos en el poder de la conexión emocional entre artistas y audiencias. En experiencias que inspiran, transforman y perduran”. Y es precisamente desde esa convicción que se estructuran sus decisiones estratégicas, que van desde su enfoque en comunidades altamente conectadas como el K-pop o la música electrónica, hasta su compromiso con prácticas más sustentables y digitales. El lanzamiento oficial de la plataforma ocurrirá este mes de junio a través de enterlive.mx, marcando el inicio de una nueva etapa en la forma de vivir los espectáculos en México.

Enter Live se convierte en un caso paradigmático de innovación vertical: una empresa que entiende que la experiencia del usuario comienza desde el momento en que decide asistir, no cuando pisa el recinto. Esta plataforma busca generar fidelización a través del cuidado, el detalle y la transparencia, valores que han sido cada vez más demandados por una generación que ya no tolera intermediarios abusivos ni procesos impersonales. Enter responde a esa exigencia con una propuesta concreta, sustentada tanto en tecnología como en una visión sensible del mercado.

En una industria donde la competencia es feroz y la diferenciación muchas veces se construye más en la narrativa que en la estructura,  Enter Live apuesta por ambas: una historia poderosa y una infraestructura robusta, eficiente y plenamente comprometida con su audiencia. No es únicamente una boletera más. Es una invitación abierta a una nueva manera de habitar la música, el espectáculo, el ritual colectivo de los conciertos. En pocas palabras, Enter Live no sólo vende entradas, crea memorias.

Así, con una promesa clara, una estructura innovadora y una identidad firme, Enter Live se lanza al ruedo para redefinir la forma en que el público mexicano accede, vive y recuerda sus eventos favoritos. Porque cuando el entretenimiento se construye desde el amor por el público, no hay límites para la conexión. Dale Enter a una nueva era de experiencias en vivo.

El dúo alemán Monkey Safari debuta en el sello de WhoMadeWho, The Moment, con "Oasis"

“OASIS” ya está disponible a través de THE MOMENT

Para el tercer lanzamiento de The Moment, la maravillosa y creativa plataforma musical de WhoMadeWho , damos la bienvenida a un dúo con amplia experiencia en la producción musical de alta calidad: el inimitable Monkey Safari. Este dúo alemán lleva más de 20 años inmerso en la creatividad sonora, y su experiencia, en el estudio, en la cabina y en la pista de baile, se refleja en sus brillantes producciones.

STREAM: MONKEY SAFARI - OASIS [THE MOMENT]

« Oasis » encarna esta perspectiva y se alinea a la perfección con la esencia de The Moment. Desde el principio, este tema transmite una atmósfera maravillosamente caprichosa, con una percusión orgánica que sienta las bases del arreglo. El ritmo de la batería tiene un atractivo hipnótico, mientras que una nota prolongada de violín y el estruendo de los platillos le añaden un pulso enérgico.

Al adentrarnos en el cuerpo principal del tema, el título "Oasis" cobra sentido, ya que un instrumento de viento de inspiración oriental produce el riff principal. Su impacto es vigorizante y encantador, llenando la canción de una energía poderosa. A medida que el instrumento se transforma en un segundo plano, con retardos y ecos añadidos, Monkey Safari incorpora baterías adicionales con sonido en vivo.

Un breve pero impactante breakdown nos lleva a la parte final de este tema con un estallido. El instrumento de viento regresa con su melodía magnética, que cambia hacia el final del tema, añadiendo aún más potencia a esta pieza musical, ya de por sí increíblemente cautivadora y cautivadora... Esta pieza te dejará con un hormigueo de vibraciones positivas.

Los hermanos Sven y Lars llevan más de 20 años creando su inconfundible sonido melódico, con lanzamientos en Anjunadeep, Spectrum y colaboraciones con leyendas como Moby , Carl Cox y RÜFÜS DU SOL . En su transición de su sello Hommage a su nuevo proyecto "Good Vibes from Paradise", este lanzamiento en The Moment representa una emocionante nueva era para la banda conocida por "traer energías radiantes, incluso bajo la lluvia torrencial".

SOBRE MONKEY SAFARI - Los hermanos Sven y Lars forman el dinámico dúo de música electrónica Monkey Safari, con más de 20 años de experiencia creando melodías contagiosas y ritmos vibrantes. Conocidos por éxitos como "Cranes" y "Walls", han captado la atención de pesos pesados de la industria como John Digweed, Kölsch e incluso han colaborado con Moby. Su impresionante discografía incluye cuatro álbumes: "Odyssey" (2018), "HI" (2019) y "Love Will Set U Free" (2021), además de numerosos sencillos en sellos prestigiosos como Anjunadeep y Spectrum. Más allá de su trabajo en estudio, son reconocidos por sus enérgicas actuaciones en grandes eventos como Time Warp, Fusion Festival y Awakenings. Tras 10 años con su sello "Hommage", lanzan su nueva marca musical "Good Vibes from Paradise" para continuar evolucionando su sonido melódico, fiel a sus raíces, y animando las pistas de baile de todo el mundo.

Reconectha Open Air el mayor festival independiente de música electrónica del año está listo

• Se llevará a cabo mañana sábado 17 de mayo en el majestuoso Hipódromo de las Américas de la Ciudad de México
• Boletos a la venta en https://reconectha.com/boletos/

El montaje de Reconectha Open Air 2025, considerado el festival de música electrónica independiente más importante del año en México, está listo para recibir a miles de asistentes este sábado 17 de mayo en el imponente Hipódromo de las Américas. A tan sólo unas horas de su esperada apertura, los organizadores han confirmado que todos los preparativos se encuentran en un estado avanzado, con una producción que promete marcar un antes y un después en la historia de los festivales electrónicos independientes en Latinoamérica. Desde la tarde y hasta la la primeras horas del domingo, la capital del país se convertirá en el epicentro global del techno, house y sonidos underground, gracias a una curaduría de primer nivel y una infraestructura sin precedentes, como lo ha adelantado las fotos del montaje cortesía de Alexis Eduardo Hernández Mendoza.

El line up reúne a lo más destacado de la escena internacional, incluyendo al productor italiano Enrico Sangiuliano, referente del techno contemporáneo y colaborador de sellos como Drumcode; Bart Skils, uno de los DJs más respetados del circuito europeo; Klangkarussell, el dúo austriaco que marcó un hito con “Sonnentanz”; y los británicos Solardo, favoritos de los escenarios por su energía contagiosa. También destaca Kasablanca, con su propuesta híbrida de electrónica y performance en vivo, y la leyenda holandesa Sander van Doorn, que continúa revolucionando las pistas tras más de veinte años de trayectoria. A este cartel se suman los talentos nacionales Carlos Belatti, The Ticket, Púrpura, Mariana Revilla y Diana Estrada, quienes representarán a México ante una audiencia ávida de nuevas experiencias sonoras.

Más allá del atractivo musical, Reconectha Open Air 2025 ha puesto especial atención en ofrecer una experiencia inmersiva y multisensorial. El diseño del escenario principal ha sido desarrollado por el prestigioso colectivo británico United Visual Artists, conocido por sus colaboraciones con Massive Attack, mientras que el sistema de sonido L-Acoustics K2 —el mismo que se utiliza en festivales como Coachella y Tomorrowland— garantizará una calidad acústica de clase mundial. Zonas de descanso con instalaciones artísticas interactivas, una selección de food trucks con gastronomía de autor y coctelería especializada completan la propuesta que fusiona arte, tecnología y cultura rave en un solo espacio.

La producción ha logrado mantener un nivel técnico y logístico que ya se compara con los mejores festivales de Europa. Con la venta de boletos en su última etapa y un aforo decente, la organización ha exhortado al público a no dejar pasar la oportunidad de asistir a este evento único, cuyas entradas pueden adquirirse en el sitio oficial reconectha.com/boletos. El festival será también una celebración del renacimiento de la cultura electrónica en México, como lo han expresado sus propios organizadores: “Este no es solo un festival, es el renacimiento de la cultura electrónica en México”.

La cita es este sábado 17 de mayo en el Hipódromo de las Américas de la Ciudad de México. Con un despliegue técnico de primer nivel, un cartel internacional impresionante y una propuesta escénica sin precedentes, Reconectha Open Air 2025 se prepara para hacer historia y consolidarse como uno de los encuentros más ambiciosos de la música electrónica a nivel global.

OMV RADIO recomienda: La dupla ByDs estrena su single "Regret"

* Un tema que nos transporta a los raves y clubs del epicentro de la música electrónica

* Es el primer single que formará parte de su próximo álbum de estudio

* Estará disponible el 7 de febrero en plataformas digitales y el 21 de febrero su videoclip en su canal de Youtube

La banda mexicano/alemana de Alternative Dance radicada en Berlín: ByDS integrada por Bee y Diego, pareja multicultural que desde hace 20 años han estado presentes en la escena musical en ambos países, donde han explorado y fusionado estilos musicales definiendo su proyecto como “latin dark electronic trip hop” con líricas en inglés, alemán y español; este año preparan el lanzamiento de su primer álbum de estudio dando a conocer su single “Regret” en el mes de febrero.

La canción “Regret” proviene de un poema escrito por Bee. En él se cuestionó todas las decisiones tomadas en su vida. “Había decidido dejar la música y el arte atrás, para darle estabilidad a mi familia con dos hijos pequeños, trabajaba en un hospital como partera, mientras Diego estaba en México con su padre enfermo, era un momento donde me sentía exhausta y triste así que decidí escribir esta canción.” menciona Bee sobre cómo surgió este tema. “Creo que todos en algún momento de nuestras vidas sentimos arrepentimiento, ahora no me siento así, y estoy segura que todo lo que ha pasado ha valido la pena para reencontrarme de nuevo con la música”.

Regret está inspirada musicalmente por la vida que llevan en Berlín y la escena Techno que se respira y se vive. “En esta canción incluí un loop que identifica a la banda por su ritmo que ha sido una constante en nuestra música, que a lo largo de los años, reaparece y se transforma una y otra vez” destaca Diego, quién se encargo de la producción con bajos simples pero sólidos y un tinte oscuro e industrial con guitarras exquisitas que ha caracterizado el estilo de ByDs, logrando una pieza que nos transporta a los raves del epicentro de la música electrónica.

Este single contará con un videoclip que estará disponible el 21 de febrero en su canal de Youtube y formará parte de su primer álbum de estudio que llevará por nombre "Our Long Weekend"  que contendrá 9 temas; un álbum artesanal que incluye beats y bajos electrónicos, rodeados de sintetizadores analógicos y guitarras (eléctricas y acústicas), con influencias de la música latino, new wave, y techno, donde la protagonistas son las voces.

Redes Sociales:

https://www.bydsmusic.com
https://www.instagram.com/bydsmusic/
https://www.facebook.com/BYDSmusic/
https://www.youtube.com/channel/UCSUi13z73hjMgoIGurncE3g
https://open.spotify.com/intl-es/artist/5TsDRFCbbUXUVEkiHV6MnL

Más sobre ByDs:

Banda mexicano/alemana de alternative dance radicada en Berlín. ByDS es una pareja multicultural que ha estado haciendo música juntos durante los últimos 20 años. Tienen un sonido entretenido para escuchar y bailar, con letras en inglés, alemán y español.

El proyecto nació de la inspiración de haber participado en el Fusion Festival 2015, Alemania, con su ex banda Tanke. ByDs tiene un sonido versátil, con una base de Rock Pop alternativo fusionado con “latin dark electronic trip hop”.

En 2018, lanzaron su primer EP y durante todo el año 2025 lanzarán su nuevo álbum “Our long Weekend” que se estará dando a conocer poco a poco, sencillos tras sencillo para presentarlo en su totalidad a finales del año.

OMV RADIO recomienda: Música electrónica experimental de Noruega, T Dot Est presenta su álbum

* Este álbum estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de Octubre

* Contará con un sencillo titulado “Atlas Amarillo” en colaboración con la artista colombiana “La Bermúdez”

* T Dot Est se abre camino al mercado de Habla Hispana bajo el sello Runa Records

Año 2014, Stavanger, Noruega, ahí cobra vida la idea de un proyecto de música experimental llamado: T Dot Est. El nombre puede ser interpretado como una prueba o “test”. No sorprende entonces que el hombre detrás del proyecto prefiera el anonimato. Mientras otros están concentrados en documentar sus vidas en las redes sociales, él se enfoca en construir un concepto para un nuevo álbum. Su música es la mezcla de IDM, electrónica, ambiental con un toque de jazz y sonidos clásicos.

Como resultado de este trabajo ha lanzado anteriormente álbumes y sencillos con sellos discográficos como Onionwave, RUSKA BURSA, Addicted to Music Studios y ha hecho colaboraciones con músicos y remixers como Jexus, Susana Jara, Ania Dudek, Jakub Zytecki, Simen Kill Halvorsen, Julie HasUord, Cinar Timur, Szymon Mika, Demsky, maga, Pawel Szamburski, Dutkiewicz, P.A.F.F, Maro Music, Zeu5, Piotr Figiel, entre otros.

 T Dot Est, crea nuevos proyectos para mostrar que ser fiel a los principios de la forma tradicional de hacer música, no está en contra de la tecnología moderna. El ejemplo perfecto de esto es combinar una voz operística o folk femenina con electrónica experimental. Este tipo de enfoque es la razón por la cual cada álbum de T Dot tiene un sonido único y propio.

Su nuevo álbum MAD, es su primer álbum en español y cuenta con colaboraciones de artistas latinas como La Bermúdez, Estefa, Silvera y Laura Gómez. Por eso en esta ocasión el artista eligió unirse a Runa Records, sello discográfico en Valle de Bravo, México, para abrirse camino en el mercado de habla hispana.

MAD confirma que viajar es una de las principales fuentes de inspiración para los artistas. Contiene 10 canciones cargadas de motivación positiva y cada una de ellas refleja momentos e impresiones derivadas de un viaje que hizo el artista a Madrid. Quizás este es el álbum más optimista de la historia de T Dot Est.

El primer sencillo, Atlas Amarillo, colaboración con la artista colombiana Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, es un recorrido por las calles de Madrid. Desde una noche eufórica, llena de gente y música, hasta un amanecer lleno de belleza y reflexión.

Runa Records: Un Nuevo Centro de Producción Musical y Expresión Artística en Valle de Bravo

Runa Records, un estudio de producción y postproducción musical de primer nivel, abre sus puertas en el corazón de Valle de Bravo, ofreciendo un oasis para la creatividad y la maestría sonora. Esta instalación de última generación está dedicada a proporcionar servicios de clase mundial para músicos, cineastas y artistas en diversas disciplinas.

Ubicado en uno de los más pintorescos pueblos mágicos de México, Runa Records ofrece una amplia gama de servicios, incluyendo la composición de música original, diseño sonoro para cine, publicidad, videos web, jingles y podcasts. El estudio está completamente equipado para atender las necesidades de grabación, mezcla y masterización de bandas y artistas de diversos géneros. Además, Runa Records cuenta con espacios adaptados para ensayos de bandas, así como para sesiones de fotos y videos, ofreciendo una experiencia creativa integral.

Ampliando los Límites de la Creatividad

Runa Records se distingue por gestionar y producir sesiones de música en vivo para artistas, bandas y DJ sets, tanto en sus instalaciones como en locaciones exteriores de Valle de Bravo y sus alrededores. El estudio también ofrece servicios de distribución digital de música, ayudando a artistas de concepto único y alta calidad a llegar a las principales plataformas.

“Nuestro objetivo es crear un nuevo espacio de creatividad y colaboración en Valle de Bravo, donde podamos apoyar y fomentar no solo la escena musical local, sino también a artistas nacionales e internacionales. Runa es más que un estudio, es un oasis sonoro donde la insurrección auditiva se encuentra de frente con la expresión artística.”

Acerca de Runa Records

Runa Records está comprometido con fomentar un entorno de libertad artística, ofreciendo servicios audiovisuales dinámicos y manteniéndose a la vanguardia de las técnicas de producción. Ya sea que seas una banda buscando grabar tu próximo éxito, un cineasta en busca de una ambientación sonora inmersiva, o un artista que necesita un espacio colaborativo, Runa Records ofrece una experiencia inigualable y un santuario creativo en el idílico entorno de Valle de Bravo.